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Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement. Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy. Dans cet épisode, Nathalie partagera : les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante, l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière, ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants. 📝 Chapitres : 03:15 - Son parcours16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté24:29 - Faire évoluer sa pédagogie29:55 - Les réseaux sociaux38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle43:19 - Les valeurs qui guident son travail44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité56:02 - Adapter son approche à chaque niveau56:52 - Transformer les émotions en force sur scène01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience01:07:32 - Se détacher du regard des autres01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse01:13:17 - Ses formations01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière01:24:20 - Ses projets actuels et futurs 👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter. C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ». Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet. On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ? Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier. Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur. Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue : « Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. » Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ? Spoiler : Non. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel. Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi. En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes. Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux. 📝 Chapitres : 02:12 - Son parcours 06:52 - Son expérience au Conservatoire 14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass 19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique 25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ? 28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ? 33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ? 37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ? 42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages : 44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré 51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ? 58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux 01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs 01:10:25 - Son dernier message 👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ? Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de trois dimensions qu'il considère indissociables : le corps, l'identité artistique et la discipline. Ensemble, on parle de préparation physique et de ce qu'on demande réellement au corps des danseurs.ses, mais aussi de confiance, de comparaison, de légitimité et de cette recherche permanente du « toujours plus ». On questionne aussi ce qui fait qu'un danseur devient reconnaissable : est-ce qu'à force de prendre des cours et de reproduire les mouvements des autres, on peut finir par perdre sa propre danse ? Être excellent suffit-il encore pour travailler ? Et quelle place prennent désormais l'image, les réseaux sociaux et le personal branding dans une carrière artistique ? Un échange autour de tout ce qu'on apprend en devenant danseureuse et surtout de tout ce qu'on ne nous apprend pas. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale. Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons. Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique. Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours 06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière 08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ? 11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ? 14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ? 18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra 21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ? 24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ? 27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out 32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ? 35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général 38:38 - La danse classique évolue-t’elle ? 42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ? 47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ? 52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ? 54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ? 58:56 - Son dernier message 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎` [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ? Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie. Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et te sentir hyper sensuelle. Et à l’inverse, montrer ton corps sans avoir aucune envie d’être s*xualisée. Et donc de fil en aiguille, on en est arrivées à parler de tout ce qu’on projette encore sur les danseurs et danseuses. ➜ Un homme qui danse « trop comme une femme ». ➜ Une femme qui danse « trop comme une femme ». ➜ Les quotas dans les contrats et la discrimination qui a avec [qu’on a clairement normalisé.] ➜ Les corps qu’on imagine pour certains rôles. ➜ L’image qu’il faudrait renvoyer pour travailler parce que la danse est un métier d’image. Ouais ok. Mais on est en 2026 et peut-être qu’il serait temps que l’image de notre industrie ressemble un peu plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle d’hier. Et puis à un moment, elle me raconte qu’un jour elle est arrivée en cours et qu’elle a juste eu envie de danser pour elle, pas pour être jolie ou pour être ce qu’on attendait d’elle. Mais juste pour elle et elle m’a dit : « Là, j’ai accédé à ma liberté. » Elle m’a dit qu’elle avait découvert la femme qui était en elle et que ça avait changé sa façon de danser. Bon, évidemment, on a pleuré 😂 J’ai constaté que c’était un podcast de chialeurs finalement. 👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Amalia Salle, Mélissa Fromentin, Yanis Benzineb, Laura Masci, Laëtitia Simon, Maxime Rullier, Wilfried Bernard Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe. Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels. Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante. Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses. 📝 Chapitres : 02:20 - Son parcours 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ? 06:17 - Sa découverte du heels 10:26 - C’est quoi les heels ? 12:16 - Son style de heels 14:36 - Bien choisir ses talons 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ? 21:52 - Où pratiquer ? 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ? 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ? 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ? 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse 49:15 - Comment improviser en heels ? 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ? 01:00:28 - Ses futurs projets 👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ? Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé, artistes, compagnie et, depuis quelques années, la transmission de sa danse. Dans cet épisode, on va parler de la construction d’une identité artistique, de la place du jazz dans les danses commerciales, de technique et d’interprétation, mais aussi de féminité, de sensualité et de sexualisation du corps des danseuses. Et surtout, essayer de comprendre comment, après avoir appris à danser pendant des années, on finit par trouver sa propre danse. 👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’avoir du talent et une bonne idée ça suffit vraiment pour construire une carrière dans la danse ? Bah non. Tu peux avoir l’idée du siècle mais si tu ne sais pas comment la présenter, à qui t’adresser, comment trouver des financements ou juste comment défendre ton projet, tu peux vite finir par t’épuiser. Et c’est justement à ça que sert l’agent et le manager dans la danse. Un métier très connu aux USA mais encore assez peu représenté en France. Évidemment j’ai ma petite idée, je sens qu’on risque d’en entendre de plus en plus parler. On a donc parlé d’argent [évidemment], de financements publics et privés, et surtout comment aller le chercher. Et puis l’argent c’est bien mais on a aussi parlé d’un truc que je trouve hyper important : savoir ce qu’on est prêt à accepter pour “réussir”. Parce que parfois, on a tellement peur de passer à côté d’une opportunité qu’on accepte tout et n’importe quoi et donc des conditions qu’on n’aurait jamais dû accepter. Jamais. Donc forcément si tout le monde dit oui parce que “c’est une belle visibilité et ça fait beau dans un feed IG”, comment voulez-vous que les choses changent et qu’on respecte le métier de danseur ? Bref, une conversation avec Clémentine Dagousset, sur tout ce qu’il y a autour de l’artiste et qui peut complètement changer une carrière.👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Kanti, Nicolas Huchard, Le CND Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ? Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars. Ensemble, on revient sur son parcours, les choix qui ont construit son identité artistique et sa manière de saisir les opportunités, parfois en prenant le risque de dire non. On parle aussi des coulisses de Danse avec les stars, de son rôle de coach, de la pression et de la fatigue, mais aussi de son rapport aux réseaux sociaux, à l’exposition et aux critiques. Une conversation autour de la danse, de la télévision et de ce que signifie construire une carrière en restant fidèle à ses choix et à ses envies. 👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?" 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ? Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement. Dans cet épisode, on va parler de tout cet envers du décor avec Clémentine Dagousset, cheffe de projets culturels, consultante et manager d’artistes. On va comprendre ce que fait réellement un manager dans la danse, à quel moment un artiste peut avoir besoin d’être accompagné, mais aussi comment on finance un spectacle, comment on trouve des coproducteurs et pourquoi certains projets artistiques parviennent à se développer quand d’autres restent au stade de l’idée. On parlera aussi d’entrepreneuriat et de l’importance de construire son propre écosystème pour ne pas seulement attendre que les opportunités arrivent, mais aussi apprendre à les créer. 👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ? Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène. Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel : ➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté. Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect. Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule. On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser. Et oui sinon ce serait trop facile. C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier] Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍 👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CND Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.