Publicidad en podcasts en: Sala de peligro

El estreno de VisionQuest en Disney+ vuelve a traer a primer plano de la actualidad al sintezoide por antonomasia de Marvel y en Sala de Peligro nos hemos dicho que es una ocasión tan buena como otra cualquiera para indagar en los orígenes de unos de los Vengadores más populares durante décadas en un viaje que abarca desde 1939 hasta casi finales del siglo XX. Nos atreveríamos a decir que el origen de La Visión es uno de los más complicados y retorcidos de entre todos los del Universo Marvel, y eso es mucho decir. Y, como prueba, los nombres y personajes implicados: Roy Thomas, Sal Buscema, Stan Lee, Neal Adams, Hank Pym, Ultrón, Wanda Maximoff, Aarkus, Joe Simon, Jack Kirby, Carl Burgos, Jim Hammond, Phineas Horton, Tornado Rojo, Gardner Fox, el Pensador Loco, Johnny Storm, Adam II, Steve Englehart, Inmortus, Simon Williams, John Byrne, Len Kaminski, Bob Harras, Kurt Busiek, Carlos Pacheco, … Una historia apasionante que incluye imposiciones editoriales, retconeos, puñaladas traperas, oportunidades perdidas, idas y vueltas o egos del tamaño de una catedral, y todo ello girando alrededor del androide que hasta podía llorar.

¿Os acordáis del serial que empezamos sobre el Daredevil de Frank Miller? Pues aquí acaba. O... ¿quizá no? En este episodio cogemos el testigo de la primera parte y hablamos largo y tendido sobre la segunda etapa de Frank Miller en Daredevil. Ya sabéis, que si Elektra revive al final o no. Y Born Again, claro. Y divagaciones varias.  Chim-pum.

¡5 de S! ¡5 de S! ¡5 de S! Continuamos nuestro repaso a las series arácnidas con este podcast centrado en los cómics de Spiderman de comienzos de los ochenta. En concreto, de las etapas de Dennis O'Neil, Roger Stern y John Romita en el título. Durante más de tres horas analizamos lo que fueron aquellos años para el Trepamuros, y sorprendentemente conseguimos contenernos y no monopolizar el podcast hablando sólo del Duende.  Nos quedamos a las puertas de las Secret Wars, dejando para el próximo podcast el análisis correspondiente a la etapa de Tom DeFalco, Ron Frenz y compañía

En 2001 Frank Miller sorprendió a propios y extraños con la continuación de su Batman: The Dark Knight Returns (El regreso del Señor de la Noche para los nostálgicos de Zinco) 15 años después de la publicación de la obra cumbre que no solo cambió al hombre murciélago para siempre, sino a toda una industria y la percepción del género superheroico en la sociedad y la cultura generalista. Resultaba difícil realizar una secuela que estuviera a la altura de su predecesora. Quizás la intención del autor fuese incluso sobrepasarla, pero desde la primera viñeta este The Dark Knight Strikes Again deja claro que no iba a ser una continuación al uso: ni el dibujo, ni la historia, ni el tono, ni la intención política, ni, desde luego, el color de Lynn Varley remitían a la obra original. La polémica estaba servida y dividió al fandom y a la crítica, aunque recibió elogios casi unánimes de los profesionales. Que no nos engañen: el auténtico “¿De qué lado estás” no se inició con Civil War, sino con esta obra que, aún hoy en día, despierta encendidos debates incluso en nuestro podcast. Aunque en algo estaremos de acuerdo: si lo peor que te puede pasar es dejar indiferente, este no es el caso de El contraataque del Señor de la Noche (para los nostálgicos de Norma).

En 2019 Chip Zdarsky añadió un nuevo poder a Peter Parker, envejecer, con todas y cada una de las responsabilidades que ello conlleva. En esta miniserie de seis números, uno por década entre 1965 y 2019, el guionista y uno de los dibujantes más icónicos del trepamuros, Mark Bagley, mezclaron con pericia los momentos más representativos del personaje y los acontecimientos históricos que han enmarcado su trayectoria editorial. La autopsia de esta historia nos va a llevar a rememorar toda una vida como lectores de Spiderman, aquellas historias y personajes que han marcado a generaciones y que han convertido a la creación de Stan Lee y Steve Ditko en uno de los mayores iconos de la cultura popular. Pero además Spiderman: Toda una vida es una excelente excusa para reflexionar sobre cómo transcurre el tiempo en el Universo Marvel, uno de los temas que más nos fascina. En este programa nuestra Sala de Peligro se transforma en la cabina del Doctor Who. Acompáñanos en un viaje por el tiempo de 60 años de triunfos y tragedias de Peter Parker, nuestro asombroso amigo y vecino Spiderman desde que tenía 15 años ¿O eran 17?

En 2008, tras la mega-polémica saga One More Day (a.k.a. Mefistazo), Spiderman se relanzó por todo lo alto en el contexto Brand New Day. Cien números (un poco más en realidad) que nos regalaron grandes sagas y que hoy, 18 años después, da título a una película del Trepamuros.  Hoy recordamos aquel contexto editorial. Hablamos de Dan Slott, Zeb Wells, Norman Osborn, Cacería Sangrienta, Marcos Martin, Hijo Americano, Marc Guggenheim, Madame Web, Jackpot, la boda de la Tía May, Mary Jane Watson, Carlie Cooper, Steve McNiven y mucho, mucho más.

