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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous rencontrons Zhang Lei, designer chinois, fondateur de PINWU Studio et de la Róng Design Library. À travers sa philosophie de « tradition du futur », il explore les liens entre artisanat traditionnel chinois, design contemporain et innovation, pour faire des savoir-faire ancestraux une source de création tournée vers demain.   Après des études de design industriel en Chine, puis de design automobile à Milan, Zhang Lei prend conscience de la richesse de ses racines culturelles. De retour en Chine, il entreprend avec ses associés un vaste travail de recherche auprès des artisans de tout le pays. Cette démarche donne naissance à la Róng Design Library, une matériauthèque vivante qui documente les techniques et les matériaux traditionnels pour les transmettre aux designers et aux artistes, et leur ouvrir de nouveaux champs d’expérimentation.   Membre du comité éditorial de la Galerie du 19M Shanghai, Zhang Lei a notamment contribué à favoriser les rencontres entre artisans chinois et artistes français lors de résidences de création en Chine. Dans ce cadre, il a imaginé des dialogues parfois inattendus, où la confrontation des gestes, des cultures et des imaginaires a pu faire émerger de nouvelles formes artistiques.   Les Lignes de la main est un format de podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous entrons dans l’univers d’Adrien Gardère, designer, muséographe et scénographe. Diplômé de l’École Boulle et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il fonde son studio au début des années 2000 et développe une pratique à la croisée du design d’objet, de la scénographie et de la conception d’expositions et de musées.   Au fil d’une visite de son studio parisien, Adrien Gardère revient sur son parcours, de son enfance en Inde à sa formation d’ébéniste, puis de ses premiers objets édités à ses projets de scénographie à travers le monde, parmi lesquels le Louvre-Lens, le Musée d’art islamique du Caire ou encore la Royal Academy of Arts à Londres. Une rencontre qui fait également écho à sa collaboration avec le19M, à l’occasion du projet de la Galerie du 19M SHANGHAI, présentée au Museum of Art Pudong du 25 septembre au 15 novembre 2026.   Dans cet épisode, Adrien Gardère évoque son rapport à la main, à l’objet et au savoir-faire, mais aussi sa manière de penser la scénographie et la muséographie. Il raconte l’importance du geste, de la matière et de l’usage dans son travail, et partage sa volonté de concevoir des espaces qui invitent les visiteurs à se déplacer, à observer et à participer activement à la construction du sens.   Les Lignes de la main est un format de podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre de Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M spécialisée dans la chapellerie. Après plusieurs années à Londres, notamment auprès de Vivienne Westwood, elle cofondera Pièce d’Anarchive, avant de rejoindre Maison Michel en 2015. Au fil d’une visite des ateliers de la Maison, elle nous fait découvrir les différents métiers qui donnent naissance à un chapeau, de la sculpture de la forme à l'ornement du chapeau. Une plongée dans cet univers singulier, en écho à l’exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », présentée à la Galerie du 19M du 23 septembre au 13 décembre 2026, et qui explore la richesse des formes, des matières et des savoir-faire de la Maison. Dans cet épisode, Priscilla Royer revient sur son parcours, son rapport à la matière et à la création, mais aussi sur sa vision contemporaine du chapeau. Elle évoque l’importance de la transmission pour préserver ces savoir-faire et la manière dont les mains des artisans portent la mémoire de leur métier. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

En attendant l’ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure. L'historienne de la mode Émilie Hammen et l'artiste Kenia Almaraz Murillo y croisent leurs regards sur les savoir-faire textiles et les multiples histoires qu'ils racontent. De la naissance de la Haute Couture aux traditions textiles boliviennes, elles explorent la manière dont la broderie et l'ornement traversent les époques, portent les héritages et inspirent les formes de création d’aujourd'hui. Cette Conversation fait écho à l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » présentée à la Galerie du 19M en septembre 2024 et revient sur la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l’EHESS sur la Parcelle. Pensée par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance proposait de mettre en regard deux approches de l’ornement : celle d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, et celle de Kenia Almaraz Murillo, artiste résidente chez POUSH, dont le travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l’ornement bolivien.  Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M.

