Werben im Podcast: DIE SOUNDSCHRAUBER

Über jedes David Bowie-Album könnten wir eine eigene Folge machen, so vielfältig und experimentierfreudig war er im Studio und erfand sich immer wieder neu. Wir setzen hier an bei der „Berlin-Trilogie“ 1977-79 und dem Meilenstein „Heroes“, untersuchen die Hits „Ashes to Ashes“ und „Let’s dance“, um schließlich Bowies Spätphase bis zum Vermächtnis-Album „Blackstar“ zu beleuchten. Ein Einblick in faszinierende Klangwelten Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hier folgt der versprochene Teil 2 über Michael Jackson. Die Situation nach „Thriller“, dem Klassiker von 1982, war: Wie macht man weiter nach einem weltweiten Erfolg, der sämtliche Rekorde brach, sowohl künstlerisch als auch kommerziell? Michaels Antwort war: Es geht noch größer! Ein Studio wurde extra gebaut, die Videos wurden Kurzfilme, der Aufwand war in allen Bereichen monumental; das Personal blieb aber zuerst. Weiterhin sorgten Quincy Jones und sein Tontechniker Bruce Swedien für den Sound, und das Ziel wurde erreicht: „Bad“ zementierte mit 5 Nummer 1-Hits Jacksons Status. „Dangerous“, vier Jahre später, hatte einen ebenso großen Ansatz, klang aber neuartig. Quincy war nicht mehr dabei, Jackson orientierte sich am „New Jack Swing“-Sound und reicherte ihn mit Rock- HipHop- und Gospelelementen an. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vor genau 40 Jahren kamen fünf Jungs aus Hannover auf die Idee, ihrer Band einen langen und albernen Namen zu geben, nicht ahnend, dass so eine der langlebigsten und erfolgreichsten Rock-Acts hierzulande entstanden war. Die Furies sind heute stärker denn je, und die Soundschrauber haben sie in ihrer Heimat besucht. Im wunderbaren Hannoveraner Peppermint Park-Studio wurde diese Sonderfolge aufgenommen, während der Proben zur aktuellen Tour. Wir nehmen uns Fury-Klassiker wie "Radio Orchid" oder "Time to wonder" vor und vergleichen sie mit dem Sound der aktuellen Produktion beim Album "Changes". Alle Beteiligten hatten einen Riesenspaß; Kai, Christof und Christian erzählen kuriose, Interessante und amüsante Stories aus der langen Bandgeschichte! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er blieb stets ein wenig im Hintergrund, war aber prägend für den Sound der 80er. Jim „Midge“ Ure aus Glasgow begann als Gitarrist in der Punk-Ära, entdeckte dann aber die neu entwickelten Synthesizer und sorgte mit Visage („Fade to grey“) und Ultravox („Vienna“, „Hymn“) für große Momente. Sein Talent war, mit wenigen Zutaten einen ikonischen Sound zu erschaffen, und dabei halfen ihm großartige Produzenten, darunter Conny Plank und George Martin. In dieser Folge erzählt Midge Ure selbst spannende Stories aus seiner abwechslungsreichen Karriere! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Robert Peter Williams, immer noch nur als „Robbie“ bekannt, gelang das Kunststück, vom Boyband-Teenidol zum respektierten Solokünstler zu wachsen. Nach sechs Jahren bei „Take That“ gelang ihm schon mit dem ersten Soloalbum 1997 der Hit „Angels“, und viele weitere sollten folgen. Sein Kreativpartner Guy Chambers hatte als Songschreiber, Multiinstrumentalist und Produzent entscheidenden Anteil an Williams‘ Welterfolg. Anhand von Robbie-Klassikern wie „Rock DJ“, „Supreme“, „Feel“ und anderen beleuchten wir Studiotricks, großartige Musikalität und den intensiv-emotionalen Gesang. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Als “Thriller” 1982 erschien, war Michael Jackson 24 Jahre alt und hatte schon 16 Jahre Karriere hinter sich. Er hatte es geschafft und war von nun an „King of Pop“! Jetzt war alles perfekt: Die Songs, die Musiker und die Produktion. Der geniale Quincy Jones hielt im Studio die Fäden zusammen und schuf einen Sound, der zeitlos war und alle Genregrenzen überwand. „Thriller“ wurde das meistverkaufte Album aller Zeiten, und heute kennen Menschen weltweit diese Songs, die fast alle auch Single-Hits wurden: „All killer, no filler“! Das Vorgängeralbum „Off the wall“ bereitete drei Jahre vorher den Weg und zeigt schon die Merkmale, die „Thriller“ so erfolgreich machten. Beide Jacko-Alben in der Soundschrauber-Klanganalyse!   