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根據藝術史學家所述，「前印象主義」一詞，指的是「具有暗示性、類似素描的風格，在許多藝術家的作品中，這種風格或多或少，預示了印象派的技法」。 風景畫早期對傳統的重大突破，可追溯至英國畫家康斯特布爾（John Constable，1776—1837)和透納（Joseph Turner，1775—1851)，他們擺脫了浪漫主義風景畫的窠臼，康斯特布爾推崇簡潔，透納捕捉瞬間質感，這些特質後來被印象派畫家採納。透納的部分畫作，捨棄明確輪廓線，著重色彩的轉變，法國印象派畫家莫內（Claude Monet，1840—1926)就受其影響。19世紀下半葉，現代歐洲藝術家致力於描繪光影，「戶外寫生」（en plein air）創作。 法國巴比松畫派柯羅（Camille Corot，1796—1875)的風景畫也打破傳統；他曾於1843年被沙龍拒決，他與印象派畫家互動，曾在19世紀60年代指導過莫里索姊妹（Berthe Morisot，1841—1895 ／Edma， 1839 – 1921)以及畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903)，影響了印象派群體。浪漫主義最後一位大師德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863)的風格也可歸入前印象主義，他營造畫面氛圍的手法以及對「色彩分割」筆觸的運用有影響到印象派。印象派畫家從上一代風景畫家汲取靈感，例如巴比松畫派（Barbizon School）的盧梭（Théodore Rousseau, 1812—1867)和米勒（Jean-François Millet, 1814—1875），以色彩鮮活和筆觸迅疾著稱。此影響可見於後來印象派畫家在沙龍展出的早期作品。此外，布丹（Eugène Boudin, 1824—1898）、容金德（Johan Jongkind, 1819—1891）和多比尼（François Daubigny, 1817—1878）這三位畫家，與年輕藝術家交流，將前印象主義的發展推向頂峰。布丹和容金德（Jongkind）曾教授過莫內，而Jongkind成為莫內的摯友，日後成為印象派的支持者。 未來的印象派畫家與沙龍： 19世紀60年代，日後組成印象派團體的藝術家們，首要目標是能在沙龍（Salon）展出作品——由美術學院（Académie des Beaux-Arts）認可的年度畫家展覽，也是當時最重要的藝術盛事及獲得認可的唯一途徑。 1859年是關鍵時刻，莫內抵達巴黎，德加也重返此地，畢沙羅的作品獲選。當時的馬奈常被評論家討論，視他為導致當代藝術平庸的罪魁禍首。後來支持印象派的評論家則將他看作是創新藝術家。評論界認為1859年的沙龍標誌著歷史畫的衰落，風景畫和風俗取而代之；儘管畫家的技藝受到認可，但被認為缺乏開創新風格的雄心壯志。 日後捍衛印象派的人認為，風景畫注定會接替頗有成就的浪漫主義的風景畫家柯羅、多比尼和盧索。德加和莫內參觀了1859年的沙龍，並與導師分享觀感。德加欽佩德拉克羅瓦，莫內持不同看法，他更感興趣的是巴比松的特魯瓦永 （Constant Troyon，1810—1865)，尤其是多比尼。 1859年時，除了方坦-拉圖（Fantin-Latour, 1805-1875)和James Whistler(1834 –1903)，後來成為印象派畫家的那些藝術家，彼此間並不相識。該團體於1860年開始形成：德加（Degas）、馬奈（Manet）、方坦-拉圖爾和莫里索（Morisot）姐妹在羅浮宮相遇；畢沙羅（Pissarro）、吉約曼（Armand Guillaumin, 1841-1927)和塞尚（Cézanne）於1861年在瑞士學院（Académie Suisse）認識；從1862年起，莫內（Monet）、巴齊耶（Bazille）、雷諾阿（Renoir）和西斯萊（Sisley）一同在格萊爾（Gleyre）的工作室學習。 1863年，德拉克羅瓦（Delacroix）去世那年，馬奈在巴黎的畫廊（Galerie Martinet）舉辦首次個展。與他的畫作《浴》（Le Bain），1867年改名《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe)引發了軒然大波。這幅畫描繪寫實風格的裸體形象，與傳統以神話為題材的裸體畫形成鮮明對比，導致評論家和公眾都認為這幅畫「下流」。 19世紀60年代，沙龍參展作品引發的爭議，確立了馬內現代主義領導人的地位，他在巴蒂尼奧勒團體（Batignolles Group）的活動鞏固了這角色。 1866年起，幾位藝術家及藝術界人士定期在巴蒂尼奧勒大街（Grande-Rue-des-Batignolles）上的咖啡館（Café Guerbois）聚會。咖啡館毗鄰馬奈的工作室，馬奈是這聚會中的核心人物。後來主辦首屆印象派畫展的納達爾 （Nadar，Félix Tournachon, 1820 －1910），以及收藏家Ernest Hoschedé (Paris, 1837 – 1891)，皆常在咖啡館交流。這些年輕藝術家憑著各自多元的背景與不同的創作典範相互啟發，推崇國際化的影響，以此對抗美術學院派（Beaux-Arts）「民族性」的風格。此世界主義傾向，在19世紀60年代招批評。 1867年，面對巴黎沙龍（Salon）評審團嚴苛的評選標準，塞尚、雷諾阿、巴齊耶和畢沙羅聯名請願，要求再次舉辦「落選者沙龍」（Salon des Refusés），但未能成功。然而，當時的官方沙龍門可羅雀，因為同期正在舉辦「世界博覽會」（Exposition Universelle），馬奈的作品曾被博覽會拒決；作為回應，他在阿爾瑪橋（Alma）附近搭建展館，舉辦個展，庫爾貝也採用樣方式。隨後，「巴蒂尼奧勒畫派」（Batignolles Group）的成員，計劃租用場地舉辦自己的展覽，此構想得到庫爾貝、柯羅、迪亞茲和多比尼的支持。除了塞尚以外的幾位年輕藝術家，均獲準參加沙龍展出。 評論家經常使用「印象」（impression）來描述這些現代主義畫家的作品，也用來形容其他並未歸入印象派團體的藝術家。19世紀60年代末，巴蒂尼奧勒畫派的作品色調更加明亮，筆觸更輕盈，效仿日益流行的水彩畫風格。 1869年，雷諾阿和莫內在克魯瓦西島（Croissy），深受資產階級喜愛的河畔休閒勝地「拉格勒努耶爾」（La Grenouillère）創作了數幅畫作，作品清晰地預示19世紀70年代印象派風格的到來。這些畫作被視為最早採用印象派風格創作的作品，透過光線及產生的反射效果塑造物象。「巴蒂尼奧勒畫派」（Batignolles School）的美學特徵在1870年的沙龍展顯露。展出的作品包括馬奈的《音樂課》、雷諾阿的《宮女》、莫里索的《閱讀》、德加的《紅衣卡繆夫人》以及西斯萊阿的《宮女》、莫里索的《閱讀》、德加的《紅衣卡繆夫人》以及西斯萊斯的《冬日聖馬丁運河》 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL ★贊助專用連結(綠界金流/可用信用卡、ATM) 👉 Donate：https://reurl.cc/5XpOWz 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

