Advertise on podcast: 0dB.pl – Twój poziom odniesienia

Jak powstało potężne brzmienie „Smells Like Teen Spirit” Nirvany? Rozkładam ten utwór na części i pokazuję, jak odtworzyłem jego perkusję, bas oraz gitary - od pojedynczych dźwięków po gotowy miks. Zobacz materiał na YouTube To historia spotkania energii Kurta Cobaina, Krista Novoselica i Dave’a Grohla z pomysłami producenta Butcha Viga oraz realizatora miksu Andy’ego Wallace’a. Zaglądamy do Sound City, przyglądamy się sesjom albumu „Nevermind” i sprawdzamy, ile świadomych decyzji kryje się za pozornie surowym brzmieniem zespołu.

Słyszysz dźwięk w słuchawkach, ale program nagrywa ciszę? Wyjaśniam, jak działa loopback i jak skierować dźwięk z komputera do nagrywania, streamingu lub innej aplikacji. Zobacz film na YouTube Dowiesz się, czym loopback różni się od Direct Monitoring, skąd biorą się opóźnienia, jak powstają sprzężenia cyfrowe i dlaczego podwójny odsłuch potrafi zmienić brzmienie. Wyjaśniam również, czy loopback zawsze przekazuje dźwięk bit w bit i na czym polega łączenie interfejsów w urządzenie zespolone w macOS. Jeśli nagrywasz muzykę, przygotowujesz podcasty, prowadzisz transmisje albo chcesz połączyć kilka aplikacji audio, ten materiał pomoże Ci zapanować nad przepływem sygnału.

Czy bezprzewodowe słuchawki nadają się już do nagrywania gitary i wokalu? Testuję Lewitt LW6 z nadajnikiem LW TX: mierzę opóźnienie, porównuję brzmienie i sprawdzam, czy rzeczywiście mogę uwolnić się od kabla w studiu. Zobacz test na YouTube Plączący się przewód słuchawkowy potrafi skutecznie uprzykrzyć nagrywanie. Lewitt proponuje rozwiązanie: system RealSound, transmisję nieskompresowanego dźwięku i latencję liczoną w pojedynczych milisekundach. Sprawdzam, jak te możliwości przekładają się na codzienną pracę. W filmie znajdziecie pomiary RealSound i Bluetooth, binauralne porównanie z Rode NTH-100 oraz Sennheiser HD600, omówienie korekcji i DSP, a także test nagrywania gitary i wokalu. Przyglądam się również wygodzie, czasowi pracy na akumulatorze oraz problemom, które pojawiły się podczas użytkowania.

Universal Audio Volt 1 Gen 2, Volt 4 Max i Volt 4P Max w szczegółowym teście: pomiary, brzmienie, konstrukcja i porównanie z moim Apollo Twin pierwszej generacji. Nowych Voltów przybyło, a wraz z nimi powodów, by przyjrzeć się temu, co dziś potrafią niedrogie interfejsy audio. Zobacz test na YouTube Sprawdzam przedwzmacniacze, zakres dynamiki, latencję i możliwości routingu. Zaglądam do środka urządzeń, wyjaśniam kwestię zapisu 32-bitowego i pokazuję, jak działają funkcje Tone, Max oraz automatyczne ustawianie czułości Auto-Gain. Posłuchacie też trybów Warmth, Focus i Shine oraz przetwarzania głosu nagrywanego mikrofonem Shure SM7B.

KRK V6 S5 to monitor, który ma niewiele wspólnego z popularnym wyobrażeniem o współczesnych KRK. Producent przedstawia piątą generację V-Series jako powrót marki do profesjonalnego segmentu monitorów studyjnych. Sprawdzam, ile w tym marketingu, a ile rzeczywistej inżynierii. Zobacz test na YouTube Do testu wybrałem model V6 S5 z 6-calowym wooferem. Pokazuję, dlaczego w monitorach dwudrożnych większy głośnik niskotonowy nie zawsze oznacza lepszy wybór, szczególnie w niewielkim pomieszczeniu. Przyglądam się również konstrukcji monitora, wzmacniaczom Pascal, DSP Analog Devices, korekcji, wejściu AES3 oraz systemowi KRK Mesh, który pozwala bezprzewodowo sterować pojedynczymi monitorami i całymi systemami wielokanałowymi. Najważniejsze jest jednak to, jak V6 S5 zachowują się podczas pracy. Słucham, mierzę i sprawdzam działanie korekcji DSP. Przy okazji pojawia się bardzo ciekawy temat pracy woofera w okolicach 1,1 kHz, częstotliwości podziału 1,9 kHz oraz sposobu dopasowania charakterystyk kierunkowych obu przetworników. Czy KRK rzeczywiście wróciło do „ekstraklasy” monitorów studyjnych?

