Advertise on podcast: Hors série

Dans cet épisode hors série, nous vous invitons à entrer dans l’univers d’un savoir‑faire d’exception. Fondée à Paris en 1895, la maison Berluti est reconnue pour son artisanat bottier d’excellence, la noblesse de ses cuirs et ses patines uniques, devenues emblématiques. Une maison où le temps, la précision et la main restent au cœur de chaque création. C’est dans cet héritage que s’inscrit Paula Perier‑Latour, bottière chez Berluti. À travers son travail, elle perpétue un métier fait de gestes minutieux, de silence et d’attention, où chaque soulier se construit pas à pas, dans un dialogue intime avec la matière. À travers sa voix, elle nous ouvre les portes d’un monde souvent invisible : celui des ateliers, où le luxe naît avant tout du temps accordé et du geste juste.

Dans cet épisode de Hors Série, direction Lomé, au cœur du Festival international de la mode du Togo (FiMO), pour une rencontre exceptionnelle avec Helmer Joseph. Designer d’origine haïtienne établi au Québec depuis plusieurs décennies, Helmer Joseph incarne un parcours hors du commun. Formé dans des institutions de renom — du Collège LaSalle à ESMOD, en passant par la Chambre syndicale de la couture parisienne —, il a ensuite contribué à l’univers de maisons mythiques comme Montana, Mugler, Dior et Galliano. Cette année marque un jalon important : 45 ans de carrière, depuis la présentation de sa toute première collection en 1981, à Montréal. Aujourd’hui, affranchi de toute contrainte créative autre que celle de l’exigence qu’il s’impose, Helmer Joseph conçoit des collections d’une grande maîtrise, présentées aux quatre coins du monde — du Sénégal à New York, de Montréal à Lomé. Au micro de Hors Série, il revient sur son parcours, sa vision et sa quête constante de perfection, alors qu’il dévoile au FiMO une collection forte et élégante, reflet de plus de quarante ans d’excellence en création.

Dans cet épisode de Hors Série, je reçois Marc-Antoine Coulon, illustrateur au trait immédiatement reconnaissable, dont le travail accompagne la mode contemporaine depuis ses débuts et que j’admire depuis ses premiers pas. Publié dans Madame Figaro, Vogue France et ELLE, Marc-Antoine a su imposer une signature singulière, élégante et sensible. À travers ses dessins, il a également immortalisé de grandes figures culturelles, parmi lesquelles l’iconique Catherine Deneuve, à qui il a consacré un livre hommage, ainsi que Inès de la Fressange, incarnation intemporelle de l’élégance française. Dans cette conversation intime, nous parlons de regard, de création, de fidélité au trait et du temps long nécessaire à toute œuvre. Marc-Antoine y évoque aussi son prochain livre, attendu en septembre, réunissant plus de 200 illustrations inédites — une véritable invitation au rêve. Un échange inspirant avec un artiste qui dessine l’élégance autant qu’il la ressent. 🎧 Bonne écoute.

Dans le paysage lyrique international, rares sont les dirigeants qui parviennent à marier vision artistique, profondeur historique et sens aigu des enjeux contemporains. Alexander Neef fait partie de ceux-là. Après avoir dirigé pendant douze ans la Canadian Opera Company à Toronto, où il a profondément transformé l’institution et consolidé sa réputation sur la scène mondiale, il a été appelé en 2020 à prendre la tête de l’une des maisons les plus emblématiques au monde : l’Opéra national de Paris. Cet épisode offre un accès privilégié aux coulisses de l’Opéra de Paris et invite à réfléchir à la place qu’occupe une telle institution dans le paysage artistique mondial : un lieu où tradition et innovation doivent cohabiter pour que l’opéra continue de vivre, d’émouvoir et de se réinventer.