印象派是一場於19世紀60年代在法國興起的藝術運動，旨在反抗學院派藝術，力求捕捉光線的瞬息萬變及其對色彩與形態。印象派群體的形成圍繞著法國現代主義畫家寫實派過渡到印象派的關鍵人物愛馬奈（Édouard Manet，1832—1883），他是19世紀60年代先鋒藝術界的領導者，儘管他本人從未真正參與任何印象派展覽。在屢遭「沙龍」拒之門外後，一群年輕藝術家決定聯手舉辦獨立展覽。此構想於1874年實現，當時匯集30位藝術家參展，包括塞尚（Paul Cézanne, Paul, 1839 -1906）、德加（Edgar Degas, 1834-1917）、莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、莫里索（Berthe Morisot, 1841—1895）、畢沙羅（ 1830 –1903)） 以及西斯萊 （Alfred Sisley，1839—1899）。 此展使藝術評論家勒魯瓦（Louis Leroy ，1812—1885）創造了「印象派」這個術語，源自莫內的畫作《印象·日出》（*Impression, Sunrise*）亦成了該藝術運動的代稱。勒魯瓦是法國記者、劇作家、風俗畫家和版畫家，曾長期為《滑稽報》（Le Journal amusant）、《喧鬧報》（Le Charivari）和《高盧人報》（Le Gaulois）撰稿，職業生涯長達30年。期間也創作了《重尋之路》（Le Chemin retrouvé）和《大麻》（Le Hashisch）等輕鬆通俗戲劇？此外，為自己的文章配圖，創作風景畫，繪製版畫。 1835年至1861年間，定期在巴黎沙龍（Salon）參展。 1874年，他在《喧鬧報》發表文章，首次使用「印象派」一詞。文中嚴厲批評莫內（Claude Monet）展出的《印象·日出》：「『印象』－我確信如此。我當時就在想，既然我有了‘印象’，那畫里肯定有些印象成分……」？此前，他也曾在1864年嚴厲批評馬奈。 儘管這些藝術家起初遭到媒體和公眾的嚴厲批評，但由於有收藏家們；法國共和派政治家 （Léon Gambetta，1838—1882)；法國小說家、記者、劇作家左拉（Émile Zola，1840—1902）；法國印象派畫家卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848—1894）等的評論和支持，使得印象派畫家的作品得以漸漸受到重視。 法國印象派畫家卡耶博特出生富貴家庭，除了自己作畫，也購買同時代印象派好友們的繪畫。他的收藏包括：莫奈14幅、畢沙羅19幅、雷諾瓦10幅、西斯萊9幅、德加7幅、塞尚5幅、馬奈4幅。1876年28歲時，將印象派收藏捐贈給法國，死後由雷諾瓦監督入藏羅浮宮。 印象派於1880年起獲得認可。作品逐漸進入博物館、法國藝術家沙龍（Salon des Artistes Français)，此沙龍取代原官方美術學院沙龍。畫商杜朗-魯埃爾（Paul Durand-Ruel，1831－1922）在推崇和推廣印象派方面有關鍵作用。法國藝術商杜朗-魯埃爾與印象派及巴比松畫派關係密切的，為最早支持莫奈、畢沙羅和雷諾瓦等藝術家的推手，他將藝術市場現代化，被視為19世紀最重要的藝術商。他是具雄心的企業家，在倫敦、紐約、柏林、布魯塞爾等地，開設畫廊和舉辦展覽，成功地激發了國際社會對法國藝術家的關注。此外，他在推動法國藝術市場的去中心化，也發揮了重要作用，在此之前，法國藝術市場長期由官方「沙龍」體系壟斷。 「繪畫與雕塑沙龍」 始於1673年的巴黎藝術展覽。展出的作品，最初由王家繪畫與雕塑學院（Académie royale de peinture et de sculpture)審定，後來由美術學院審定。名稱源自羅浮宮的「方廳」（Salon Carré），該廳在1725年至1850年間為展場。1880年，共和派公共教育與美術部長費裡（Jules Ferry, 1832—189 3），將官方沙龍的組織工作交由藝術家自行負責。 1881年，「法國藝術家協會」成立，負責管理活動；1892年起更名為「法國藝術家沙龍」（Salon des Artistes Français）。 此外，在美國畫家和版畫家卡薩特（Mary Cassatt，1844 －1926)的推動下，自1886年起傳播到美國。印象派在美國的巨大成功，提升了莫內的聲譽，也促進了19世紀90年代，法國以外地區印象派流派的發展。 1891年，當「法國畫家、雕塑家及版畫家協會」（Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs français）在杜朗-魯埃爾畫廊舉辦展覽時，將非法國出生的藝術家拒之門外。 法國印象派畫家卡耶博特（Caillebotte)、莫莉索（Berthe Morisot，1841—1895）和西斯萊（Sisley）相繼離世，該團體最終解體，新的先鋒藝術運動隨之興起，其中受到塞尚（Cézanne）和畢沙羅（Pissarro）等印象派畫家的接納。 印象派藝術家開創了與學院派藝術相對立的全新美學。最早見於莫內和雷諾瓦於1869年在「青蛙池」（La Grenouillère）創作的畫作。強調色彩勝過素描，採用獨特構圖與迅疾筆觸，他們常在戶外對實景寫生，稱為「外光派」（en plein air）。他們聚焦於現代題材，描繪風景、私人生活場景以及休閒活動。 巴黎美術學院（École des Beaux-Arts）致力於傳承古典繪畫的主流美學，推崇宗教、神話或歷史，並將素描視為重中之重。當時，日常生活場景、肖像畫、風景畫和靜物畫，皆被視為次要畫種；重視線條和非色彩。教學主要在畫室臨摹古典大師的作品。 1863年起，一些小型畫室為擺脫學院派教學的刻板束縛，提供了另一種選擇。同年舉辦的「落選者沙龍」（Salon des Refusés）與傳統決裂，反映了藝術家風格的多樣化，為繪畫藝術的現代化奠定了基礎。 落選者沙龍（Salon des Refusés），是1863年起舉辦的藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括現實主義畫庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877)、馬奈、畢沙羅。這些畫家的抗議上達拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)，拿破崙三世偏好學院藝術，但迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品供大眾評判，但展出點設在工業宮的另外一展間。展出後，一日之內吸引上千遊客觀看，法國小說家左拉曾形容當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年，印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL ★贊助專用連結(綠界金流/可用信用卡、ATM) 👉 Donate：https://reurl.cc/5XpOWz 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

展期：2026. 6. 26 ~ 2026. 9. 30 展地：臺南國家美術館二樓 展覽室E-I 展件：156組件展品 主辦單位｜時藝多媒體、慕夏基金會 共同合辦｜文化部、臺南國家美術館籌備處 六大單元： 一、巴黎的波西米亞人 (A Bohemian in Paris) 二、為人民而畫(A Picture Maker for People) 三、世界主義者（A Cosmopolitan) 四、神秘主義者（The Mystic) 五、愛國者（The Patriot) 六、藝術家兼哲學家（Artist Philosopher) 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL ★贊助專用連結(綠界金流/可用信用卡、ATM) 👉 Donate：https://reurl.cc/5XpOWz 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

