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Todos somos esclavos cuando permitimos que otros piensen por nosotros: los políticos, las redes sociales, los falsos profetas, los libros de autoayuda, las castas religiosas… Nat Turner fue un esclavo y predicador negro que encabezó en 1831, en el Estado de Virginia, una de las rebeliones más sangrientas de la historia de Estados Unidos. Casi siglo y medio después, cuatro músicos afroamericanos procedentes de Virginia y establecidos en Filadelfia decidieron llamar a su grupo Nat Turner Rebellion. No era un nombre casual. Era una declaración. El Doctor Soul viaja desde la Virginia esclavista de 1831 hasta el soul de Filadelfia de finales de los sesenta, para contar una historia de rebelión, memoria, música negra y canciones que estuvieron escondidas durante casi cincuenta años. También rinde homenaje, con el pastor José de Segovia (en la sección “Del camino de Damasco a la Ruta 66”), al músico argentino Ricardo Soulé, fallecido el pasado 2 de octubre. Durante los años de plomo de la dictadura militar argentina, Soulé grabó, al frente de su grupo Vox Dei, un álbum singular inspirado en la Biblia. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme) 02. U2 – Silencio 03. U2 – Resurrection Song 04. The Fireman – Sing The Changes 05. Annie and The Caldwells – I’m Going to Rise 06. Gwen McCrae – Rocking Chair 07. Vox Dei – Génesis 08. Arlo Guthrie – Deportees 09. Nat Turner Rebellion – Never Too Late 10. Nat Turner Rebellion – Tribute to a Slave 11. Nat Turner Rebellion – Can’t Go On Livin’ 12. Nat Turner Rebellion – Laugh to Keep From Crying 13. Archie Shepp – Attica Blues FONDO U2 - Scars The Delfonics – Didn’t I Blow Your Mind This Time Gil Scott-Heron – Save The Children Escuchar audio

Nuestro espacio de hoy se inspira en uno de los últimos sencillos "Pizza mind" (Mente de pizza) del excelso y excéntrico músico, poeta y actor británico de origen ghanés de Benjamin Clementine. Un diabólico juego de palabras en inglés con “Peace of mind”, es decir paz espiritual, que le sirve para lanzar una mordaz metáfora culinaria sobre la tendencia actual extendida en la población hacia la sabiduría pasiva, a encontrar la paz del espíritu o el equilibrio mental a toda velocidad y a base de ingredientes baratos y de baja calidad, a adquirir la sabiduría existencial sin esfuerzo y sacrificio, a encontrar la plenitud vital sin tener que elegir y asumir riesgos. Este “Fast food” espiritual también afecta al artista y su creación personal tanto en el fondo como en la forma, por eso hay tanta música insípida, recalentada, repetitiva, como todo producto industrial fabricado en serie frente al artefacto artesanal creado en serio y con sentido del humor y del amor. El menú sonoro de novedades discográficas que hemos seleccionado para esta noche será con ingredientes naturales, variado, muy sabroso y profusamente especiado, para degustarlo despacio, muy despacio, como todos los placeres de la vida: “Slow food”. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Benjamin Clementine- “Pizza mind” 3-Benjamin Clementine- “Can’t always be the winner, Argentina” 4-L’Alba – “Di carne è d'osse” 5-Beyrouth Express – “I will survive” 6-Beyrouth-Express – “Ya Habibi” 7-Santiago Auserón – “Fedra” 8-Keb’ Mo’ c/Take 6 – “They don’t make ‘em like they used to” 9-Thee Sinseers c/ Joey Quiñones – “Did ya know?” 10-Bernard Lavilliers – “Kinshasa” 11-Akoni Astrobeat – “Onobis” Escuchar audio

