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Pourquoi sommes-nous parfois si durs avec notre propre corps ? Pourquoi le jugeons-nous si facilement, alors qu'il nous accompagne à chaque instant de notre vie ? Et si la danse pouvait nous aider à le regarder autrement ? Nous lui demandons d'être beau, jeune, souple, performant. Nous remarquons ses imperfections, ses limites, ses changements. Mais prenons-nous vraiment le temps de l'écouter, de le ressentir, de reconnaître tout ce qu'il nous permet de vivre ? Dans ce nouveau Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose d'explorer notre relation au corps, l'acceptation de soi et la place que la danse peut prendre dans cette relation parfois compliquée. Cette réflexion m'est venue en réécoutant un reportage réalisé auprès de quatre femmes touchées par le cancer, au sein de l'association Elles Dansent, fondée par Aude Michon. Dans les coulisses d'un spectacle, entre rires, fatigue et confidences, elles racontent ce que le mouvement représente pour elles. L'une d'elles, Régine, me confiait sa reconnaissance envers son corps, pour ce qu'il lui permettait encore d'accomplir. Une phrase toute simple, mais qui invite à s'interroger. Et si nous apprenions à ressentir notre corps plutôt qu'à le juger ? Car danser, ce n'est pas seulement exécuter des mouvements ou chercher à être beau aux yeux des autres. C'est aussi explorer ses sensations, retrouver le plaisir de bouger, découvrir de nouvelles possibilités. Parfois même, renouer avec un corps que la maladie, l'âge ou les épreuves de la vie ont transformé. Sans promettre de tout réparer, la danse peut ouvrir un autre chemin : celui d'une relation plus attentive et plus douce avec soi-même. 🎙️DANS CE PAS DE CÔTÉ • Pourquoi entretenons-nous parfois une relation si exigeante avec notre corps ? • Comment le regard des autres influence-t-il notre image corporelle et notre confiance en nous ? • Que peut changer la danse dans notre manière de ressentir et d'habiter notre corps ? • Pourquoi est-il parfois plus facile de voir nos limites que de reconnaître nos capacités ? • Et si accepter son corps ne signifiait pas nécessairement l'aimer tous les jours ? Une réflexion autour de la danse, de l'image corporelle, de la confiance en soi et de notre capacité à nous réconcilier, progressivement, avec notre propre corps.   🌸 POUR PROLONGER L'ÉCOUTE À l'occasion d'Octobre Rose, retrouvez également mon reportage sonore « Leurs corps ont changé. Leur envie de danser, jamais. », réalisé auprès de quatre femmes de l'association Elles Dansent. Une immersion dans les coulisses d'un spectacle, où la danse devient un espace de partage, de joie et de reconquête de la confiance.   🎧 Retrouvez le reportage sur Les Sens de la Danse.   🎧 SOUTENIR LE PODCAST Si cet épisode vous parle, partagez-le avec une personne à qui cette réflexion pourrait faire du bien. Et vous, est-ce que la danse a déjà changé votre regard sur votre corps ? Je serais heureuse de découvrir vos expériences en commentaire. Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour découvrir d'autres rencontres et réflexions sur ce que le mouvement transforme dans nos vies.   ⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts. C'est un geste simple qui aide le podcast à se faire connaître. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en octobre. Partout en France, le rose s'affiche sur les façades, les vêtements, les affiches. Il rappelle la lutte contre le cancer, la solidarité, l'espoir. Mais ce soir, à la mairie du 3ᵉ arrondissement de Paris, ce message prend une autre forme : il se danse. Dans les coulisses, quatre femmes se préparent à monter sur scène. On ajuste une robe, on vérifie une coiffure, on répète quelques pas. Les rires se mêlent au trac. La fatigue est là, parfois la douleur aussi. Mais l'envie de danser est plus forte. Muriel, Sylvia, Régine et Emmanuelle connaissent toutes la maladie. Les traitements qui épuisent, le corps qui change, la confiance qu'il faut parfois reconstruire. Et pourtant, ce soir, elles sont là. Ensemble. Prêtes à danser. Avec leur professeure Aurélie Lili Boo, au sein de l'association