展期：2026. 7. 18 ~ 2026. 10. 19 展場：富邦美術館 合作：美國托雷多美術館、Museum Box、時藝多媒體 🔵托萊多藝術博物館（Toledo Museum of Art） 位於美國俄亥俄州托萊多（Toledo)市。典藏超過30,000件。典藏玻璃藝術以及19至20世紀歐美藝術藏品，同時也西洋藝術史，從古希臘羅馬起各藝術學派的藏品。博物館有45個展廳，佔地約16公頃的園區，正進行擴建工程。 該館由托萊多玻璃製造商利比（Edward Drummond Libbey, 1854 – 1925）於1901年創立，1912年遷至現址。古希臘風格設計的博物館主館有兩層，包括15間教學工作室，有1,750個座位的音樂廳、可容納176人的演講廳，以及咖啡廳和禮品店。2010年，曾被視覺藝術網站“現代藝術筆記”（Modern Art Notes）的讀者，評選為“美國最受歡迎的博物館”。 🔹視覺藝術中心與玻璃館 由曾獲得普利茲克獎的Frank Owen Gehry (1929—2025），美國後現代主義及解構主義建築師設計的視覺藝術中心於20世紀90年代增建。規了圖書館，為托萊多大學藝術系提供工作室、辦公室及教室空間。 🔹玻璃館（Glass Pavilion） 展示玻璃藏品。於2006年開放 ，2000年，委託日本建築事務所SANAA設計新建築，經費大部分來自公開募款。 「古典光影大師」特展共52件。橫跨西洋藝術史從16至19世紀，涵蓋歷史、宗教、神話、肖像、風俗、風景、靜物等主題的大師作品。 🔹「古典光影大師」六大主題展區： * 繪畫與權力：探索藝術如何作為王室、貴族與教會，彰顯權威及政治宣傳。 * 神話與記憶：透過古典神話與歷史傳說，呈現歐洲的藝術與文化。 * 日常之美：從家庭場景、街頭風景到生活片刻。 * 藝術事業：藝術市場化後設計，創作者因應時代與收藏家需求。 * 捕捉自然：畫家運用光線、天空與風景，描繪自然界的變化與情感。 * 全球脈絡中的歐洲藝術：貿易、旅行與殖民等對歐洲與世界在藝術與文化交流中的影響。 🔺體裁等級制度（學院派）： 從17世紀到19世紀，法國的王家雕塑和藝術學院，確立了嚴格的繪畫題材分級體系： ·歷史畫：神話、宗教或歷史場景。藝術的最高境界，畫家精通解剖學並具崇高道德內涵。 ·肖像畫：個人或群體，突顯社會地位與心理特質。 ·風俗畫：日常生活與一般民眾場景。 ·風景畫：自然景物，長期視為陪襯背景。 ·靜物畫：描繪無生命物、花卉或水果；無需研習人體結構。等級最低。 西方藝術史的發展歷程為週期性。在理想主義與現實主義間交替。藝術起源於崇尚理想的古典時代（古希臘與古羅馬）；靈性的中世紀；人文主義的文藝復興；戲劇性動感的巴洛克；嚴謹的古典主義以及富於表現力的浪漫主義，最終隨著抽象藝術的誕生，邁入現代與當代藝術。 🔵西方藝術史風格的演變： 依時間順序分類： 🔺古典時代（前8世紀至5世紀）： 地中海文明的奠基時期。古希臘進入城邦時代與黃金時期，民主政治與哲學蓬勃發展。古羅馬從王政步入共和，確立了法律基礎。對西方歷史產生了根本性影響。 古典時期分為兩大主軸： 1. 古希臘城邦的崛起與輝煌（前8世紀 - 前5世紀） * 城邦體制建立：前8世紀起，希臘因地形封閉，形成以城市為中心的獨立城邦（Polis），如雅典與斯巴達。 * 軍事變革：前8世紀，平民組成「重裝步兵方陣」，平民取得參政權，為民主奠基。 * 雅典民主與黃金時代：雅典在前6世紀後走向民主化，至前5世紀初擊退波斯帝國，邁入黃金時期；哲學、科學與建築藝術達到巔峰。 2. 古羅馬的起源與共和轉型（前8世紀 - 前5世紀） * 王政時期（前753 - 前509年）：傳說於前753年建城，早期伊特魯里亞人統治，經歷了君主統治階段。 * 共和時期（前509年起）：前6世紀末推翻王政，建立貴族主導的共和國，實施執政官與元老院制度，奠定了羅馬的法律。 在藝術上，推崇和諧、理想比例與神話主題。希臘與羅馬藝術為人體寫實描繪及宏偉建築風格奠定了基礎。 🔹希臘藝術（理想美與比例和諧） 🔹羅馬藝術（實用主義、宏偉建築及寫實肖像）。 🔺中世紀（5世紀至15世紀）： 始於476年西羅馬帝國滅亡，至1453年東羅馬帝國滅亡或1492年地理大發現結束。 中世紀分為早、中、晚三階段。 * 早期（5世紀～10世紀）： 西羅馬帝國崩潰後，日耳曼部族建立多個王國。伊斯蘭教興起向外擴張，法蘭克王國的查理曼大帝於800年加冕，短暫統一西歐大部分地區。 * 盛期（10世紀～13世紀）：封建制度成熟。羅馬天主教廷權力達到巔峰，多次十字軍東征收復聖地。哥德式建築在歐洲興起。 * 晚期（13世紀～15世紀）：14世紀黑死病使人口銳減；英法百年戰爭重塑西歐政治版圖。1453年，東羅馬帝國遭鄂圖曼土耳其帝國所滅。 社會與經濟結構 * 封建制度： 國王將土地分封給貴族（領主）。再層層分封給附庸與騎士。受封者以軍事服務與效忠。 * 莊園經濟： 農奴為莊園主土地勞動，交租稅，自給自足，成為封閉經濟體系。 文化與宗教 * 教會掌控：天主教會掌握土地與政治影，壟斷知識、教育與藝術。 * 學術發展：經院哲學（Thomas Aquinas；約1225—1274）盛行於大學，神學與古希臘的哲學家亞里斯多德（Aristotle, 前384–322 )的哲學結合。 🔺文藝復興時期（15世紀至16世紀）： 發源於義大利，人文主義為思想，復興古希臘羅馬文化，打破中世紀神權束縛，創新藝術、科學、文學及政治等領域，揭開近代歐洲歷史。 * 藝術與建築：15世紀以佛羅倫斯為中心，藝術家運用透視法與解剖學，重視結構比例與寫實。代表藝術家達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452—1519)、米開朗基羅（Michelangelo，1475—1564)以及拉斐爾（Raffaello，1483—1520)「藝苑三傑」。另有建築師布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi(1377—1446)重現了古典穹頂與柱式。 * 人文主義思想： 「以人為本」，非「以神為本」，重重視個人潛能與理性思考。 * 科學與技術： 打破中世紀經院哲學的盲從，強調實證與觀察。重視宇宙觀、人體解剖、線性透視法、機械工程的研究。 * 影響力擴散： 16世紀，由於地理大發現及印刷術，文藝復興思想從義大利傳播至西北歐國家。 🔹早期文藝復興代表畫家： * 喬托（Giotto di Bondone，約1267—1337) * 波提且利（Sandro Botticelli，1445—1510) 🔹文藝復興盛期代表畫家： ·達文西 (Leonardo da Vinci, 1452–1519) ·米開朗基羅 (Michelangelo, 1475–1564) ·拉斐爾 (Raphael, 1483–1520) 🔹文藝復興晩期威尼斯畫派代表畫家： * 提香 (Tizian / Tiziano Vecellio, 1488（1490)－1576)， * 丁托列托 (Tintoretto，1518—1594) * 委羅內塞 (Paolo Veronese，1528—1588) 🔹矯飾主義（Mannerism, 約1520–1600） 亦稱風格主義，是文藝復興與巴洛克藝術過渡風格。起初受1527年羅馬大劫等影響，風格打破古典和諧，追求主觀、不合邏輯空間感，以誇張、扭曲人體比例，怪誕色彩表達情緒。 * 歷史動盪：義大利政治動盪、經濟衰退，宗教改革造成的社會危機，人們開始懷疑文藝復興的樂觀理性。 * 大師光環：米開朗基羅晚期的扭曲人體動態和拉斐爾（Raphael）後期風格，皆啟發了年輕藝術家。 藝術特色 * 扭曲與拉長：刻意拉長人物肢體，呈現不符合人體工學的彎曲、蛇形姿態（Figura Serpentinata）。 * 複雜與擁擠：空間結構變得擁擠、扁平且不穩定，缺乏傳統文藝復興的透視深度與穩定感。 * 奇異色彩：非寫實、衝突或冰冷的色調，重視主觀氛圍與戲劇感。 * 理性反叛：不再追求理想的完美，呈現技巧與虛幻意象。 🔹矯飾主義代表畫家： ·彭托莫（Jacopo Pontormo） ·帕爾米賈尼諾（Parmigianino） ·布龍齊諾（Agnolo Bronzino） 🔺巴洛克（Baroque, 17世紀至18世紀）： 起源於義大利，原意「形狀不圓的珍珠」。承接文藝復興，風格由早期的創新實驗，逐漸演變為輝煌華麗，最終過渡至輕柔的洛可可風格。最初是為了張顯天主教會威嚴 。特徵為情感張力，豐富的色彩，戲劇性明暗對比，華麗宏偉裝飾。 巴洛克分為初期、盛期與晚期三個階段： 1. 初期（約 1600－1625 ） * 藝術風格：打破文藝復興嚴謹規則，探索戲劇性張力與強烈明暗對比。 2. 盛期（約 1625－1685 年） * 藝術風格：宏偉動態、豐富的裝飾性，建築與雕塑結合緊密。 * 藝術特點：擅長利用光線創造劇場般的效果。 3. 晚期（約 1685－1750 ） * 藝術風格：華麗的極致，更加柔美、精緻輕快。 🔹「黃金巴洛克」（約 1600-1750 年） 強調動態感、戲劇性張力與豐富華麗的裝飾。受羅馬天主教會與君主專制推崇，彰顯權勢與信仰。 * 強烈明暗對比 (Chiaroscuro)： 善用聚光燈效果，光線集中在主角，背景隱入深暗，營造戲劇張力。 * 打破平靜動態感： 捨棄文藝復興靜態與對稱，旋轉奔放線條與動作。 * 奢華繁複的裝飾： 繪畫、雕塑和建築，皆華麗、宏偉，激發感官震撼。 🔹義大利巴洛克代表畫家： * 義大利卡拉瓦喬 (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571– 1610) * 雕塑與建築—

