Publicidad en podcasts en: Disfrutar MÁS de la música antigua

En este episodio me detengo en una pregunta que atraviesa mi trabajo con la música colonial hispanoamericana: ¿cómo hacemos sonar hoy una música cuyo pasado conocemos de manera fragmentaria? A partir del artículo «Convidando entre dos mundos», de Myriam Kitroser y Rodrigo Balaguer, publicado en la revista 4’33’’ de Investigación Musical, exploro la relación entre partitura, interpretación y libertad creadora. Recorremos las ideas de Howard Becker, Javier Marín López, Carlos Páramo Bonilla y Coriún Aharonián para pensar la música colonial como una práctica atravesada por la cooperación, la imaginación, las condiciones culturales y la construcción de versiones. Una invitación a cuestionar los modelos que importamos, las expectativas del mercado y las formas en que presentamos este repertorio, para preguntarnos desde dónde queremos hacerlo sonar. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras del Códice Martínez Compañón (Perú, s. XVIII) CACHUA AL NACIMIENTO TONADA EL DIAMANTE  TONADA LA LATA TONADA EL CONGO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

El 11 de septiembre de 1996 salió al aire por primera vez mi programa Ventana a la Música Antigua, en Radio Clásica FM 97.5. Treinta años después vuelvo a abrir aquella ventana para recordar una época en la que la radio era una de las grandes puertas de acceso a la cultura y la música antigua tenía muy pocos espacios propios. Durante catorce años hice el programa sin cobrar nunca por hacerlo (?). Fue un servicio a la comunidad, pero también una enorme escuela para mí: de escucha, investigación y comunicación. Hoy cambiaron la tecnología, la radio y las formas de escuchar, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo abrirle una ventana a alguien para que pueda escuchar algo que todavía no conoce? ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos un fragmento de la cortina de Ventana a la Música Antigua, una de las sonatas TAM ARIS QUAM AULIS SERVIENTES, de Schmelzer …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio continuamos nuestro recorrido por los Conciertos de Brandeburgo y llegamos a los números 4, 5 y 6: tres obras que ofrecen respuestas completamente diferentes a una misma pregunta: ¿qué puede ser un concierto? El violín que empieza a ocupar el centro de la escena, el clave que abandona su papel habitual de acompañante para convertirse en protagonista absoluto y un concierto sin violines, construido a partir del diálogo entre instrumentos de distintas épocas. Son tres nuevas experiencias que muestran hasta qué punto Bach podía transformar los roles, los timbres y las relaciones entre los instrumentos. Después de escuchar los seis conciertos, quizá descubramos que su verdadera unidad no está en una forma ni en una instrumentación, sino en algo mucho más fascinante: la actitud de probar, combinar y transformar. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 4, 5 y 6 …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto siga creciendo. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio nos acercamos a los Conciertos de Brandeburgo de una manera un poco diferente. Bach no los concibió como un ciclo de seis conciertos: reunió obras de distintas épocas y procedencias y las convirtió en una colección extraordinariamente diversa.  Y quizá ahí esté la clave para escucharlos: no como seis obras que forman parte del canon, sino como seis experimentos. Seis maneras de preguntarse qué puede hacer una orquesta, qué ocurre cuando instrumentos muy diferentes se encuentran y dialogan, y hasta dónde puede llegar un compositor (genial) cuando decide explorar todas esas posibilidades. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 1, 2 Y 3 …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Pierre Phalèse fue librero, impresor y editor. Desde Lovaina, y más tarde también desde Amberes, construyó durante más de un siglo uno de los grandes catálogos musicales de Europa. Publicó música de Clemens non Papa, Lasso, Guerrero, Palestrina, Marenzio, Frescobaldi y Monteverdi, entre muchos otros. Pero sus libros cuentan una historia todavía más interesante: la de cómo la música circulaba, se reeditaba, se reunía en nuevas colecciones y, a veces, sobrevivía únicamente porque alguien la había impreso. En este episodio: Pierre Phalèse y la historia de la música que escribieron por sus libros. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras que conocemos gracias a las impresiones de Pierre Phalese: GALLARDA (ANÓNIMA) MAGNIFICAT (GUERRERO) MULIERES SEDENTES (PHILIPS) PAVANA (ANÓNIMA) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Durante buena parte del siglo XVIII, Baldassare Galuppi fue uno de los compositores más famosos de Europa. Escribió más de cien óperas, trabajó con Goldoni y Metastasio, fue maestro de capilla de San Marcos, viajó a Londres y San Petersburgo, enseñó a músicos que marcarían la historia de Rusia y su música llegó incluso a América. Y, sin embargo, hoy su nombre parece haber quedado muy lejos del centro del repertorio. ¿Cómo puede desaparecer de la memoria musical alguien que alguna vez estuvo “en todas partes”? En este episodio seguimos las huellas de Galuppi: su vida, su música, su relación con el teatro, su viaje a Rusia y, finalmente, las extrañas formas en que sus obras sobrevivieron. Porque quizá Galuppi no desapareció completamente. Quizás simplemente aprendimos a escucharlo sin saber que era él. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras de Baldassare Galuppi: CONCIERTO PARA DOS FLAUTAS Y ORQUESTA DIXIT DOMINUS GEMO IN UN PUNTO E FREMO (ARIA DE L’OLIMPIADE) SONATA PARA ORGANO EN DO GIRA VOLANDO LA SACRA ESFERA (CONTRAFACTA DE UN ARIA DE L’OLIMPIADE) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En 1709, el joven Handel llega a Venecia y estrena Agrippina, una ópera llena de intrigas, ambición, deseo y personajes que manipulan a todo el mundo para conseguir lo que quieren. Claudio, Nerón, Poppea, Ottone… personajes que el mundo de la ópera conoce gracias a Monteverdi, ahora reaparecen con nueva música. Tras su estreno, la ópera tiene 27 representaciones consecutivas y el público estalla en aplausos al grito de «¡Viva il caro Sassone!». Pero ¿quién es realmente esa estrella que está naciendo? En este episodio hablamos de Agrippina, de sus personajes, de su música y de la importancia decisiva que tuvo en la carrera de un compositor que todavía no era el Handel que conocemos. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos una selección de arias del personaje de Agrippina de la ópera del mismo nombre: L’ALMA MIA FRA LE TEMPESTE NON HO COR CHE PER AMARTI PENSIERI VOI MI TORMENTATE TU, BEN DEGNO SEI… …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel Ángel y la obsesión musical de Gesualdo. Dos artistas unidos por la misma necesidad de mirar el cuerpo —y el alma— desde sus heridas más profundas. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. Estos son los madrigales de Gesualdo que escuchamos en el episodio Moro, lasso al mio duolo Se la mia morte brami O dolorosa gioia Resta di darmi noia …………….. Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Monteverdi la nombró. Schütz también, y aparece en cantatas de Barbara Strozzi. Vivaldi volvió a escribir sobre ella. ¿Quién era esa Lidia sobre la que todos querían componer algo? La respuesta cambia por completo nuestra manera de leer la música antigua. En este episodio hablamos de nombres, palabras, códigos culturales y de todo aquello que creemos entender cuando, en realidad, apenas estamos empezando a escuchar.  ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos estas obras, en las que aparecen varias Lidias (¿o era la misma?) LIDIA SPINA DEL MIO CORE (Claudio Monteverdi) LAGRIME MIE (Barbara Strozzi) ED E PUR DUNQUE VERO (Claudio Monteverdi) GIUNTO E PUR LIDIA (Heinrich Schütz) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y F Roldán (¿cómo se llamará? ¿Fernando, Felisa….?). Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio nos enfocamos en una mentira musical que duró más de 250 años. Durante generaciones, músicos, editores y melómanos creyeron que Il Pastor Fido era el Opus 13 de Vivaldi. Nadie parecía tener motivos para dudarlo. Hasta que, en 1990, el hallazgo de un documento notarial firmado en 1749 reveló una verdad inesperada. Vamos por las huellas de uno de los casos más fascinantes de la historia de la música: un compositor que permaneció oculto, un editor dispuesto a prestar su nombre, una estrategia para prestigiar un instrumento de moda y un falso Vivaldi que engañó al mundo durante más de dos siglos. Una investigación con todos los ingredientes de un relato policial, donde la música barroca nos demuestra que, a veces, la realidad puede ser mucho más sorprendente que la ficción. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos estas obras de Nicolas Chedeville: Fragmento de la SONATA 6 DE “IL PASTOR FIDO”  Fragmento de la SONATA 1 DE “IL PASTOR FIDO” Fragmento de la SONATA 4 DE “IL PASTOR FIDO”  CHACONNE LA VIRTUOSE …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia Diehl Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda, la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación. En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de nubes voladoras, dioses que descendían del cielo, monstruos marinos, bosques que aparecían donde antes había playas, palacios que surgían de la nada y máquinas escénicas capaces de transformar el mundo ante los ojos del público. Más que reconstruir el argumento de la obra, este episodio explora la experiencia del espectador en los primeros años de la ópera veneciana: el asombro, la ilusión, la ingeniería teatral y la búsqueda constante de la maravilla. Una mirada al momento en que la ópera comenzaba a convertirse en uno de los grandes espectáculos de la Europa barroca. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia Diehl Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

