Advertise on podcast: Жертвы моды

Почему платье в цветочек стало одним из символов женственности? Как менялась мода на цветочные орнаменты на протяжении XX века и почему сегодня дизайнеры снова обращаются к эстетике прошлого? Что общего у современных платьев в «винтажном стиле» с настоящей модой предыдущего столетия?В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» обсуждаем с историком моды и коллекционером винтажной одежды Асей Аладжаловой её статью «Винтажный стиль, ностальгия, изящное рукоделие и роль женщины» и говорим об истории платья в цветочек, представлениях об «аутентичной женственности» и способах, которыми современная мода конструирует образы прошлого. Статья Аси Аладжаловой в 79 номере журнала «Теория моды»: https://clck.ru/3W4Dzj 0:13 — Гостья и тема выпуска 01:28 — «Платье в цветочек» и винтажная одежда 04:07 — «Аутентичная женственность» и рукоделье 06:33 — Платье в цветочек в XX веке 17:42 — Что происходит с цветочными принтами в наши дни 25:45 — Конструирование винтажа в современном дизайне Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru

Почему авангардисты объявили войну моде — и почему проиграли? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с Ольгой Вайнштейн о книге Раду Штерна «Антимода. Костюм и авангард».Обсуждаем, как художники пытались изменить повседневность через одежду, где проходит граница между искусством и модой, почему универсалистские авангардные проекты оказались элитарными и существует ли сегодня возможность сопротивляться модной индустрии, не становясь ее частью. Книга Раду Штерна «Антимода. Костюм и авангард» на сайте издательства: https://clck.ru/3VMrxT 13 —Гостья и тема выпуска 01:25 — Как призма «антимоды» работает как исследовательский инструмент 05:27 — О хрестоматийной части книги 06:30 — Передел территории о моде и искусстве 13:20 — Универсальность и элитарность авангардизма 17:17 — Почему проект антимоды потерпел неудачу 23:40 — Авангард и современная мода 25:20 — Насколько сегодня возможен проект антимоды Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru

Почему пользователи социальных сетей ищут в своих лицах кошку, лису или оленя? Когда животные перестали быть лишь символами дикости и стали воплощать красоту, сексуальность и модную привлекательность? И почему в конце XIX века женские шляпы с чучелами птиц оказались в центре масштабной зоозащитной дискуссии?В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с культурологом Ксенией Гусаровой о книге «Мода и границы человеческого. Зооморфизм как топос модной образности в XIX–XXI веках» (https://clck.ru/3Uodzb). От Дарвина и Сары Бернар с ее домашним зверинцем до вирусного тренда Animal Face, ручных гепардов голливудских звезд и современных споров о натуральном мехе — обсуждаем, почему мода снова и снова стирает границу между человеком и животным.  00:14 Начало подкаста 01:09 Тренд Animal Face: почему люди видят в себе животных? 03:30 Дарвин, половой отбор и мода как способ привлечения партнёра 04:55 Пользуются ли птицы макияжем? 06:16 Когда сходство с животным стало привлекательным? 07:45 Почему животные образы связали прежде всего с женской модой? 12:03 Роковая женщина: змеи, пантеры и хищные кошки 13:30 Сара Бернар, домашний зверинец и мечта о тигрином хвосте 16:27 Шляпы с птицами и борьба против жестоких мод 23:26 Натуральный мех и границы допустимой жестокости Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Как джинсы из рабочей одежды превратились в один из самых универсальных предметов современного гардероба? Почему именно эта вещь оказалась связана одновременно с комфортом, индивидуальностью, конформизмом, молодежной культурой и социальным престижем? И каким образом джинсы стали в СССР символом свободы, дефицита и принадлежности к воображаемому Западу? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с исследовательницей советской культуры Татьяной Дашковой о книге Софи Вудворд и Даниэля Миллера «Джинсы. Искусство обыденности» (https://clck.ru/3U7GfS). 00:13 — Гостья и тема выпуска 01:30 — Как происходит рождение «джинсового мифа» 06:05 — Метод работы Вудворд 07:25 — Джинсы как социально-удобная одежда 10:27 — Социальные границы ношения джинс 12:02 — «Запретная ткань» — джинсы в СССР 16:54 — Фестиваль молодежи и студентов и джинсовый бум 18:50 — Карикатуры «Крокодила» 22:37 — Почему так мало написано о джинсах Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Почему костюм становится предметом музейного интереса, и что вообще значит рассматривать одежду как объект коллекции? В чем его особая привлекательность в сравнении с более традиционными предметами музейного собирания? Как рождаются костюмные собрания, по каким критериям в них отбирают вещи и как музей выстраивает диалог с современной городской модной сценой? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с Ниной Тарасовой, кандидатом исторических наук и ведущим научным сотрудником Эрмитажа, о костюме как музейном предмете, историческом источнике и живом свидетельстве эпохи. Книга выпуска: Юлия Петров. Мода, история, музеи. Рождение музея одежды: https://clck.ru/3TNw7v 00:13 — Гостья и тема выпуска 01:00 — В чем особенности собирания и хранения костюма 03:35 — В чем привлекательность костюма как объекта исследования 04:50 — Как началась коллекция 10:00 — Как отбираются вещи 11:50 — Работа с дизайнерами 13:05 — «Петербургский уклон» в работе 18:40 — Частные гардеробы как источник пополнения коллекции 19:50 — Портнихи как невидимые герои истории моды 22:15 — Любимые предметы 25:40 — Как выставлять одежду? 30:47 — Исследовательская работа в музее Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Почему разговор о теле сегодня так часто оказывается разговором о знании, историческом опыте и трансформациях повседневности? Об этом в новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» говорим с исследовательницей двигательной культуры Ириной Сироткиной. Отталкиваясь от ее книги «Танец, тело, знание» (https://clck.ru/3SsNRe), обсуждаем, откуда берется интерес современной гуманитарной науки к телу, как менялись представления о телесности в культуре и почему одежда, жест и движение позволяют по-новому говорить о социальных различиях, нормах и способах восприятия мира. 00:15 — Начало, тема выпуска 01:15 — Вопрос об интересе гуманитарных дисциплин к телу  04:10 — Возвращение тела и революция повседневной жизни  05:20 — Эволюция одежды и открытие телесности  07:22 — Вопрос об историчности «комфорта»  10:20 — Классовое тело. Одежда и статус  12:20 — Почему тело становится «фигурой знания»  15:20 — «Покровы истины» и сокрытие тела  17:45 — О «телесном знании»  19:57 — «Техники тела»  24:05 — Исследования двигательной и слепые пятна исследователей  26:20 — «Балет как этнический танец». Тела для танцев  29:12 — Возвращение к телесной нормативности в моде  30:30 — Цифровой поворот и тело  34:00 — Телесные модификации и телесный канон Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Что такое ольфакторный поворот в исследованиях материальной культуры и как исторически меняется наше восприятие запахов? Почему запах способен кодировать «дух эпохи»? И как экспонировать и сохранять ольфакторное наследие — одну из самых хрупких форм нашей повседневности? Говорим об этом с Дарьей Дониной, исследовательницей ольфакторного наследия и куратором выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе». 00:20 — Начало, тема выпуска 01:00 — Ольфакторный поворот в кураторстве 03:30 — Как культура меняет восприятие запахов 04:55 — Об интересе к ольфакторному 13:23 — Кураторские проекты. «Красная Москва» 18:50 — Как передать ольфакторное наследие 25:40 — О реконструкции исторических запахов 29:40 — Реконструкция природных и средовых запахов 32:50 — Эфемерность одежды и запаха Книги по теме:  Блок о парфюмерии в журнале "Теория моды" № 26 https://clck.ru/3S5WPG Робер Мюшембле. Цивилизация запахов https://clck.ru/3S5WJv Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Модельный бизнес переживает период структурных изменений: пересматриваются телесные стандарты, меняются критерии отбора моделей и сама логика работы индустрии. Как рынок реагирует на критику «эталонного» тела, рост доступности боди-модификаций и распространение препаратов для коррекции веса вроде «Оземпика»? Какие экономические и этические последствия это имеет для профессии модели? И вытеснят ли живых людей цифровые двойники, генеративные технологии и нейросети, которые всё активнее входят в практику брендов и агентств? Об этом говорим с Ильёй Вершининым, сооснователем модельного агентства Viral Talent Management и кастинг-бюро Identikit Casting Buro, в новом выпуске «Жертв моды». Разговор отталкивается от книги Вероник Пуйяр «Между Парижем и Нью-Йорком Трансатлантическая индустрия моды в XX веке»: https://clck.ru/3RVchZ. 0:20 — Начало, тема выпуска 1:17 — Эпоха модельного стандарта закончилась? 