展期：2026.6.18— 9.28 展地：國立歷史博物館 國立歷史博物館與時藝多媒體2026年年度大展，110件文物集結了木乃伊、彩繪棺木、護身符、祈禱銘文的石碑等文物，可一探古埃及人追求永生的信仰與智慧。對古埃及人，死亡並非終點，而是生命轉化過渡期。保存肉體，是為了讓靈魂回歸；喪葬儀式是為來世保存生命。 特展文物來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館（MuseoArcheologico Nazionale di Firenze），包含19世紀的「法國—托斯卡納埃及考察隊」蒐集的藏品。 特展五個單元： 「死後生命的宗教觀」 「遺體保存技術」 「木乃伊棺木」 「喪葬用品」 「陪葬品中的日常生活物件」 🔹佛羅倫斯的埃及博物館： 埃及博物館（ Egyptian Museum)位於佛羅倫斯國家考古博物館（National Archaeological Museum）內，館藏主要源自19世紀，托斯卡尼大公利奧波多二世（Leopoldo ll，1797—1870)的支持。他不僅購藏了多批藏品，亦資助了埃及科學考察。 1855年，博物館在原修道院（Fuligno）成立時，已登錄了3,686件文物。1880 年，埃及學家Ernesto Schiaparelli(1856 – 1928)將博物館搬遷至現址後，由於他1894 年調任義大利最大的古埃及文明的都靈埃及博物館（Museo Egizio di Torino）前，曾兩次赴埃及考察，因此館藏得以增加。博物館收到的最後一批典藏，由私人與學術機構捐贈，目前收藏超過 14,500件。 🔹「法國－托斯卡尼埃及考察」： 象形文字的破譯者，法國歷史學家、語言學家、埃及學家商博良（Jean-François Champollion, 1790-1832）與義大利朋友，埃及學之父羅塞利尼（Ippolito Rosellini, 1800 –1843），於1825年在佛羅倫斯相遇後，共同規劃科學考察，研究象形文字和蒐集埃及文明資料。「法國—托斯卡尼考察隊」獲托斯卡尼大公利奧波多二世與法國國王查理十世（Charles X；1757—1836)資助。由法國與義大利學者組成的考察隊於 1828 年啟程，1829 年結束，他們從亞歷山卓（Alexandria）考察到阿布辛貝（Abu Simbel）的整個尼羅河谷。根據協議，考察成果由法國與義大利平分，之後分別成為巴黎羅浮宮與佛羅倫斯埃及博物館的典藏。 🔹商伯良（Jean-François Champollion (1790-1832）： 法國語言學家與東方學家，埃及象形文字解讀者及埃及學奠基人。他由兄長，法國考古學家（Jacques Joseph Champollion-Figeac, 1778 – 1867)撫養長大。他是語言學神童，十幾歲第一篇公開論文是通俗體破譯。他能閱讀科普特語、古希臘語、拉丁語、希伯來語和阿拉伯語。從埃及發現的羅塞塔石碑（Rosetta)，於1822年破譯了埃及象形文字後，開啟了現代埃及學，對埃及書寫知識的提升以及古埃及研究貢獻極大。 🔹 羅塞利尼（Ippolito Rosellini, 1800-1843） 義大利埃及學家及圖書館員。 義大利埃及學創始人，父親是商人。1821年，在比薩大學取得神學學位，1824年起擔任比薩東方語言與文化講座教授，歐洲埃及學研究創始人。 🔹埃及學： 研究從前五千年至4世紀，古埃及科學、歷史、語言、文學、宗教、建築、文化與藝術。 第一批探險者： 古埃及人就已開始探險。第十八王朝的第八位法老，圖特摩斯四世（約前1391或前1388）曾帶領挖掘吉薩大獅身人面像，並在記夢碑或斯芬克斯碑刻了他的夢境。近兩個世紀後，拉美西斯二世第四子卡姆韋塞特王子（Khaemwaset，約前 1281 至前 1225 )辨識並修復了歷史建築、陵墓、金字塔、神廟，被譽為第一位埃及學家。 中世紀： 朝聖旅人會繞道埃及遺址。歐洲探險家對古埃及探險與旅行著作，始於13世紀。伊斯蘭學者有嘗試將古埃及文翻譯成阿拉伯語，以保存與分享埃及知識。13世紀，開羅大學教授Abdul Latif al-Baghdadi(1162– 1231)曾詳細描述古埃及古蹟著作。 🔹有關古埃及的一些著作： ·希羅多德（Herodotus，約前484—前425）： 古希臘「旅行家之父」與「史學之父」，他的著作《歷史》紀錄了他的遊記，希臘諸城邦以及阿契美尼德帝國的歷史。 ·曼涅托（Manetho, 前290–260） 前四世紀末至前三世紀初時代的古埃及祭司和歷史學家，以希臘文寫成《埃及史》，片段為教會保存。他將埃及史劃分為30個王朝，有古王國、中王國、新王國三個時期，仍為學術界所沿用。 托勒密一世（Ptolemy I Soter , ；前367—前282），埃及托勒密王朝創建者，亦是馬其頓王國亞歷山大大帝的繼業者之一。亞歷山大部將，曾遠征波斯。前323年在亞歷山大的帝國分裂時，托勒密分到埃及成為前320年他擊退帝國攝政佩爾狄卡斯的進攻，前304年，建都亞歷山卓，建立希臘化王國。 前3世紀托勒密一世和托勒密二世期，托勒密王朝曾修復金字塔和古埃及古蹟，也建造了埃及風格的新神廟。之後的古羅馬時代也持續修復古埃及古蹟。 ·史特拉波（Strabo, 前64—23）： 古希臘歷史學家、地理學家，著有《地理學》17卷。 ·狄奧多羅斯（Diodorus Siculus），前1世紀古希臘歷史學家。著有《希臘史綱》。 🔹德，馬葉（Benoît de Maillet，1656-1738): 法國外交官及自然史學家。曾任法國駐開羅總領事及黎凡特監督。他來自顯赫天主教貴族家庭。未曾上大學，接受古典教育。對地質學、自然史和旅行感興趣，曾任法國駐開羅總領事，研究埃及金字塔。他對考古學感興趣，曾將木乃伊帶回法國。抵達埃及後學阿拉伯語，參觀金字塔，之後1735年出版著作《埃及記述》。 🔹沙瓦希（Claude-Étienne Savary, 1750-1788）： 東方學家、埃及學先驅。他曾於1776年前往埃及，在亞歷山大、羅塞塔、達米埃塔和開羅三年期間，參觀了考古遺址，吉薩金字塔並精確測量，觀察埃及人民的習俗。並以近兩年探索及描述多個島嶼，包括羅德島和克里特島。返法後，於1783年分兩卷以出版了由阿拉伯文翻譯的《古蘭經》（Le Coran)。當時能說阿拉伯語的法國人不多，原本在奧斯曼帝國時，被任命為法國駐埃及亞歷山大領事。他曾在埃及感染瘧疾，不幸於1788年因瘧疾併發症逝世。 🔹拿破崙對埃及的統治： 法國遠征軍在阿布基爾海戰敗後，拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821)的戰役仍以陸路為主。雖然多次遭民族主義起義，法軍仍成功鞏固埃及政權。統治時期，拿破崙將自己塑造成解放人民脫離奧斯曼與馬木留克壓迫者，他讚揚伊斯蘭教義，及與奧斯曼帝國友誼。最初他在埃及贏得支持。 🔹遠征埃及籌備工作： 拿破崙的登陸艦隊從法國南部土倫啟航。約300艘船隻被徵運輸。各13艘戰列艦及護衛艦護航。30,800名步兵、3,475名騎兵、1,660名火砲兵、60門野戰砲和40門攻城炮。藝術家和研究人員達38,000人。為防止遠征埃及消息走漏，護航隊扣押商船，直到法國抵達亞歷山大港。 