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer dem Sohn die Vornamen „Prince Rogers“ gibt, denkt wahrscheinlich: Hier ist ein besonderer Mensch geboren! Und Prince erfüllte diesen Traum. Er war ein Allround-Genie, als Musiker, Produzent, Showman und Aktivist. Aus seinem gigantischen Gesamtwerk ragen besonders zwei Alben heraus: „Purple Rain“ und das klangtechnisch besonders spannende „Sign o’the times“, 1987. Prince spielte die Songs fast komplett im Alleingang ein, und wir untersuchen im Detail, welche Sounds und Studiotricks hier zu hören und zu bestaunen sind. Vor zehn Jahren- am 21.4.2016- starb Prince in seinem Paisley Park-Studio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie hatte Ehrgeiz, eiserne Disziplin und Sinn für Provokation. Madonna ist die einflussreichste Künstlerin der 80er, sie hatte Stil und Styling, und vor allem wusste sie, wie sie Aufmerksamkeit erzeugen konnte: Ihr Spiel mit sexuellen und religiösen Motiven sorgte für Skandale, machte sie aber auch schnell populär. Ihr Sound lehnte sich an die Discowelt New Yorks an und spiegelte den Zeitgeist. Madonnas Pop-Hymnen sind immer noch unwiderstehlich und verdienen eine genauere Analyse des Sounds! Das Besondere an ihrer Karriere: Madonna hatte immer die Kontrolle über alle Aspekte ihrer Musik, was sie zum Vorbild für viele Frauen im Männerbusiness Pop macht. So vielfältig ist ihr Werk, dass wir es in zwei Teilen untersuchen werden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer ist David Bowie, und wenn ja, wie viele…? Die Frage ist bei diesem beeindruckenden Künstler durchaus berechtigt. Immer wieder hat sich Bowie neu erfunden, er hat sich nie auf einem Erfolgsrezept ausgeruht. Wir begleiten ihn hier auf einem wilden Ritt durch den ersten Teil seiner Karriere, vom Beatmusiker Davie Jones über den einsamen Astronauten Major Tom zum Glamrockidol Ziggy Stardust, von Aladdin Sane bis zum funky Soul der „Young Americans“. Und viele erstaunliche Sounds gilt es zu entdecken! Der 10. Januar war David Bowies 10. Todestag, und dies ist eine Würdigung der ersten 10 Jahre seiner unvergleichlichen Laufbahn. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Soundschrauber beschäftigen sich ja mit Klängen, die in Studios produziert wurden, und diese Folge spielt in den Kölner Maarwegstudios, wo nicht nur Grönemeyers „Bochum“, sondern auch zahlreiche BAP-Alben entstanden. Wir hatten die Freude und Ehre, mit Wolfgang Niedecken und dem Studiochef und Produzenten Wolfgang Stach über die Entstehung der Songs, die Bandchemie, die Rolle des Produzenten und besondere Sounds zu sprechen, die im endgültigen Mix kaum zu hören sind. Dabei hatte Wolfgang Niedecken viele amüsante Anekdoten zu bieten, und gemeinsam wurden Songs intensiv gehört und analysiert: einige weniger bekannte, aber auch unkaputtbare Klassiker wie „Waschsalon“ und -unvermeidlich- „Verdamp lang her“. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es gibt Bands, deren Musik so leicht und entspannt klingt, dass man erst beim genaueren Hinhören merkt, welche ausgefeilte Spieltechnik hier geboten wird. Toto, die Band aus Los Angeles, ist das beste Beispiel. 