Advertise on podcast: 洪晃播客自传｜歪打正着

/Summary “只有没有逻辑思维的人才会相信赢在起跑线。” “我觉得这些问题都是错的，了解你的孩子。” “你要能够享受到一个跟孩子玩的一个乐趣，这个是你做家长能够做到最好的一点。” 五岁的孩子该不该抢跑？七岁的孩子不想练琴，是该让他放弃，还是咬牙坚持？孩子喜欢什么、不喜欢什么，父母究竟该管到什么程度？这些问题，几乎每个家长都能找到一件让自己焦虑的事。晃姐回头讲起自己养平平时管零食、管衣服的经历，也承认有些地方现在看会后悔；罗叔则从自己和念念相处的细节出发，琢磨父母到底该介入多少、又该在什么时候放手。两个人聊着聊着，发现很多育儿问题看似是在问方法，其实是在问：我们究竟了解自己的孩子多少？ 有人像海绵，什么都吸收；有人像铁板，只对自己感兴趣的东西有反应。比起抢跑、报班，或者照着一本育儿书寻找标准答案，也许更重要的是先看清眼前这个孩子，跟他好好聊天，给他尊严，也把自己从家长的架子上放下来，陪他玩一会儿。 /Timeline 01:42 养娃指南有那么神吗？ 05:43 什么都不让孩子吃，也未必是好事 06:04 大白兔奶糖、瑞士糖和蓝罐曲奇 07:19 为了健康，也别把孩子生活里的小乐趣全拿走 08:11 五岁孩子要不要抢跑？ 10:46 兴趣究竟是天生的，还是练习之后才慢慢出现的 12:29 学习有时会突然迎来一个看不见的台阶，但坚持和放弃都有代价 13:28 自由教育和强迫训练的两种极端：孩子需要空间，也需要大人的引导 16:19 父母到底应该介入孩子的童年多少？ 17:33 有的孩子像海绵，有的孩子像铁板 19:48 跟孩子聊天、给孩子尊严，也别忽略性教育：哪些事不能全交给学校 22:36 别把自己的性格、遗憾和焦虑投射给孩子 25:29 孩子的审美，父母未必能理解 27:56 孩子长大后，未必会活成父母期待的样子 29:09 在问自己该怎么做之前，先问问孩子想要什么 29:59 陪孩子玩，也是在游戏里教他规则、耐心和承担 34:24 比起说教，有时一个故事更能让孩子听进去 36:06 享受和孩子玩耍的乐趣，也是父母能给孩子的重要东西 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “你永远不可能是他的避难所，你得帮他找到这个避难所。” “我们在大环境乱的时候，把精力集中在怎么活好每一个周六。怎么吃好一个包子？怎么过好日子？” “如果不能既要还要且要，不如想想哪些要，哪些不要。” 这期《歪打正着》没在录音棚。晃姐把大家叫到了自己住的下苑村：五百来人的小村子里，住着八十多位艺术家。有人教孩子做木工，有人画画，有人一边上班一边来村里“摸鱼”，二十多年没断过。 本来是带大家串串门，结果聊着聊着，先聊到了孩子。晃姐女儿小时候因为一门艺术课认识了谢老师。十堂课画一张画，从“我画不了”一直画到安静下来。后来青春期不高兴的时候，她会自己跑去画画。很多年以后，晃姐才意识到，那可能就是孩子给自己找的一个“避难所”。 再往后，麦克风交给现场听众，问题一下子散开了：工作受了委屈到底要不要忍？播客做久了会不会厌？父母该不该替孩子做决定？晃姐到了今天，还有没有什么所谓的人生目标？ 最后反而没有什么宏大的答案。世界当然还是很乱，工作也未必称心，父母和孩子也不可能永远互相理解。但能不能先把注意力收回来一点——找点真正喜欢的事，见几个喜欢的人，吃个包子，喝杯咖啡，好好过完一个周末。有些大事我们管不了，至少别把自己的日子也一起交出去。 /Timeline 00:25　一个500人的小村子住进了80多位艺术家 06:25　孩子能六七个小时不碰手机的木工房 09:24　女儿艺术课拿了个C，晃姐阴差阳错找到她的艺术启蒙老师 13:18　十堂课只画一张画，艺术变成青春期的避难所 18:57　Gap一年以后，一个孩子终于承认自己真正喜欢画画 21:42　二十多年每周来村里“摸鱼” 28:38　以后每个周六，都给大家一个来村里晃一晃的理由 31:09　播客做不下去怎么办？体制内受委屈又该不该忍？ 39:06　晃姐现在的人生目标世界 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