5:04 — Мужчины в модельной индустрии 8:00 — Этика в модельном бизнесе и профессия модели в РФ 13:20 — Digital twins и генеративные технологии 15:30 — Живые модели скоро будут не нужны? 20:24 — Телесный опыт в эпоху цифровых интерфейсов 22:50 — Что происходит с культом модели? 30:10 — Типология модели 33:11 — Отказ от diversity Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Почему, говоря о модных трендах, мы так часто в первую очередь вспоминаем «цвет сезона»? Как меняется значение цвета со временем и каким образом происходит «нормализация» некогда опасных оттенков? И как с цветом работают профессиональные стилисты, подбирая гардероб для конкретных людей? Обсуждаем это со стилистом, преподавателем и основателем проекта Personal Styling Татьяной Никейцевой, отталкиваясь от только что вышедшей книги Мишеля Пастуро «Розовый: история цвета». Гостья выпуска: Татьяна Никейцева, персональный стилист, преподаватель, основатель образовательного проекта PERSONAL STYLING Ведущая: Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды» Ссылка на книгу: https://www.nlobooks.ru/books/biblioteka_zhurnala_teoriya_mody/28645/ 0:20 — Начало, тема выпуска
 02:13 — Какую роль цвет играет в процессе составления гардероба 04:27 —Почему мы боимся цвета 08:15 —«Одежный стресс»: с чем имеют дело профессиональные стилисты 14:14 — Почему цвет важен в разговорах о трендах 18:00 — Ривайвл розового — что это было? 21:35 — Розовый outside the box 26:20 — Цвет как исторический феномен 28:38 — Хотят ли клиенты розовый? 33:48 —Есть ли в гардеробе гостя розового 36:45 — Гардероб как профессиональный маркер Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

В завершающем выпуске мини‑сезона о моде и литературе мы беседуем с Ольгой Вайнштейн о Марселе Прусте — одном из самых «костюмных» авторов модернистской литературы. Мы разберём, почему Пруст сравнивал свой великий роман «В поисках утраченного времени» с платьем, как он выстраивает сложную связь между модой и временем, и в чём заключается «призрачное обаяние» аристократических персонажей. Обсудим, можно ли считать мужских героев прустовской эпопеи денди, и что стоит за причудливыми модными жестами — например, традицией класть цилиндры на пол. 00:20 — Начало, тема выпуска 01:30 — Насколько костюмен Пруст 08:44 — Время и мода 13:00 — Антропология аристократии 17:43 — Пруст и дендизм 23:50 — Мужские персонажи Пруста 28:00 — О моде класть цилиндры на пол Ольга Вайнштейн — доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований имени Е. М. Мелетинского РГГУ. Книга «Денди. Мода, литература, стиль жизни»: https://clck.ru/3PNrwg Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»: https://clck.ru/3QYDPM Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» исследовательницы моды Людмила Альябьева и Ольга Вайнштейн продолжают серию разговоров о взаимоотношениях одежды и литературы. В этом выпуске мы говорим о «Войне и мире» Льва Толстого и обсуждаем отношения героев с одеждой, диалектику костюма и наготы, роль позы и телесности, дендизм Анатоля Курагина и Пьера Безухова, «модофобию» Толстого, а также «волшебных помощниц» — горничных, портних и модисток, формирующих модный мир героев и его повседневную материальность. Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды» (https://clck.ru/3Q9SXE), автор книги «Денди. Мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN). 1:50 — «Анна Каренина» или «Война и мир». Какой роман Толстого более костюмен? 5:03 — Роль дискурса о моде в романе «Война и мир» 10:40 — Роль позы у Толстого 11:55 — Анатоль — денди? Дендизм в «Войне и мире» 18:12 — Положительные женские персонажи Толстого и одежда 27:20 — Княжна Марья 30:35 — «Волшебные помощники» — горничные, портнихи и мир моды Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Мы продолжаем серию литературных эпизодов подкаста «Жертвы моды» с филологом и исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн. В этом выпуске разбираем «Анну Каренину» Льва Толстого: как писатель работает с гардеробами и внешним обликом героинь и героев, как через деталь выстраивает символические ряды и превращает одежду в знак успеха или падения. Мы обсуждаем, каким образом Толстому удавалось «вживание» в тела женских персонажей, говорим о телесности и жестах, а также о толстовках и влиянии графа на современную модную индустрию. Ольга Вайнштейн. Денди. Мода, литература, стиль жизни: https://clck.ru/3PNrwg Михаил Долбилов. Жизнь творимого романа: https://clck.ru/3PNs8o 01:09 — Кто герой выпуска 02:15 — Костюмен ли Толстой? 