El título del programa de hoy se inspira en la isla de Madagascar y en el luminoso y fascinante álbum que ha publicado Raúl Rodríguez al tres flamenco con Rajery, el virtuoso malgache de la valiha, titulado “Mandry Ve?” que quiere decir “¿Aún duerme el pueblo? “, una invitación o interpelación a participar, a vivir en comunidad. La isla de Madagascar, que con 587.000 km2, resulta más extensa que España, es una realidad única y al tiempo una metáfora perfecta de la singularidad de cada cultura, la curiosidad por conocerla y la necesidad de preservar su legado. La llaman la isla roja porque el color de la tierra es único con alta concentración de óxido de hierro que le da tonalidades que van del naranja al rojo carmesí más intenso. Y en esa isla es el único lugar del mundo donde habitan los lémures, unos primates inconfundibles con cuencas enormes de ojos reflectantes que emiten una asombrosa variedad de sonidos que van desde silbidos agudos hasta aullidos profundos o incluso en la especie Indri, la más grande de las casi 100 variedades de lémures que existen, tienen un canto rítmico y melódico, con el que se comunican en la espesura de la selva. En la cosmogonía malgache por sus hábitos nocturnos se ven como seres fantasmales en contacto con el más allá y las almas de los antepasados. Nos proponemos explorar otras islas sonoras de colores diversos y con sus rasgos endémicos del continente de ébano, a través de una selección de novedades de artistas africanos y asimilados, un territorio inmenso en el que afortunadamente la apisonadora de la industria musical no ha conseguido todavía imponer sus tendencias comerciales basadas en la banalidad y el bostezo sonoro de artistas de mucho ego trip y poco viaje musical interior y exterior. Proponemos visitar el otro lado de la sensibilidad, lejos del marketing superficial y próximo a la voluptuosidad de los sentidos y la profundidad de las emociones: música de verdad. en todos los sentidos y para todos los sentidos LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Rajery & Raúl Rodríguez – “El lémur pasa” 3-Vieux Farka Touré – “Les racines” 4-Songhoy Blues – “Issa” 5-Bonbon Voudou – “Epopée Métèque” 6-Lagos Thughs – “(NDDEP) Na De, Dey Enjoy Pass” 7-Big Joanna- “Kaporal” 8-INA Stars Orchestra - “Ina Denw” 9-Mansour Shuaibu – “We have got it” 10 -Omar Sosa Quarteto Americanos – “Hella Changui” 11-Ricardo Lemvo & Makina Loca – “Barafunda” Escuchar audio

En 1926, gran año para la historia de la música, nacieron George Martin, Miles Davis, John Coltrane y Big Mama Thornton. Y también el gran poeta del rock & roll. Mañana se cumplen cien años del nacimiento de Chuck Berry. Charles Edward Anderson Berry vino al mundo el 18 de octubre de 1926 en el seno de una familia negra de clase media de San Luis, Misuri, una ciudad de origen francés, con mayoría de afroamericanos (alrededor del 50 % de la población), alejada de la atmósfera racista y de la pobreza rampante del Sur profundo Chuck Berry fue admirado, imitado, reverenciado por varias generaciones de músicos y de amantes del rock & roll y el rhythm & blues, el espejo donde se miraron los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks, los Animals y muchos otros artistas de la primera hornada del rock, el faro que aún sigue iluminando la música pop en el siglo XXI. Como dijo John Lennon, “si tuvieras que referirte al rock & roll con otro nombre, tendrías que llamarlo Chuck Berry”. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme) 02. Chuck Berry – You Never Can Tell 03. Chuck Berry - Maybellene 04. Chuck Berry – Havana Moon 05. Chuck Berry – Johnny B. Goode 06. Chuck Berry – You Can’t Catch Me 07. Chuck Berry - Memphis Tennessee 08. Chuck Berry – Back in the USA 09. Chuck Berry – School Days 10. Chuck Berry – Sweet Little Sixteen 11. Chuck Berry – The Man And The Donkey 12. Chuck Berry – It Wasn’t Me 13. Chuck Berry - Brown Eyed Handsome Man 14. Chuck Berry – Promised Land 15. Chuck Berry– La Juanda 16. Chuck Berry – Roll Over Beethoven 17. The Rolling Stones – Carol 18. Chuck Berry – Nadine 19. Chuck Berry – You Go To My Head 20. Chuck Berry – Bio 21. Chuck Berry – Oh What A Thrill FONDOS Chuck Berry – Wee Wee Hours Chuck Berry – One O’Clock Jump Johnnie Allan – Promised Land Duane Allman – No Money Down Escuchar audio

La espléndida foto de Gonzalo Pérez Mata ilustra nuestro espacio ultrasónico de hoy, con Kiko Helguera al micrófono volante, quien entrevista en la estación orbital en directo y en streaming a Rogelio Vega, explorador y agitador musical, DJ, emprendedor y promotor que fundó en el barrio de Malasaña de Madrid, en 1996, “The MaderFaker”, uno de los clubes más representativos y fascinantes de fusión de músicas negras (dancefloor jazz, soul, funk, boogie, latin, disco y sus infinitas derivaciones) de la escena nacional, que ha cerrado sus puertas en estos días, tras 30 años de actividad incandescente. Su creador da su visión sobre la evolución de estos géneros en las tres últimas décadas punteada con una magnética banda sonora, así como también cuenta la experiencia eléctrica de regentar el club y asistir a la transformación de ésta y otras salas a lo largo de los años, a las mutaciones y deconstrucciones de los barrios y a los acelerados cambios en los gustos y actitudes de los nuevos públicos. Asimismo, comentamos otros proyectos culturales como el Festival “Madrid es Negro” que codirigió junto a Miguel Ángel Sutil y Fernando Roqueta (que inició su andadura en 2011 hasta que se lo llevó la pandemia por delante), la edición de indispensables e inencontrables compilaciones discográficas y otras sorprendentes iniciativas. Anunciamos finalmente la Fiesta de despedida y celebración del cierre que tendrá lugar en la Sala Villanos de Madrid el próximo sábado día 17 de octubre, con la actuación de Enlace Funk Experiment y una constelación de DJs, sospechosos habituales de estos géneros irresistibles y aliados de la noche. La música nunca para. Seguimos conspirando por la revolución sonora. Dedicamos el programa de hoy a todos los espíritus aventureros que abren locales, clubs de baile y salas de actuación para darle ritmo, vitalidad, placer y emoción a las frías megápolis anónimas que habitamos. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Gene Harris + GURU – “Listen Here” 3-Curtis Mayfield - “Pusherman” 4-Gill Scott Heron & Brian Jackson – “The Bottle” 5-Parliament – “Flash light” 6-Roberto Roena & Apollo Sound –“Que se sepa” 7-Charles Wright– “Express yourself” 8-Aquarian Dream – “Fantasy” 9-Pyramid Blue – “Qué bonitas son las flores” 10-Gween Mc Crae – “Keep your Fire Burning” 11-Mandruka – “Funk Star” 12- Miles Davis – “Freedie Freeloader” Escuchar audio

Entre 1971 y 1980, Stevie Wonder reescribió la historia de la música popular, abrió caminos inéditos, experimentó con ideas y sonidos. Su particular década prodigiosa es la más fértil y brillante de toda la historia del soul, cuando grabó ocho discos imbatibles, “Where I’m coming from”, “Music of my mind”, “Talking book”, “Innervisions”, “Fulfillingness’ first finale”, “Songs in the key of life”, “Journey through the secret life of plants” y “Hotter than July”, álbumes acariciados por una suerte de gracia divina, donde Stevie alternaba la denuncia social con su visión de la fe, el amor y la redención. Hoy celebramos como se merece los cincuenta años de una de las obras maestras de Stevie Wonder, “Songs in the Key of Life”, publicado el 28 de septiembre de 1976 como un doble elepé más un epé con cuatro temas extra, seleccionados de las más de doscientas canciones que Stevie grabó a lo largo de los dos años anteriores. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme) 02. Stevie Wonder – Love’s In Need of Love Today 03. Stevie Wonder – Village Ghetto Land 04. Stevie Wonder – Sir Duke 05. Stevie Wonder – Black Man 06. Stevie Wonder – Have A Talk With God 07. Stevie Wonder – Contusion 08. Stevie Wonder – I Wish 09. Stevie Wonder – Isn’t She Lovely 10. Stevie Wonder – If It’s Magic 11. Michael Jackson – I Can’t Help It 12. Stevie Wonder - Pastime Paradise 13. Stevie Wonder – As FONDOS Stevie Wonder – Joy Inside My Tears Tonto's Expanding Head Band - Cybernaut Escuchar audio

Un programa dedicado a los seres lógicos, analógicos y sentimentales, inspirándonos en el título imaginativo y feliz de una canción del soberbio álbum “Taracá” del cantante y cantautor uruguayo Jorge Drexler. Será el hilo conductor de un espacio confrontando el mundo digital y el binomio recurrente de que la inteligencia artificial fomenta la estupidez natural, pues la sustitución de los libros por los tweets, la palabra por la imagen o la realización de tareas matemáticas en automático con la calculadora nos hacen perder capacidades y destrezas que antes teníamos que ejercitar todo el tiempo y nos convierten en espectadores pasivos y consumidores en vez de creadores de la realidad. Y este fenómeno de la I.A. contamina también la industria musical y ataca directamente a los artistas y profesionales provocando mediante bucles enlatados el empobrecimiento y pérdida de la percepción sonora de la audiencia. Fenómenos como WOMEX, la Feria Internacional de Músicas del Mundo, cuya próxima edición se celebra en las Palmas de Gran Canaria del 21 al 25 de octubre, con excelentes propuestas que nos llegan desde Brasil (Tigana Santana) hasta Kazajastán (Aizhan Sultan) y Taiwan (Sauljaljui), pasando por Irak (Ahmed Moneka), Kenia (Kasiva Mutua) o Camerún (Richard Bona) refrescan el panorama medioambiental y son un antídoto contra el “mainstream” y la música comercial. Por otro lado, escuchar música en directo es una experiencia única, una conexión eléctrica con el artista y con los demás espectadores, infinitamente más enriquecedora que ponerse los cascos y flotar vagamente por Spotify desde el sillón del cuarto de estar. Y entre las actuaciones prevista en España en los próximos días sobresale Cimafunk, el nuevo príncipe de la música latina, a medio camino entre Beny Moré y James Brown, quien ha grabado su último álbum en directo para preservar sobre todo la descarga de energía, la temperatura escénica y la magia inigualable de la música en vivo, que comparte de forma coral con su revolucionaria y trepidante Tribu y que nos interpela con su título: “Te toca”. Enciende de una vez tu inteligencia natural y disfruta. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Jorge Drexler – “¿Hay alguien A.I.?” 3-Tiganá Santana – “Flor destinada (Effleurer le destin)” 4-Joâo Bosco & Martinho Vila - “Odilé, Odilá (Abertura)” 5-Joâo Bosco & Caetano Veloso – “Sinhá” 6-Ahmed Moneka – “Kithar” 7-Richard Bona – “Kess Kiva Paa” 8-Kasiva Mutua – “Semba” 9-Sauljaljui – “Dipin Karu Tang” 10-Aizhan Sultan – “Näin on” 11-Cimafunk & La Tribu – “Cocinarte” Escuchar audio

Hay músicos que graban discos. Y hay músicos que hacen historia. Hay también unos pocos que consiguen algo todavía más difícil: cambiar para siempre la manera de escuchar la música. John Coltrane pertenece a esta última categoría. Nació el 23 de septiembre de 1926, hace ahora poco más de cien años. Cien años de John Coltrane. Un siglo desde que nació aquel muchacho de Carolina del Norte que acabaría convirtiendo el saxo tenor y el saxo soprano en instrumentos espirituales. Hoy vamos a celebrar en Los Ultrasónicos su música deslumbrante y muy especialmente su enorme influencia en artistas de distintos géneros. Vamos a seguir las huellas de un hombre que nunca dejó de buscar preguntas y respuestas. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme) 02. John Coltrane – A Love Supreme 03. Leon Thomas – The Creator Has A Master Plan 04. The Jimi Hendrix Experience – Third Stone From The Sun 05. The Byrds – Eight Miles High 06. John Coltrane & Johnny Hartman – My One And Only Love 07. Donny Hathaway – Love, Love, Love 08. John Coltrane – Alabama 09. The Doors – Light My Fire 10. John Coltrane – My Favorite Things FONDOS John Coltrane – India John Coltrane - Olé Escuchar audio

Nuestro espacio de hoy cuenta con la presencia en directo en la estación orbital de este aventurero sideral en múltiples disciplinas, componente de la selección nacional juvenil de atletismo, regatista, piloto de carreras y subcampeón de España, procesalista y procurador de los tribunales, guitarrista aficionado y sobre todo, en la actualidad, promotor cultural, creador y hacedor de las espléndidas “Jornadas de la Guitarra Española” que celebran su XIII edición el próximo sábado 3 de octubre en un paraje idílico a orillas del río Tajuña al lado de Chinchón, “El Molino del Manto”, un ingenio del siglo XVIII rodeado de un frondoso jardín arbolado. Un acontecimiento importante, prestigioso y necesario de la escena musical de nuestro país del que nuestro invitado relatará, punteado por una ondulante banda sonora, el origen de este proyecto, su historia, trayectoria , peripecias, vicisitudes y futuro soñado, mientras escuchamos a algunos de los artistas que pasaron por allí en ocasiones anteriores y otros de los subirán al escenario el próximo sábado 3 de octubre. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Pepe Habichuela con Josemi Carmona y Bandolero -“Drone” 3-David de Arahal & Sandra Carrasco – “Sin corona y sin estrella” 4-Camané con Antonio Serrano – “Saudades traigo conmigo” 5-Yerai Cortés – “Bulerías” 6-Iris Flamencas – “Tangos” 7-Yamandú Costa & Rycardo Moreno – “Quizás, quizás, quizás” 8-Pastora Andrades – “What a wonderful world” 9- José Manuel León – “Los niños del atún” 10-Yamandú Costa, Orquesta Ciudad de La Mancha – “Boteco de Pará” Escuchar audio

El espacio de hoy lleva por título “La saga de los márgenes o el baile de máscaras” y se inspira en el título del último álbum del grupo argentino radicado en España Altertango, a medio camino entre el Raval barcelonés y los arrabales de Mendoza (de donde son originarios) o de Buenos Aires. Estamos ante un disco que explora, con un enfoque alterado, el cruce del río revuelto del folclore rioplatense con las aguas inquietas y las corrientes profundas del folclore mediterráneo, la canción popular e incluso el rock, creando desde la periferia, desde los márgenes, nuevos paisajes sonoros. El margen y la periferia, tanto en las ciudades como en los géneros musicales, es el punto exacto donde habita la creatividad, la experimentación, donde se cruzan las fronteras y se diluyen las identidades en un territorio común, plural y diverso. Es allí donde crecen el sauce y el cornejo (“Where the willow and the dogwood grow”), una excelente compilación reciente de versiones de ese ser solitario de voz magnética y espectral que es Tom Waits. Allí también habita el fado contemporáneo de António Zambujo, la fanfarria oriental del trompetista franco libanés Ibrahim Maalouf, la fuerza nuclear de los nigerianos Ibibio Sound Machine, la guitarra mágica del maliense Gaoussou “Sobra” Kouyaté, la alianza amazónica y caboverdiana de Arapuncagongon o, entre otros, el mestizaje imposible de los Minyo Crusaders, la Big Band japonesa que rescata el folclore popular (min’yo) de su tradición inyectándole la pasión de los ritmos latinos y caribeños: la identidad es un baile de máscaras; puedes llevarlas todas, tener la mirada más amplia y sentir mucho más ligero tu yo interior. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Alter Tango – “Línea roja” 3-Dianne Krall – “Temptation” 4-António Zambujo – “Regresso à Infância” 5- ALA.NI – “TIEF” 6-Ibrahim Maalouf c/ Las Migas y Richard Galliano – “Chasing the sun” 7-Arapuncagongon – “Nhô Jon” 8-Ibibio Sound Machine - “Menso” 9-Gaoussou “Sobra” Kouyate – “Niaba” 10-Soba C/ Vincent Bucher- “Tounga” “ 11-D.K. Harrell – “A little taste” 12-Minyo Crusaders – “Hokkai Bon Utta” Escuchar audio

Hoy nuestro viaje espacial por la galaxia musical nos lleva a buscar a “Las hijas de la luna nueva” título inspirado en el álbum “New Moon Daughter” (Blue Note, 1995) de la inmensa e intensa cantante de jazz norteamericana Cassandra Wilson, nacida en el profundo sur, Jackson (Mississippi) donde ha fallecido sorpresiva y muy tempranamente días atrás, a los 70 años de edad, sin que haya trascendido la causa. Rendiremos homenaje a esta creadora transversal que cruzó con su voz profunda, cálida y ahumada el jazz con el blues, el country, el folk, el soul y el pop. El título de su álbum “New moon daughter” (Hija de la luna nueva) nace de un proverbio de la etnia ashanti (que habita en el Golfo de Guinea) y que dice que las enfermedades vienen con la luna menguante y que la luna nueva las hace desaparecer. Una metáfora sobre el poder sanador de la música que impulsó su vocación. Como la del resto de las magnéticas vocalistas femeninas que nos presentan sus últimas novedades discográficas: la beninesa Angélique Kidjo que publicó antes del verano “Hope!!” (Esperanza), la canadiense de ascendencia haitiana Dominique Fils- Aimé que hizo lo propio con ”My world is the sun” (Mi mundo es el sol), la maliense Fatoumata Diawara, con “Massa”, que en bambara significa fortaleza y resistencia, la cantante camerunesa Irma que logró llamar la atención con videos caseros en you tube e impulsar su carrera profesional hasta consagrarse con "The dawn" en 2020, el dúo de electrónica Odd Okkodo que rescata la icónica voz de la cantante de dodo blues keniata Ogoya Nengo que cuenta 83 años para convertirla en vanguardia profunda y transgresora y, finalmente, el músico haitiano Wyclef Jean que nos presenta a la talentosa y desconocida vocalista Niia en "French Quartier", un homenaje a Nueva Orleans y su barrio francés, la ciudad que vio nacer el jazz y la música popular contemporánea. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" (2’30”) 2-Cassandra Wilson –“Death letter” (4’14”) 3-Cassandra Wilson -“Run the voodoo down” (4’38”) 4-Cassandra Wilson -“Fragile” (4’37”) 5-Cassandra Wilson-“St. James Infirmary” (4’38”) 6-Angélique Kidjo – “Kakua” (3’28”) 7-Irma – “Black sun (Acoustic)” (4’02”) 8-Dominique Fils-Aimé – “Echappeé belle” (3’16”) 9-Odd Okoddo & Ogoya Nengo – “Palagoma” (4’48”) 10-Fatoumata Diawara – “Massa” (3’46”) 11-Wyclef Jean c/ Harvey Mason, Robert Glasper, Niia y Theo Crocker –“French Quartier” (4’03”) Escuchar audio

El pasado 5 de diciembre cumplió 102 años Johnny Pate, el músico responsable de la sintonía de Los Ultrasónicos, como ya comentó Kiko Helguera el domingo pasado. Hoy vamos a detenernos en su legado, íntimamente unido al de Curtis Mayfield. El bajista de jazz y arreglista de rhythm and blues John W. Pate, Sr., «Johnny Pate», nació el 5 de diciembre de 1923 en Chicago Heights (Illinois), una localidad de clase trabajadora situada a unos 50 km al sur de Chicago. Pate aprendió a tocar con el organista de la iglesia, que se alojaba en su casa. En 1942, se graduó en el instituto Bloom Township y poco después fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, donde comenzó a tocar la tuba y el contrabajo en la orquesta de jazz de una de las bandas militares. En 1946, terminada la segunda guerra mundial, se trasladó a Nueva York, donde el bajista Oscar Pettiford le ayudó a dar sus primeros pasos. Pocos años después, Pate se consagraría como una leyenda del soul de Chicago, como productor y/o arreglista de artistas como Major Lance, Gene Chandler y, sobre todo, The Impressions y Curtis Mayfield. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme) 02. Gene Chandler – A Song Called Soul 03. The Soul Stirrers – Wade In The Water 04. The Staple Singers – This Land Is Your Land 05. B.B. King – Every Day I Have The Blues 06. Major Lance – Monkey Time 07. The Impressions – It’s Alright 08. The Impressions – Choice of Colors 09. Johnny Pate – You’re Starting Too Fast 10. Curtis Mayfield – Eddie, You Should Know Better 11. Curtis Mayfield – Freddie’s Dead 12. The Impressions - Amen 13. Johnny Pate – Shaft in Africa 14. Gil Scott-Heron – The Revolution Will Not Be Televised 15. Curtis Mayfield – Superfly FONDOS Duke Ellington – Satin Doll The Impressions – The Young Mod’s Forgotten Story Wes Montgomery – Movin’ Wes Johnny Pate – That Ain’t T Cool Johnny Pate – Outrageous Escuchar audio

Esta noche estamos “Despegando hacia las estrellas" en la nueva temporada desplazados en el espacio tiempo con un programa bidimensional: los sábados con el Doctor Soul - quien dedicó ayer su espacio a resolver un enigma, "Dolly Parton era negra"- y los domingos con Kiko Helguera. Hoy despediremos aquí a otros inmensos artistas que nos dejaron este verano como el soberbio guitarrista flamenco granadino Pepe Habichuela, quién alumbró un toque único e incandescente, compañero musical y amigo del alma de Enrique Morente, con quien grabó en 1997 el álbum "Despegando", que contenía la conmovedora "Estrella", el tema por tangos que ha inspirado el título del espacio. Por otro lado también nos ha abandonado el compositor, arreglista, productor y documentalista sevillano Ricardo Pachón, verdadera fuerza de la naturaleza que impulsó a varias generaciones de músicos desde Lole y Manuel a Camarón pasando Silvio y Tabletom. Finalmente también se desvaneció El Negro Rubén Rada, poliédrico cantante y percusionista uruguayo que fusionó el candombé, la murga, la plena y otros géneros latinos con el jazz, el funk, el rock e incluso en flamenco, como muestra el espléndido tema "Loco de amor que grabó con Ketama. Y la música sigue corriendo por las venas, y precisamente uno de los miembros de este grupo, el cantante y guitarrista Josemi Carmona, hijo de Pepe Habichuela con el que trabajó en asombrosa simbiosis musical desde muy joven, es el continuador de su estirpe. De él estrenaremos su reciente EP "Encuentro", que anticipa un álbum para alzar el vuelo. Os invitamos a un viaje interplanetario por la galaxia musical en este nuevo ciclo orbital. Sigue nuestra estela mirando hacia las estrellas. LISTA DE CANCIONES 1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" 2-Enrique Morente & Pepe Habichuela–“Estrella” 3-Pepe Habichuela & Bollywood Strings – “Bangalore Krishna” 4-Dave Holland & Pepe Habichuela –“Subí la cuesta” 5 -Silvio y Luzbel- “Baila cadera” 6-Silvio y Sacramento – “Rezaré (Stand by me”) 7-Tabletom – “Málaga” 8- JoseMi Carmona & Chabuco – “Marta Delirio” 9-Rubén Rada – “Loco de amor” 10-Rubén Rada – “Quien va a cantar” 11-Rubén Rada – “Muriendo de plena” Escuchar audio

“Si os dan papel pautado, escribid por el otro lado”. Con este aforismo de Juan Ramón Jiménez empieza Ray Bradbury su novela “Fahrenheit 451”. Y eso es justo lo que pensamos hacer aquí, en esta nueva temporada de Los Ultrasónicos, la sexta, que empezamos el sábado 5 de septiembre. A partir de hoy, dividimos nuestras fuerzas en dos dimensiones, los sábados y domingos, de 10 a 11 de la noche. Así que ya lo saben, cuando terminemos hoy, la nave nodriza viajará todo el domingo por el espacio exterior para que pueda pilotarla Kiko Helguera a esta misma hora. Para empezar este primer episodio de Los Ultrasónicos, hemos vuelto la vista atrás unos días para recordar a la gran Dolly Parton, leyenda de la música del siglo XX (1946-2026). Por si no se han dado cuenta, y creo que ella tampoco fue consciente, Dolly Parton no era una señora rubia con el pelo cardado y engominado. Dolly Parton era negra. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme) 02. Dolly Parton – Don’t Drop Out 03. Dolly Parton – The Love You Gave 04. Dolly Parton & Patti LaBelle – Up Above My Head 05. Dolly Parton & Jim Henson (Kermit the Frog) – Everyday People 06. Margie Joseph – Touch Your Woman 07. Whitney – Gonna Hurry (As Slow As I Can) 08. Dolly Parton – House Of the Rising Sun 09. Solomon Burke & Dolly Parton - Tomorrow Is Forever 10. Me'Shell NdegéOcello - Two Doors Down 11. Dolly Parton – Happy Happy Birthday Baby 12. Dolly Parton – Coat Of Many Colors 13. Lil Nas X – Jolene 14. Whitney Houston – Y Will Always Love You 15. Dolly Parton & Beyoncé – Dolly P/Jolene/Tyrant FONDO Angelo Badalamenti – Twin Peaks Theme FONDO Gloria Gaynor – I Will Always Love You Escuchar audio

Esta noche te invitamos a hacer una travesía por "La Mar en el Ecuador de las Músicas", atracando en el Puerto de Cartagena para disfrutar de la ciudad y del Festival de mayor variedad y calidad de todos los que se celebran en nuestro país, del 17 al 25 de julio, un cruce entre música y cultura en el que en esta edición el país invitado es Ecuador, pero que siempre navega en el ecuador, es decir en el punto medio o central del que irradian todas las músicas del mundo. En estos días tendremos oportunidad de ver y escuchar artistas de todos los confines de la tierra (o casi) y todos los estilos musicales que podamos imaginar desde los ecuatorianos Swing Original Monks y Humazapas a los españoles Silvia Pérez Cruz, Rodrigo Cuevas, El Niño de Elche & Raúl Refree y La Sra.Tomasa, pasando por las africanas Oumou Sangaré y Sona Jobarteh, así como otros artistas latinoamericanos: los colombianos Monsieur Periné, el panameño Rubén Blades, la mexicana Lila Downs y muchos más. Y terminaremos nuestra travesía por la Mar de Músicas en el canal de Panamá que conecta dos océanos y los cinco continentes con el indestructible y versátil cantante y compositor panameño Rubén Blades que sigue sorprendiéndonos con ese tándem que ha establecido con Roberto Delgado y su Orquesta, eligiendo la canción "Emigrantes", que describe la cruda y difícil realidad de la emigración y la esperanza de un mundo radicalmente mestizo y abierto - de lo que es ejemplo el Festival La Mar de Músicos - que construya una sociedad universal de ciudadanos que acabe con los sueños identitarios nacionales excluyentes, tanto en España como en el extranjero, una ideología puritana abstracta que nos empobrece, discrimina y divide con sus secuelas de rechazo, exclusión, odio y violencia. La unión no sólo hace la fuerza sino que también nos enriquece y nos hace crecer a través de la diversidad y la pluralidad.  LISTA DE CANCIONES 1-Swing Original Monks - “Caminito” 2-Silvia Pérez Cruz – “El golpe bajo” 3-San Pedro Bonfim y sus milagros –“Débil como una piedra”  4-Mari Froes & TRINIX – “Vaitimbora” 5-Humazapas– “Adiós mamita” 6-El Pantorrillas c/ Efrén López -“Distopia” 7-Lila Downs – “Tumba 7” 8-Mind Enterprises-“Tuttosport” 9-Bewis de la Rosa – “Mal agüero” 10-Oumou Sangaré – “Wassulu Don” 11-Sona Jobarteh c/ Musa Filly Jobarteh – “Dunoo” 12-La Sra. Tomasa – “Sepa mi gente” 13-Rubén Blades- “Emigrantes” Escuchar audio