Elles Dansent, fondée par Aude Michon, elles partagent bien plus qu'une chorégraphie. Il y a le plaisir de retrouver le mouvement, la fierté de réussir un geste, la joie de faire partie d'un groupe. Et cette relation au corps, si intime, parfois si difficile, qui peu à peu se transforme. J'ai posé mon micro dans leurs coulisses, au plus près de leurs voix, de leurs rires, de leurs doutes et de leurs émotions. Elles racontent la maladie, la féminité, le regard des autres, mais surtout ce que la danse leur apporte : la liberté de bouger, le bonheur d'être ensemble, le plaisir de se sentir capables. Puis vient le moment de monter sur scène. La musique commence. Les corps se mettent en mouvement. Pendant quelques minutes, il n'est plus question de réussir parfaitement chaque pas. Il est question de danser, tout simplement. 🎙️ DANS CE REPORTAGE Une immersion sonore de 13 minutes dans les coulisses d'un spectacle pas comme les autres. Quatre femmes, quatre parcours, une même envie de danser. Un reportage sur le cancer, la confiance en soi, le rapport au corps et la force du collectif. Mais aussi sur les rires, la complicité et ces petites victoires que l'on savoure ensemble. 🌸 OCTOBRE ROSE 2026 À l'occasion d'Octobre Rose, je vous propose de redécouvrir ce reportage réalisé en 2025. Une histoire qui résonne particulièrement cette année, alors que l'association Elles Dansent poursuit son aventure artistique, notamment avec Le Murmure, une création chorégraphique imaginée par Aude Michon et présentée le 15 octobre au musée d'Orsay. Une belle occasion de remettre en lumière ces voix, ces histoires et ce que la danse peut apporter lorsque la maladie bouleverse le rapport à son propre corps. 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous pour découvrir d'autres histoires de danse et de mouvement. Si ce reportage vous touche, n'hésitez pas à le partager. ⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. #OctobreRose #EllesDansent #DanseEtCancer #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quel âge est-on considéré comme trop vieux pour danser ? Et pourquoi attend-on des danseuses qu'elles repoussent les limites de leur corps tout en conservant une apparence de jeunesse ? À partir de ma rencontre avec la danseuse et chorégraphe de flamenco Karine Gonzalez, je m'interroge sur la place de l'âge dans la danse, sur les injonctions qui pèsent particulièrement sur le corps des femmes et sur notre manière de regarder les artistes au fil du temps. Car si le corps évolue, la danse aussi. Mais accordons-nous la même valeur à la virtuosité, à l'expérience et à la maturité artistique ? Un Pas de côté pour questionner nos représentations de la danse, du vieillissement et de la liberté de continuer à danser à chaque âge de la vie. 🎙️ Les Sens de la Danse, un podcast créé et animé par Myriam Sellam, journaliste. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Partagez cet épisode avec une personne à qui cette question pourrait parler. Je vous souhaite une belle écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode avec Karine Herrou Gonzales, danseuse flamenca, chorégraphe et pédagogue, nous poursuivons notre conversation autour du flamenco, du tournoiement, de la danse persane, de la spiritualité et de la transmission. Elle raconte comment ses pieds sont devenus un langage. Elle revient sur la création de sa compagnie La Mesure Sorcière, sur son lien avec la culture persane et sur Sentir flamenco sous influence, une création collective jouée 450 fois, autour de l’exil, de la mémoire et de la liberté. Elle évoque également son travail autour de Rûmî et de saint Jean de la Croix, son rapport au tournoiement et ces instants rares où le corps semble tourner seul, jusqu’à devenir totalement poreux au monde. Enfin, Karine nous parle de son solo A Solas, sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Une pièce intime autour du corps des femmes, de la maternité, du vieillissement, du regard porté sur les danseuses et de la manière dont le temps s’inscrit dans nos gestes. Une conversation menée par Myriam Sellam sur la danse comme rituel, comme acte de liberté, comme espace de guérison et comme expérience qui peut aller plus loin que celle qui la crée. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🔥 LA MESURE SORCIÈRE La compagnie créée par Karine Herrou Gonzales. Son nom rassemble le rythme, la structure, la contrainte, le jeu et la magie du mouvement. 🕊️ SENTIRES FLAMENCO SOUS INFLUENCE Une création collective dans laquelle Karine explore les liens entre flamenco, culture persane, exil, mémoire et liberté. ✍️ AZADI Un mot persan qui signifie « liberté », inscrit symboliquement avec les pieds dans la chorégraphie. Tous les soirs, pendant les représentations, Karine et les autres interprètes le traçaient avec leurs mouvements. 🌙 RÛMÎ ET SAINT JEAN DE LA CROIX Deux poètes mystiques qui ont inspiré Les Amants divins. Leurs textes permettent à Karine de faire dialoguer culture persane et culture espagnole, amour spirituel et amour charnel, écriture et mouvement. 🌀 LE TOURNOIEMENT Pour Karine, tourner est une manière de se libérer de l’ego, d’entrer dans une forme de méditation en mouvement et de se laisser traverser. ⏳ A SOLAS Un solo sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Le métronome, le tricot et le cercle deviennent les éléments d’un rituel intime et collectif. 🎶 LA TRANSMISSION Karine transmet les fondamentaux du flamenco, le compas, la technique de pieds, la posture et la musicalité, tout en donnant envie à ses élèves d’aller à la rencontre d’autres artistes et d’autres formes de danse. Retrouvez également le podcast sur toutes vos plateformes d'écoute (Apple Podcasts, Spotify…). Retrouvez la vidéo de l’entretien sur YouTube : https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Abonnez-vous au podcast, laissez cinq étoiles et un avis, puis partagez cet épisode autour de vous. Retrouvez Myriam Sellam et Les Sens de la Danse sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Les Sens de la Danse est un podcast consacré à celles et ceux qui dansent, créent, transmettent et transforment leur rapport au monde par le mouvement. Chaque épisode explore ce que la danse libère, révèle et transforme en nous.     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une Karine discrète dans la vie, une autre qui se révèle sur scène. Dans notre entretien, la danseuse et chorégraphe Karine Gonzalez raconte comment ces deux parts d’elle-même ont fini par se rejoindre. Cette confidence ouvre une question : et si on pouvait être davantage soi-même en dansant ? Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam explore ce que le mouvement nous permet de découvrir de nous-mêmes, la liberté d’expression qu’il peut ouvrir et ce qui nous accompagne une fois la musique terminée. 🎧 Écoutez également la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez. 💛 Abonnez-vous au podcast et laissez cinq étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify si cet épisode vous a plu. Sur Apple Podcasts, quelques mots dans un avis font aussi très plaisir ! 📲 Rejoignez Les Sens de la Danse sur Instagram pour découvrir les extraits et échanger avec moi. 🎥 Retrouvez les entretiens en vidéo sur YouTube : abonnez-vous à la chaîne Les Sens de la Danse et racontez-moi en commentaire ce que vous découvrez de vous en dansant. Partagez cet épisode avec une personne à qui cette question pourrait parler. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Karine Gonzalez danse le flamenco comme on habite un langage : avec le corps, le rythme, les racines et l’instinct. Dans cette première partie, elle raconte comment une petite fille discrète a trouvé dans la danse un espace de liberté, puis comment le flamenco s’est imposé à elle comme une évidence. Après douze années de danse classique, une solide formation musicale et des études d’espagnol, elle part se former en Espagne, notamment à Amor de Dios à Madrid, l’un des lieux emblématiques du flamenco. Mais son parcours ne suit jamais une seule ligne. Il croise les danses persanes, le tournoiement soufi, la scène, le cinéma et une rencontre décisive avec Tony Gatlif, disparu le 2 septembre 2026. Avec lui, elle participe notamment à Vengo, dans une séquence devenue emblématique où flamenco et tournoiement se rencontrent au milieu de grandes figures de la musique. Karine parle aussi de ce qui ne s’apprend pas complètement : le duende, l’improvisation, l’écoute, cette capacité à être « prêt à l’inconnu » pour qu’un moment de grâce puisse surgir. 