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Hoy en El Típico Programa hablamos de comedia y de música con Miguel Martín, uno de los humoristas y reporteros más divertidos del país... y más "musiqueros". Probablemente te lo hayas encontrado en algún concierto, micro en mano, haciendo alguno de sus reportajes. En los últimos tiempos lo hemos visto en ‘Hora Veintipico’ y en redes sociales, pero si nos remontamos unos cuantos años, lo recordamos trajeado y con gafas de sol en 'Caiga Quien Caiga'. Charlamos con nuestro invitado de humor y música, de sus aventuras en festivales y sus años en 'CQC', del acoso ultra que ha sufrido en los últimos días el cómico Héctor de Miguel, y, por supuesto, escuchamos y comentamos las canciones de la playlist que ha preparado para El Típico Programa: desde Camellos hasta Tachenko, pasando por Neil Young o Yo La Tengo. Escuchar audio

Han pasado casi cinco años desde que Ángel Stanich publicara su último álbum y ya ha llegado el momento: "Por la hierba" es uno de los discos más esperados de 2026 y el mejor de la trayectoria de este genio. Stanich abre una nueva era en cuanto a melodías, lírica, producción y voz. No hay nadie en nuestro país que escriba como él. Sus nuevas canciones son poemas con infinitas referencias (desde Lorca a Lamine Yamal, pasando por Truffaut y, por supuesto, David Lynch), influencias (Robert Palmer, David Bowie... y, sobre todo, Bruce Springsteen y The War On Drugs,) guiños musicales (Radio Futura, Burning, Violeta Parra, Juan Luis Guerra...) y ese toque de surrealismo marca de la casa. "Por la hierba" le coloca en un nivel superior en cuanto a coros, armonías vocales, arreglos, detalles... Cada uno de los nueve títulos ofrece una cantidad tal de información -a todos los niveles-, que podríamos estar horas haciéndole preguntas. Su universo creativo es inabarcable y exquisito. Ángel Stanich nos descubre todo lo que hay detrás de su nueva obra de arte e interpreta, en directo y junto a Lete Moreno y Luis García-Vega: "Súper Gris", "Os Traigo Amor" y "He Ido Más Allá". Escuchar audio

El cómico Ángel Martín regresa a El Típico Programa. La primera vez fue en 2022 para hablar de su exitoso libro 'Por si las voces vuelven', que inspiró su show 'Punto para los locos', con el que llegó a llenar el Movistar Arena de Madrid en 2023 y 2024. En esta ocasión charlamos de su nuevo espectáculo, 'Somos monos', un monólogo que busca hacernos reflexionar desde el humor sobre la forma que las redes sociales, internet y la tecnología en general está provocando que dejemos de pensar por nosotros mismos y que en muchas ocasiones incluso actuemos como autómatas. Como dice el propio Ángel Martín en su monólogo, "igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%". Además, escuchamos y comentamos algunas de las canciones favoritas de nuestro invitado. Escuchar audio

Nuestra primera invitada del año es uno de nuestros referentes artísticos más importantes y una mujer que ha roto esquemas en la música de nuestro país y a todos los niveles. Compuso su primera canción con doce años y lleva más de veinte demostrando que tiene un talento único y una voz sobrenatural. Siempre un paso por delante, su sonido y su discurso han ido evolucionando desde que, en 2005, autoeditara su primer disco, hasta que, dos décadas después, quisiera escribir lento, vivir lento y sentir lento. Y a lo largo de este recorrido, ella ha puesto banda sonora a la vuelta ciclista, se ha centrado en la deconstrucción de las emociones y situaciones femeninas y ha sido "Santa", "Astronauta", "Alienígena", "Puta" y "Reputa". Hoy repasamos el viaje imprescindible de Zahara desde sus comienzos, hasta "Lento Ternura", su último disco, del que hablamos en detalle- Y nos cuenta su experiencia como productora. Y canta en directo, ella sola, con una guitarra y con un piano. Y nos sorprende con montones de anécdotas de su carrera. Y le llegan mensajes de muchxs de sus amigxs y compañerxs de profesión, que sienten verdadera admiración por esta ubetense. Escuchar audio

Despedimos nuestro año de entrevistas por todo lo alto con una invitada de lujo: Leonor Watling. Charlamos con la actriz y cantante del nuevo disco que ha grabado junto a Leo Sidran ('Leo & Leo'), recordamos sus inicios en la música y sus primeros años con Marlango, hablamos de su pasión por Radiohead y Tom Waits, nos detenemos en algunos de los mejores momentos de su carrera cinematográfica (incluyendo sus comienzos en cine y series), y escuchamos algunas de sus canciones favoritas. Escuchar audio