La Orchésographie nació de un miedo: el miedo al olvido. Cuando Jehan Tabourot, un sacerdote francés ya anciano, vio desaparecer las músicas, las danzas y las costumbres de su juventud, decidió preservarlas en un libro extraordinario. Gracias a él todavía podemos observar cómo bailaban, se enamoraban y celebraban los europeos del Renacimiento. En este episodio nos acercamos a una de las obras más fascinantes del siglo XVI: una auténtica máquina del tiempo que conserva no sólo melodías y pasos, sino cuerpos vivos al otro lado de cinco siglos. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos estas obras: BELLE QUI TIENS MA VIE (la pavana de Arbeau, en la versión historicista y en la traducción al checo del Spiritual Qvintet) BRANSLE DE LA TORCHE (Praetorius) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia Diehl Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow. Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell. Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical. Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío Cáceres Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio parto de una efeméride —el cumpleaños de Claudio Monteverdi— para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su música fue reconstruida durante cuatro siglos. Monteverdi fue acusado de destruir la tradición con sus disonancias y su seconda pratica, y siglos después termina convertido en patrimonio oficial, tocado por bandas policiales argentinas: algo ahí parece casi borgiano. Y luego aparece la IA, capaz de producir un “barroco plausible”, pero todavía incapaz de pensar la relación microscópica entre palabra y música que hace único a Monteverdi. Entonces la pregunta deja de ser “¿esta música está bien escrita?” y pasa a ser “¿qué significa escribir música?”. Y finalmente aparece la fantasía tecnológica: si entrenáramos una IA con toda la obra conservada de Monteverdi y le diéramos sus libretos perdidos… ¿estaríamos recuperando a Monteverdi o fabricando un fantasma estadístico? Cuatro siglos después seguimos sin poder decidir si su música pertenece al pasado… o al futuro. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos las siguientes obras de Claudio Monteverdi SESTINA BALLO DELLE INGRATE …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío Cáceres Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. Este es el prompt que le dí a Suno, si alguien quiere probarlo o mejorarlo, bienvenido (después me cuentan!) Escríbeme una canción en estilo barroco, en sol mayor. La quiero para dos voces masculinas agudas (tenores), y que sea sobre un motivo de bajo bailable que se mantenga durante toda la pieza. Las dos voces deberán contestarse permanentemente, a veces de manera canónica, a veces como pregunta y respuesta. La canción no debe tener coro. Te daré el texto en italiano. Quiero que la música ayude a entender “visualmente” lo que pasa en el texto. Por ejemplo, cuando dice “Fa danzar”, que la cosa se vuelva más bailable, y que “su’l Prato i fiori” sea realmente florido. Luego cuando dice “da Monti” que vaya al agudo y “da Valli” vaya al grave. Que sea pastoral, que sea juguetona pero también cortesana. Si manejas el bajo que se llama “de chacona”, úsalo. Los instrumentos que acompañen a las voces deberán ser órgano, guitarra, laúd o arpa. No debe haber otros instrumentos ni percusión. No hace falta que suenen todos al mismo tiempo, pueden sumarse o salir de la pieza según creas necesario. Esta es la primera parte del texto: Zefiro torna e di soavi accenti l’aer fa grato e’il pié discioglie a l’onde e, mormoranda tra le verdi fronde, fa danzar al bel suon su’l prato i fiori. Inghirlandato il crin Fillide e Clori note temprando lor care e gio e da monti e da valli ime e profonde raddoppian l’armonia gli antri canori. Sorge più vaga in ciel l’aurora, e’l sole, sparge più luci d’or; più puro argento fregia di Teti il bel ceruleo manto. Aquí debe cambiar la tonalidad de la canción y volverse triste y lenta, y muy disonante, que muestre abandono, soledad y añoranzas de un amor perdido, hazlo especialmente cuando dice “hor piango” Esta es la segunda parte del texto:  Sol io, per selve abbandonate e sole, l’ardor di due begli occhi e’l mio tormento, come vuol mia ventura, hor piango  Y cierra con muchas repeticiones de este texto, nuevamente sobre el primer bajo. Estas son las dos últimas palabras del texto: hor canto

Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén, donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerpo se mezclan de manera inesperada. Junto al director e investigador José Duce Chenoll, exploramos no sólo la música de Guerrero, sino el mundo sonoro, espiritual y material que la hizo posible: manuscritos, catedrales, viajes, archivos y voces que todavía hoy parecen llegar desde una distancia viva. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Francisco Guerrero: VENI DOMINE TODO CUANTO PUDO DAR DIXIT DOMINUS, del manuscrito de Totana NIÑO DIOS D’AMOR HERIDO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío Cáceres Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. Si querés escuchar la versión “hermana” de este episodio, desde el podcast de José Duce Chenoll, podés hacerlo desde este enlace: https://open.spotify.com/episode/5HV8RrzDHW8PEn88tusGRZ?si=383a65bc4b984252