🔹埃及遠征科學考察： 法國遠征的167位科學家與學者，最初協助軍隊開通蘇伊士運河、規劃道路，建造磨坊供應糧食。還創立了埃及學院，透過跨學科工作，提升農業與建築技術，推廣啟蒙時代的價值觀。探險期間觀察繪製埃及動植物等，並創立了《埃及研究》科學期刊。 埃及研究所建設制了實驗室、圖書館和印刷廠。年輕的法國工程官（Pierre Francois-Xavier Bouchards)於1799年發現了羅塞塔（Rosetta)石碑。英運打敗法國後，根據1801年亞歷山大投降條款，將石碑帶到倫敦，1802年起典藏在大英博物館。在埃及的研究，於1798年至1801年間，催生了四卷本《埃及回憶錄》（Mémoires sur l'Égypte)。《埃及描述》於1809年至1821年間，奉拿破崙命令出版後，促使歐洲埃及學的誕生。 《埃及描述》是首部介紹埃及百科全書，文章與插圖從不同角度呈現埃及古代與現代歷史，內容包括建築、農業、語言、音樂、服飾、社會學、醫學、自然史及詳細製圖。此著作確立了埃及學為知識學科地位，並激發了西方世界對古埃及藝術熱情。 🔹羅塞塔石碑： 花崗閃長岩石碑，三個版本法令，前196年托勒密王朝時期，代表托勒密五世·以皮法尼斯國王頒布。商伯良於1799年，發現石碑有僅有細微差異，同一文本的三個版本： 上方:古埃及文使用象形文字 中間: 世俗體文字 下方: 古希臘文 商伯良曾說： 「我用科普特語做夢。我什麼都不做，我只用科普特語、埃及語做夢[...]我非常科普特人，為了好玩，我會把腦中想到的一切都翻譯成科普特語。我獨自自一人說科普特語，因為沒有人能聽懂我。這才是我真正能把純正埃及語融入腦海方法。」 🔹科普特語Coptic 晚期古埃及語，形成於紀元前。借鑑希臘字母，創制科普特語子音字母；照古埃及文世俗體文字，創制母音字母。 3世紀，大量用科普特語謄抄希臘文獻，基督教經文。亞歷山大學派反對耶穌「一位二性」，與羅馬天主教分道揚鑣，出現科普特教派。科普特語言文字在科普特教派使用發揚。後來被阿拉伯語取代，現在只在埃及科普特人教會使用。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://r

美景宮位於維也納第三區，市中心東南邊，是維也納歷史建築群，也是聯合國教科文組織世界遺產。由巴洛克式宮殿上美景宮和下美景宮、橘園和宮廷馬厩組成，如今美景宮博物館（奧地利美術館）。 美景宮有寬廣的巴洛克風格花園林，園中有多層噴泉和瀑布、巴洛克雕塑，雄偉鍛鐵大門。美景宮建於維也納大規模建設時期，最初是薩伏依的歐根親王 （François-Eugène de Savoie-Carignan, 1663—1736）的夏宮，之後成為哈布斯堡王朝居所。歐根親王是哈布斯堡王朝（House of Habsburg)將領之一，神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire, 800/962–1806) 陸軍元帥，與英國的邱吉爾（John Churchill, 1650－1722)、法國的維拉爾公爵（Claude Louis Hector de Villars,1653—1734)並列為歐洲18世紀前期，最優秀的天才將領。他曾效忠三位哈布斯保王朝的皇帝Léopold Ier(1640-1705)、Joseph Ier(1678-1711)以及Charles VI （1685－1740)。 下美景宮（Lower Belvedere)： 1697年，開始建造市政宮一年後，歐根親王在通往匈牙利主要道路以南，購買大片土地。美景宮花園規劃展開，由親王選擇總建築師。將軍在皮埃蒙軍事行動結識希爾德布蘭特（（Johann Lucas von Hildebrandt，1668—1745） ，1702 年，在布達佩斯以南多瑙河中的一個島嶼為他建造拉克韋宮。後來繼續為皇室建造了許多建築。建築師曾在羅馬學習土木工程，1695年至1696年進入皇室，學習建造防禦工事。 1696年起，受聘維也納宮廷建築師。除了美景宮，最傑出成就包括由歐根親王委託建造的霍夫堡皇宮 (Hofburg)、施瓦岑貝格宮（Palais Schwarzenberg）、金斯基宮（Palais Kinsky)以及瓦豪（Wachau）河谷格特維格修道院（Stift Göttweig)莊園。 親王計畫購買維也納郊外土地建造美景宮時，建造園林和夏宮的理想地尚未開發，在親王購得這塊地一個月前，帝國元帥、豐迪親王海曼斯菲爾德伯爵（Benjamin Disraeli, 1804—1881)買下鄰近土地，委託希爾德布蘭特建造花園宮殿。為了買下這塊地，歐根親王以仍在建造的市政宮抵押貸款龎金額，分階段擴建花園，之後於1708年、1716年以及1717-1718年間購入更多鄰近土地。 下美景宮的建造始於1712，歐根親王於1713年提交建築檢查申請後，工程進展迅速，來自義大利波隆那（Bologna）的畫家於1715年繪製中央大廳方格畫。 花園大修繕： 1717年，花園設計方案大幅修改，以便能在隔年夏季竣工。建築師曾於1707年至1715在間在法國凡爾賽宮（Versailles)擔任國王水利工程師。1715年起，為巴伐利亞（Bavaria）選帝侯Maximilian Emanuel(1662—1726)擔任花園督察，之後推薦給歐仁親王。 花園由法國的吉拉爾（Dominique Girard, c.1680 – 1738)設計，法式風格的花園有修剪整齊的樹籬、礫石小徑和水景，設計師曾在凡爾賽宮花園師承André Le Nôtre(1613—1700)，他運用神話元素，透過雕塑將歐仁親王子與太陽神阿波羅連結，暗示他的崛起。上層花壇中大型水池以及連接上下花壇階梯和瀑布，田仙女和女神雕像裝飾。 上美景宮Upper Belvedere （1717-1723）： 1717年開始建造，1719年，親王曾在宮中接見土耳其大使。內部裝飾於1718開始。1719年，委託義大利畫家為宮廷小教堂繪插圖祭壇畫，為金廳繪天頂壁畫以及大理石廳透視繪畫。1720年，繪製大理石廳天頂壁畫，1721年至1723年間竣工。工程師Salomon Kleiner(1700 －1761)於1731年至1740年間出版共10冊和90幅插圖的著作《我們時代至高英雄薩伏依和皮埃蒙特公爵歐根尼·弗朗西斯的奇妙戰爭與勝利營地》（Wunders wver Eugenii Francisci Hertzogen zu Savoyen und Piemont），此書記錄了美景宮建築群。 1736牟，親王在維也納城市宮殿去世，沒留下法律效力遺囑，當時神聖羅馬帝國皇帝查理六世（Karl VI，1685—1740）設立了委員會，指定由親王薩伏依-蘇瓦松（House of Savoy-Soissons）家族唯一在世成員，侄女維多利亞（Victoriaville)繼承。1736年，維多利亞公主搬進花園宮的美景宮之後，表明對繼承權不感興趣，因而打算拍賣。1738年，她在下奧地利城堡莊園，王室成員的見證下與小幾歲的薩克森-希爾德布爾格豪森（Sachsen-Hildburghausen）邦國的王子結婚，但於1744 年離婚。8年後，公主決定離開維也納，返回家鄉義大利Tulino後，美景宮才由查理六世的女兒瑪麗亞·特蕾莎（Maria Theresia Walburga Amalia Christina, 1717—1780)購買，起初閒置，該宮殿在1752年的買賣合約中稱美景宮（Belvedere）。後來女皇瑪麗亞·特蕾莎在下美景宮設立了哈布斯堡王朝祖先畫廊。 1770年，曾在美景宮慶祝奧地利公瑪麗亞·安東尼（Maria Antonia von Österreich，1669—1692)與法國王子，之後的路易十六（Louis XVI, 1754—1793)國王婚禮的化裝舞會，宮廷大臣、親王和宮廷建築師們共同籌備此盛大舞會，邀請了16000賓客。 1776年，特蕾莎女皇和兒子約瑟夫二世（Josef II，1741—1790)皇帝將皇家畫廊從皇家馬厩（霍夫堡皇宮Hofburg部分）遷到上美景宮，並於1777讓大眾欣賞皇家收藏。5年後，美術館正式開放，成為世界上最早公共博物館之一。