本期节目由CPB「4D精雕眼霜」特别赞助播出，希望听到这期节目的你，能随着阅历增长，向外拓展边界，向内安顿自我。守住属于自己的精神锚点，始终保有那股从容向上的劲儿。 /Summary“我身边有很多人说，您看起来比我年轻，就是因为您的眼神。”“颜值就不仅仅是颜那件事，而是你整个这个人给人呈现出的一个状态。”+“外在的东西还是重要的，我原来就是认为外在的东西不太重要，但是后来已经到了视频时代了。” 晃姐最近被朋友家的一个小姑娘夸了句：你的眼睛特别好看。她挺高兴，转头就把罗叔拉过来聊眼睛。罗叔本来还想客气一下，结果聊着聊着，两个人发现，他们现在在意的早就不是“漂不漂亮”这么简单了。 晃姐年轻的时候几乎不为颜值焦虑。那个年代，女孩子一起涂口红、抹面霜，更像在玩；罗叔也是过了四十岁以后，才慢慢开始觉得，自己不一定非得帅，但至少别一眼看上去就像没睡醒。人到了一定年纪，好像都会遇到这个瞬间：脸还是那张脸，可眼睛先把你的疲惫、压力和没精神全说出来了。所以两个人一路从眼霜聊到眼神，从眼神聊到“精神头”。 一个人为什么有时候年纪大了反而更好看？为什么有的人五官没怎么变，整个人却突然蔫了？投资人为什么会看创业者的眼睛？我们收拾自己，到底是为了取悦自己，还是也是对别人的一种尊重？ 晃姐还说到一个她过去很少面对的问题。她一直觉得自己最拿得出手的是文字。文章可以改五遍、七遍，一个废字一个废字地删，可到了短视频时代，摄像机突然开始往脸上怼。以前你可以躲在文字后面，现在不行了。你写得再好，镜头还是要先看见你。于是一个年轻时几乎没怎么操心过颜值的人，到了六十多岁，反而开始重新学着化妆、戴发箍、保养，也开始承认：内在当然重要，但外在也没必要故意放弃。 罗叔这边更简单。他不指望自己突然变成帅哥，只希望别人见到他的时候，还觉得这个人眼睛亮、说话有劲，随时还能去吃顿饭、谈个项目、再折腾点什么。所以这一期说到最后，所谓“年轻感”可能真不只是皱纹少不少。而是你看这个世界的时候，眼睛里还有没有点东西。 /Timeline 00:28　从“颜值”聊起，一个小朋友夸晃姐眼睛好看，直接促成了这期节目 01:41　晃姐二十年前做眼袋的经历 04:38　男人始用护肤品不是为了变帅，而是想让自己看起来精神一点 05:16　真正漂亮的眼睛是什么样？肤色、皮肤之外，眼神和心态到底有多大关系 06:47　压力为什么会直接写在眼睛里，“眼里有光”又为什么能被别人一眼看见 07:52　当颜值开始变成一种资产，对创业者和职场人意味着什么 08:42　还记得“颜值即正义“的时代么 12:37　比皮肤年轻更难的是让一个人的状态保持年轻 16:07　不一定要帅，但希望别人一看就觉得随时准备好了 18:44　当颜值可以买到，焦虑也会跟着被买回来 20:22　化妆品为什么更像玩具，而不是任务 22:12　保养一旦变成“军备竞赛”，就会越来越焦虑 23:52　年纪大了以后，打扮反而可以重新变成一件好玩的事 25:19　收拾自己到底是为了自己，还是为了别人？ 31:31　四十岁以后，为什么很多人第一次开始真正产生颜值焦虑 34:26　当“写得好”不再够用，晃姐开始害怕出镜 38:06　眼周状态也是眼睛有神的一部分 /Staff主播 | 洪晃、罗叔制作 | 罗叔文案 | 罗叔后期 | 莎莎技术 | 劲进 /BGM刘索拉：The Day Is Over /Contact新浪微博：@洪晃公众号：薄荷糯米葱2.0抖音：洪晃HungHuang小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “我的心态就是能用多少用多少，先用着，实现小我。” “中国人就是竞争功能。” “现在已经明确证明，他们就是有集体智能的，集体意识苏醒了，这个可千万别给他们一个岛。” AI会不会毁灭人类？ 晃姐担心的是模型越狱、Agent失控，以及硅谷越来越像在造一个“机器上帝”；罗叔想的却是另一件事：趁它还没造反，先让它剪视频、跑流程、接商单，把一个普通人变成“超级个体”。 从AI进公司以后会不会带来大规模失业，聊到AI监督员工会不会比老板更公平，再到中美AI路线、硅谷的技术宗教和资本为什么停不下来。 最后的问题也很简单：AI到底应该只是一个好用的工具，还是我们正在亲手造出下一个老板？ /Timeline 02:25　AI会不会毁灭人类？真到那一步之前，人类应该会刹车？ 04:05　国内AI和国外AI最大的区别，到底是能力不同，还是用途不同 05:19　为什么罗叔需要的不是聊天工具，而是把自己变成“超级个体” 07:18　AI进公司以后，真正该变的不是效率，而是整个组织结构 08:40　如果AI来监督员工，会不会反而比老板更公平 11:05　剪辑、包装、多平台分发，AI已经能把多少人的工作压缩给一个人 12:12　为什么不能等半年再用？