Les 6 et 7 juin 2026, le19M a accueilli la 4ᵉ édition de Mains d’avenir, les journées des Métiers d’art du 19M. Parmi les temps forts du week-end, des conférences modérées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions. Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose de (re)découvrir l'un de ces moments d'échanges avec une Conversation qui soulève sur une question essentielle : le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ? Entre rayonnement international, transmission des gestes, innovation et enjeux économiques, cet échange dévoile les défis qui façonnent l’avenir des Métiers d’art. Aux côtés d'Hubert Barrère, ambassadeur des Métiers d’art de la mode du 19M, Yann Fabès et Ludovic Guillot, respectivement directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, et directeur de la création artistique et des industries culturelles de l’Institut français, explorent l’histoire d’un patrimoine vivant qui s’est construit au fil des influences, des échanges et des innovations. Tout au long de cet épisode, ces trois intervenants interrogent ce qui fait aujourd’hui la singularité du savoir-faire français, les conditions de sa transmission aux nouvelles générations et les mutations nécessaires pour assurer sa pérennité. Une discussion passionnante qui rappelle que les Métiers d’art ne sont pas seulement un héritage à préserver, mais une force de création en constante évolution. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de la quatrième édition de Mains d’Avenir.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre d’Azusa, brodeuse chez Lesage, Maison d’art résidente du 19M, et enseignante à l’École Lesage. Originaire du Japon, elle débute sa carrière comme modéliste à Tokyo avant qu’un film – Brodeuses d'Eleonore Faucher – ne provoque un véritable déclic. Déterminée à apprendre ce Métier d’art, elle s’installe en France et rejoint l’univers de la broderie d’excellence. Aujourd’hui, Azusa partage son temps entre les ateliers de broderie de Lesage et l’enseignement. À l’École Lesage, fondée en 1992 par François Lesage pour transmettre un savoir-faire d’exception et aujourd'hui située au 19M, Azusa forme des élèves venus du monde entier, qu’ils soient débutants, en reconversion ou déjà engagés dans la mode. Au fil d'une visite de cette école de broderie, elle nous fait découvrir les gestes, les outils et les techniques qui perpétuent un patrimoine vivant tout en s’ouvrant aux évolutions contemporaines. Dans cet épisode, Azusa revient sur son parcours, l’importance du geste comme langage universel et sa conviction que la transmission est essentielle à la préservation des Métiers d’art. Elle évoque aussi la patience, la précision et la pratique quotidienne qui façonnent le métier de brodeuse, ainsi que la place du travail manuel dans un monde en pleine mutation technologique. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Tamibé Bourdanné, photographe né en Côte d’Ivoire, aujourd'hui installé à Londres, et dont les origines tchadiennes, nigériennes et nigérianes nourrissent profondément le travail. Alors qu'il s'orientait initialement vers la photographie d'architecture, un voyage au Nigeria a marqué un tournant décisif dans son parcours. Depuis, il mène un travail documentaire au long cours, notamment au Bénin, où il s’attache à documenter le vaudou avec une approche immersive et sensible. En 2024, sa série Synthetic Dreams, réalisée en collaboration avec la styliste nigériane Bubu Ogisi, lui vaut la dotation le19M Photographie des Métiers d’art du Prix Picto de la Mode. Dans le cadre de cette récompense, il est invité à réaliser une commande photographique au sein de Maison Michel, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M spécialisée en chapellerie. Au cœur des ateliers, il consacre son regard aux artisans, à leurs gestes et à la transmission de leur savoir-faire. Cette série est présentée dans le cadre de l’exposition Mains d’avenir, à la Galerie du 19M jusqu’au 19 juillet 2026. Dans cet épisode, Tamibé Bourdanné revient sur son parcours, son rapport à l’image, aux rencontres et aux gestes, et raconte comment la photographie est devenue pour lui une manière de préserver les mémoires, de transmettre des histoires et de mieux comprendre le monde. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et Jeanne-Claude. Cette actualité invite à redécouvrir « Retour à la caverne », œuvre monumentale réalisée en 2023 sur la façade du Palais Garnier, en collaboration avec l’Opéra national de Paris et le19M. Pour ce projet, JR transformait le bâtiment en une grotte immersive recouverte de milliers d’empreintes de mains. Conçue comme une expérience collective en deux actes, l’œuvre associait projections de ballets et d’opéras, spectacle vivant avec Chiroptera, et participation du public à travers « Mano Habilis ». Imaginé avec Atelier Montex, Maison d’art résidente du 19M, cet atelier de broderie a permis de réaliser des centaines d’empreintes, assemblées en un rideau monumental venant habiller la façade. Au micro de Géraldine Sarratia, JR et les acteurs du projet reviennent sur les coulisses et les temps forts de cette aventure, où création, transmission et participation redessinent les contours de l’art dans la ville. Extraits sonores : Retour à la Caverne - Acte I, Septembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR  Extrait(s) de la projection : "Les Bosquets" un film de JR - Un projet de JR & Ladj Ly  Musique originale de © Pharrell Williams, Hans Zimmer, Ben Wallfisch et Woodkid, 2015  Retour à la Caverne - Acte II, CHIROPTERA, 12 novembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR  Extrait(s) du discours de JR

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Thomas Takada, artiste plasticien franco-japonais formé à l’ENSAA de Paris-Belleville et lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL en 2025 à la Design Parade. Après un parcours en architecture marqué par une expérience au Japon, il choisit de se tourner vers l’art contemporain afin de développer une pratique plus directe, fondée sur le geste, la matière et l’expérimentation. Son travail s’ancre dans une attention aux matériaux du quotidien, qu’il collecte et transforme : feuilles, branches, éléments végétaux ou objets trouvés deviennent la matière première d’œuvres où s’entrelacent enjeux écologiques, mémoire et fabrication. À l’occasion de la Design Parade de Toulon, du 25 au 28 juin 2026, il présente l’installation « Buisson Ardent », réalisée en collaboration avec les Maisons d’art du 19M, Goossens et Lemarié. Ce projet prolonge une recherche autour du végétal et des matériaux collectés, transformés ici en un paysage sculptural où la ronce devient motif et structure. Dans cet épisode, il revient sur son rapport au faire, à l’apprentissage par le geste, et sur les questionnements qui traversent sa pratique depuis l’architecture. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuaux.

En attendant la prochaine édition de "Mains d’avenir", la Galerie du 19M vous propose de redécouvrir les temps forts des rencontres passées.  En 2026, l’événement se réinvente : du 6 juin au 19 juillet, "Mains d’avenir" devient une exposition immersive, inaugurée par deux journées de découverte des Métiers d'art, du 6 au 7 juin, rythmées par des rencontres, des démonstrations d'artisans, des tables rondes et des ateliers. À cette occasion, redécouvrez une Conversation enregistrée lors de la précédente édition de "Mains d'avenir". En février 2025, le19M accueillait la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. Parmi les temps forts figuraient des conférences animées par des journalistes du Monde, mettant en lumière la richesse, les enjeux et les perspectives des Métiers d’art de la mode et de la décoration. C’est dans ce cadre qu’a été enregistrée la conversation « Travailler dans la mode : fantasmes et réalités ». Elle propose de déconstruire les idées reçues associées à l’artisanat d’art et à la mode, en donnant la parole à celles et ceux qui les exercent. À travers leurs témoignages, se dessine une vision concrète et nuancée du secteur, à la fois exigeant, passionnant et porteur d’avenir. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre des journées "Mains d’avenir", à la Galerie du 19M, en février 2025. Avec : - Mossi Traoré (créateur, styliste, modéliste et entrepreneur social — fondateur des Ateliers Alix, formation en haute couture) - Julie Gamberoni (responsable régionale Bourgogne-Franche-Comté, De l’or dans les mains) - Frédéric Mamberti (proviseur du lycée Octave Feuillet, lycée professionnel de la mode et des métiers d’art à Paris) - Julie Loegel (étudiante en 3ᵉ année de haute couture aux Ateliers Alix)

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, et chercheuse en histoire de la mode. Formée aux arts appliqués puis à l’histoire de l’art, passée par les studios de grandes Maisons, Émilie Hammen incarne une approche qui relie étroitement pratique et historiographie. Elle s’attache à faire dialoguer les savoir-faire avec les discours qui construisent notre compréhension de la création. Au fil d’une déambulation dans l’exposition « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode » au Palais Galliera, cet épisode propose une immersion dans les coulisses matérielles de la création, révélant comment chaque geste s’inscrit dans une continuité historique. Entre transmission, innovation et mémoire, la mode se dévoile ici comme un langage complexe, fait de mains, de matières et d’idées. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