1891年前，1891年，藏品遷移到維也納環城大道新建的維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)。 18世紀末，上美景宮改建成美術館，下美景宮曾安置逃離法國大革命的皇室成員。瑪麗·安東尼王后和路易十六唯一倖存的公主瑪麗特蕾莎夏洛特（Marie-Thérèse-Charlotte de France，1778—1851)以及斐迪南大公（Franz Ferdinand, 1863—1914)一直住在宮殿，直到1799年與法國昂古萊姆公爵（Louis-Antoine, Duc d’Angoulême；1775—1844)結婚。 美景宮與法蘭茲斐迪南 （Franz Ferdinand)大公 時期，皇家藏品遷址，兩座宮殿再次成為公共博物館對外開放。 1896年，法蘭茲·約瑟夫一世（Franz Josef I, 1830—1916)皇帝將上美景宮作為皇位繼承人，他的侄子Franz Ferdinand (1863 – 1914)的官邸，之後委建築師監督改建。 現代美術館： 於1903年在下美景宮開幕，是奧地利第一個專門收藏現代藝術的國家級博物館，由奧地利藝術家聯盟（ 維也納分離派, Vienna Secession)所倡議，宗旨是呈現奧地利藝術與國際現代主義。現代美術館之後購藏梵谷和莫內等的作品。 1911年，博物館將收藏從現代藝術擴展到更早時期，更名皇家美術館（k.u.k. Staatsgalerie）。 1918 年，皇位繼承人Franz Ferdinand 大公及其妻子遇刺身亡，第一次世界大戰爆發，哈布斯堡王朝崩潰，美景宮進入了一個新時代。 20-21世紀： 1903年，現代美術館創立，以下美景宮為具點；1929年，下美景宮增設現代藝術部門；1954年經歷二次世界大戰摧殘，戰後10年整修美景宮，重新開放第二次世界大戰後（1939~1945）； 2007年下美景宮轉型為舉辦特展空間；2011年，美景宮21世紀館開放參觀，展出現代以當代藝術。 建築群： ·1717，下美景宮完工。目前為臨時展覽館。 · 上美景開始建，1723完工。（1714 -1723)，目前展出永久典藏。 ·橘園（Orangery) ·宮廷馬厩（Palace Stables) ·花園 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 橫跨從巴洛克到現代主義六大藝術時期 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862—1918） 是維也納的象徵主義，維也納分離派運動最具代表性成員之一。以繪畫、壁畫、素描聞名，以女性身體，情色性為主題，他於1897年創立的分離派館的座右銘：「給予時代以藝術，給予時代以自由」 新藝術運動（Art nouveau) 19世紀晚期1880年代，發源於英國19世紀末，之後傳到巴黎和維也納，20世紀早期在布拉格發展，1905年達頂峰。第一次世界大戰結束，對人性樂觀不再，新藝術轉變為「實用性」和「目的性」的現代主義風格。 新藝術名字源於薩穆爾·賓（Siegfried Bing,1838-1905)，在巴黎所開的「新藝術之家」（Maison de l'Art nouveau）商店，店中有從日本進口浮世繪作品，日本藝術𦥑平面化、卡通化、邊緣粗線條給予新藝術靈感，之後發展到全歐美（美國和拉丁美洲）。 維也納分離派（1897 －1905): 19世紀末至20世紀初：以維也納為中心，維也納分離派（1897 －1905)國際化的現代主義開始挑戰歐洲官方學院派和保守代表藝術。名稱最初由德國藝術家 Georg Hirth(1841–1916）提出，他是具影響力的德國藝術雜誌《青年》（Jugend）編輯和出版商，雜誌後來命名「青年風格」（Jugendstil）。摒棄傳統藝術。 「青年風格」藝術運動 於1895年到1910年間在德國和奧地利發展，反對官方藝術和建築學院歷史主義和新古典主義，版畫和室內裝潢開始活躍。1892年，Georg Hirth為慕尼黑視覺藝術家協會取名為慕尼黑分離派（Munich Secession）。 維也納分離派(Vienna Secession, 1897）在克林姆特帶領，新藝術運動興起，偏愛華麗新藝術風格，靈感來自慕尼黑分離派（1892）和柏林分離派（1898 ），因此催生了「分離派風格」一詞。 分離派運動得名於1892年創立的慕尼黑分離派運動。維也納新運動的目標由文學評論家赫爾曼·巴爾在該團體創辦的新期刊《神聖之泉》（Ver Sacrum）的第一期中闡述：「我們的藝術並非現代藝術家與過去藝術家之鬥爭，而是藝術對抗那些偽裝成藝術家、出於商業利益而阻礙藝術發展的投機者。商業與藝術之間的抉擇是我們分離派運動的核心問題。這並非一場關於美學的辯論，而是兩種不同精神狀態之間的對抗。」 維也納分離派成立於1897年創立的成員包括奧地利藝術家克林姆、Koloman Moser(1868—1918)、Josef Hoffmann(1870- 1956)、Joseph Maria Olbrich(1867 – 1908)以及Max Kurzweil(1867 – 1916)，亦包括捷克藝術家 Alfons Maria Mucha(1860 – 1939);克羅埃西亞雕塑家 Ivan Mestrovic(1883 – 1962); 波蘭藝術家Jozef Mehoffer(1869 – 1946)、Jacek Malczewski(1854 – 1929)、Stanislaw Wyspianski(1869 – 1907)。Wyspianski在分離派成立第一年受邀，為克林姆創辦分離派雜誌《神聖之春》（Ver Sacrum）撰稿。首任主席克林姆特由分離派50名成員選出。 分離派的展覽空間，向維也納介紹國際藝術家和藝術運動。穹頂畫廊成為第一個專門展示當代藝術的畫廊。法國印象派和其他藝術家如、竇加、馬奈、莫奈、莫里索（Berthe Morisot，1841—1895)、畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903)、雷諾瓦、西斯萊（Alfred Sisley，18393—1899) 和博納爾（Pierre Bonnard，1867 －1947）的作品皆曾在分離派展覽會展出。1902年，克林姆獻給貝多芬的第十四屆分離派展覽的貝多芬浮雕特別著名。 分離派內部的分裂： 1899年，奧爾布里希離開維也納； 1903年，霍夫曼和莫澤創立維也納工作室（Wiener Werkstätte），改革應用藝術（工藝美術）社團；1907年，維也納工作室和霍夫曼成為德國工藝聯盟（Deutscher Werkbund）。 1904年，聖路易斯世界博覽會引發了分離派分歧，維也納工作室主張優先考慮畫家和傳統美術，而克林姆、莫澤等則主張裝飾藝術應有同等地位。1905年分岐達到頂峰，以一票之差落敗。 克林姆等因而分於1905 年 退出分離派，組成Kunstschau（藝術展）或 Klimtgruppe（克林姆小組）團體。1945年，戰爭結束後，霍夫曼重新加入了維也納分離派，至今分離派組織仍在運作，定期在分離派大廳舉辦展覽。 克林姆早期為傳統建築裝飾的畫家。之後才發展出個人風格。1900年，他受委托為維也納大學大會堂天花板創作，但被批評為色情作品，為此，他不再接受公共委託，之後以「金色」金箔畫成功，他的作品影響了埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918) 🔹現代趨勢，1910~1920 前衞抽象風格，棄保守傳統，重內在思想。 現代主義與維也納工坊（ Wiener Werkstätte 1903一1932): 將高超設計和精湛工藝應用於日常用品。Klimt、Egon Schiele, Koloman Moser、Oskar Kokoschka開創了表現主義和象徵主義。 表現主義（Expressionnisme）： 20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家 Julien-Auguste Hervé（1854-1932)為有別於印象派，首次使用此詞。