🎙️ DANS CET ÉPISODE • Son premier souvenir de danse et ce que l’espace d’un studio a représenté pour elle• Le passage de la danse classique au flamenco• Ses racines espagnoles et le rôle de la musique dans son parcours• Sa formation en Espagne et son apprentissage du rythme, du compás et de l’improvisation• Les danses persanes, le tournoiement soufi et les croisements qui nourrissent son langage• Sa rencontre avec Tony Gatlif et les coulisses de Vengo• Le duende, la liberté, l’intensité et cette disponibilité à l’instant 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES Amor de DiosCentre de référence du flamenco à Madrid où Karine Gonzalez s’est formée et a suivi les cours de plusieurs grands enseignants. Federico García LorcaPoète espagnol majeur, profondément lié à l’imaginaire du flamenco et au concept de duende. Karine explique combien ses textes ont nourri sa sensibilité artistique. Tony GatlifRéalisateur, scénariste et compositeur avec lequel Karine a travaillé pendant de nombreuses années. Leur collaboration passe notamment par Vengo et plusieurs projets scéniques. VengoFilm de Tony Gatlif dans lequel Karine apparaît dans une séquence mêlant flamenco et tournoiement soufi, devenue l’un des moments les plus marquants de son parcours. Israël GalvánDanseur et chorégraphe flamenco que Karine a rencontré et interviewé lors de ses recherches sur le flamenco à la fin des années 1990. Carlos SauraRéalisateur espagnol dont les films consacrés au flamenco ont marqué Karine et participé à sa découverte de cet univers. Cette conversation est la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez. La suite approfondira ses créations, ses croisements artistiques et la manière dont elle a construit son propre langage de danse. 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun épisode.⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.💬 Partagez l’épisode autour de vous si vous pensez qu’il peut toucher quelqu’un.📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi est-il si difficile de ralentir, même quand on en ressent profondément le besoin ? Ce Pas de côté prolonge l’entretien avec Amara Prum, danseuse de danse classique cambodgienne. Dans cet échange, elle raconte une pratique profondément liée à la lenteur, à la précision, à la présence et au sacré. À partir de là, je me suis demandé pourquoi, dans nos vies, ralentir peut parfois être si difficile. Nous vivons dans un rythme où il faut répondre, produire, avancer, enchaîner. Ralentir peut alors donner l’impression de décrocher, de perdre du temps ou de ne plus suivre. Et pourtant, le corps nous rappelle souvent qu’un autre tempo est possible. Dans cet épisode court, Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, explore notre rapport à la lenteur à travers la danse, le corps, le mouvement, le rythme et la présence. Et si ralentir n’était pas s’arrêter, mais retrouver une autre façon d’être là ? 🎧 Les Sens de la Danse explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 👉 Abonnez-vous au podcast pour ne manquer aucun épisode et, si ce format vous parle, laissez 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, le podcast créé et animé par Myriam Sellam, je reçois Amara Prum pour découvrir la danse classique khmère, les Apsaras, le Ballet royal du Cambodge et ce que cet art raconte de la mémoire, de la transmission, du sacré et de l’identité. Née en France dans une famille cambodgienne, Amara découvre cette danse enfant. Auprès de ses maîtresses, elle apprend bien plus qu’une technique : un langage du corps, des rites et une manière de rester reliée à ses origines. Des temples d’Angkor jusqu’à la France d’aujourd’hui, nous explorons comment cet art continue de vivre malgré les ruptures de l’Histoire et ce qu’une danse aussi ancienne peut encore nous apprendre dans un monde où tout va vite. Voici son compte instagram: @amara.prum/ et son site: https://indradevi.org 🎙️ DANS CET ÉPISODE• les Apsaras et la danse classique khmère• le langage des mains et du corps• nature, mythologie et spiritualité• les offrandes et les rituels• la relation maîtresse élève• la transmission après les Khmers rouges• la mémoire et les archives• la lenteur, l’ancrage et l’instant présent 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES 💃 Danse classique khmère / Ballet royal du Cambodge→ tradition chorégraphique liée à la cour royale cambodgienne, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO ✨ Apsaras→ nymphes célestes représentées sur les bas reliefs d’Angkor, à l’origine de l’une des danses les plus connues du répertoire classique 🌺 Danse Apsara→ chorégraphie développée au XXe siècle sous l’impulsion de la reine Sisowath Kossamak 🖐️ Mudras→ gestes codifiés des mains utilisés comme langage symbolique dans plusieurs traditions chorégraphiques d’Asie 📖 Reamker→ version khmère du Ramayana, avec notamment Rama, Sita et Hanuman 🐒 Hanuman→ dieu singe et général de l’armée des singes, figure majeure du Reamker 🐍 Nâga→ serpent mythique très présent dans les cultures cambodgienne et indienne 🏛️ Angkor / Angkor Wat→ ensemble majeur de temples cambodgiens dont les bas reliefs représentent de nombreuses Apsaras 🎨 Auguste Rodin→ fasciné par les danseuses cambodgiennes venues en France en 1906, il réalise de nombreux dessins inspirés de leurs mouvements 👑 Norodom Buppha Devi→ princesse et grande figure du Ballet royal, importante dans la transmission et le rayonnement de la danse classique khmère 👑 Sisowath Kossamak→ reine du Cambodge, grand mère de Buppha Devi, liée à l’évolution du Ballet royal et à la danse Apsara 🎬 L’Oiseau de paradis, Marcel Camus→ film tourné au Cambodge au début des années 1960, avec Norodom Buppha Devi comme danseuse 🌍 Khmers rouges, 1975 à 1979→ régime communiste radical dirigé par Pol Pot, responsable de la mort d’environ 1,7 million de personnes→ artistes, intellectuels et détenteurs de savoirs ont été particulièrement touchés, entraînant la disparition d’une part importante du patrimoine culturel cambodgien 🏛️ UNESCO→ le Ballet royal du Cambodge et le grand théâtre d’ombres khmer sont reconnus au patrimoine culturel immatériel de l’humanité 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne rater aucun épisode.⭐ Laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On associe spontanément la danse au corps, au geste, au mouvement. Mais que se passe-t-il avant que le corps ne se mette en mouvement ? Et pourquoi deux personnes exécutant le même geste ne nous donnent-elles jamais tout à fait la même chose à voir ? Dans ce nouvel épisode d’Un pas de côté, je pars d’une phrase prononcée par Lasseindra Xclusive Lanvin au cours de notre entretien : « Danser, c’est de l’esprit. » Une phrase qui ouvre une question passionnante sur les liens entre danse, cerveau, mouvement, mémoire, imagination, musique et personnalité. Que se passe-t-il en nous lorsque nous dansons ? Peut-on déjà danser sans bouger ? Et qu’est-ce qui fait qu’un mouvement parfaitement exécuté devient, ou non, véritablement de la danse ? Un Pas de côté pour regarder autrement ce qui se joue lorsque nous nous mettons en mouvement. 🎧 Cet épisode prolonge la deuxième partie de mon entretien avec Lasseindra Xclusive Lanvin, figure majeure de la ballroom en France. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ✨ Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour découvrir les prochains épisodes. ⭐ Si vous aimez le podcast, pensez à lui laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify. Cela aide énormément à le faire connaître et à faire découvrir ces conversations à de nouveaux auditeurs. 