À l’occasion d’une conférence inédite à la Galerie du 19M, dans le cadre des Samedis du 19M FM, cette nouvelle Conversation nous plonge dans la rencontre fascinante entre art contemporain et savoir-faire artisanal à travers un projet hors norme : Le Rideau de Maholo. Cette œuvre monumentale de plus de 25 mètres de long et 5 mètres de haut, imaginée par l’artiste plasticien Xavier Veilhan et la directrice artistique d’Atelier Montex, Aska Yamashita, illustre avec éclat la force de la collaboration, la création partagée et l’innovation dans le domaine de la broderie et du textile.   Cette Conversation nous plonge au cœur de la genèse du rideau, de son inspiration japonaise à sa réalisation technique, révélant comment une idée, un dessin et des milliers de disques d’organza peuvent se transformer en un chef-d’œuvre vivant. Xavier Veilhan et Aska Yamashita partagent leur regard sur le processus créatif, les choix artistiques et les défis d’une œuvre qui conjugue tradition et modernité, rigueur et liberté, précision et mouvement.   Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons: de Tokyo à Paris à la Galerie du 19M.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié. À travers un parcours international, de l’école Central Saint Martins aux grandes maisons de mode, elle a construit une vision singulière où se rencontrent artisanat d’excellence, culture contemporaine et influences multiples. Depuis 2010, Christelle Kocher est à la tête de Lemarié, Maison d’art résidente du 19M. Elle y perpétue et transforme des savoir-faire rares — plumasserie, fleur, plissé, ennoblissement textile, couture — en les inscrivant dans une dynamique contemporaine, ouverte à l’innovation et à de nouveaux usages. Au fil d’une déambulation dans les ateliers de Lemarié, entre archives, plissés, fleurs et plumes, se dessine une vision collective de la création, où chaque geste compte et où l’innovation naît du dialogue entre héritage et contemporanéité. Dans cet épisode, Christelle Kocher revient sur son enfance, marquée par le geste et la fabrication, sur l’apprentissage du dessin comme forme d’expression, et sur la naissance d’une vocation nourrie autant par la culture populaire que par les grandes figures de la mode. Les Lignes de la main est un podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Après un premier épisode consacré à sa genèse à Tokyo, ce second chapitre accompagne le retour de l'exposition à Paris dans une version repensée pour un nouvel espace et un nouveau public. Changement d’échelle et de regard : certaines œuvres restent au Japon, d’autres apparaissent, et une dizaine de nouveaux artistes viennent enrichir le dialogue entre artisanat d'art et scènes contemporaines japonaises et françaises. Dans cet épisode, nous suivons cette métamorphose aux côtés d’Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex et membre du comité éditorial. L’occasion d’explorer les dialogues entre matières et gestes : du travail capillaire de konomad aux déclinaisons de motifs floraux – imprimés par Koh Kado selon la technique du karakami et déployées en volume par les artisans de Lemarié – en passant par l'installation de Thomas Takada et Goossens qui mêle laiton doré et feuilles de murier. Un podcast produit par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault, dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris présentée à la Galerie du 19M.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse française, de 20 ans à Jalouse, de GQ au M, le magazine du Monde dont il crée l’identité graphique en 2011. Depuis 2020, il assure la direction artistique de la maison d’édition Les Arènes, tout en poursuivant une démarche créative mêlant design graphique et photographie. Éric Pillault entretient un lien profond avec le Japon, nourri par une admiration de son artisanat. Pour l'exposition Beyond our Horizons – présentée à Tokyo à l'automne 2025 et à découvrir dans une version repensée à la Galerie du 19M jusqu'au 26 avril – il a imaginé une identité visuelle qui repose sur un système de formes colorées et texturées symbolisant les cinq éléments, un pont graphique et sensible entre la France et le Japon. Dans cet épisode, Éric Pillault revient sur son parcours, son rapport à la presse comme artisanat collectif, la mémoire du geste héritée de sa famille et sa vision d’une création où la main, qu’elle dessine, compose ou assemble, reste indissociable de la culture, du temps long et du travail en équipe. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.