Kto właściwie wynalazł magnetofon? Valdemar Poulsen? Fritz Pfleumer? Inżynierowie AEG? A może historia zaczęła się jeszcze wcześniej? Zobacz film na YouTube W pierwszej części historii magnetofonu, będącej elementem nowego cyklu historycznego poświęconego produkcji muzycznej, cofamy się do końca XIX wieku, kiedy Oberlin Smith opisał zasadę magnetycznego zapisu dźwięku, a duński wynalazca Valdemar Poulsen zbudował działający Telegraphone, zapisujący głos na stalowym drucie. Poulsen zaprezentował swoje urządzenie na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku, gdzie zarejestrowano m.in. głos cesarza Franciszka Józefa I. Później pojawili się Curt Stille i system Marconi-Stille wykorzystujący stalową taśmę, a następnie Fritz Pfleumer, który zastąpił ciężki i niebezpieczny metal nośnikiem pokrytym materiałem magnetycznym. Jego rozwiązanie trafiło w ręce AEG, natomiast BASF rozpoczął prace nad nowoczesną taśmą na elastycznym podłożu. W 1934 roku pierwsze dziesiątki kilometrów takiej taśmy trafiły do AEG - i właśnie wtedy zaczęła się historia magnetofonu w formie, którą znamy do dziś. W filmie pokazuję, dlaczego magnetofon nie był pojedynczym wynalazkiem, lecz rezultatem kilkudziesięciu lat eksperymentów, odkryć i rozwoju elektroniki.

Suno to zabawka? Trochę prowokuję. Ale tylko trochę. Zobacz na YouTube Dzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.

MPC Sample nie jest pomniejszonym MPC One. To samodzielny instrument oparty na samplach i sekwencjach, którego filozofia znacznie bardziej przypomina początki serii i legendarnego MPC60. Jednocześnie pod obudową pracuje współczesna platforma Rockchip RK3566 z 2 GB RAM, więc wiele obecnych ograniczeń wynika raczej z firmware'u niż z możliwości samego sprzętu. Zobacz test w wersji wideo

Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki? Zobacz wersję wideo Historia zaczyna się dużo wcześniej niż płyta CD i cyfrowe limitery. Już w latach 30. XX wieku automatyczna regulacja poziomu pozwalała nie tylko chronić tor transmisyjny, ale również uzyskać większą głośność odczuwalną.

Historia magnetofonu nie kończy się na wynalezieniu sposobu zapisu dźwięku na taśmie. Trzeba było jeszcze stworzyć odpowiednią głowicę, rozwiązać problem ogromnych zniekształceń zapisu magnetycznego i odkryć sposób na wykorzystanie prądu podkładu wysokiej częstotliwości. Zobacz materiał w wersji wideo Pobierz wtyczkę emulacji prądu podkładu W drugiej części historii magnetofonu przyglądam się konstrukcji AEG Magnetophon, pracy Eduarda Schüllera nad głowicą magnetyczną oraz przełomowemu zastosowaniu AC Bias, które radykalnie poprawiło liniowość, dynamikę i jakość nagrań.

