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À la base, la danse, ce n’était même pas son truc ! Il a commencé assez tard, un peu par hasard, et surtout parce que son petit frère était toujours entouré de filles. Alors il s’est dit que se mettre à la danse, ce n’était peut-être pas une si mauvaise idée ! Quelques années plus tard, il se retrouve parmi les meilleurs au monde dans sa discipline, sauf qu’il est trop petit pour intéresser les productions. Alors plutôt que d’attendre qu’on lui donne du travail, il décide de créer ses propres opportunités ! Dans cet épisode, on parle de danse, mais aussi beaucoup d’entrepreneuriat, de prise de risque, de formation et de choix de vie. Notamment celui de refuser une proposition qui aurait pu le rendre millionnaire pour continuer à vivre de sa passion ! On aborde aussi quelque chose de plus intime : ce sentiment de solitude qui l’accompagne depuis l’enfance et que la danse l’aide à apaiser. Bref, un parcours assez fou qui montre qu’il y a mille façons de construire sa carrière dans la danse, et surtout mille raisons de continuer à danser ! La discussion est folle, trop hâte d’avoir vos retours et d’échanger avec vous dans les commentaires ❤️ 👉🏽 Pour retrouver Chris Marques sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🌸 Fleur Copin - Artiste pluridisciplinaire : chanteuse, comédienne, danseuse. Fleur découvre la danse classique dès l’enfance, grâce à sa grand-mère, ancienne danseuse étoile du Bolchoï. Mais à l’adolescence, les transformations de son corps remettent en question son rêve d’intégrer l’Opéra. Loin de renoncer, elle prend un virage audacieux et plonge dans l’univers du cabaret à Paris. C’est le début d’une nouvelle aventure qui la mènera jusqu’à Macao, puis au célèbre Crazy Horse, où elle évoluera pendant cinq ans, incarnant des tableaux emblématiques comme Laser, Rougir ou Miroir. Après avoir quitté la scène, Fleur ne perd rien de son envie de création. Elle réinvente sa voix, au sens propre comme au figuré, et se lance dans la musique. Elle écrit, compose, interprète. Son premier EP, Pilotes, est une déclaration d’indépendance artistique. Dans cet épisode, Fleur nous partagera son parcours de résilience, de transformation et d’affirmation. On y parlera de corps, de regards, de choix, de féminité, de maternité et de liberté. Un épisode où l’on explorera le jardin de Fleur, cultivé selon ses propres règles. 📝 Chapitres : 02:26 - Son parcours 08:21 - Quel rapport a-t’elle entretenu avec son corps durant sa carrière de danseuse ? 11:47 - Une carrière riche et éclectique 15:11 - Briller sur scène et trouver son nom de scène au Crazy Horse 23:06 - Qu’est-ce qui l’inspire en tant qu’artiste ? 25:49 - Les réseaux sociaux ont-ils changé les règles du jeu pour les danseurs.ses ? 34:20 - Qu’est-ce qu’elle aimerait voir évoluer dans le milieu de la danse ? 40:02 - Comment prendre soin de sa santé mentale/physique et gérer son stress ? 45:05 - Maman et vie d’artiste 51:06 - Quel rapport aimerait-elle que sa fille ait avec la danse ? 01:05:48 - Quoi faire dans les moments de doutes ? 01:09:19 - Une valeur essentielle qu’elle souhaite transmettre et ses projets futurs 👉🏽 Pour retrouver Fleur Copin sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / Spotify 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce que le travail peut vraiment nous emmener n’importe où ? Aujourd’hui, je reçois Chris Marques. Au départ, rien ne semble vraiment le destiner à la danse, d’ailleurs jusqu’à ses 12 ans, comme il le dit lui-même, c’était « de l’urticaire ».Et puis un jour, il entre dans ce cours de danse et sa vie basculera en 15/20 minutes. Alors forcément, j’ai envie de comprendre ce qui se passe dans ces quelques minutes. Comment celui qu’on décrit à l’époque comme un « piquet », sans réelle fibre artistique, finit par faire de la danse une aussi grande partie de sa vie. Parce que chez Chris, il y a cette idée qui revient souvent : « Il n’y a rien d’insurmontable, tant que je mets le travail. »Mais jusqu’où cette conviction peut-elle nous emmener ? Qu’est-ce qu’on cherche encore quand gagner ne suffit plus ? Et que reste-t-il quand le corps, lui, décide de nous arrêter ? Dans cet épisode, on va parler de travail et de discipline, de ce qu’il y a réellement derrière la réussite, de la difficulté à rentrer dans une seule case, mais aussi d’exigence, de télévision, de création et de cette frontière parfois très fine entre l’artiste et l’entrepreneur. 👉🏽 Pour retrouver Chris Marques sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ? Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle. Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine. La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director. C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii. En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe. En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes. Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter. Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs. 📝 Chapitres : 02:26 - Son parcours 07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ? 09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages 12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ? 15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités 20:32 - Un Movement Director c’est quoi ? 22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ? 26:00 - Se libérer du regard des autres 29:35 - La notion du bien et du mal en danse 32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer 46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même 52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image 57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé entendre en début de carrière 01:02:01 - Ses projets futurs 👉🏽 Pour retrouver Nicolas Huchard sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son agent d’image 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ? Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle. Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition. Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode. Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain. On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de soi à force d'entendre ce qui ne va pas. Jusqu'à parfois envisager de changer de métier. Et puis, il suffit parfois de changer d'environnement, de rencontrer d'autres personnes ou de découvrir une autre manière de travailler pour réaliser que ce qu'on considérait comme un défaut peut finalement devenir une force. On aborde aussi un sujet important : les conditions de travail des danseurs. Les prestations non rémunérées, les salaires trop bas et toutes ces situations qu'on finit parfois par accepter parce qu'on veut travailler. Parce qu'il faut aussi qu'on prenne conscience de notre valeur et du poids qu'on peut avoir quand on décide de se soutenir. Bref, un épisode dans lequel on parle de danse, évidemment, mais aussi de confiance en soi, de respect et de tout ce qui fait notre métier au-delà de la scène. 👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Marion Agosta, Krees De Almeida, Justine Gérard, Laure Dary Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour. Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées. Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination. Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion. 👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience 👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce qui fait qu’après plus de dix ans de carrière, on continue à être appelé.e ? Dans cet épisode, on va parler de longévité, d’adaptabilité et de la manière dont notre place évolue dans ce métier. Et pour en parler, j’accueille Sacha Néel, danseuse formée au CNSMD de Lyon, passée par la compagnie, la comédie musicale, Just Dance ou encore Disneyland Paris. Depuis plusieurs années, elle travaille également aux côtés de chorégraphes, passant progressivement de danseuse à Dance Captain, puis assistante chorégraphe. Alors, comment on fait pour durer dans ce métier sans rester la même danseuse qu’à ses débuts ? 👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ? Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident. D’ailleurs, le droit protège une période, mais est-ce qu'il protège réellement une carrière ? Parce qu'entre ce que prévoit la loi et la réalité du terrain, il y a parfois un décalage. Alors pour ce nouvel épisode, j'ai retrouvé nos juristes préférées du CN D pour parler de congés maternité et paternité, de discrimination, de nos droits, mais aussi des aides et des aménagements qui existent. 👉🏽 Pour retrouver le CN D - Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement. Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy. Dans cet épisode, Nathalie partagera : les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante, l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière, ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants. 📝 Chapitres : 03:15 - Son parcours16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté24:29 - Faire évoluer sa pédagogie29:55 - Les réseaux sociaux38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle43:19 - Les valeurs qui guident son travail44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité56:02 - Adapter son approche à chaque niveau56:52 - Transformer les émotions en force sur scène01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience01:07:32 - Se détacher du regard des autres01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse01:13:17 - Ses formations01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière01:24:20 - Ses projets actuels et futurs 👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter. C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ». Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet. On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ? Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier. Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur. Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue : « Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. » Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ? Spoiler : Non. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel. Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi. En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes. Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux. 📝 Chapitres : 02:12 - Son parcours 06:52 - Son expérience au Conservatoire 14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass 19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique 25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ? 28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ? 33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ? 37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ? 42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages : 44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré 51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ? 58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux 01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs 01:10:25 - Son dernier message 👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ? Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de trois dimensions qu'il considère indissociables : le corps, l'identité artistique et la discipline. Ensemble, on parle de préparation physique et de ce qu'on demande réellement au corps des danseurs.ses, mais aussi de confiance, de comparaison, de légitimité et de cette recherche permanente du « toujours plus ». On questionne aussi ce qui fait qu'un danseur devient reconnaissable : est-ce qu'à force de prendre des cours et de reproduire les mouvements des autres, on peut finir par perdre sa propre danse ? Être excellent suffit-il encore pour travailler ? Et quelle place prennent désormais l'image, les réseaux sociaux et le personal branding dans une carrière artistique ? Un échange autour de tout ce qu'on apprend en devenant danseureuse et surtout de tout ce qu'on ne nous apprend pas. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.