Advertise on podcast: Жертвы моды

Модельный бизнес переживает период структурных изменений: пересматриваются телесные стандарты, меняются критерии отбора моделей и сама логика работы индустрии. Как рынок реагирует на критику «эталонного» тела, рост доступности боди-модификаций и распространение препаратов для коррекции веса вроде «Оземпика»? Какие экономические и этические последствия это имеет для профессии модели? И вытеснят ли живых людей цифровые двойники, генеративные технологии и нейросети, которые всё активнее входят в практику брендов и агентств? Об этом говорим с Ильёй Вершининым, сооснователем модельного агентства Viral Talent Management и кастинг-бюро Identikit Casting Buro, в новом выпуске «Жертв моды». Разговор отталкивается от книги Вероник Пуйяр «Между Парижем и Нью-Йорком Трансатлантическая индустрия моды в XX веке»: https://clck.ru/3RVchZ. 0:20 — Начало, тема выпуска 1:17 — Эпоха модельного стандарта закончилась? 5:04 — Мужчины в модельной индустрии 8:00 — Этика в модельном бизнесе и профессия модели в РФ 13:20 — Digital twins и генеративные технологии 15:30 — Живые модели скоро будут не нужны? 20:24 — Телесный опыт в эпоху цифровых интерфейсов 22:50 — Что происходит с культом модели? 30:10 — Типология модели 33:11 — Отказ от diversity Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Почему, говоря о модных трендах, мы так часто в первую очередь вспоминаем «цвет сезона»? Как меняется значение цвета со временем и каким образом происходит «нормализация» некогда опасных оттенков? И как с цветом работают профессиональные стилисты, подбирая гардероб для конкретных людей? Обсуждаем это со стилистом, преподавателем и основателем проекта Personal Styling Татьяной Никейцевой, отталкиваясь от только что вышедшей книги Мишеля Пастуро «Розовый: история цвета». Гостья выпуска: Татьяна Никейцева, персональный стилист, преподаватель, основатель образовательного проекта PERSONAL STYLING Ведущая: Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды» Ссылка на книгу: https://www.nlobooks.ru/books/biblioteka_zhurnala_teoriya_mody/28645/ 0:20 — Начало, тема выпуска
 02:13 — Какую роль цвет играет в процессе составления гардероба 04:27 —Почему мы боимся цвета 08:15 —«Одежный стресс»: с чем имеют дело профессиональные стилисты 14:14 — Почему цвет важен в разговорах о трендах 18:00 — Ривайвл розового — что это было? 21:35 — Розовый outside the box 26:20 — Цвет как исторический феномен 28:38 — Хотят ли клиенты розовый? 33:48 —Есть ли в гардеробе гостя розового 36:45 — Гардероб как профессиональный маркер Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

В завершающем выпуске мини‑сезона о моде и литературе мы беседуем с Ольгой Вайнштейн о Марселе Прусте — одном из самых «костюмных» авторов модернистской литературы. Мы разберём, почему Пруст сравнивал свой великий роман «В поисках утраченного времени» с платьем, как он выстраивает сложную связь между модой и временем, и в чём заключается «призрачное обаяние» аристократических персонажей. Обсудим, можно ли считать мужских героев прустовской эпопеи денди, и что стоит за причудливыми модными жестами — например, традицией класть цилиндры на пол. 00:20 — Начало, тема выпуска 01:30 — Насколько костюмен Пруст 08:44 — Время и мода 13:00 — Антропология аристократии 17:43 — Пруст и дендизм 23:50 — Мужские персонажи Пруста 28:00 — О моде класть цилиндры на пол Ольга Вайнштейн — доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований имени Е. М. Мелетинского РГГУ. Книга «Денди. Мода, литература, стиль жизни»: https://clck.ru/3PNrwg Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»: https://clck.ru/3QYDPM Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» исследовательницы моды Людмила Альябьева и Ольга Вайнштейн продолжают серию разговоров о взаимоотношениях одежды и литературы. В этом выпуске мы говорим о «Войне и мире» Льва Толстого и обсуждаем отношения героев с одеждой, диалектику костюма и наготы, роль позы и телесности, дендизм Анатоля Курагина и Пьера Безухова, «модофобию» Толстого, а также «волшебных помощниц» — горничных, портних и модисток, формирующих модный мир героев и его повседневную материальность. Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды» (https://clck.ru/3Q9SXE), автор книги «Денди. Мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN). 1:50 — «Анна Каренина» или «Война и мир». Какой роман Толстого более костюмен? 