之後德國畫家也大膽「創新」，逐漸形成派別，發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。 象徵主義（Symbolism） 約1885年至1910年間歐洲文學和視覺藝術領域的運動。摒棄客觀性，偏感觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實多方面的綜合，通過象徵來暗示思想。結合宗教神秘主義與反正常和色情，「原始性」的興趣與頹廢崇拜。 兩次世界大戰（1918-1938）的影響： 第一次世界大戰和哈布斯堡王朝崩潰後，藝術界分裂，一些藝術家懷舊，另一些如 Loos, Adolf (1870~1933) 開推行激進現代主義。 戰後至當代，1945年至今： 以Friedrich Stowasser(1928—2000) 、Arnulf Rainer(1929 – 2025)和Maria Lassnig(1919 – 2014)為代表，催生了抽象表現主義、行動主義（VALIE EXPORT，1940－）更重視觀念和行為藝術。 1960-70年代的維也納行動主義 (Viennese Actionism): * 透過極端、儀式化身體行動，挑戰社會禁忌和藝術界限。 * 結合表演藝術、身體藝術、現成物（Happening）等。 * 揭露社會壓抑、探索潛意識、解放身體與精神。  從裝飾到抽象： 奧地利藝術從裝飾性巴洛克轉向分離派的幾何純粹和表現主義情感，再到抽象和概念主義。藝術家們認同現代性，從帝國的輝煌到戰爭和法西斯主義創傷，最終擁抱全球化當代藝術。奧地利的藝術史，傳統與激進創新，塑造歐洲現代主義，並持續發展至今。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 從巴洛克到現代主義六大主題： 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹巴洛克時期，1720~1780: 中歐文化復興時期，宮廷和花園象徵權力與富貴。1718 年創立的維也納瓷器工坊，於1744年由奧地利的女皇瑪麗亞·特蕾莎（ Maria Theresia Walburga Amalia Christina；1717—1780）收購，成為維也納皇家瓷器廠。 女皇特蕾莎是哈布斯堡家族（House of Habsburg)唯一女性統治者，也是王朝直系血脈最後一位統治者，統治範圍包括奧地利、匈牙利王國、克羅埃西亞、波希米亞、特蘭西瓦尼亞、曼托瓦、米蘭、加利西亞和洛多梅里亞、盧森堡及帕爾馬。她透過聯姻，成為洛林公爵夫人、托斯卡納大公夫人及神聖羅馬皇后。 奧地利畫家Johann Baptist Drechsler (1766 – 1811) : 於1772年至1782年間，在維也納瓷器廠工作，之後任教於維也納美術學院附設的商業繪圖學校。他出生於維也納，父親是瓷器彩繪師。1787年成為維也納美術學院首位花卉繪畫教授，風格深受荷蘭花卉畫家範·海瑟姆（Jan van Huysum, 1682 –1749) 精細入微畫風的影響。俄國聖彼得堡冬宮博物館（The State Hermitage Museum)和維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)都收藏他的作品。 荷蘭畫家範·海瑟姆（van Huijsum, 1682 -1749）： 活躍於 17 和18 世紀的荷蘭黃金時代，是傑出的花卉畫家，從小接受裝飾方面的訓練，花卉技法精美細緻，令人驚嘆，無需放大鏡即可看到水滴或螞蟻等。 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850: 浪漫主義（Romanticism）： 是藝術、文學及文化的運動，18世紀末始於歐洲，盛於1800至1850年間。注重情感、個人主義以及提倡自然天性，懷疑科學和工業，會讚頌過去（中世紀）。是第一次工業革命、啟蒙時代的社會政治規範和科學理性的反思，影響到視覺藝術、音樂和文學領域；在史學、教育、西洋棋、社會科學和自然科學亦舉足輕重；在政治方面，保守主義、自由主義、激進主義和民族主義皆受到浪漫主義思想家的影響。 比德邁爾風格（Biedermeier) 1815-1848: 德意志邦聯（German Confederation )的藝術和文化時期，始於1815年拿破崙戰爭結束至1848年革命爆發，此時期中產階級崛起，作品多迎合中產階級的美學品味，之後從通俗文學擴展到建築、室內設計和視覺藝術。 比德邁爾源自虛構的平庸詩人Gottlieb Biedermaier，曾出現在尼黑雜誌《飛葉》（Fliegende Blätter)。此風格指文學、音樂、視覺藝術和室內設計，較不具挑戰性的藝術風格。 此時期並非整個時代，而是指中歐的社會氛圍和潮流。日益增長的城市化和工業化，以及新的城市中產階級，為藝術創造了新的受眾。此時期的藝術家較不專注政治性議題，而是關注社會及中產階級家庭的生活。家具設計和室內裝潢開始蓬勃發展。當時富裕中產階級的價值觀是溫情、感性、節制和謙虛，比德邁爾意為舒適和友善，因此繪畫關注日常生活，鮮少創作大場面 此時期的家庭價值觀，反映資產階級的家庭主婦重視佈置合適的家居設計。中產階級女性對家庭具有凝聚的責任，兒童在家庭內社會化。 🔹美好年代，1870~1900 工業革命時代奢華現代生活。 美好年代（Belle Époque): 是歐洲社會史從19世紀末開始，至第一次世界大戰爆發結束，科技進步和經濟騰飛，扭轉了之前的長期蕭條，進入繁榮幸福的時光（特別是1896-1914）。美好年代是後人對此時代的回顧，上流階級認為在此黃金時代，歐洲相對和平，隨著資本主義及工業革命的發展，科學技術日新月異，歐洲的文化、藝術及生活方式等的發展日臻成熟。此時期約與大英帝國（British Empire, 1497-1997)的維多利亞時代（Victorian era, 1837-1900後期)以及英國愛德華時代（Edwardian era, 1901-1910)相互重疊。 第一次工業革命（The first Industrial Revolution) 約於1760年代興起，持續到1830年代至1840年代。而後1870年的第二次工業革命和20世紀以來的第三次工業革命。此期間生產與製造逐漸機械化，以機器取代人力、畜力，工廠生產取代手工業，進而引發現代的科學革命，因此亦稱機器時代（Age of Machines）。 工業革命在1759年左右發源於英格蘭中部，1830年前尚未蓬勃發展，當地富藏的煤礦促成工業化的發展，圈地運動大規模生產羊毛，使農民湧向城市，紡織產業工業化。1769年，英國人瓦特（James Watt，1736—1819)改良蒸汽機後，從手工勞動轉向動力機器生產，改良蒸汽機前，生產靠人力、畜力、水力和風力。 之後自英格蘭擴展到歐洲大陸，19世紀傳播到北美，在此之前，1492年哥倫布首次航行到美洲大陸之後的哥倫布大交換，導致歐洲人口增長，社會生產需求大增，城市化與紡織業促成了工業革命，蒸汽機、煤、鋼和金融則發展了工業革命技術。 🔹印象主義，1880~1910 奧地利畫家受法國印象派影響，開始在戶外既興創作。 印象派（Impressionnisme） 興起於19世紀60~70年代，19世紀最後30年，成為法國藝術主流，並影響到歐美。命名源自法國畫家莫內（Oscar-Claude Monet，1840—1926)於1874年展出的畫作《印象·日出》（Impression, soleil levant)遭學院派評擊，評論家勒魯瓦（Louis Leroy (1812 - 1885)則挖苦只是「印象」。 印象派筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，著重光影改變、對時間的印象，描繪生活中平凡事物。