Se estrena película protagonizada por la Chica de Acero y, como no podía ser de otra forma, desde Sala de Peligro nos hemos querido unir a este acontecimiento como nos gusta, escarbando en los orígenes más recónditos del personaje: las influencias más descaradas, los detalles más sutiles, los diversos intentos antes de conseguir la versión definitiva, los trajes, la personalidad y, siendo un personaje de DC, las distintas historias de origen por las que ha tenido que pasar Kara Zor-El, marcadas entre otras cosas por la velocidad de los cohetes de los hermanos El.  Nos pasearemos bajo la cúpula de ciudades perdidas en el espacio, orfanatos, el futuro del siglo XXX, las Crisis, universos de bolsillo, cielos e infiernos, organizaciones gubernamentales secretas, otros planetas y todo lo que ha marcado a un personaje que, a pesar de tener casi 70 años, sigue siendo la encantadora y voluntariosa prima adolescente de Kal-El. Y, por supuesto, divagaremos todo y más.

En el año 2003, Geoff Johns (ya una estrella en ciernes gracias a sus trabajos en Flash o JSA) se puso al frente de un lanzamiento de los Jóvenes Titanes que prometía mucho. Acompañado al dibujo por Mike McKone y con una alineación de Titanes que incluía miembros clásicos y otros más jóvenes, muy pronto aquellos Teen Titans se convirtieron en una de las mejores series de DC Comics, regalándolos momentazos mes tras mes.  Aunque el final de la etapa, el declive gráfico y los crossovers con Crisis Infinita o el One Year Later hicieron que el tramo final de la Era Johns no fuera tan brillante como al principio, lo cierto es que el arranque de aquella era había sido tan potente que la valoración global no se repercute. Hoy, más de veinte años después, recordamos aquellos maravillosos cómics.

En verano de 1989, Mark Gruenwald y Kieron Dwyer firmaron en la serie regular del Capitán América la "Saga de la Gema Sangrienta". Publicada originalmente en España dentro del contenedor Marvel Heroes, en aquellos números el Centinela de la Libertad e Iguana se enfrentaban al Barón Zemo, Batroc y dos tipos más en plena búsqueda de los fragmentos de la Gema Sangrienta que en su día había pertenecido a Ulysses Bloodstone.  Hoy, sin venir mucho a cuento, en Sala de Peligro hemos querido recordar aquellos cómics, motivo suficiente para analizar y divagar un buen rato. Porque a veces, no hace falta nada más que eso...

Hoy analizamos la etapa de Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. Una de las mejores etapas de la DC Comics moderna. Una de las mejores etapas jamás protagonizadas por Dick Grayson. Una de las mejores series firmadas por Bruno Redondo y Tom Taylor. Una joya.

"Las ideas son a prueba de balas”, decía el misterioso protagonista de esta obra… y parece que también resisten bien el paso del tiempo. Y es que en 1982 Alan Moore y David Lloyd comenzaron a elaborar el que acabaría siendo un clásico imperecedero del mundo del cómic. Ideología expresa, una realización técnica casi impecable, venganza en un futuro distópico, más magia de la podría parecer, matices éticos muuuy grises, un personaje central con un carisma desbordante, y mucho más, se dieron cita en V de Vendetta para dar lugar a una lectura emocionante, inspiradora, y, paradójicamente, tan propia del contexto en que fue publicada como atemporal. Hoy procedemos a examinar uno de esos trabajos unánimemente reconocido como clave en el noveno arte, uno que trascendió el papel y se ha convertido en parte de la cultura popular. El reto impone, pero esperamos estar a la altura… y que sobreviváis a la experiencia.

Desde que el Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby propinase un puñetazo a Hitler en la portada de su primer número antes incluso de que Estados Unidos entrase a combatir oficialmente en la Segunda Guerra Mundial hasta hoy, los cómics Marvel han reflejado el mundo real en sus historias.  Desde Imperio Secreto hasta Operación: Tormenta Galáctica pasando por los Ultimates post-11S o la carrera espacial de los años sesenta, los ejemplos son muchos. Y a eso hemos dedicado nuestro último podcast.

En 2014, muy poco después de revolucionar la franquicia arácnida con el Superior Spider-Man, Dan Slott cambió la historia del Trepamuros con la saga Spider-Verse. Con dibujo de la estrella Oliver Copiel, aquella saga enfrentaba a un ejército de Hombres, Mujeres y Cerdos Araña a los Herederos, entre quienes se encontraba Morlun. Las puertas del Multiverso se abrían de par en par para un héroe que tradicionalmente había operado en solitario. Desde entonces, nada ha vuelto a ser lo mismo. Premio Oscar incluido. En este podcast analizamos la saga original de Spider-Verse y sus distintas secuelas, algunas de ellas con el propio Dan Slott implicado. Un podcast de esos de bajar al barro...

#1deDD Teníamos una asignatura pendiente. Hablar largo y tendido del Daredevil de Frank Miller. Y aquí estamos. Ha llegado el momento de divagar sobre una de las mejores etapas de la historia Marvel y de la historia del cómic. Para sorpresa de nadie, este análisis se nos ha ido de las manos y no nos ha cabido en un único podcast. Aquí va la primera parte, a la que hemos venidoa a numerar como unodedede.

Nos sumamos a la celebración de la Will Eisner Week 2026 en homenaje a este autor capital para el noveno arte, conversando sobre dos de sus obras de madurez con tintes autobiográficos: Viaje al corazón de la tormenta y El soñador.