因为AI真正值钱的是那个五六个月的窗口期 17:02　当你真的开始靠AI赚钱以后，为什么反而没那么怕它了 18:07　隐私、Agent和“越狱”：如果AI真想跑出去，那个盒子到底关不关得住 20:36　金融、医疗、供水、供电都在线上，AI一旦失控最危险的到底是什么 22:07　中国AI更像工具，硅谷为什么越来越像在造一个“机器上帝” 25:23　中国AI为什么爱“七拼八凑把事做成”，美国却一直往更大的模型上卷 29:45　美国有算力，中国有应用：AI竞争最后会不会从“大模型”转向“谁更会用” 31:54　技术为什么正在变成硅谷的新宗教，科技大佬为什么越来越像“众神” 34:05　如果真给AI一座岛，让它自己管理，会不会直接变成《黑客帝国》 36:07　AI为什么不能只有“猛男意识”：竞争、攻击和保护之间需不需要平衡 39:28　资本会不会比AI更早失控：谁都知道危险，但所有人都不敢停下来 41:11　聊了半天AI造反，晃姐最后还是只想问豆包：今天该吃什么 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

本期送100张宝格丽展览免费票，加18601209545 微信入群申请。留言 “宝格丽”/Summary 晃姐把罗叔第一次抓去看了珠宝展。结果看了一圈，罗叔对项链、戒指都还算冷静，唯一真正想带回家的，是一只背上镶满宝石的大金龟。但也正是这次宝格丽“万花绮镜”，让两个人重新想到一件我们早就习以为常的事：为什么今天一说珠宝，我们第一反应就是钻石、克拉和爱情？ 晃姐看完展以后最大的感受之一，是钻石在漫长的珠宝史里其实很“年轻”。真正从古代一直被人使用、被赋予象征和文化意义的，是各种颜色的宝石、黄金、玉石、钱币和雕刻。 珠宝曾经代表权力、财富、家族、身份、勇气、智慧，甚至一个文明怎么看待自己。彩色珠宝有意思的地方，也恰恰是不标准。每块石头颜色不同、纹理不同、光泽不同，切割方法也得跟着石头走。它不像钻石那么容易被塞进一套统一的评价系统里。于是看珠宝这件事，也终于不只是“谁的鸽子蛋更大”。更有意思的是东西方看财富的方式。 中国人喜欢黄金，但又讲究“藏”；喜欢玉，是希望把时间、家族和传承慢慢收进一件东西里。古罗马却完全是另一种气质——黄金、彩宝、银币、光线，怎么耀眼怎么来。中国的东西，是把时间装进去。罗马的东西，是把光装进去。 于是这一期从钻石聊到彩宝，从黄金聊到玉，从古钱币、大松果聊到蛇形腕表，最后发现：珠宝真正好玩的，从来不是它值多少钱。而是一个时代，到底想把什么戴在身上。 /Timeline 04:46　宝格丽为什么用“颜色”重新讲珠宝 06:11　从银匠到彩宝，为什么宝格丽后来重新回到古罗马时代 08:36　彩色宝石难以工业化，因为每一块石头都得重新理解、重新切割 11:22　珠宝从来不只是爱情，它过去代表的是权力、身份和文化 12:50　中国人为什么这么爱黄金，又为什么对“纯金”有执念 16:14　银币、松果、古罗马建筑，珠宝怎么把文明直接戴在身上 20:20　看个珠宝展，顺便把“客串”这个词搞明白了 23:29　中国人把时间藏进玉里，罗马人把光装进珠宝里 24:31　看彩宝一定要看“光”，猫眼、星芒才是宝石真正好玩的地方 26:46　千万不要错过最后那一件镇馆之宝 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “我始终相信一句话，就是做你喜欢的事，什么时候都不晚。” “我觉得最重要的，是一个善于观察的眼睛，你看到了什么，还有思考。” “再找回去三十年前、四十年前的我，这种感觉，这种激情，这种想法。” 做了二十年法国律师，又做了十几年国际投行。退休以后，阎兰没有准备“好好休息”。她开始学摄影。而且不用长枪短炮，就拿手机，走到哪拍到哪；拍完再用醒图、Snapseed和AI工具继续加工，把巴黎圣母院的过去和现在叠在一起，把自由女神放进水里，把真实的巴黎拍成一个记忆里流动、重叠、甚至有点超现实的城市。 晃姐原本以为，这一期大概会聊“退休以后还有很多事可以做”。看完照片以后，却发现更有意思的是另一件事：照片居然可以有观点。技术其实没那么神秘。真正重要的是，一个人究竟看见了什么，又想通过一张照片告诉别人什么。更有意思的是，阎兰年轻时本来就喜欢文学、喜欢浪漫，却一路读国际法、做律师、做投行，在越来越严密的职业框架里生活了几十年。直到退休以后，框架突然打开了。不用再完成一个deal，不用再引用法律条文，也不用再证明一个答案是唯一正确的。可以只是因为喜欢，去拍、去试、去失败、去重新组合。也可以在四十年以后，再把年轻时候那个浪漫的人找回来。 所以这一期可能不只是讲摄影。它更像是在问：我们年轻时候没来得及做的那些事，到底什么时候算晚？ /Timeline 00:24　做了二十年律师、十几年投行，为什么退休后突然开始学摄影 03:39　一句话把家庭故事写成书：有些爱好，真的需要先开始再说 06:39　不用哈苏、不背镜头，手机为什么也可以认真拍摄影 09:01　AI可以修图、再创作，但什么才算真正的“摄影作品” 10:08　晃姐看完照片后的意外：摄影技术之外，照片居然还能表达观点 14:09　双重曝光为什么迷人：把现实和想象、过去和未来装进同一张照片 19:57　《看与被看》：看展的人、作品、观众和摄影者，到底谁在看谁 26:08　《幻想的破灭》：一张巴黎自由女神照片，怎么变成对现实的表达 30:27　做艺术和做deal，激情到底有什么不一样 39:10　退休以后，把四十年前那个浪漫的自己重新找回来 /Staff 主播 | 洪晃、阎兰 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “我说这不就是最好的美术馆吗？你可以睡觉嘛。” “设计的东西，它的一个本职的任务就是要挑战，要改变。” “我们这世界就得需要这丰富，没什么对错，一定要怎么样的。” 你有没有过这种经验：走进一个所谓“好建筑”，知道它很有名、很高级，但站在里面就是不知道自己该干嘛。 这一期《晃+朋友们》，晃姐、罗叔和马工干脆从一个商场聊起。 商场为什么越来越像美术馆？美术馆能不能干脆变成一个可以散步、遛娃、看鸟甚至玩游戏的公园？深圳湾文化广场为什么没有一个气势惊人的主建筑，而是把一个个展厅藏进“石头”里？洛杉矶的卢卡斯博物馆到底是飞船、云，还是一棵飘起来的树？ 聊着聊着，话题又从建筑拐到了风水、东方审美、国潮、大盘子里只放一口菜的餐厅，以及一个建筑师为什么坚决不想开餐厅。 真正有意思的，是马岩松并不太愿意把“东方”做成几个一眼就能认出来的符号。在他看来，传统里真正值得带到未来的，可能不是牌楼、雕梁画栋，而是人、空间和自然之间那种关系。 至于建筑这个如今连很多建筑系学生都开始犹豫的专业，为什么还有人非干不可？ /Timeline 00:24　设计商场有多难？每一平方米都在算钱 03:31　宜家可能才是最好逛的“美术馆” 05:16　一块石头里，藏进一个专门为影像而生的展厅 08:35　深圳湾文化广场为什么像一盒拆不完的盲盒 13:16　从安吉的山水剧院，聊到洛杉矶的“飞船” 14:22　建筑师看风水，到底靠罗盘还是靠感觉 16:16　东方建筑不等于往房子上贴几个传统符号 19:39　巨大盘子里只放一口菜，设计是不是有点过了 24:59　建筑做出来以后，就别指望所有人都看懂、都喜欢 27:03　学建筑的人最后都去哪儿了？反正什么都能干 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 嘉宾 | 马岩松 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “观点我觉得是不值钱的一个东西，但是真实的东西是最值钱的。” “我觉得最牛的观点的表达，是在不表达观点的过程中，只讲故事，不表达观点的时候，已经把他的观点输出给你了。” “旅行是为了创造记忆，不是为了创造照片。” 这期继续由晃姐反过来盘问罗叔。开头先把老魏拎出来研究了一遍：罗叔到底是怎么养出一个AI搭子的，为什么需要三个AI分别负责“听、反馈和做”，以及一个AI为什么最后也会忍不住劝他——你是不是干的事太多了？ 然后话题突然拐到了一个现在互联网上越来越明显的变化：大家好像开始听烦“金句”了。曾经最容易传播的内容，是一个名人面对镜头告诉你：人生只有三件事、普通人一定要知道五个真相、错过这个风口你就再也没有机会。听多了以后才发现，全网每个人都像掌握了宇宙真理。晃姐反而觉得，观点本身没那么值钱。真正值钱的是事实，是一个人愿不愿意把事情的前因后果讲清楚。最高级的观点，甚至根本不用说出来——故事讲完，听的人自己会得到答案。这大概也是为什么，越来越多人重新愿意听长对话、看长文章、听陌生人认真讲一件具体的小事。 后半段又聊到另一种“用力过猛”。工作要有效率，跑步要晒配速，读书要打卡，吃饭要点评，旅行一定得出片。好像一天没有留下任何记录，就等于这一天白过了。但人不是机器。有时候宕机，本来就是为了下一次开机。照片可以留，朋友圈也可以发，但拍完以后，能不能别马上转身走？站一会儿，自己看看那幅壁画、那座山、那个正在落下去的太阳。毕竟旅行真正留下来的，应该是记忆。不是九宫格。 /Timeline 05:22　为什么需要19个AI搭子 07:01　“听、反馈、做”为什么是三种不同能力，三个AI又怎么拼成一个工作系统 08:42　AI最有用的地方，不只是干活，而是会反过来提醒你太不专注 11:17　大家真的不爱长内容了吗？还是只是听够了那些“镶着金边的废话” 13:22　没有事实和真相，很多所谓观点其实根本站不住 15:01　为什么真正高级的表达，往往不直接告诉你“该怎么想”，而是把故事讲清楚 16:11　“记住这三句话”“错过这次机会就晚了”，为什么这种金句式表达越来越让人反感 19:30　名人切片为什么正在祛魅：断章取义、偷声音、卖书卖课，听众也开始越来越警惕 22:48　跑步看配速、读书要打卡、吃饭要点评，我们为什么连休息都开始追求产出 26:53　旅行到底是为了拍照还是为了记住？拍完以后，能不能给自己的眼睛也留一点时间 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary 建筑，通常被理解为功能、形式、地标，以及一个建筑师留在城市里的“签名”。 但马岩松越来越在意的，似乎恰恰是相反的事情：建筑能不能退一步，让人重新成为空间的中心。 在深圳湾文化广场，他没有把建筑做成一座高耸、具有压迫感的地标，而是把建筑“压”进公园，让人可以走上屋顶、穿过建筑、散步、停留，甚至什么都不做。建筑不再要求你“来这里干什么”，而是给你一个空间，让你自己决定要怎么使用它。 从“上屋顶”开始，我们聊到公共空间、城市地标、建筑与自然，也聊到为什么马工越来越喜欢“不完美”“碎片化”和“消失的建筑”。 他说，行动上的自由，会慢慢带来心理上的自由。 于是，一个看似关于建筑的对话，最后落到了一个很普通、却越来越奢侈的问题上： 我们生活的城市，还有没有一个地方，可以让我们什么都不做？ /Timeline 01:32 深圳湾文化广场：为什么不像一座传统的地标建筑 03:05 “首先人能别被拦住”：马岩松对公共空间的理解 05:31 建筑为什么应该退一步，让人成为中心 10:38 城市为什么需要让人真正使用的公园和空间 12:15 “手搓曲线”：为什么他不喜欢所谓的完美 15:03 真正的奢侈，是给你一个可以自由待着的空间 21:01 从“表达自己”到“消失的建筑” 24:31 从四合院长大的孩子，为什么总觉得“玩”的空间越来越少 28:44 为什么文化殿堂需要把姿态拉下来 30:23 行动上的自由，如何变成心理上的自由 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 嘉宾 | 马岩松 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “我们觉得这是最不像丝绸的丝绸，它推翻了我们对传统丝绸的任何刻板印象。” “天呐，你们是更加野心勃勃的一种消费主义，所有的节气穿什么都管起来了。” 一提到丝绸，很多人首先想到的是光滑、闪亮、垂坠，同时也意味着娇气、难打理，甚至有一点老气。但丝绸有没有可能变得挺阔、耐穿、透气，既能应付室外的潮湿闷热，又能挡住室内的空调冷风？ 这一期《晃+朋友们》，让我们一起来认识“最不像丝绸的丝绸”。从桑蚕丝、野蚕丝，到羊毛、汉麻与骆驼绒；从根据二十四节气调整面料配方，到会随着时间慢慢陈化的汉方染——原来一块面料背后，不只有纺纱、织造、印花和染整，还有一套关于季节、皮肤、自然材料和中国生活方式的完整思考。 丝绸不一定只能华丽和娇贵。它也可以有筋骨、有功能、很日常，甚至很酷。 /Timeline 00:24　什么是“最不像丝绸的丝绸” 01:52　丝绸为什么会被年轻人认为老气、娇气、难打理 02:40　把衣服当作人体的“第二层肌肤” 04:17　根据二十四节气，为不同环境搭配不同的面料配方 05:38　丝、毛、麻如何合作：室外排湿，室内抵挡空调冷风 09:02　天然纤维的功能，与科技纤维有什么不同 14:33　桃花、燕归、五毒与丝绸之路如何成为面料图案 19:52　夏季通勤面料怎样同时做到轻薄、挺阔和好打理 25:34　6A有机桑蚕丝与汉方染，如何改变丝绸的韧度和质感 27:25　面料也会“陈化”：颜色为什么会越养越深 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 林剑 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

Summary “材料我们讲它也是产品，那么我们都会讲材料的美学性、功能性，包括商业化的可能性。” “你很难按着人家的头，让人家买一个必须环保的产品，这是不现实的。材料的耐磨、耐刮擦、耐水一点都不能妥协，还要做得更好，价格也一定要适中。” “一平方米的‘超级皮儿’面料，相当于18杯美式咖啡；7杯咖啡，就可以做成一双女鞋。” 这期节目，我们请来了植物纤维皮革品牌“超级皮儿”的宋悠洋。从德国包豪斯体系的材料设计教育，到把咖啡渣、葡萄皮、苹果皮、茶渣乃至山茶花壳变成可以触摸、穿着和量产的新型面料；从实验室里一小块材料的诞生，到进入奢侈品集团供应链，再到回国解决连续生产、成本控制与品牌增长问题，宋悠洋讲述了一种新材料如何真正走出概念，进入日常生活。 环保只是起点，好看、好摸、耐用、可机洗、能量产、价格合适，才是创新材料必须同时通过的考验。当一平方米面料可以被讲成18杯咖啡，当安溪铁观音的茶渣、酒庄的葡萄皮成为服装品牌的新叙事，材料也不再只是藏在成衣背后的供应链，而开始成为产品价值和品牌故事的一部分。 如果你也好奇未来的“皮革”为什么可以是透明的、冰凉的，甚至由香蕉皮和海藻制成；或者想知道一项拿过国际大奖的环保技术，如何跨过工业化和商业化之间最难的一道坎，这期节目会让你重新认识我们每天穿在身上、拿在手里的材料。 /Timeline 01:49 咖啡渣、葡萄皮与山茶花壳，如何被提取成具有舒适肤感的植物纤维皮革 02:09 从包豪斯工业设计到材料创业：宋悠洋在柏林的学习、获奖与研发起点 04:39 奢侈品牌眼中的皮革未来：对人、动物和世界更友好，也必须兼具美学与性能 06:18 环保概念之外，触感、耐刮擦与实际穿用为什么才是材料打动设计师的第一步 08:10 进入奢侈品供应链要过多少关：原料溯源、第三方检测、物性测试与生产工艺尽调 11:03 从实验室样片到工业量产：回国后寻找传统设备、解决宽幅和连续生产的艰难过程 14:06 新材料为什么容易获得资本关注，却最难跨过规模化生产和稳定交付这一关 15:35 香蕉皮、海藻与咖啡渣做成“可以吃的材料”，现场触摸不同植物纤维皮革 18:05 材料设计中的感性与理性：消费者先被视觉和触感吸引，参数与环保认证随后才进场 20:25 半透明冰感皮革、牛仔与绸缎质感：不同材料如何匹配包袋、服装、鞋履和艺术装置 23:28 像制作分子料理一样做材料：五层结构、纤维提取，以及可机洗、可水洗的性能设计 23:49 从郑州到柏林再到深圳：一个服装设计学生如何转向材料结构与高分子研究 27:33 不只做幕后供应商：“超级皮儿”为什么要成为能出现在成衣吊牌上的材料品牌 28:30 从环保理想到商业增长：新材料必须更耐用、适配现有工艺，还要帮助品牌建立壁垒 29:56 用安溪铁观音茶渣、酒庄葡萄皮讲品牌故事，让面料本身成为新中式与女装的叙事 32:09 国内品牌对新材料的接受度提升，环保产品如何在性能、价格与市场需求之间找到平衡 34:09 设计师社群如何一起把可持续材料带入日常 35:29 从苹果皮汽车内饰到在地循环，植物废弃物如何接入更广阔的生活与工业场景 37:46 一平方米面料等于18杯美式咖啡：7杯咖啡变成一双鞋的米兰设计周爆款故事 39:14 从第一位客户巴黎世家说起：一张不规整的样片，如何获得先锋设计师的第一次信任 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 林剑、宋悠洋 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “中国作为一个世界的工厂，它不具备核心开发的能力。国内外的消费力都在下降，传统丝织品逐渐到了瓶颈期，因此我们必须针对宋锦等品类去做大量的研发和创新。” “古代权贵阶级的衣服之所以能保留完整，是因为生产力不足导致产量极低，他们不常洗衣服而是用香料去熏。现代生产力的进步和现代化织机的出现，才让消费者有了频繁换洗和追求质价比的可能。” “我们不仅在面料的组织结构和多种纤维组合上做突破，还通过引入年轻设计师和创新图案，让传统非遗纺织品打破‘只能祭天’的刻板印象，真正融入当代人的生活方式。” 这期节目，我们请来了上九楷的小吴老板，一起聊聊中国传统非遗宋锦的“前世今生”与现代突围。从1889年的苏州绸缎庄到如今融入宇宙元素的宇航员八达晕，从全真丝到丝毛交织的工艺创新，我们看到了中国传统面料如何在保留文化根脉的同时，通过年轻化的设计与现代供应链重新焕发生机。如果你也对中国传统工艺的当代活法感兴趣，或者想体验一把买布料回去自己做衣服的快乐，这期节目会让你对老祖宗留下的手艺产生完全不一样的惊喜。 /Timeline 02:03 上九楷品牌的历史渊源以及从老东吴厂到传承非遗宋锦的发展历程 03:56 宋锦的起源与繁荣：三大锦的演变历程及为什么它以朝代命名 06:14 传统纹样背后的文化寓意：从皇家的十二章纹到四通八达的八达晕 08:50 面料材质的现代化创新：通过丝毛交织与功能性纤维打破丝绸不好穿的痛点 12:38 生产力进步改变消费习惯：从古代一年织造几公分到现代机器带来的换洗自由 13:50 质量标准的国际对标：为什么我们的制造标准能够支撑海外与高端国内市场 20:12 00后设计师与图案创新：当宇宙飞船与星空元素碰撞出全新的非遗面料 23:11 跨界与多元工艺结合：意大利设计工作室合作与罗垫纱线等趣味研发 27:11 传统非遗的现代延展：从高定服装到汽车内饰与装置艺术的跨界尝试 29:56 成衣与面料零售的双轨并行：当代消费者对于DIY服装与个性化定制的热情 34:47 寻找民国绸庄与前店后厂的记忆：重温买布裁衣的仪式感与复古情怀 40:06 苏州线下艺术文化中心的打造：在民国洋楼里体验一站式的面料与成衣消费 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 李丹 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “最悲剧的是你拿他当朋友，人家拿你当搭子。” “搭子和朋友也不是一个对立关系，他可能就是不同的状态。” “有的时候你需要朋友，有的时候你就需要搭子。两个都有是最好的。” 这一期，本来是晃姐准备反过来“审问”罗叔。结果从何勇聊起，一路把罗叔年轻时候那点不太想让爸妈知道的事，全给翻出来了。 高中玩乐队，在地下通道弹贝斯，一天挣二十多块钱；后来去金鼎轩唱歌，一晚上全乐队挣两百，唱完再去鼓楼、什刹海坐到天亮。那时候听《钟鼓楼》，听的是一个年轻人眼里的北京，也是一个已经慢慢消失的城市。 聊着聊着，话题从摇滚拐到了另外一种正在消失的东西：朋友。 以前总觉得，人得有几个能肝胆相照的朋友；现在越来越多人觉得，吃饭有饭搭子，旅行有旅行搭子，大家先把账算明白，别互相增加负担，好像反而更轻松。 问题是，这到底是人与人之间越来越成熟、有边界感了，还是我们已经懒得再承担一段真正关系需要的麻烦？ 罗叔嘴上说自己更适合“搭子”，晃姐当场宣布播客可以停更；但聊到最后，两个人又发现，朋友和搭子可能根本不是二选一。 有的人适合一起吃饭，有的人适合一起旅行，有的人你愿意千里迢迢去看他的演出。 所以真正难的，也许不是“要朋友还是要搭子”。 而是：你身边那些人，你到底愿意把谁放得更近一点？ /Timeline 00:46　9月19日下院村公开麦，野菜包子和二手书都准备上了 06:11　晃姐翻盘，今天的问题全部先让罗叔自己回答 07:24　从何勇聊起，回到90年代北京摇滚的现场 09:06　《钟鼓楼》为什么一响，鼻子就会发酸 11:06　地下通道弹贝斯，一天挣二十多块钱 12:03　金顶轩唱一夜，全乐队两百块，最后还得倒贴 16:54　小时候为什么那么多女生喜欢玩音乐的男生 25:14　老魏成了罗叔的 alter ego，也开始反过来审问他 26:57　我们现在到底还需要朋友，还是有搭子就够了 33:31　朋友、旅行搭子和真正合得来的人，到底有什么不同 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

/Summary “时尚是一个盛世行业，因为那时候大家有钱，要找差异化。但现在不一样了，我们进入了一个追求质价比的时期，所谓的‘轻奢’或‘中产消费’正在经历深度的大洗牌。” “东方服饰与西方服饰的本质区别在于，东方讲究让衣服去适应人，剪裁宽大而不刻意勾勒；西方则讲究3D剪裁，强调身体的曲线。对中国人来说，面料远比款式重要，好的面料本身就是身份的象征。” “时尚产业的话语权长期被巴黎捏住，中国品牌要突围很难。但市场足够大，现在的机会在于那些真正垂直、讲究创新面料与独特理念的品牌，正在从‘大宗物材加工’向‘专业化品牌化’转型。” 这期节目，我请来了时尚界的资深推手林剑，聊聊他在时尚浪潮中摸爬滚打的那些年。从20年前时尚媒体的黄金时代，到如今消费降级下的产业链重塑，我们聊到了很多关于衣服背后的人性与商业逻辑。为什么现在年轻人不再追求那些一眼就能看出的奢侈品标志？为什么我们要从“追求设计感”转为“追求材料的极致创新”？如果你也在关注当下的消费变迁，或者对时尚行业背后的生产逻辑感兴趣，这期节目会让你对身上穿的那件衣服有完全不同的理解。 /Timeline 01:58 消费降级背景下，服装行业从疯狂扩张到螺旋下降的真实逻辑 03:43 奢侈品本质是为设计和文化溢价买单，而中产阶级正在被这一轮市场变化牺牲掉 04:48 新中式风潮的兴起不仅是审美的回归，更是对材料与设计的重新关注 06:18 为什么时尚行业中成功的操盘手往往是理科生而非文科生 08:49 从成衣端向面料端的上游探索，才是打通整个服装产业链效率的关键 11:54 为什么中国面料行业正在经历从茫茫大海的低端加工到精品创新的蜕变 13:28 面对小单快返的商业模式，设计师需要极度友好的供应体系支持 15:21 中国拥有强大的服装工业却缺乏全球性的时尚产业话语权 17:42 大品牌运营中的巨大浪费如何与当下的可持续发展趋势背道而驰 20:34 奢侈品市场如何面对没有新客户接盘的生存危机 24:51 中国人对服装的审美逻辑：从传统到现代，我们始终讲究面料胜过款式 29:43 做展会的初衷不是盲目做大，而是做那个往前拨一点的编辑与梳理者 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 林剑 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

本期节目为英文对话 /Summary “幸福源自稳定的基础，比如工作、家庭和可靠的人际关系；意义源自看到自己的所作所为在世界带来改变；而心理富足则是向外拓展，走出舒适区，经历多样、有趣且不一定舒适的新发现。” “中国社会与文化规范目前非常强调稳定性和舒适性，这种环境容易让人产生无聊感，因此可能反而最需要心理富足导向。” “心理学测量幸福感有多种方法，如阶梯量表、生活满意度量表，以及丹尼尔·卡尼曼提出的‘经验取样法’（在随机时刻询问感受），这些量化手段能够帮助我们更客观地评估生活质量。” 这期节目中，和心理学教授大石（Shigehiro Oishi）深入探讨了“美好生活”的三个维度：幸福、意义与心理富足。很多人在拥有了幸福和意义后仍感到空虚，那是因为缺乏了心理上的丰富性——即那种充满好奇、勇于探索未知、通过艺术或阅读去体验不同人生的精神状态。面对现代社会的焦虑和AI带来的不确定性，大石教授提醒我们：财富并非人人可得，但通过小事增加心理富足感（如阅读、城市漫步、探索新事物）是每个人都能做到的。如果你现在感到生活平淡、充满了责任感但内心却有挥之不去的无聊，或许你应该停下来问问自己：我是否很久没有去做一件“虽然不舒适但充满好奇”的事情了？ /Timeline 01:43 积极心理学的短暂历史解释了为何心理学界曾长期忽视人类体验的积极面 06:57 我们定义了心理富足的生活是指那些多样且不一定舒适的非传统经历 10:16 东亚文化圈之所以更渴望安稳与幸福是因为社会规范忽视了心理富足的探索 15:44 心理学家通过阶梯量表和经验取样法等工具实现了对幸福感的科学量化 25:17 教授反思了自己在研究幸福和意义二十年后依然感到人生缺了点什么 33:01 心理富足范例中的古道尔和波登证明了探索未知的人生有多么令人钦佩 40:28 每个人都能通过阅读和城市漫步等小事在生活中实践心理富足 47:30 我们探讨了AI到底是自由工具还是替代人际关系的阴影 55:11 退休或失业者可以通过成为导师或社区成员重新找回自我价值 01:00:23 大石教授分享了他放弃临床心理学选择走向学术研究道路的个人心路 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 大石繁宏 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