著名藝術家有莫內、馬內（Édouard Manet，1832—1883) 、竇加（Hilaire-Germain-Edgar de Gas，1834—1917) 、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)等，塞尚（Paul Cézanne，1839—1906)後來開創了後印象派。印象派之後從視覺藝術發展到音樂派、文學等領域。 以德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863)為代表的浪漫主義可謂第一次藝術革命；以法國庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877為代表的現實主義為第二次；馬內、莫內、竇加等人為代表的印象主義運動則為第三次革命。傳統畫家寫生大都在室內，依靠室內光在物體產生柔和的明暗變化作畫，色彩傾向棕色調的固有色。現代繪畫起點的印象派，將光與色的科學觀念引入繪畫，創立光源色和環境色的現代寫生色彩學。獨特的審美和探索，為現代藝術奠下基礎。 印象派畫家重新研究光與色彩關係，不再依據傳統法則，他們受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪，走出畫室，面對自然寫生。在室外寫生後較少回畫室調整，而巴比松畫派在外寫生後，大多會回畫室修飾。印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠眼睛的觀察再現對象的光和色在視覺造成印象。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素的色彩知識均源於印象派對色彩的研究。 印象派與傳統藝術一脈相承，是傳統藝術走向現代藝術轉折的起點。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

我曾自1985年，任職故宮，有幸於1999年至2018年間擔任七位院長的國際交流事務幕僚。2025年適逢故宮百年，特別簡介院史，並介紹迎新好展。 故宮院史： 1912年元旦，中華民國南京臨時政府成立後一個月，退位的清朝末代皇帝溥儀仍依《清室優待條例》續居宮中，直到1924年北洋軍閥馮玉祥發動「北京政變」之後才被逐出宮。之後，國民政府於1924年依留學法國的李石曾委員長的建議，設立了「中央古物保管委員會」及「清室善後委員會」，開始清點紫禁城內典藏的歷代文物，並於1925年制定了《故宮博物院臨時組織大綱》及《故宮博物院臨時董事會組織章程》，於同年10月10日正式成立了故宮博物院。 故宮於1925年由宮廷轉型成博物館之初，設立了理事會及委員會主持院務，1928年改制後的首位院長為教育家易培基（1928-1933），之後由副院長，金石學家馬衡扶正（1933-1948）。1933年至1949年，馬院長在任的16年間，國家歷經了八年的對日抗戰及四年的國共內戰（1945-1948）。1933年，日軍逼近北京，迫使故宮精選了13,491箱文物，從北京經上海、南京及大後方的萬里播遷。國共內戰末期，2,972箱故宮文物於1948年12月至1949年2月間，分三批從運抵台灣。在此動盪時期，馬衡任重道遠，帶領故宮人員保衞國家瑰寶，然而，馬衡並未隨國民政府遷台，之後續任北京故宮院長直到1952年，任期長達19年。 1949之後——故宮文物在台灣 國共內戰之後，隨國民政府由遷至基隆港的原來在北京的文物，僅佔1933年遷離紫禁城總箱數約22%。原來在北京和南京的珍貴文物，於1950年先被安置在台中霧峰北溝的庫房，一年之後，「兩院存台文物清點委員會」以三年的時間編成「點查清冊」。往後，於1957年在台中的北溝陳列館，及1965年在台北外雙溪的故宮對外啟用之後的展覽，皆可依此套原始清冊來策劃。 巨幅山水： 清 《慶豐圖》 絹本 ，393.6x234 巨幅青綠山水畫，為清宮畫院畫家唐岱、孫祜、沈源、丁觀鵬、王幼學、周鯤、吳桂 ，七位畫家合筆的巨幅立軸畫作。畫幅上有于敏中（約1714-1779）奉旨題寫乾隆皇帝（1711－1799）御製詩。 畫作描述漢代典故故事。漢高祖劉邦祖籍豐邑（江蘇豐縣）人，定都長安後，父親思念家鄉，漢高祖於是下令將長安城街景，改建成家郷豐邑的風貌，並將故鄉居民移居致長安城。 作品以鳥瞰視角，以近大遠小佈局，並以工筆界畫細緻描繪建築，建築群比例精準。畫中精心描繪了江河、雲、瀑布、樹木、宮殿、台閣、街景、橋、圍牆、欄杆、魚船、百姓、船夫等。 鑑藏寶璽印： 八徵耄念之寶、三希堂精鑑璽、宜子孫、五福五代堂、古稀天子、太上皇帝之寶、石渠定鑑、石渠寶笈、寶笈重編、宣統御覽之寶、嘉慶御覽之寶 「國寶聚焦」： 故宮典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。為了讓參觀者欣賞國寶，故宮為國寶專門安排展廳，每季選展一件書畫國寶展出。 沈周 《寫生冊》 2014年4月25日指定為國寶文物。 明弘武7年（1494年） （68歲） 紙本，行款版式 約 34.6x57.2 公分，20開（16幅畫） 沈周（1427-1509）： 江蘇長洲（今蘇州）人，為蘇州「吳派」的代表人物，與文徵明（1470-1559）、唐寅（1470-1524）、仇英（約1494-1552）並稱「明四大家」。 沈周的繪畫風格受多重影響，自幼家學淵源，為人溫雅敦厚，在詩文、書法、繪畫等方面均很傑出。後來拜入杜瓊門下。沈周家中有收藏的古代畫作，耳濡目染，漸而提高了繪畫水平，從宋元時期名家的繪畫風格，發展出自我的獨特風格，開創了明代寫意花鳥畫風，將南宋的水墨蔬果花卉，以淋灕水墨，瀟灑的用筆來呈現日常所見的主題。沈周觀物生趣的寫意畫風，對後世有深遠影響。 《寫生冊》每開動植物畫作，皆有乾隆皇帝（1711-1799）的題識。 畫冊前有四個篆書題「觀物之生」，雖然沒有署名款印，書風推測是沈周好友李應禎所書。 後副頁第一開，沈周自題： 「我於蠢動兼生植，弄筆還能竊化機；明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閒居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅。沈周題。」 題識中自謙是「戲筆」之作，並說：「若以畫求我，我則在丹青之外矣。」可見沈周隨性的寬和態度。題識筆瀟灑，有宋四家，北宋詩人、書法家黃庭堅（1045—1105）書風。 鈐印信息：乾隆御覽之寶、御書房鑑藏寶、石渠寶笈、乾隆鑑賞、三希堂精鑑璽、宜子孫、石渠定鑑、寶笈重編、古希天子、太上皇帝、太上皇帝之寶、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶、宣統鑑賞等印。 《石渠寶笈》 清代內府收藏的歷代書法和繪畫的專書，分為初編、續編、三編。名稱源於西漢皇家藏書之所「石渠閣」。 清高宗在60年執政期間，二度命官員編纂《秘殿珠林》與《石渠寶笈》，乾隆九年（1744）開始編撰《石渠寶笈》，初編成書於乾隆十年（1745），共44卷。 續編始於乾隆56年（1791)，成書於乾隆58年（1793），40冊，編修者有10人。 三編始於乾隆58年（1793）, 成書於嘉慶二十一年（1816），28函，參與編修者11人。 前後共74年，朝廷繕寫成「朱絲欄抄本」，深藏於宮中。 16開圖描繪： 玉蘭、蝴蝶花、萱、荷花與蹲蛙、蒲桃、雁來紅、雞冠花、菊、蟹與蝦、蠣房與蛤、蝤蛑、白鴿、雞、鴨、貓、驢。 玉蘭： 清淡雅致，古代宅院常種玉蘭，象徵 「玉潔冰清」 或 「玉堂富貴」。早春玉蘭稱「木花樹」 或 「望春花」 。 萱：沈周恪守儒道，事母極孝順，曾題詩： 「我母愛萱草，堂前千本花。贈人推此意，磨墨點春華。」以花卉寄託生活情思，感念母親之情。 雞冠花：別名 「高冠」，有加官進爵，高官厚祿之寓意。 貓：圓滾滾，滿臉微笑，抬頭仰望，下方勾勒腳爪。乾隆題字是從《左傳》6畜為何沒有貓，到蘇東坡的養貓是為捕鼠等說法。 沈周曾養貓，一日貓走失後，沈周作了〈失貓行〉詩，一段寫道：「憶昔烏圓（貓名）狀雖小，爪牙稜稜威比屋。堆床圖籍任縱橫，所貯殽核（肉類蔬果等菜肴）無不足。」 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting