Advertise on podcast: A travers textes

Lire le Matin des magiciens, c'est se diriger vers une comète. Livre fou, livre flou... où nous mène-t-il donc ? Autres mondes, civilisations premières, peuples technologiques disparus, nouvelle conscience humaine, le Matin nous réveille. Gardant le mystère complet entre hypothèses et réalité, Louis Pauwels et Jacques Bergier nous emmènent aux confins du savoir, et posent des pierres pour sortir de tout apriorisme. Leur objectif : qu'on considère tout ce qui est déconsidéré, qu'on pense tout ce qui n'est plus pensé.

Les Pensées pour moi-même sont loin d'être un exercice égocentrique. Marc-Aurèle n'est pas moderne, il ne croyait pas au recroquevillement du soi sur lui-même. Bien au contraire, à tour de rôle dans ses Pensées, il nomme le Dieu, les dieux, la Nature, la Raison, comme autant de puissances extérieures qui s'imposent et nous dominent. Mais entre singuliers et pluriels, entre divinités et grandes notions, le lecteur se perd dans sa croyance. Marc-Aurèle est un mystère de religiosité qui s'efforce de replacer l'homme à la place qu'il possède dans le mouvement du monde.

Si notre siècle a emporté l’un des derniers grands écrivains, les portes du temps se sont aussi ouvertes à la lueur d’Europe centrale grâce à lui. Milan Kundera a éclairé le sort des « petites nations » et nous a transmis un legs inestimable : des personnages, des caractères, des nuances, Kundera avait tout vu. Le kitsch en fait partie. Instrument moderne de pouvoir totalitaire, symbole de la déraison des sentiments dévoyés, le kitsch déplace l’homme hors du monde et l’installe dans son imaginaire. Le kitsch l’écarte du singulier, parle au pluriel et résonne en « utopie ». Le kitsch c’est le lyrisme, c’est l'accord parfait, c’est la promesse du Grand Bien, dont malgré nous, la croyance nous colle toujours à la peau. Que risque l’homme de ne pas s’en méfier ?

Pendant la guerre, Camus lança ce qui fut peut-être une des plus belles aventures journalistiques que la France ait connue. Plus qu'un travail, le journal Combat a été une méthode, qui a infusé son œuvre. Malgré son départ du journal, fidèle à son esprit, Camus poursuivit son Combat. Ne jamais trahir. Ses pensées, ses positions, et l'homme grand. Grand et grandi de son courage, de son indépendance, de sa vraie humanité.

Chez Saint Augustin, l'amour des fruits dépasse la gourmandise. Peut-on parler de vice quand ce bon goût semble si pur ? Les pommes, les poires, les figues, jalonnent son parcours d'homme autant que son chemin de foi. La chute, le péché, la grâce... tout mûrit dans son jardin. Et lui vient cueillir à mesure que le fruit pousse. Car si Augustin fut hanté toute sa vie par la question du mal, ce mystère s'est souvent glissé sous la peau du fruit.

L'Arménie sera le dernier voyage de Vassili Grossman. Cette terre du relief, cette terre des monastères, cette terre aux confins de l'Europe rendra le verdict de la trajectoire de l'écrivain russe. Grossman percevra en ces lieux tout ce en quoi il aura cru. Il retrouvera la bonté qui avait soudé sa pensée. Il retrouvera la singularité de vies simples qui l'a tant marqué. Il retrouvera toutes les manifestations de ce que l'homme possède de plus humain. Et un rappel supplémentaire que l'homme est toujours à une généralisation de sa chute. L'écrivain des totalitarismes nous livre en Arménie sa dernière leçon.

L'œuvre d'Albert Camus est d'un bleu-monde. Ce bleu est celui qui inonde, crée et transcende. En tenant partout à ses côtés le ciel et la mer, Camus trace dans ses livres un chemin esthétique qui devient rien qu'avec ça, un chemin philosophique. L'auteur méditerranéen compose avec les éléments dans lesquels il se fond, par lesquels il se fait et avec lesquels il lutte contre une pensée qui oublie qu'elle naît toujours de quelque chose, de ce donné naturel bleu, tout bleu.