"Entre Monfragüe y el Jerte, en mitad del mes en que celebran la primavera las amapolas, un 16 de mayo de 1962, nació, porque había que nacer, Roberto Iniesta Ojea. El 10 de diciembre de 2025 la muerte traicionera ha recibido por fin al hombre, y tendrán que enterrarle con la picha por fuera para que se la coma un ratón. Desde el 10 de diciembre de 2025, Robe vive para siempre. Hoy no solo ha muerto un hombre. Hoy ha muerto una manera de leer la realidad, un vehículo para el amor, la rabia, con el que muchos hemos aprendido a canalizar dichas emociones, ponerles verbos y melodías, desahogarnos y comunicarnos a través de un idioma compartido. Ha muerto una voz capaz de tejer un lazo entre personas que no tienen nada absolutamente nada más en común. Un ser humano, caótico, fractal, complejo, falible, y esquivo, pero también un anacoreta reflexivo, fuerte, inspirador, inmenso. Hoy Robe, que era un hombre y también otra cosa, se ha convertido en un pájaro negro de pico anaranjado" (Diego Arroyo, de Veintiuno) Escuchar audio

Aparte de ser uno de los mejores actores del cine español y uno de los intérpretes más sólidos, con una capacidad interpretativa única que le permite dar vida a personajes de todo tipo, Luis Tosar tiene un gusto musical exquisito y fue el líder de la banda Di Elas. El ganador de, entre otros muchos galardones, tres premios Goya (por "Los Lunes al Sol", "Te Doy Mis Ojos"y "Celda 211), acaba de estrenar "Golpes", primera película dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por él junto a Jesús Carroza, Teresa Garzón y Cristina Alcázar. En "Golpes", Luis Tosar da vida a Sabino, un policía de la España de la Transición, un tipo que ha ido acumulando muchas piedras en la mochila , que se ha ido acostumbrando a una vida plegada al sistema y al que le gusta el teatro, gracias a su padre, que fue fusilado cuando él y su hermano, Migueli (Jesús Carroza), eran pequeños. Hablamos con él de la película, de la trama, de los personajes, de las emociones, de la España enfrentada, de las consecuencias de una Guerra Civil y una dictadura de 40 años que siguen muy presentes en la sociedad actual, del cine comprometido.... y de música, de entrada porque "Golpes" cuenta con una banda sonora original espectacular firmada por Bronquio y porque Luis Tosar nos trae una playlist exquisita a base de Larkin Poe, Pearl Jam, Los Enemigos, Yungblud... Es un gran admirador del cine clásico, en especial, del de Alfred Hitchcock y François Truffaut y ha trabajado con algunos de los directores más importantes de nuestro cine como José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Agustín Díaz Yanes, Vicente Aranda, Alex de la Iglesia, Gracia Querejeta, Julio Medem, Michael Mann... Y ha ganado unos cuantos galardones: una Concha de Plata, Premio Gaudí, Premio José María Forqué, Premio de Honor con la Espiga de Oro en la Seminci, un homenaje a toda su carrera en el Festival de Cine de Málaga... y tres Goyas. El primero, al mejor actor de reparto, en 2003, por dar vida a José, el compañero de Santa (Javier Bardem), en el tercer largometraje dirigido, por aquel entonces, por un joven Fernando León de Aranoa. Escuchar audio

Luz Casal vuelve a El Típico Programa para diseccionar con nosotros, canción a canción, su nuevo álbum, 'Me voy a permitir', su disco más ecléctico e inclasificable, en el que encontramos rock, pop, chanson francesa... y hasta un 'Blues de la cebolla'. Un trabajo que brilla por su cuidado sonido y por una brillante combinación entre canciones originales y versiones con las que Luz ha querido reivindicar la importancia de la figura de la intérprete. Charlamos con la artista de cada detalle de las canciones, del equipo que ha vuelto a formar con músicos habituales como Tino di Girlado y JM Baldomà, y de las colaboraciones con Carla Bruni, Wix y Robbie McIntosh. Escuchar audio

Este sábado no tenemos entrevista, pero sí una selección de canciones premium, distribuidas en distintas categorías: canciones que me reconciliaron con un género que odiaba, lo que pondría en mi biopic (aunque nadie me lo pida), versiones que superan (o destrozan) el original, canciones que son casa, un refugio, canciones para un/a enemigo/a y canciones para limpiar la casa. Y nos ha quedado un programa muy diverso: de lo gordo a lo fino y todo lo que hay en medio. Escuchar audio

Ruth Lorenzo se ha marcado uno de los discos de rock de la temporada con 'Blacksheep', álbum con el que nos presenta a su nueva banda, RUTH, donde está acompañada por David Lozanod (guitarra), Ricardo Ruiz (teclados), Nando Robles (bajo) y Sergio Bernal (batería). Esta mañana de sábado, Ruth, Ricardo y David nos visitan para diseccionar con nosotros cada una de las canciones de este disco que funciona como un viaje de liberación, autoaceptación, rebeldía y empoderamiento; un trabajo que el grupo ha grabado tratando con mimo el sonido en los prestigiosos Real World Studios de Peter Gabriel, en cinta analógica, y que ha mezclado Sylvia Massy (Tool, Systme of a Down, Red Hot Chili Peppers, Prince). Además, nos regalan tres canciones en directo en un formato muy especial. Escuchar audio

