Advertise on podcast: 0dB.pl – Twój poziom odniesienia

🎛️ W tym filmie m.in.: pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT), filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych, obciążalność prądowa i bezpieczeństwo, lampka, woltomierz, USB, PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty. 👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie. 00:00 Intro 01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk? 03:35 Za co płacimy w PG-XLM? 04:35 Co znajdziemy w środku? 05:27 Funkcjonalność PG-XLM 06:23 Pomiary wpływu filtru 08:21 Rozdział napięć 09:05 PG-X 09:40 Czy to jest kondycjoner? Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave. Zobacz test na YouTube W tym teście sprawdzam: czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest), jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave, jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty, czy to faktycznie „Microwave dla każdego”, oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych. Zobacz test na YouTube 🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414 🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu 🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-Side W filmie znajdziesz: – porównania głosu i gitary akustycznej – test wszystkich charakterystyk kierunkowych – zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner) – praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu 00:00 Intro 01:44 C104 i C114 a C414 03:50 Omówienie parametrów 06:03 C114 - test i porównanie (nerka) 10:18 C114 - test i porównanie (ósemka) 12:42 C114 - test i porównanie (dookolna) 13:55 C114 - ujęcia gitary akustycznej 17:30 C104 - test i porównanie 19:42 Quiz 20:04 C151 - test indywidualny 21:51 C151 w konfiguracji Mid-Side 24:39 Quiz - rozwiązanie 25:14 Podsumowanie megatestu

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami. W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać. Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego? Informacje o produkcie na stronie dystrybutora: https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/ 00:00 Intro 01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim 02:21 Malutki, leciutki... 03:08 Konfiguracje połączeń 05:14 ARC X w praktyce 09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra 15:15 Analiza pomiarów 17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie. W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja: – wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda, – słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia, – partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro, – sposób nagrywania wokali na Black Albumie, – oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory. 00:00 Intro 02:08 Rasmussen w pogotowiu 04:09 Uporczywa precyzja 05:44 Dostawczak z taśmami 06:17 Bas wraca do łask 08:35 Praca domowa 09:03 Człowiek opętany 10:06 Trashmetalowa ballada wspak 11:04 Co się wydarzyło w Vancouver 12:13 Debiut na pierwszym miejscu 13:30 Skąd się wziął The Unforgiven? 14:54 Gitary akustyczne i klasyczne 16:24 Eklektyczna końcówka 17:51 Partia prowadząca 20:31 Park maszynowy Hetfielda 22:52 Ten syntezator to Emulator 24:33 Solówka życia 27:10 Wokal bez słuchawek 28:45 Wstęp do utworu

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy. Poruszam trzy często powracające tematy: 🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek? Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki. 🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie? Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem. 💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro? Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym. W tym teście sprawdzam: jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL, działanie wbudowanego loopera i efektów, ergonomię odczepianego panelu miksera, pracę na akumulatorze, przydatność w realnych zastosowaniach. 00:00 Intro 01:47 Budowa zewnętrzna 02:35 Z prądem i bez 03:03 Połączenia 03:46 Funkcjonalność Loopera 05:31 Nagrywanie na karcie microSD 06:24 Procesory efektów w praktyce 09:02 Autogain i kompresja 10:07 Korekcja na kanałach 10:36 Zapisywanie migawek 11:04 Konstrukcja obudowy 12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe 14:16 Podsumowanie i wnioski

Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia. sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji. W tym teście sprawdzam: 👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro, 👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem, 👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce, 👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo. Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie. 00:00 Intro 01:26 Charakterystyka supernerkowa 02:08 Electronic News Gathering 03:20 Akcesoria 03:40 Kapsuła 04:59 Test porównawczy 08:04 Analiza brzmienia i funkcjonalności 10:20 Podsumowanie i wnioski

Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych. To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku. Zobacz test w wersji wideo

„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy. W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory. Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.

Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo. W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch - i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej. Zobacz test w wersji wideo

Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz. Zobacz test w wersji wideo

Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos - to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola. Zobacz test na YouTube

Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”? W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie. Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie. Zobacz Kulisy Produkcji na YouTube

W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami. OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu. Zobacz test w wersji wideo