Il n'y a pas que la valse qui est à trois temps. La civilisation de Saint-Exupéry l'est aussi. Construction, liant et conservation : voilà la recette (aux simples apparences ) que l'aviateur offre au monde des hommes. Ce besoin de civilisation a guidé toute son œuvre, et Saint-Exupéry l'a exprimé sur terre comme dans les airs. Ce qui le rend si beau, ce besoin, c'est qu'il a été partout illuminé par une spiritualité sans limite. Que la civilisation de Saint-Exupéry est grande.

Marche douloureuse où le corps lâche petit à petit, la vieillesse concentre chez Philip Roth la déprime du deuil de la vie. Mais s'y cache également une réflexion profonde sur ce stade de maturation ultime. Vieillir ce n'est pas se recroqueviller sur soi. C'est voir que l'on appartient à un patrimoine, et que ceux qui nous succèderont suivent notre marche à reculons vers la fin. Les dernières lueurs sont celles du phare qui brille et appelle les navires. Et tout le monde a à apprendre du phare.

Emma et pas Madame. Bovary et pas Rouault. Déjà, en quelques changements de noms, de nombreuses questions d'identité se posent à nous. Qui est Emma ? Est-elle différente d'Emma jeune fille, d'Emma la mariée, d'Emma l'amante ? Ce personnage central de la littérature est d'une ambiguïté folle : elle navigue toujours entre héros et anti-héros, et remet clairement en question la notion de récit. Peut-on vivre en récitant sa vie ?

Albert Camus a recensé dans un journal ses deux voyages en Amérique. Juste après la guerre, l'heure était à la (re)découverte du Nouveau Monde pour les intellectuels français. De ces voyages, peu sont restés indifférents : l'Amérique a été un moment charnière pour beaucoup d'entre eux. Pour Camus, ça n'a pas manqué, l'Amérique a fasciné mais a montré des limites... que l'on retrouve battues dans toute son œuvre.

Tintin, c'est l'aventure du XXe siècle. Politique, conflits, éthique, science : le reporter belge couvre son temps. En fait, Hergé a tout mis dans Tintin, l'histoire comme lui-même. Parmi les pics à gravir dans l'album, la science, qui parcourt Tintin sans jamais arrêter, mais avec de nombreuses ambiguïtés... Hergé s'est attaché au paranormal pour dire que rien ne saurait expliquer les horreurs si durement traversées.

Charles Juliet a passé sa vie à écrire son Journal. Mais il a toujours tenté de lui faire dire plus que sa vie intime. Son objectif a toujours été de viser le juste équilibre entre son propre moi et celui de chacun d'entre nous. Car les leçons du journal sont en réalité universelles. Et l'exigence de sincérité est déjà une leçon pour tous. Plutôt que de séparer, et bâtir une citadelle égoïste bien fermée, le journal rapproche... à notre plus grande surprise.

L'opposition entre la ville et la campagne est une des pierres angulaires de la vision de Tolstoï, et ce qui le détachera d'un Dostoïevski. Être proche de la nature, c'est surtout être proche de la beauté nécessaire, celle qui ne provient que du Créateur. L'esthétique de Tolstoï se mue en éthique aussi vite qu'il relie morale, religion et nature. Toutes trois vont ensemble. Ainsi, vivre simplement, voilà la vraie quête de la vie de Tolstoï, personnelle ou littéraire. Servir ou se servir, le reproche d'un écrivain.

Bienvenue Dans le journal de... : un nouveau format régulier où l'on plonge ensemble au cœur de cette écriture intime qui n'est pas toujours prévue, ni prévisible. Le Journal de deuil de Roland Barthes pousse à son paroxysme l'expression littéraire du journal. Une tentative à mettre en mots, des échecs à mettre en mots. Une errance. Le deuil comme le journal sont deux tentatives où le soi est bousculé, fragmenté, perdu. Il fallait commencer par Roland Barthes, la perte de sa mère a tout changé.