United UT Twin 48 to współczesny lampowy mikrofon wielkomembranowy, który próbuje zrobić coś wyjątkowo interesującego: połączyć w jednej konstrukcji funkcjonalność klasycznych Neumannów U47 i U48. Zobacz test wideo Mamy tu cztery tryby pracy, dwa różne sposoby uzyskania charakterystyki kardioidalnej, lampową elektronikę oraz transformator UT-BV8 wykonany według historycznej specyfikacji Braunbuch – dokumentacji wykorzystywanej przez niemiecką radiofonię. Ale czy odtworzenie dawnych rozwiązań konstrukcyjnych rzeczywiście pozwala uzyskać to, czego dziś szukamy w mikrofonach określanych mianem „vintage”? W teście sprawdzam między innymi: – czym różnią się tryby U47 i U48 – jak brzmią charakterystyki kardioidalna, ósemkowa i dookolna – jaki wpływ na charakter dźwięku mają lampa i transformator – czym właściwie jest specyfikacja Braunbuch – czy oznaczenie lampy jako NOS ma tutaj jakiekolwiek uzasadnienie – jak UT Twin 48 wypada w bezpośrednim porównaniu z mikrofonem FET – czy za 6980 zł rzeczywiście otrzymujemy funkcjonalny odpowiednik dwóch klasycznych konstrukcji

Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania? Zobacz dekonstrukcję w wersji wideo Gdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje. 00:00 Led Zeppelin pod mikroskopem 04:06 Smakowite nierówności 05:34 Teraz wam pokażemy! 07:15 Tutaj rządzi Peter Grant 08:02 Bez wody i prądu 09:28 Nawiedzony budynek 11:00 Obóz przetrwania dla milionerów 12:01 Andy, brat Glynna 12:31 Kosztowna wycieczka do LA 13:57 Led Zeppelin sp. z o.o. 16:24 Pokręcony riff na basie 19:29 Partia basu 20:28 Oryginał jest tylko jeden 20:50 Partia perkusji 24:03 Partie gitary 29:51 Partia solowa 30:54 Leslie Zrób To Sam 31:46 Posłuchaj całości 32:14 Podziękowania i apel

Black Lion Audio Revolution 14x16 kosztuje 5.450 zł (sugerowany detal) i oferuje dwa transformatorowe przedwzmacniacze, cztery przełączane inserty, ADAT, S/PDIF, wordclock oraz trzy wyjścia słuchawkowe. Brzmi imponująco - ale gdzie właściwie jest ta zapowiadana rewolucja? Zobacz test w wersji wideo Wracam do Revolution 14x16 w całkowicie nowej, przygotowanej od podstaw wersji testu. Tym razem przyglądam się nie tylko funkcjom interfejsu, ale również jego konstrukcji, transformatorowym i beztransformatorowym torom wejściowym, konwersji, latencji, sekcji zasilania, mikserowi słuchawkowemu oraz praktycznemu wykorzystaniu insertów.

Eventide H9 Gen2 to kompaktowy procesor efektowy zawierający 74 algorytmy znane z urządzeń H9 Max i H90 oraz ponad tysiąc gotowych ustawień. Pogłosy, delaye, harmonizery, efekty modulacyjne, synteza, granular, looper, algorytmy wokalne i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe - wszystko zamknięte w niewielkiej, pancernej obudowie. Zobacz test w wersji wideo W tym teście sprawdzam, czym H9 Gen2 różni się od wcześniejszego H9 Max i flagowego H90, jak wygląda jego obsługa bez aplikacji oraz czy ograniczenie do jednego algorytmu jednocześnie rzeczywiście stanowi problem. Prezentuję zarówno klasyczne efekty użytkowe, jak i najbardziej spektakularne brzmienia ambientowe oraz eksperymentalne.

Focusrite ISA C8X łączy dwa transformatorowe przedwzmacniacze ISA z sześcioma nowoczesnymi preampami, rozbudowaną konwersją cyfrową i funkcjonalnością wielokanałowego interfejsu audio. Czy może stać się centralnym elementem profesjonalnego studia nagrań? Zobacz test wideo W szczegółowym teście sprawdzam jakość wykonania, możliwości routingu, obsługę przez Focusrite Control 2 oraz działanie przedwzmacniaczy w trybach ISA 430, Console, Air i Drive. Porównuję wejścia transformatorowe z beztransformatorowymi, prezentuję przykłady dźwiękowe i analizuję wyniki pomiarów.