5:03 — Роль дискурса о моде в романе «Война и мир» 10:40 — Роль позы у Толстого 11:55 — Анатоль — денди? Дендизм в «Войне и мире» 18:12 — Положительные женские персонажи Толстого и одежда 27:20 — Княжна Марья 30:35 — «Волшебные помощники» — горничные, портнихи и мир моды Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Мы продолжаем серию литературных эпизодов подкаста «Жертвы моды» с филологом и исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн. В этом выпуске разбираем «Анну Каренину» Льва Толстого: как писатель работает с гардеробами и внешним обликом героинь и героев, как через деталь выстраивает символические ряды и превращает одежду в знак успеха или падения. Мы обсуждаем, каким образом Толстому удавалось «вживание» в тела женских персонажей, говорим о телесности и жестах, а также о толстовках и влиянии графа на современную модную индустрию. Ольга Вайнштейн. Денди. Мода, литература, стиль жизни: https://clck.ru/3PNrwg Михаил Долбилов. Жизнь творимого романа: https://clck.ru/3PNs8o 01:09 — Кто герой выпуска 02:15 — Костюмен ли Толстой? 04:15 — Розовое платье Китти 10:35 — «Прелестная» Анна Каренина 20:12 — Телесность и жесты у Толстого 25:12 — «Женские занятия» и изоляция Анны Карениной 30:40 — Одежда и отчаяние 42:19 — Толстой и «толстовки» Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов о связях моды и литературы. Героиня нового выпуска — Эдит Уортон, классик американской прозы, для которой одежда была важным инструментом повествования и ключом к пониманию общества.Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы обсуждаем, насколько сама Уортон была внимательна к модным переменам и как в её романах одежда выступает свидетелем памяти и средством конструирования идентичности, а также о феномене passing: костюме как социальном коде, способном помочь — или помешать — пройти сквозь классовые и социальные роли. Также мы говорим о костюме интеллектуала и о том, какие ожидания общество предъявляло к облику женщин-интеллектуалов и как одежда могла не только соответствовать этим ожиданиям, но и подрывать их, превращаясь в форму культурного высказывания. Книги и публикации:  Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/ Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/49_tm_3_2018/ 0:42 — О чем новый выпуск
02:07 — Насколько «модно-ориентирована» Эдит Уортон 07:01 — Одежда как свидетель и хранитель воспоминаний 09:01 — Одежда и конструирование женственности 19:45 — Passing: одежда как социальный код 28:12 — Поль Пуаре и роль кутюрье в романах Уортон 32:22 — Отношение Уортон к моде 38:40 — Интеллектуал и мода 44:20 — Одежда как statement Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвященных отношениям моды и литературы. Герой этого выпуска — Фрэнсис Скотт Фицджеральд, автор «Великого Гэтсби», одного из главных романов о «ревущих двадцатых». Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы говорим о роли костюмных деталей в текстах Фицджеральда, о том, как фасоны двадцатых годов демократизировали модную индустрию, как спортивная фотография влияла на представления о правильном теле, а также обсуждаем джаз, танцевальную культуру 20-х годов и различия в костюмных практиках аристократов и нуворишей. Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды».  Книги и публикации:  Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/ Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/14_tm_4_2009/ 01:00 — О чём новый выпуск 02:45 — «Великий Гэтсби» и дух «ревущих двадцатых» 08:22 — Фасоны 20-х годов и демократизация моды 10:10 — Спорт и новый взгляд на тело 18:47 — Сцена в гардеробной и социальный статус 23:52 — «Майские дни» 26:35 — Демонстративное потребление и мужчина-потребитель 38:50 — Детали в текстах Фицджеральда 40:10 — Роль прически и рассказ «Бернис подстригается» 43:30 — Моральная обеспокоенность и мода начала XX века 48:50 — Был ли Фицджеральд модником Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

О костюме как историческом источнике, свидетельстве своего времени, говорят довольно часто. Однако не только костюм, но и его описание — то, как говорят об одежде, на что в ней обращают внимание, — может быть таким свидетельством. Например, чем модернистское описание одежды отличается от реалистического? Вместе с доктором филологических наук и автором книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN) Ольгой Вайнштейн мы начинаем новую серию подкастов, посвящённую моде и литературе.  В первом выпуске мы говорим о Вирджинии Вулф — и обсуждаем, как, рассказывая об отношении героев к одежде и тем ритуалам, что с ней связаны, английская писательница создаёт динамичные и многослойные сцены. Была ли Вулф «костюмным автором» — и что прочтение её текстов в контексте моды может дать литературоведу, историку и просто читателю? Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/.  00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска 01:50 — Можно ли назвать Вулф костюмным автором 07:28 — Роман «На маяк» и ботинки мистера Рэмзи 11:40 — Почему история костюма не понимает искусство 12:52 — Зеленое платье миссис Дэллоуэй 21:23 — Шитье как ритуал 27:17 — Новелла «Новое платье» 32:40 — «Другая мелодия» 34:55 — Одежные страхи и «одежное мышление» Вульф 43:40 — Поза и мода 45:00 — «Орландо» и переодевания Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Почему герой в «Американском жиголо» танцует у шкафа? Как гардероб связан с личным архивом и ностальгией? Что прячут в обувных коробках? И зачем нам автоэтнография в модных исследованиях? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с Татьяной Бакиной, культурологом и исследовательницей костюмов, о гардеробе как пространстве желания, памяти, преображения и сценарной функции. Разговор отталкивается от 74 выпуска журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/74_tm_4_2024/ Ведущая подкаста — Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды». Гостья — Татьяна Бакина, культуролог, исследователь истории моды и кинематографа, преподаватель курсов по истории моды, голливудского и жанрового кино в Школе дизайна НИУ ВШЭ. 00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска 01:45 — Как появилась идея исследовать гардеробные в кино 04:00 — Почему гардеробы стали появляться на экране только с 80-х 07:17 — Как устроены мужские и женские гардеробы в кино 11:17 — «Американский жиголо» и мужчина-эксперт по стилю 16:00 — Шкаф как тайник. Что прячут в гардеробах герои 20:00 — Гардероб как публичное пространство: примерочные, селфи и освещение 26:35 — Гардероб и память. Одежда как архив идентичности 32:27 — Перешивка, ресайклинг и кино: от Клары Боу до «Милашки в розовом» 35:48 — Почему сцены мейковеров редко происходят в гардеробе 38:18 — Сложность выбора: когда в гардероб вмешивается другой Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Когда ошибка в текстиле превращается из катастрофы в художественный приём? Почему пятно, которое раньше вызывало панику, теперь становится важной частью дизайна и искусства? И что вообще скрывается за растущим интересом к текстильному искусству? В новом эпизоде «Жертв моды» художница и дизайнер Нина Вересова рассказывает, как ткань и техника становятся языком высказывания, что текстиль говорит о памяти и травме— и почему несовершенство делает искусство по-настоящему живым. Ведущая подкаста — Людмила Алябьева.  Гость — Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, куратор курса BA Fashion and Textile Design Британской высшей школы дизайна. Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»  №73: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/73_tm_3_2024/ 00:15 — Гостья и тема выпуска 01:25 — Текстиль — это всё? О материи и материале 06:04 — Почему у художников возник интерес к текстилю? 13:08 — Текстиль и художественный жест 17:20 — Напряжение между искусством и ремеслом 21:34 — О практиках несовершенства 29:57 — Художественная практика Нины Вересовой 35:40 — Текстиль как художественный медиум 40:08 — Текст и текстиль Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Как в Париже XIX века складывается особая модная география? Какие улицы, бульвары и пассажи становятся пространством стиля, видимости и социальных различий? Почему правый берег оказывается в центре модных маршрутов, а Булонский лес — ареной статусных демонстраций? Как витрины, прогулки и городские ритуалы превращаются в часть модной культуры? И как выглядел модный маркетинг в парижской редакции? Продолжаем обсуждение парижской моды с историком русско-французских культурных связей Верой Аркадьевной Мильчиной. Вера Аркадьевна Мильчина — кандидат филологических наук, историк литературы, переводчик. Ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М. Мелетинского РГГУ. Лауреат премий им. А. Леруа-Болье (1996, 1998, 2005), Мориса Ваксмахера (2001, 2009), медалист Французской академии за распространение французского языка и культуры (1997), кавалер Ордена академической пальмовой ветви (2002). Лауреат Новой Пушкинской премии «За совокупный творческий вклад в отечественную культуру» (2011). Книга «Париж в 1814—1848 годах: повседневная жизнь» вошла в шорт-лист премии «Просветитель» (2013) и получила премию журнала Иностранная литература ИЛлюминатор (2013). Книги и публикации:  «Французы полезные и вредные»: https://www.nlobooks.ru/books/chto_takoe_rossiya/1413/ Париж в 1814–1848 годах: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/17480/ Хроники постсоветской гуманитарной науки: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/21401/ «И вечные французы…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/21401/ Как кошка смотрела на королей: https://www.nlobooks.ru/books/kritika_i_esseistika/24354/ «С французской книжкою в руках…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/26676/ Имена парижских улиц: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/27228/ 00:15 — Продолжаем разговор с Верой Мильчиной 00:41 — О парижской модной географии 05:50 — О Булонском лесе, зелёном фраке и оранжевой даме 09:00 — О парижских