Werben im Podcast: Drama, Baby! – Der neue Podcast des Staatstheaters Darmstadt

Gab es einen Ehebruch im sizilianischen Dorf oder war alles nur ein Gerücht? Ist die Eifersuchtsszene in der Vorstellung einer Schauspielertruppe echt oder nur tolles Schauspiel? Mit fantastischer Musik und zwei packenden Geschichten fragen die beiden berühmten Kurzopern „Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni und „Pagliacci“ von Ruggero Leoncavallo zur Eröffnung der neuen Spielzeit 2026/27 am Staatstheater Darmstadt: Was ist wirklich im Theater? Regisseur Karsten Wiegand, Kostümbildnerin Judith Adam und Dirigent Alessandro Palumbo sprechen in dieser Folge über die Inszenierung. (Premiere am 29. August) Was macht diese Opern des Verismo so catchy? Warum enden Bühnendramen oft tragisch, und hätte es einen Ausweg gegeben? Und wieso ging es hinter den Kulissen auch um Conditioner für lockige Haare? Das wollte Podcast-Host Mariela Milkowa von ihnen wissen. Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Beide sind preisgekrönte Musikerinnen mit sehr unterschiedlichen Instrumenten: Dorothee Oberlinger gilt als „Königin“ der Blockflöte, Asya Fateyeva ist ein Star am Saxophon. Während die Blockflöte als eines der ältesten Instrumente sehr beliebt ist in der Barockmusik, gehört das Saxophon zu den jüngsten Instrumenten (1840 erfunden) und steht in der Klassik noch immer im Schatten von Violine, Cello oder Klarinette. Beim 2. Barockfest in Darmstadt vom 31. Mai bis zum 15. Juni kann man sich vom Gegenteil überzeugen und Dorothee Oberlinger und Asya Fateyeva live erleben. Sie sind zusammen mit Barockfestleiter und Orchesterdirektor Gernot Wojnarowicz zu Gast in dieser Folge und sprechen mit Podcast-Host Mariela Milkowa über Bach, Händel, Vivaldi und Rameau genauso wie über Jimi Hendrix, die Beatles und Abba. Denn Baroque is the new pop! Zum Barockfest-Programm geht es hier  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Wir sind alle dran, Abende zu erschaffen, die es so noch nicht gibt“, sagt Operndirektorin Nicola Raab über das KI-Festival am Staatstheater Darmstadt. Es trägt den Titel „Komm zu meinem Festival oder ich hacke deinen Toaster – deine KI“ und zeigt vom 13. bis 17. Mai Produktionen aller Sparten, die mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz entstanden sind. Dazu gibt es Panels, Workshops, Lecture Performances und Partys. In dieser Folge sprechen Nicola Raab, Regisseurin der Musiktheaterproduktion „Anima mea – Wo bist du, meine Seele?“ (Premiere 14. Mai), Ayla Pierrot Arendt, die das spartenübergreifende Stück „Anfänge“ inszeniert (Premiere am 16. Mai) und Festivalleiter Dennis Hoss über ihre Arbeit. Was kann die KI als Co-Creator? Wie überrascht sie uns? Und was sollte die KI besser nie lernen? Das wollte Host Mariela Milkowa von ihnen wissen.  Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lazarus, das Musical von David Bowie und Enda Walsh nach dem Roman „The Man Who Fell To Earth“ von Walter Tevis (Deutsch von Peter Torberg) ist wie ein Vermächtnis der großen Pop-Ikone. Seit David Bowie 1976 die Hauptrolle in dem Film »The Man Who Fell to Earth« gespielt hatte, ließ ihn die Geschichte des Außerirdischen Newton nicht mehr los, der auf die Erde kommt, um nach Wasser für seinen Planeten zu suchen und nicht mehr zurückkehren kann. Im Musical, dass 2015 kurz vor David Bowies Tod uraufgeführt wurde, erleben wir fantastische Bowie-Songs und „die Reise eines Sterbenden“, so Regisseur Sascha Hawemann. Er hat das Stück mit dem Darmstädter Schauspielensemble für die Bühne des Großen Hauses inszeniert (Premiere 24. April) und spricht zusammen mit Schauspielerin Laura Eichten (das „Mädchen“) und Schauspieler Sebastian Graf (Newton) über Bowie-Ohrwürmer, prägende musikalische Erfahrungen und das Glück, Schauspiel und Musik auf der Bühne verbinden zu können.  Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Er ist erotisch, wahnsinnig verliebt, ein bisschen verrückt auch und testet Grenzen aus“, so beschreibt Countertenor Benjamin Lyko seine Rolle als Kaiser Nero, dessen Lovestory mit Poppea in Monteverdis Barockoper im Mittelpunkt steht. (Premiere am 18. April). Doch der Stoff ist auch politisch: „Wie geht das in einer Diktatur, wie entsteht ein populistischer Herrscher und was passiert mit dem Regelbruch?“, so Regisseur Karsten Wiegand und Intendant des Staatstheaters Darmstadt, „in Die Krönung der Poppea erleben wir eine totale Vermischung von öffentlichen Personen und deren Liebschaften.“ Hinzu kommen prunkvolle und opulente Kostüme: „Wir haben in Pailletten, Spitze und Seide geschwelgt“, erzählt Veronika Bischoff-Krauss, stellvertretende Leiterin der Kostümabteilung. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit ihnen über witzige Kostümpannen auf der Bühne, über Countertenöre, die im Barock mit ihren hohen Stimmen wie Popstars gefeiert wurden, über den hineinkomponierten „Sex“ in Monteverdis Musik und die Verführungskünste autoritärer Herrscher.   Infos und Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kain und Abel – Die sensationelle Wiederentdeckung einer Oper! So emotional ist es selten im Podcast-Studio: Wenn Generalmusikdirektor Daniel Cohen, Kammersängerin Katrin Gerstenberger (in der Rolle der Eva) und Regisseur Kerem Hillel über ihre Arbeit an Felix Weingartners Oper „Kain und Abel“ sprechen, fallen Worte wie „verliebt“ oder „ich muss weinen“. 1914 wurde dieses Werk über den biblischen Brudermord mit großem Erfolg in Darmstadt uraufgeführt, doch dann kam der Erste Weltkrieg und es verschwand von der Bühne – um nun nach 112 Jahren zurückzukehren (Premiere am 28. März). „Manche Werke warten nicht auf Wiederentdeckung, sondern auf eine Zeit, die bereit ist, ihnen zuzuhören“, sagt Daniel Cohen, der Weingartners Oper aus den Archiven ausgegraben hat. In „Kain und Abel – Aus der Tiefe“ erleben wir im zweiten Teil des Abends Lili Boulangers ebenso bewegende Komposition für Chor, Orchester und zwei Solostimmen Psalm 130 „Du fond de l’abîme“. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit Daniel Cohen, KS Katrin Gerstenberger und Kerem Hillel über die Verbindung zwischen beiden Werken, über Geschwisterbeziehungen und die spannende Aufgabe, ein verschollenes Werk zurück auf die Bühne zu bringen. Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein falscher Ehevertrag und eine junge „Traumfrau“, die sich für den alten reichen Junggesellen Don Pasquale als das Gegenteil entpuppt und ihn abzockt - dazu eine Musik, die mitreißend ist: In Donizettis Oper „Don Pasquale“ wechseln sich komische und tragische Momente ab. „Donizettis Musik schreit sehr nach Slapstick, aber eben nicht nur“, findet Regisseurin Geertje Boeden, die die Oper am Staatstheater Darmstadt neu inszeniert hat (Premiere am 14. März). „Natürlich möchte man gern die Kraft der Jugend um sich haben“, sagt Bassbariton Oliver Zwarg über seine Rolle als Don Pasquale. „Norina macht, was sie will“, lacht Sopranistin Ofeliya Pogosyan über ihre Figur. Die drei sind in dieser Folge zu Gast und sprechen mit Podcast-Host Mariela Milkowa über Midlife-Crisis, Krimikomödie und warum es manchmal die größte Strafe ist, wenn sich alle Wünsche erfüllen.  Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dorfrichter Adam verhandelt einen zerbrochenen Krug, den er selbst nachts im Zimmer von Eve umgestoßen hat, als er flüchten musste. Viele kennen Kleists Stück über einen übergriffigen Richter, der seine Macht missbraucht, als Abiturstoff aus der Schule. In der Inszenierung von Theresa Thomasberger (Premiere am 27. Februar) verwandelt sich die Bühne in einen Gerichtssaal mit Überraschungen: zum Beispiel wird Eve gleich von mehreren jungen Darmstädterinnen gespielt - „als eine Art Eve-Wiedergängerin“ durch die Jahrhunderte, sagt Thomasberger, die den strukturellen Aspekt von sexuellem Missbrauch ins Zentrum rückt. Die Regisseurin ist in dieser Folge zusammen mit Schauspieler Florian Donath (Richter Adam) und Schauspielerin Alisa Kunina (Schreiber Licht) zu Gast. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit ihnen über die Aktualität von Kleists Lustspiel, Girlhood heute und die Bedeutung von Gisèle Pelicots Satz „Die Scham muss die Seite wechseln“.  Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Claude Debussys Oper „Pelléas und Mélisande“ geht es um ein tödliches Liebesdreieck zwischen den Halbbrüdern Pelléas und Golaud und der geheimnisvollen Mélisande. Regisseur Dirk Schmeding inszeniert das Stück am Staatstheater Darmstadt als „Mystery-Psychothriller“ mit Blick auf die Familienaufstellung einer verschrobenen, bösartigen Familie. In dieser Folge spricht er zusammen mit Dramaturgin Frederike Prick-Hoffmann und Kapellmeister Nicolas Kierdorf über die neue Produktion (Premiere am 31. Januar). Warum gibt es trotz des schweren Stoffs viel zu lachen hinter den Kulissen? Was lieben die drei an Musicals? Und wie bringt man mit schrägen Figuren eine Oper auf die Bühne, die total „unopernhaft“ ist? Das wollte Podcast-Host Mariela Milkowa von ihnen wissen.  Infos & Tickets zu Pelléas und Mélisande Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Für das Foto schlüpfen sie gemeinsam in die „Probenjacke“ aus „Hänsel und Gretel“: Die beiden Opernsänger Johannes Martin Kränzle und David Pichlmaier verbindet eine langjährige Freundschaft, die mit einem kuriosen Einspringer-Job begann. Jetzt arbeiten sie am Staatstheater Darmstadt zusammen, wo sie beide für die Rolle des Vaters in Humperdincks berühmter Märchenoper besetzt sind. Für sie ist das eine der schönsten Bariton-Partien überhaupt, wie sie im Podcast erzählen. David Pichlmaier gehört seit der Spielzeit 2008/09 zum Opernensemble am Haus, der international renommierte Johannes Martin Kränzle ist zu Gast in Darmstadt. Podcast-Host Mariela Milkowa hat mit ihnen über ihr Leben als Sänger, ihre private und berufliche Freundschaft und die Kraft der Musik gesprochen. „Ich sehe den Beruf oder das Singen als Heilung“, sagt Johannes Martin Kränzle. Zweimal war er lebensbedrohlich erkrankt und kehrte nach kurzer Zeit wieder auf die Bühne zurück. „Hänsel und Gretel“ feiert am 06. Dezember in einer Inszenierung von Operndirektorin Nicola Raab am Staatstheater Darmstadt Premiere.  Infos und Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diesmal geht’s nach St. Petersburg, einem kleinen Städtchen am Mississippi, wo Tom Sawyer, Becky Thatcher und Huckleberry Finn ihre Streiche treiben. Für das Familienstück zur Weihnachtszeit nach Mark Twains berühmten Roman verwandelt sich die frisch sanierte Bühne des Kleinen Hauses in ein riesiges Wimmelbild. Wie zaubern Theatermaler*innen und Plastiker*innen ein ganzes Dorf auf die Bühne? Wie viele Töne Blau, Gelb oder Rot können sie in ihrer „Farbküche“ mixen? Und warum begeistern die Abenteuer von Tom Sawyer Klein und Groß? Fragen an Schauspieler Stefan Schuster, Ramona Greifenstein, Leiterin des Malsaals am Staatstheater Darmstadt und Intendant Karsten Wiegand. Podcast-Host Mariela Milkowa wollte auch von ihnen wissen, wie es sich anfühlt, endlich wieder im Kleinen Haus zu spielen.  Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Basierend auf John Waters Kultfilm von 1988 eroberte das Broadway-Musical „Hairspray“ seit den 2000er Jahren die Herzen von Millionen Zuschauer*innen auf der ganzen Welt und feiert nun am 25. Oktober am Staatstheater Darmstadt Premiere. Es spielt 1962 in Baltimore und erzählt die Geschichte der jungen Tracy Turnblad: ihr großer Traum erfüllt sich, als sie in der lokalen Fernsehtalentshow tanzen darf, obwohl sie nicht dem gängigen Schönheitsideal entspricht. Zu den mitreißenden Sounds der Sixties erleben wir, wie sie zusammen mit ihren Freunden für Gleichberechtigung und gegen Rassismus kämpft. Podcast-Host Mariela Milkowa hat aus dem Darmstädter Musical-Cast Antonia Tröstl (Tracy), Dirk Weiler (Edna), Monica Lewis-Schmidt (Motormouth Maybelle), Maickel Leijenhorst (Seaweed J. Stubbs) und Regisseur Erik Petersen getroffen und wollte wissen: Was haben die 1960er Jahre heute mit uns zu tun? Warum ist Musical wie Marathon? Und was ist das Erfolgsgeheimnis von „Hairspray“?  Infos & Tickets zu Hairspray Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die tragische Liebesgeschichte zwischen der äthiopischen Prinzessin Aida und dem ägyptischen Feldherrn Radamès vor dem Hintergrund von Krieg und politischen Intrigen – Giuseppe Verdis berühmte Oper fesselt uns von der ersten Minute an. Warum das so ist, erklären in dieser Folge Operndirektorin Nicola Raab und Dirigent Johannes Zahn, seit kurzem stellvertretender Generalmusikdirektor am Staatstheater Darmstadt. „Aida“ hat dort am 04. Oktober Premiere, inszeniert von der israelischen Regisseurin Noa Naamat. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit ihren Gästen über „Aida“ im Fußballstadion, die größten Herausforderungen auf der Bühne und Verdis beklemmend aktuellen Opernstoff.   Infos & Tickets zu Aida Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seine Auftritte in der ZDF-Satiresendung „heute-show“ als Deutschlands bekanntester Choleriker Gernot Hassknecht sind legendär. Jetzt kann man Schauspieler und Komiker Hans-Joachim Heist als Darmstädter Kultfigur Datterich erleben. Und zwar in der neuen Produktion des Staatstheaters Darmstadt mit der Hessischen Spielgemeinschaft 1925 e.V., die den Datterich seit ihrer Gründung vor 100 Jahren regelmäßig aufführt. In dieser Podcast-Folge ist Hans-Joachim Heist zusammen mit Elisa Glock zu Gast, die im Jubiläums-Datterich die Rolle des Kellnermädchens Lisette spielt und seit 2017 Mitglied der Spielgemeinschaft ist. Podcast-Host Mariela Milkowa möchte von ihnen wissen: Was macht die Lokalposse vom Schnorrer Datterich zum Kult? Welche Bedeutung hat der Dialekt heute? Und was können Amateur- und Berufsschauspieler voneinander lernen?  Infos & Tickets zum Datterich Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ballsaison, Barockspektakel und Bridgerton: Die Inszenierung von „Der Triumph der Treue“ (Il trionfo della fedeltà) nach einem Schäferspiel von Maria Antonia Walpurgis wird ein ganz besonderes Erlebnis im Darmstädter Prinz-Georg-Garten. „Wir wollten so ein bisschen ein Disneyland kreieren“, sagt Regisseur Matthias Piro. Er hat uns zusammen mit den beiden Sängerinnen Clara Kreuzkamp und Nike Tiecke im Podcast-Studio besucht. Die drei jungen Gäste sprechen über die spritzige Neufassung des Stoffs, der neben jeder Menge Liebesverwicklungen auch eine berührende Botschaft hat. Wie inszeniert man eine Barockoper im Stil von Bridgerton und als modernes Open-Air-Spektakel? Ist Barock die neue Popmusik? Und wie gewinnt man vor allem junge Menschen für das Musiktheater? Das wollte Podcast-Host Mariela Milkowa wissen, die bei den Proben übrigens auch eine echte Kurfürstin getroffen hat – verkörpert von Markus Schubert aka Tante Gladice…  Infos & Tickets zu Der Triumph der Treue Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.