Rubén Pozo es un tipo que hace canciones, canciones serenas, agradecidas, tranquilas, eternas... Canciones preciosas. Un cancionista sublime, que acaba de publicar su mejor disco, "50Town": " Una ciudad llena de cosas, de gente, de oportunidades y donde me quedo a vivir". Músico, compositor, cantante y guitarrista único, sopla cincuenta velas con un regalo que se hizo a sí mismo y que se ha convertido en un regalo para todo el mundo. Nos metemos de lleno en la nueva travesía de Rubén para analizar cada una de las canciones, diez en total, poco más de media hora de auténtico disfrute, donde igual puedes encontrar rock duro, que una balada, que funky, que heavy metal, que un poquito de rumba. Escuchamos el disco completo y cuatro canciones en directo acompañado por su guitarrista, Charly Bastard: "50Town", "Efímero", "Estamos como queremos" y "La última canción", la cuarta, además, junto a Diego Arroyo (Veintiuno), al piano, se nos cae la baba... Aparte, descubrimos muchas cosas de Rubén, por ejemplo, que es muy fan de "Drácula", la novela de Bran Stoker y también de la película de Francis Ford Coppola, basada en ese libro. Escuchar audio

La describen como "una rock star con un lápiz entre las manos". Con más de 200.000 seguidores en su perfil de Instagram @otraputacuentadedibujos, Sarai se ha convertido en reina del cuquitrash, la palabra que mejor define esa divertida y magnética combinación que hace de animalitos adorables con mensajes cargados de ironía y sarcasmo. Imaginad un cruce entre la dulzura de los personajes de 'La Aldea del Arce' y las letras mordaces de Gang of Four. Hablamos con Sarai de los orígenes de su cuenta, así como de su proceso creativo, y por supuesto, de música, una de las pasiones que plasma en sus viñetas. Escuchamos y comentamos algunas de sus canciones favoritas (de The Cure, Pulp o The Pastels), y al final de la entrevista, Diego Arroyo de Veintiuno interpreta en directo la canción que ha compuesto por y para nuestra invitada. Escuchar audio

Hace una semana se estrenó "Hasta que me quede sin voz", el documental que se sumerge en la vida de Leiva, uno de los mejores y más grandes artistas del panorama musical español y uno de los más completos. La película, que dirigen Lucas Nolla, Mario Forniés, está narrada en primera persona y muestra al Leiva que hay cuando se baja el telón: al que juega con sus colegas al fútbol, al que sube al Pico del Nevero (Sierra de Guadarrama, Madrid), al que se lleva en un tupper las croquetas de su madre, al que sale al ring cantando una canción que ha compuesto a su amigo, el boxeador mexicano, "Pitbull" Cruz... y al que se tiene que operar seis meses antes de cada gira porque tiene una lesión irreversible en la cuerda vocal izquierda, el mismo que, cada vez que se sube al escenario teme no poder acabar el show. Hablamos con él de todo esto, mientras escuchamos "Gigante", su nuevo disco, nos detenemos en muchas de las canciones, también en la que ha escrito para el documental, "Hasta que me quede sin voz", y nos cuenta un montón de anécdotas que sucedieron durante los casi dos años que duró la grabación del documental y otras más, que no aparecen en la cinta. En esta entrevista, conocemos a un Leiva mucho más cercano -que ya es decir- y con el que nos hemos reído mucho. Y como colofón, Diego Arroyo (Veintiuno) interpreta, en directo y al piano, "XXXL", una canción escrita y compuesta ad hoc para Leiva. Escuchar audio

Recibimos a Iván Ferreiro para celebrar sus 35 años de carrera. Autor de verdaderos patrimonios del pop español de las últimas décadas, el músico gallego ha influido en artistas coetáneos y de generaciones posteriores. Charlamos con Iván y con su hermano Amaro del Vigo de los 80, de los inicios con Los Piratas, colaboraciones con Bunbury, Love Of Lesbian, Leiva, Zahara o Xoel López, y, por supuesto, de una carrera en solitario que se sustenta en el tesón y el talento de un artista capaz de crear canciones inolvidables como 'Turnedo' o 'El pensamiento circular'. Además, y como colofón de la charla, Iván y Amaro Ferreiro se unen a Diego Arroyo de Veintiuno para interpretar en directo tres canciones: 'El pensamiento circular', 'Hoy por ayer' y 'La la land'. Escuchar audio

Viva Suecia protagonizan esta edición, tan solo un día después de publicar "Hecho en Tiempos de Paz". su quinto disco y uno de los mejores de 2025. Un ejercicio ecléctico de libertad, catártico, sin freno de mano y lleno de emoción y de canciones directas. Viva Suecia regresan con mucha melodía y con un trabajo, de contrastes, que nace como refugio, utopía y deseo de cambio en tiempos convulsos. Busca la paz interna y externa y llega para cerrar bocas. Rafa, Jess, Alberto y Fernando nos cuentan que han hecho las canciones que les salían del cuerpo, con los referentes que más les gustan y que han disfrutado mucho grabándolo con Paco Salazar, que es el productor del disco. Nos detenemos con ellos en todos y cada uno de los detalles tanto de composición, como de grabación, escuchamos canción por canción, las diseccionamos y nos descubren montones de anécdotas y curiosidades detrás de ellas. También, aspectos de la banda que no conocíamos con los que nos reímos bastante. Escuchar audio