пассажах 13:10 — «Дамское счастье» Золя и модные магазины 20:42 — О модном маркетинге 22:55 — Парижский секонд-хенд XIX века Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Как наблюдение за модниками превращается в социологию? Почему нельзя просто надеть восемь воланов — важно, в каком квартале ты живёшь? Чем модницы с шоссе д’Антен отличались от аристократок Сен-Жерменского предместья? Почему парижские мужчины XIX века ненавидели бархат, но обожали белый муслин? Вера Мильчина объясняет, как одежда говорит за человека — и почему модные хроники бывают ироничными, но при этом остаются серьёзным культурным документом. Вера Аркадьевна Мильчина — кандидат филологических наук, историк литературы, переводчик. Ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М. Мелетинского РГГУ. Книги и публикации: "Французы полезные и вредные": https://www.nlobooks.ru/books/chto_takoe_rossiya/1413/ «И вечные французы…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/23325/ Как кошка смотрела на королей: https://www.nlobooks.ru/books/kritika_i_esseistika/24354/ «С французской книжкою в руках…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/26676/ Имена парижских улиц: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/27228/ Таймкоды выпуска: 00:30 — Гостья выпуска 01:15 — Мода в парижских текстах 03:00 — Цитата из Бальзака 07:30 — Лоретки Гаварни и законодательство моды 13:35 — «Парижский зверинец». Мода и ирония 18:10 — «Африканский лев в Париже» 22:01 — «Париж, или Книга ста и одного» 26:45 — О Дельфине де Жирарден и ее протосоциологии моды 33:08 — Чепцы и шляпы 34:35 — Теория моды в восьми воланах 41:25 — «Порядочное и безвкусное» Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Почему маркетинг часто оказывается важнее содержания? Как модные бренды выбирают материалы, где закупают кожу, ткани и фурнитуру? Как ремесленные традиции соотносятся с масс-маркетом, и почему не все покупатели готовы к «правильным» вещам? И насколько важно бренду говорить со своими клиентами не только о модных трендах, но и о производстве? Обсуждаем эти вопросы с Аленой Лозовской, соосновательницей бренда Razumno. Книга выпуска: Джулия Менситьери. «Работа мечты»: За кулисами индустрии моды (https://clck.ru/3GhAxi). 0:30 — Гостья выпуска 0:59 — Почему бренд называется Razumno. Алена о своем пути в индустрии моды 5:15 — О семейном бэкграунде 10:52 — Как устроено производство 13:33 — Локальное производство важно? 18:49 — Где берется материал для вещей 22:50 — Есть ли в России хороший материал для обуви? 26:55 — Насколько важно для бренда рассказывать о производстве 32:55 — Кто клиенты бренда Razumno 36:11 — О «невидимых» людях в моде Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks www.nlobooks.ru

Быть частью мира моды — мечта миллионов, но какой ценой она достигается? Правда ли, что модели, фотографы и стилисты соглашаются работать бесплатно, ради будущих перспектив? Какова реальная экономика индустрии, и почему в моде так сложно установить справедливые правила игры? И что ждет индустрию в будущем? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» обсуждаем книгу Джулии Менситьери ««Работа мечты»: за кулисами индустрии моды» (https://clck.ru/3G7jNF). В дискуссии участвуют люди, не понаслышке знакомые с модной индустрией: дизайнер Елена Ермаковишна, основатель модельного агентства Илья Вершинин и основательница агентства талантов Наиля Синицына. Ведущая — Людмила Альябьева. 0:15 – Тема и гости выпуска 1:55 – «Работа мечты»? Участники о личном опыте взаимодействия с индустрией моды 6:17 – О неоплачиваемом труде в индустрии 10:44 – Мода как часть креативной экономики 12:07 – Как Менситьери исследовала модную индустрию 16:28 – Что привлекает людей к индустрии моды 24:48 – Как меняется философия потребления и как это влияет на индустрию 29:30 – Мода и защита труда 38:10 – Как меняются бренды. Кейс бренда Ermakovishna 41:50 – Вопрос из зала: получится ли сделать индустрию мечты экологичной 45:37 – Plus size модели и как меняется телесный канон Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Почему женщины в модных турнюрах вызывали у современников ассоциации с верблюдами, а каблуки — с копытами? Как мода оказалась в центре эволюционной теории Дарвина, а модницы стали объектом ожесточённой критики за «деградацию»? В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» мы обсуждаем влияние идей Дарвина на восприятие моды, критику женского костюма в сатире XVIII и XIX века и связь модных трендов с экологической. Гостья выпуска — кандидат культурологии, старший научный сотрудник РГГУ и автор книги «Мода и граница человеческого» Ксения Гусарова. Выпуск записан по следам 73-го номера журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/73_tm_3_2024/. Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/