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Em 1986, o Savatage quase acabou. Problemas com o empresário e um disco como “Fight for the Rock” quase mudaram a história da banda para pior. Até que um certo Paul O'Neill liga para a banda às 3 da manhã e a história muda drasticamente. Cinco anos depois, “Streets” é lançado e leva a banda ao auge. Exploramos este pequeno pedaço da história da banda para mostrar como tudo poderia ter sido diferente, mas felizmente não foi.

Até hoje, Angry Machines divide opiniões. Lançado em 1996, é visto ou como erro de percurso para uns, enquanto outros entendem o disco como um trabalho muito corajoso. Voltamos no tempo e mostramos que esta segunda chance fará você rever algumas ideias.

Depois de um primeiro disco que buscava ser uma alternativa mais rápida que o MetallicA, o MegadetH encontrou a sua identidade com “Peace Sells... but Who’s Buying?”. O disco que combina crítica social com ocultismo apresenta um instrumental muito bem trabalhado, com destaque para o guitarrista Chris Poland e o baterista Gar Samuelson. No aniversário de 40 anos do disco, voltamos para um dos melhores discos da banda.

Tem jeito de fim, tem música sobre ter feito o que era preciso e outra sobre aceitar a idade, mas o Anthrax diz que “Cursum Perficio” não é um disco de despedida. Olhamos para o 12º disco da banda destacando os sinais do tempo em um disco que mostra a banda madura, mesmo que com alguns atalhos nas músicas.

Uma banda pode mudar muito em duas décadas. O Mastodon foi amadurecendo, pisando mais no freio e deixando o lado prog falar mais alto ao longo do tempo, mas sem perder a brutalidade. Infelizmente, o tempo também trouxe cicatrizes. O então quarteto lançou “Blood Mountain” em 2006, um disco que nem sempre é lembrado como deveria por estar no meio de outros dois clássicos. Sem Brent Hinds e com cicatrizes, a banda recém lançou um novo disco. Agora um quinteto, “Marrow Deep” mostra uma banda mais melancólica. Aproveitamos esses dois momentos no tempo e olhamos para a carreira da banda.

Em 1996, o Rush lançou “Test for Echo”, um disco com uma pegada um pouco diferente. Era uma banda mais tranquila, despojada, mas sem deixar de lado o talento e o peso em alguns momentos. Mal sabíamos que logo depois duas tragédias pessoais na vida de Neil Peart mudariam tudo, inclusive o tom da sobrevivência da banda. Repassamos o disco e pensamos várias vezes o que poderia ter acontecido de diferente se a história não fosse tão triste no passado.   Neste episódio:   00:00:00 - Introdução (e a ideia do Salompas para metaleiros) 00:03:34 - Test for Echo, o disco 00:18:53 - Test for Echo 00:23:40 - Driven 00:27:36 - Half the World 00:28:14 - The Color of Right (a teoria do que seria 00:32:38 - Time and Motion 00:34:48 - Totem (a conexão com The Garden) 00:38:27 - Dog Years 00:41:00 - Virtuality 00:47:26 - Resist 00:53:27 - Limbo 00:55:13 - Carve Away the Stone 00:57:55 - Tragédias 01:04:00 - E se as tragédias não tivessem acontecido? 01:06:07 - Capa 01:07:45 - E se Neil tivesse se aposentado?

Entre as crises que o metal passava na metade da década de 90, dois discos levaram o subgênero trevoso para um passeio diferente – e que mudaria o metal. O Theatre of Tragedy lançou “Velvet Darkness They Fear”, um encontro do metal com o lirismo gótico que apresentava ao mundo a dinâmica conhecida como “bela e a fera”, contrapondo vocais distintos. Na mesma época, o Therion lapidava ainda mais a ideia de trazer a ópera para o mundo do rock pesado. Voltamos no tempo e olhamos para o impacto que estes dois discos causaram, mesmo que nem sempre reconhecidos.

Em conjunto com o pessoal do Rock na Mesa, voltamos para o ano 2000 e colocamos “Brave New World” contra “Silicon Messiah”. É a volta de Bruce Dickinson contra a primeira aventura de Blaze depois de deixar a banda. O episódio é longo, mas vai fazer você ouvir os discos de maneira diferente depois.

Direto de Toronto, Thiago Zuma conta o que só ele viu do Rush ao vivo em um show lotado em casa. Conversamos sobre a dupla no palco, a integração de Anika Niles e a emoção de rever algo que parecia impossível. A missão internacional do Solada rendeu tanto que até antecipamos um pouco do Dimmu Borgir ao vivo, atração do Liberation Festival em dezembro.

Depois de um primeiro disco que chamou a atenção de muita gente, os lobos portugueses do Moonspell lançaram “Irreligious” em 1996. Deixando um pouco algumas conexões com outros estilos de lado, o álbum é um cartão de visitas para uma banda que mescla o metal com o gótico. Dois dos maiores clássicos da banda saíram deste disco. Além de “Full Moon Madness”, aqui surge “Opium” e sua conexão com Alberto de Campos (Fernando Pessoa). Aproveitamos o embalo e comentamos também sobre “Far From God”, disco que saiu semanas atrás. No momento aleatório do episódio, falamos sobre o que fazer com camisas de shows que não queremos jogar fora.

Neste episódio do Solada trocamos o tradicional review de discos por uma versão sonora da newsletter. Como homenagem para o podcast “Foro de Teresina”, o “Foro do Canindé” discute se mais vale um Lex Legion na mão do que um King Diamond voando. Também mostramos nossa surpresa com a música nova de Tony Iommi, agora com Jørn Lande ao seu lado, além do novo ao vivo do Savatage e as presepadas recentes de Dave Lee Roth.

O van Halenverso viveu uma grande mudança em 1986. Eddie ouviu o conselho do seu mecânico e chamou Sammy Hagar para uma jam. O resto é história. Semanas depois de “5150”, o primeiro disco da segunda grande era da banda, Dave Lee Roth lançou seu primeiro álbum, “Eat ‘Em and Smile”. Recontamos um pouco esta história e comparamos os dois discos neste episódio.

Antes de “Operation: Mindcrime”, o Queensrÿche lançou um disco que até hoje recebe novos tons quando olhado com calma. “Rage for Order” fala sobre controle, seja emocional, governamental ou tecnológico – e algumas vezes costurando tudo isso ao mesmo tempo. Nem tão compreendido – mas também feito para não ser totalmente compreendido -, é uma espécie de obra-prima da banda, que iria lapidar algumas ideias vistas aqui anos depois. Analisamos o disco em um episódio um pouco diferente em virtude de alguns problemas técnicos.

Depois de quase cinco anos sem um disco novo, o Khemmis voltou com um disco que consegue combinar elementos conhecidos por outras bandas mas do seu jeito. Entre o metal tradicional e o doom, “Khemmis” busca inspiração no próprio processo de criação de um disco, resultando em um disco mais acessível. Ainda aproveitamos o embalo da Copa e pensamos um pouco sobre a correria da rodada final de grupos e a beleza da “segunda fase”.

O Celtic Frost é uma das bandas mais ousadas do metal. Nem sempre acerta, mas entrega discos que puxam o gênero pra frente. A história torta oficialmente terminou em 2006, com “Monotheist”. Nos 20 anos deste disco denso, analisamos a última tabelinha entre Martin Eric Ain e Tom Gabriel Fischer. Além disso, comentamos os shows do retorno do Rush para a estrada.