Recorded in Arles, during Les Rencontres d’Arles, one of the world’s most influential photography festivals, this new special episode welcomes Yuriko Takagi, a leading figure in contemporary photography and President of the Jury for the Dior Photography and Visual Arts Award for Young Talents. A renowned Japanese curator and exhibition commissioner, Yuriko Takagi has built a brilliant career curating and supporting contemporary photography on an international scale. Her work is defined by a deep commitment to emerging artists, cross-cultural dialogue, and a thoughtful, humanistic approach to images. Through her curatorial practice, she has played a significant role in shaping the contemporary visual landscape and nurturing the next generation of artistic voices. In this conversation, she reflects on the jury’s mission, the selection criteria of the Dior Photography and Visual Arts Award, and the importance of supporting young talents at a pivotal moment in their careers. The episode also highlights the work of Joel Quayson, an artist based in the Netherlands and recipient of the award, whose powerful and distinctive practice explores image-making, identity, and storytelling through photography and visual arts. An inspiring exchange at the intersection of artistic excellence, mentorship, and the future of contemporary creation—set within the vibrant atmosphere of Les Rencontres d’Arles, at the heart of the global photography scene.

Depuis treize ans, le FiMO228 est bien plus qu’un festival. C’est un lieu de rencontres, d’échanges et de découvertes, où se croisent des visions, des savoir‑faire et des cultures. Chaque année, des créateurs venus de plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, mais aussi des Antilles, convergent vers Lomé pour présenter leurs univers, partager leurs histoires et célébrer la force d’une mode plurielle et vivante. Au cœur de cette belle aventure, il y a un homme : Jacques Logoh.Fondateur du FiMO, Jacques est un véritable bâtisseur. Avec passion et détermination, il a créé une plateforme qui donne une voix forte aux talents émergents comme aux créateurs confirmés. Son ambition : montrer au monde la créativité exceptionnelle qui se déploie sur le continent africain et dans sa diaspora. Treize ans plus tard, son pari est largement gagné. Le FiMO s’est imposé comme un rendez‑vous incontournable, un espace où se tissent des ponts entre traditions, innovations et identités multiples.

Ce hors-série met en lumière le parcours de Nathalie Dionne, créatrice et entrepreneure québécoise. En 2020, elle fonde Thalie Paris, une marque de maroquinerie écoresponsable qu’elle développe à Paris. Son cheminement témoigne d’une solide expérience dans le domaine de la mode : études à Québec, lancement d’une collection de robes de mariée à Vancouver, puis travail à l’international comme styliste. Ces expériences la conduisent à s’installer à Paris, où elle s’oriente vers la maroquinerie en proposant des pièces conçues avec des matériaux recyclés et des procédés plus respectueux de l’environnement. Dans cet épisode, nous explorons le parcours d’une créatrice qui cherche à concilier design, durabilité et savoir-faire, et qui contribue à la réflexion autour du luxe responsable.

Dans cet épisode exceptionnel, je rencontre Robert Lepage, metteur en scène visionnaire qui a profondément transformé la pratique théâtrale ici comme ailleurs. Ensemble, nous explorons son approche unique de la création, son rapport aux récits qui façonnent notre époque et la manière dont il utilise la technologie pour repousser les frontières de la scène. Lepage revient également sur son actualité foisonnante : • sa puissante relecture de Macbeth, présentée au TNM avant de se transporter au Diamant • son grand retour sur scène avec son incontournable pièce 887, œuvre intime et magistrale sur la mémoire et l’identité Une conversation généreuse, inspirante et essentielle avec l’un des plus grands artistes de notre temps.

Dans ce balado hors série, Stéphane Le Duc propose une rencontre privilégiée avec Benoît Verhulle, grand joaillier et chef des ateliers de la prestigieuse Maison Chaumet. Fondée en 1780, Chaumet est l’une des plus anciennes maisons de joaillerie de la mythique place Vendôme à Paris. Elle a marqué l’histoire par des créations d’exception, de l’épée du sacre de Napoléon Ier aux bijoux emblématiques réalisés pour l’impératrice Joséphine, dont le célèbre diadème Épis de blé. Plus récemment, la maison a attiré l’attention internationale avec la création des médailles des Jeux Olympiques de Paris 2024, intégrant des fragments de la tour Eiffel, symbole fort du patrimoine français. Derrière ces pièces d’exception se cachent des artisans dont la formation s’étend sur de nombreuses années, guidée par une quête absolue de perfection. Benoît Verhulle, héritier de ce savoir-faire rare, incarne cette transmission. Depuis 2017, il est le 13e chef des ateliers de la maison — un chiffre révélateur de la longévité et de la continuité des artisans de Chaumet — qu’il dirige avec passion et exigence. C’est à Paris, lors de la présentation de la haute joaillerie, que Stéphane Le Duc a eu le privilège d’échanger avec lui. Une conversation riche et inspirante autour du temps, du geste, de l’excellence artisanale et de la création au sommet de la joaillerie contemporaine.

Dans ce hors-série, Stéphane Le Duc ouvre un espace où le temps ralentit, un lieu suspendu où la parole devient souffle. Il y accueille Hervé Koubi, chorégraphe du vertige et des horizons lointains, de passage à Montréal comme on revient vers une lumière familière. Né à Cannes de parents algériens, Hervé Koubi découvre tardivement la danse, mais elle devient pour lui un langage vital, un chemin de reconnaissance et de révélation. À la tête de sa compagnie, il développe une écriture chorégraphique singulière, mêlant virtuosité acrobatique, arts martiaux, danses urbaines et influences méditerranéennes. À l’occasion de la présentation de sa nouvelle création, Sol Invictus, Hervé Koubi raconte cette danse qui brûle doucement, cette célébration du soleil invaincu qui habite nos gestes, même les plus fragiles. Dans la voix d’Hervé, chaque mouvement devient un acte de reconnaissance. La danse y est un langage d’abandon et de résistance, un pont dressé entre les êtres, un souffle partagé au milieu des frontières effacées. Entre confidences, silences habités et éclats de feu, cet entretien traverse la vie comme une chorégraphie intérieure.Un épisode qui n’éclaire pas seulement l’œuvre, mais révèle l’homme : un artisan de lumière, un tisseur de liens, un danseur du monde.

Imaginez une villa posée face à la mer, entourée de jardins suspendus où les roses et les hortensias dansent au rythme du vent normand. C’est ici, à Granville, dans la maison de son enfance, que Christian Dior a puisé ses premières inspirations. Dans cet épisode, nous vous invitons à franchir les portes du Musée Christian Dior, un lieu chargé d’histoire et d’émotion. Aux côtés de Vincent Leret, gardien du patrimoine Dior, nous parcourons les salons où résonne encore l’esprit du couturier, et nous déambulons dans les jardins qui furent son refuge et son rêve.

L’univers des parfums, souvent réservé aux grandes maisons, s’ouvre aujourd’hui à une vision artistique unique. Manuel Mathieu, artiste montréalais d’origine haïtienne, explore ce monde avec la même audace qui marque ses œuvres en peinture, céramique et installations. Avec la parfumeuse de renom Juliette Karagueuzoglou, il a créé non pas un, mais trois parfums, véritables œuvres olfactives. Trois univers, trois émotions, trois signatures.

L'univers des parfums Dior, orchestré par Françis Kurkdjian, est une fusion magistrale d'élégance intemporelle et de modernité audacieuse. En tant que directeur de la création des parfums Dior, Kurkdjian apporte son expertise et sa sensibilité artistique pour réinventer les classiques de la maison tout en introduisant de nouvelles créations olfactives. Les parfums Dior sous sa direction sont une célébration de la richesse des matières premières, allant des fleurs délicates aux essences boisées profondes. L'approche de Kurkdjian allie tradition et innovation, rendant hommage à l'héritage de Dior tout en insufflant une vitalité contemporaine qui séduit une clientèle diversifiée à travers le monde

Dans ce nouvel épisode de Hors Série, Stéphane Le Duc rencontre Alexandre Samson, commissaire de l’exposition consacrée à Rick Owens au Palais Galliera.Entre ombre et lumière, minimalisme et extravagance, découvrez comment Owens a redéfini les codes de la mode en les poussant aux frontières de l’art et de la provocation.

Fashion meets storytelling in a compelling new episode of Stéphane Le Duc’s podcast, now streaming on Spotify. In this special conversation, Le Duc—renowned fashion journalist and educator—welcomes Canadian fashion icon Jeanne Beker for an intimate and insightful dialogue. Jeanne shares highlights from her legendary career, including her groundbreaking work on Fashion Television and her latest memoir Heart on My Sleeve. Together, they explore the evolution of fashion, the emotional power of clothing, and the stories behind iconic looks. This episode is a must-listen for anyone passionate about style, creativity, and the cultural impact of fashion.