📲 Retrouvez également Les Sens de la Danse sur Instagram : @lessensdeladanse, pour découvrir les extraits, les coulisses et prolonger la conversation. #Danse #Cerveau #Mouvement #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse, Myriam Sellam poursuit sa conversation avec Lasseindra Xclusive Lanvin, longtemps connue sous le nom de Lasseindra Ninja, figure majeure du voguing et de la culture ballroom en France. Après avoir raconté dans le premier épisode sa découverte de la ballroom, les Houses, la famille choisie et son rôle de Mother, Lasseindra va ici beaucoup plus loin. Que devient une culture underground lorsqu’elle gagne en visibilité ? Que reste-t-il de son essence lorsqu’elle entre dans les institutions, les scènes, la mode ou la culture dominante ? Lasseindra livre sa vision, parfois critique, de l’évolution de la ballroom en France. Elle raconte aussi pourquoi, après de nombreuses années au sein de la House of Ninja, elle a ressenti le besoin de changer de House et de devenir Lasseindra Xclusive Lanvin. Mais cet épisode ouvre surtout une réflexion plus intime sur le corps, la transmission, la spiritualité et ce que signifie réellement danser. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE BALLROOM ET TRANSMISSIONLasseindra revient sur ce qu’elle cherche aujourd’hui à transmettre aux nouvelles générations : pas seulement une technique, mais une manière d’habiter la danse, de progresser et de trouver sa propre présence. HOUSE OF NINJA → HOUSE OF LANVINAprès près de quinze années liées à la House of Ninja, Lasseindra explique pourquoi elle ne s’y retrouvait plus et raconte ce que représente le fait de changer de House dans la culture ballroom. LA SCÈNE ET LA CRÉATIONElle évoque son travail artistique au-delà des balls, notamment ses collaborations avec (LA)HORDE, le Ballet de Marseille, ainsi que son passage par la Villa Médicis et son travail autour de Chamanique. La ballroom reste présente dans son écriture, mais elle refuse de la réduire à un simple vocabulaire chorégraphique. LE CORPS QUI NE RÉPOND PLUSLasseindra raconte également une épreuve majeure : avoir été paralysée des quatre membres et avoir dû réapprendre à parler, manger, boire et marcher. Elle parle de la mémoire du corps, du mental et de la nécessité de continuer à avancer en se donnant une direction plutôt qu’un objectif figé. Dans cet épisode, Myriam Sellam explore avec elle une question qui traverse profondément Les Sens de la Danse : Que reste-t-il de la danse lorsque le corps que l’on croyait connaître nous échappe ? 🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram👉 @lessensdeladanse.podcast 🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. Un podcast créé et animé par Myriam Sellam. ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si celui-ci vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres. #Lasseindra #Voguing #Ballroom #Danse #PodcastDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait devenir bien plus qu’une pratique artistique ? Un lieu où trouver sa place, créer des liens et parfois même construire une famille. Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose d’explorer la manière dont la danse peut faire communauté, à travers un exemple particulièrement fort : la culture ballroom. Née aux États-Unis au sein des communautés LGBTQ+ noires et latinos, la ballroom s’est structurée autour des Houses, des familles choisies au sein desquelles des Mothers et des Fathers accompagnent leurs « kids ». On y danse, on participe aux balls, on apprend les codes du voguing, mais on y trouve aussi de la transmission, du soutien et un sentiment d’appartenance. À partir de l’histoire de la ballroom, ce Pas de côté ouvre une question plus universelle : comment la danse peut-elle créer des liens suffisamment forts pour devenir une forme de famille ? Une autre manière de regarder la danse : non plus seulement comme un art du mouvement, mais comme un espace où l’on se construit avec les autres. 🎧 Ce Pas de côté prolonge mon échange avec Lasseindra Xclusive Lanvin, grande figure de la ballroom en France. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ✨ Si cet épisode vous a plu, abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun nouvel épisode. ⭐ Et si vous écoutez le podcast sur Apple Podcasts ou Spotify, vous pouvez lui laisser 5 étoiles : c’est un geste simple qui aide énormément à faire découvrir Les Sens de la Danse. 📲 Pour retrouver les extraits des épisodes, les coulisses et prolonger nos conversations autour de la danse, rejoignez-moi également sur Instagram : @lessensdeladanse. #Ballroom #Voguing #Danse #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Lasseindra Xclusive Lanvin, que beaucoup connaissent encore sous le nom de Lasseindra Ninja. Figure majeure du voguing et de la culture ballroom en France, aujourd’hui Legend, elle revient sur un parcours qui commence en Guyane, passe par New York, puis Paris. À 12 ou 13 ans, elle découvre à New York la ballroom. Un univers qui va profondément changer son rapport au mouvement, à la liberté et à elle-même.   🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE   💃 BALLROOM La ballroom est une culture née aux États-Unis au sein des communautés noires et LGBTQ+. Elle ne se résume pas au voguing : elle réunit des compétitions, des catégories, des performances, mais aussi toute une organisation communautaire autour des Houses. 🏆 BALL Un ball est une compétition ballroom. On y concourt dans différentes catégories, face à un jury. On peut y danser, défiler, travailler son apparence, son attitude ou sa manière d’incarner certains codes. 🏠 HOUSE Une House est un groupe qui fonctionne souvent comme une famille choisie. Elle réunit ses membres autour d’un nom commun et peut être guidée par une Mother ou un Father. Historiquement, ces Houses ont aussi joué un rôle de refuge et de transmission pour des personnes LGBTQ+ parfois rejetées par leur famille. 👑 MOTHER / FATHER / KIDS La Mother ou le Father accompagnent les membres de la House, les kids. Pour Lasseindra, devenir Mother signifie bien plus qu’aider quelqu’un à progresser : il s’agit aussi de transmettre, conseiller, pousser et accompagner dans la vie. ✨ LEGEND Dans la ballroom, Legend n’est pas simplement un compliment. C’est un statut qui reconnaît un parcours, une longévité, une transmission et la trace laissée dans la communauté. 👠 RUNWAY Le Runway est une catégorie centrée sur la démarche, la présence, l’attitude et les codes du défilé. 🪞 REALNESS La Realness travaille la manière dont une personne est perçue socialement et sa capacité à correspondre de façon crédible aux codes du genre, du rôle ou de l’identité présentés. 💥 VOGUING Le voguing est l’une des pratiques les plus connues issues de la ballroom. Il existe notamment le Old Way, le New Way et le Vogue Fem. Chez Lasseindra, une chose est essentielle : « Le voguing, s’il n’y a pas de personnalité, ça danse pas. » 🌍LASSEINDRA NINJA / LASSEINDRA XCLUSIVE LANVIN Lasseindra a longtemps été connue sous le nom de Lasseindra Ninja, lié à son appartenance à la House of Ninja, fondée par Willi Ninja. Elle est aujourd’hui Lasseindra Xclusive Lanvin. 🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube 👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram 👉 @lessensdeladanse.podcast 🎙️ Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. Un podcast créé et animé par Myriam Sellam. ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si celui-ci vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les meilleures questions sur la danse étaient parfois les plus simples ? Dans ce Pas de côté, je reviens sur une rencontre entre des enfants et des danseurs du CFA du Théâtre du Corps. Un échange qui dit beaucoup de notre rapport à la danse, à l’apprentissage et à cette drôle d’habitude que l’on prend parfois en grandissant : ne plus oser demander ce qu’on ne comprend pas. Parce qu’en danse, même quand on a de l’expérience, même quand on monte sur scène, même quand on devient professionnel, il reste toujours quelque chose à chercher, à ressentir, à essayer. Et peut-être aussi quelque chose à retrouver de l’enfance : la curiosité, la spontanéité, la liberté de poser une question sans se demander si elle est assez brillante. Un épisode court autour de la danse, du mouvement, de la transmission, de l’apprentissage et de ce que les enfants peuvent parfois nous rappeler sur notre manière de regarder, d’écouter… et de continuer à apprendre. 🎧 Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🎥 YouTubehttps://www.youtube.com/@LesSensdelaDanse 📲 Instagramhttps://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, laissez 5 étoiles, commentez et partagez. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, pour cette rentrée, on donnait le micro aux enfants ? Pour ouvrir cette nouvelle saison des Sens de la Danse, direction le POC d’Alfortville, où une classe de maternelle s’apprête à vivre une journée pas tout à fait comme les autres. Le matin, la salle est encore vide. 410 fauteuils face à eux. Une vraie scène à découvrir, des lumières, des coulisses, des loges… et quelques heures pour apprivoiser l’espace avant de danser devant le public. À cinq ou six ans, tout prend une autre dimension. Il y a le trac, bien sûr. Les respirations pour essayer de le calmer. La joie de découvrir la scène. Les costumes. Le maquillage. Et cette chorégraphie, Voyage au bout de la mer, peuplée de vent, de nuages, d’étoiles et de tortues. Mais derrière cette journée se cache un projet beaucoup plus large. Porté par Marie-Pierre Canéla et l’association M'Kowa, il fait travailler ensemble des élèves de différents âges, de la maternelle au lycée, autour de la danse et du spectacle vivant. Les plus petits apportent leur imaginaire et leur histoire dansée. Les lycéens imaginent des créations plastiques, des vidéos ou encore des costumes capables d’accompagner le mouvement. Parmi eux, Efi, 16 ans, passionnée de stylisme, découvre qu’en créant un vêtement pour des enfants qui dansent, il faut aussi apprendre à regarder une chorégraphie autrement. Et surtout, les échanges vont dans les deux sens. Les grands apportent leurs techniques, leurs idées, leur savoir-faire. Mais les petits aussi les obligent à changer de regard, à écouter autrement, à prendre au sérieux leur imaginaire. Au fil de la journée, on découvre aussi tout ce que la danse peut faire naître bien au-delà du geste : de l’autonomie, de la confiance, une place dans le groupe, la capacité à faire avec les autres. Puis vient le vrai moment. Le public entre. Le trac revient. Et les enfants montent sur scène. Après leur propre passage, ils deviennent à leur tour spectateurs et rencontrent les danseurs du CFA du Théâtre du Corps, avec qui ils peuvent échanger directement et poser toutes leurs questions. Un reportage immersif, drôle et sensible sur ce que la danse peut transmettre dès l’enfance. Sur ce que signifie trouver sa place. Sur ce que les plus grands peuvent apprendre des plus petits. Et sur cette chose assez merveilleuse : avoir peur avant d’entrer sur scène… puis découvrir qu’une fois qu’on y est, finalement, « ça va ». .🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram👉 https://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si cet épisode vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour Jann Gallois, méditer, c’est danser… mais de l’intérieur. Ce qu’elle faisait avec le mouvement — désarticuler, réarticuler, harmoniser — elle l’a retrouvé dans la méditation bouddhiste : concentrer l’esprit sur un point, l’observer, le travailler. Encore et encore. Cet été, à l’occasion du Best-of des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté qui prolonge la deuxième partie de notre échange. Danse et méditation semblent, à première vue, presque opposées. L’une met le corps en mouvement. L’autre invite à l’immobilité. Et pourtant, elles travaillent un territoire commun : l’attention, la présence à soi, le lien entre le dedans et le dehors. Les neurosciences montrent d’ailleurs que ces pratiques peuvent agir sur des mécanismes proches, notamment ceux liés à l’attention et à la conscience de soi. Méditer n’est pas simplement s’immobiliser. Danser n’est pas seulement maîtriser. Les deux demandent d’accueillir ce qui est là. De travailler avec, plutôt que contre. Pour Jann Gallois, la méditation est même devenue une véritable source créative. Ses idées chorégraphiques peuvent naître de cet espace intérieur cultivé en silence. Deux disciplines, et peut-être une même question : comment habiter ce corps, cet esprit, cette vie avec un peu plus de présence et de grâce ? 🎧 Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🎥 YouTubehttps://www.youtube.com/@LesSensdelaDanse 📲 Instagramhttps://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, laissez 5 étoiles, commentez et partagez. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.