1977 fanden sich hier Sessionprofis zusammen, die gleich mit dem ersten Album einen Hit verzeichnen konnten: „Hold the line“. Der größte Wurf gelang Toto 1982 mit ihrem vierten Album, das die Klassiker „Rosanna“ und „Africa“ enthielt- beides perfekte Themen für die Soundschrauber, denn hier treffen sich brillante Instrumentalisten und interessante Sounds. Der Gitarrist Steve Lukather, Keyboarder David Paich und Drummer Jeff Porcaro waren in der Folge gesuchte Gäste bei Topstars wie Michael Jackson, Paul McCartney oder Lionel Richie. Den Grund dafür können wir in dieser Schrauberfolge bestens nachvollziehen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie waren die berühmt-berüchtigte Rockband der 70er Jahre, sie waren sehr laut, skandalumwittert, und sie sorgten für Umsatzrekorde. Mit Hymnen wie „Whole lotta love“ und „Stairway to heaven” haben Led Zeppelin ihren Platz im Rock-Olymp sicher, und ihre Alben sind Meisterwerke, die immer noch exzellent klingen: Im Studio wurde experimentiert und nach Sounds gesucht, die neuartig und ungewöhnlich waren. Besonders Jimmy Page verstand es, die damalige Studiotechnik bis zum Äußersten auszureizen. Led Zeppelin waren auf allen Positionen bestens besetzt, mit virtuosen Musikern, die alle ihren speziellen Ansatz verfolgten: Robert Plants Sirenenstimme, John Bonhams kraftvoll-dynamisches Schlagzeug, Jimmy Page mit all seinen Gitarrensounds und der eher stille John Paul Jones, der am Bass und an den Keyboards für besondere Momente sorgte. Diese Soundschrauber-Folge beschäftigt sich mit wichtigen Songs ihrer kurzen Karriere und fördert erstaunliche Sounds zutage, die vielleicht auch Zeppelin-Kennern so nicht bekannt waren! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit diesem Album gelang U2 endgültig der Einzug in den Rock-Olymp. Aus der punkigen Gitarren-Rockband aus Dublin war eine Band geworden, die auf allen Ebenen für Weltrekorde sorgte: Bono, The Edge und Co. hatten nicht nur einen kreativen Höhepunkt erreicht, sondern sorgten auch für Millionen Plattenverkäufe. Ihre Shows waren gigantisch, sie setzten optisch und dramaturgisch neue Standards und waren die umsatzstärksten weltweit. „The Joshua Tree“ zeigt, wie vielschichtig, phantasievoll und geschickt die beiden Produzenten Brian Eno und Daniel Lanois die altbekannten Instrumente Gitarre, Bass und Schlagzeug neu in Szene setzten und mit Songs wie „With or without you“ oder „Where the streets have no name“ Klassiker schufen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

So etwas hatte man auf der Bühne noch nicht gesehen: Vier Celli, Geige, Flügelhorn, seltsam gekleidete Musiker, später das große Raumschiff mit dem Logo „ELO“: Mit seinem Rockorchester schuf Jeff Lynne eine der erfolgreichsten Bands der 70er Jahre. Seine Wurzeln liegen im Rock’n’Roll und der Filmmusik, und er verband einen sicheren Sinn für Ohrwürmer mit ausgefeilten Orchester- und Chorarrangements und cleveren Spielereien im Studio. Das Meisterwerk „Mr. Blue Sky“ nehmen wir uns in dieser Folge ebenso vor wie „Telephone Line“, „Don’t bring me down“ und andere Lynne-Arbeiten. Er suchte immer „einen Ansatz, etwas wirklich Wunderbares zu schaffen, das nicht kompliziert ist“. Das ist dem sympathischen Mann aus Birmingham voll gelungen und brachte ihm später Erfolgsjobs mit George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty und vielen anderen ein.   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Beatles: keine Band sorgte für so viele Neuerungen, niemand sonst prägte den Gang der Popmusik so stark wie die vier Jungs aus Liverpool. Weil es so faszinierend ist, sich mit den genialen Ideen zu beschäftigen, die die Beatles mit der damaligen -sehr begrenzten- Technik umsetzten, kommen auch wir nicht um eine Folge herum, in der wir uns mit Meisterwerken wie „A Day in the life“, „I am the walrus“ oder „Strawberry fields forever“ beschäftigen. Und das tun wir mit kompetenter Hilfe aus den Niederlanden: Diederik Nomden und seine Band „The Analogues“ haben jeden Beatles-Song Ton für Ton analysiert und mit den Originalinstrumenten auf die Bühne gebracht. Eine Mammutarbeit, gerade bei den „späten“ Beatles: die Songs ab 1966 wurden ja nie live gespielt. Eine intensive Reise zur Seele der Beatles, voller spannender Entdeckungen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.