04:15 — Розовое платье Китти 10:35 — «Прелестная» Анна Каренина 20:12 — Телесность и жесты у Толстого 25:12 — «Женские занятия» и изоляция Анны Карениной 30:40 — Одежда и отчаяние 42:19 — Толстой и «толстовки» Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов о связях моды и литературы. Героиня нового выпуска — Эдит Уортон, классик американской прозы, для которой одежда была важным инструментом повествования и ключом к пониманию общества.Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы обсуждаем, насколько сама Уортон была внимательна к модным переменам и как в её романах одежда выступает свидетелем памяти и средством конструирования идентичности, а также о феномене passing: костюме как социальном коде, способном помочь — или помешать — пройти сквозь классовые и социальные роли. Также мы говорим о костюме интеллектуала и о том, какие ожидания общество предъявляло к облику женщин-интеллектуалов и как одежда могла не только соответствовать этим ожиданиям, но и подрывать их, превращаясь в форму культурного высказывания. Книги и публикации:  Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/ Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/49_tm_3_2018/ 0:42 — О чем новый выпуск
02:07 — Насколько «модно-ориентирована» Эдит Уортон 07:01 — Одежда как свидетель и хранитель воспоминаний 09:01 — Одежда и конструирование женственности 19:45 — Passing: одежда как социальный код 28:12 — Поль Пуаре и роль кутюрье в романах Уортон 32:22 — Отношение Уортон к моде 38:40 — Интеллектуал и мода 44:20 — Одежда как statement Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвященных отношениям моды и литературы. Герой этого выпуска — Фрэнсис Скотт Фицджеральд, автор «Великого Гэтсби», одного из главных романов о «ревущих двадцатых». Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы говорим о роли костюмных деталей в текстах Фицджеральда, о том, как фасоны двадцатых годов демократизировали модную индустрию, как спортивная фотография влияла на представления о правильном теле, а также обсуждаем джаз, танцевальную культуру 20-х годов и различия в костюмных практиках аристократов и нуворишей. Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды».  Книги и публикации:  Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/ Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/14_tm_4_2009/ 01:00 — О чём новый выпуск 02:45 — «Великий Гэтсби» и дух «ревущих двадцатых» 08:22 — Фасоны 20-х годов и демократизация моды 10:10 — Спорт и новый взгляд на тело 18:47 — Сцена в гардеробной и социальный статус 23:52 — «Майские дни» 26:35 — Демонстративное потребление и мужчина-потребитель 38:50 — Детали в текстах Фицджеральда 40:10 — Роль прически и рассказ «Бернис подстригается» 43:30 — Моральная обеспокоенность и мода начала XX века 48:50 — Был ли Фицджеральд модником Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

О костюме как историческом источнике, свидетельстве своего времени, говорят довольно часто. Однако не только костюм, но и его описание — то, как говорят об одежде, на что в ней обращают внимание, — может быть таким свидетельством. Например, чем модернистское описание одежды отличается от реалистического? Вместе с доктором филологических наук и автором книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN) Ольгой Вайнштейн мы начинаем новую серию подкастов, посвящённую моде и литературе.  В первом выпуске мы говорим о Вирджинии Вулф — и обсуждаем, как, рассказывая об отношении героев к одежде и тем ритуалам, что с ней связаны, английская писательница создаёт динамичные и многослойные сцены. Была ли Вулф «костюмным автором» — и что прочтение её текстов в контексте моды может дать литературоведу, историку и просто читателю? Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/.  00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска 01:50 — Можно ли назвать Вулф костюмным автором 07:28 — Роман «На маяк» и ботинки мистера Рэмзи 11:40 — Почему история костюма не понимает искусство 12:52 — Зеленое платье миссис Дэллоуэй 21:23 — Шитье как ритуал 27:17 — Новелла «Новое платье» 32:40 — «Другая мелодия» 34:55 — Одежные страхи и «одежное мышление» Вульф 43:40 — Поза и мода 45:00 — «Орландо» и переодевания Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/