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Mai 2024, la Nouvelle-Calédonie s'embrase...  Partout, les informations couvrent l'actualité. Mais que vivent réellement les Calédoniens sur place, loin des caméras ? Que se passe-t-il quand une indépendantiste et un loyaliste passent une nuit d'émeute ensemble et prennent enfin le temps de s'écouter ? C'est ce que vous propose de vivre la pièce Barrage de Jenny Briffa. Ce spectacle a été l'un de mes plus grands coups de cœur de ce festival. Porté par le jeu intense de Laurence Bolé et Stéphane Piochaud, et la mise en scène de Frédéric Andrau, il marque les esprits sans aucun doute. Pour aller plus loin et vous faire comprendre pourquoi cette pièce est essentielle pour une compréhension nuancée de cette crise complexe – un sujet finalement universel –, j'ai interviewé Stéphane et Frédéric. Une conversation pour décrypter les enjeux du "vivre ensemble" bien au-delà du Pacifique. Prenez à votre tour le temps de les écouter ou d'aller les voir sur scène. ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Barrage | La chapelle du verbe incarné | 20h45 Le pitch du spectacle :  Barrage est une immersion au cœur d’une nuit d’émeute en Nouvelle-Calédonie. Face à des jeunes émeutiers, parents d’élèves et professeurs, loyalistes et indépendantistes s’unissent pour défendre un lycée. En s’appuyant sur des témoignages des violences du mois de mai 2024 et des archives sonores de cette période, la pièce révèle la complexité des tensions identitaires et politiques qui traversent la société calédonienne. La compagnie cherche ainsi à offrir une réflexion percutante sur les fractures post-coloniales et à donner une voix aux populations locales souvent peu audibles dans le débat national en raison de l’éloignement de la Nouvelle-Calédonie. Ce texte, écrit par Jenny Briffa, mis en scène par Frédéric Andrau et porté par Laurence Bolé et Stéphane Piochaud, s’adresse autant aux spectateurs calédoniens qu’aux métropolitains, invitant à un dialogue nécessaire sur le vivre ensemble et l’avenir du territoire. Après Avignon, la tournée se poursuivra en Nouvelle-Calédonie, des scènes urbaines aux tribus de brousse, dans un engagement fort pour la transmission et le débat. Équipe artistique :  Jenny Briffa - Autric Frédéric Andrau - Mise en scène Laurence Bolé - Interprétation Stéphane Piochaud - Interprétation Laurent Lange - Lumière David Le Roy - Création son ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Belle rencontre avec Iana-Serena De Freitas Ribeiro et Bastien Ossart, venus présenter, aux côtés de Mathilde Guêtré-Rguieg et Gabrielle Grangeon, leur version contemporaine et cabaret de l'histoire de Gatsby.  Dans cet épisode, on plonge au cœur de la nouvelle création de la compagnie Les Pieds Nus. Au-delà de la pièce elle-même que j'ai adorée, nous avons évoqué l'univers singulier de la compagnie, inspiré par le théâtre baroque. Mais nous avons aussi voulu aller plus loin, derrière le rideau, les costumes et les paillettes. Nous avons parlé des réalités du secteur du spectacle vivant : les défis des financements pour la création théâtrale indépendante, la complexité de monter un projet d'envergure, et ce que signifie vraiment participer au Festival OFF d'Avignon aujourd'hui pour une compagnie. Bonne écoute ! ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Gatsby | Théâtre du Rouge Gorge | 13h40 Le pitch du spectacle :  Très librement inspiré de Gatsby le Magnifique, ce spectacle transforme le roman de Fitzgerald en un cabaret théâtral où se mêlent musique, danse, clown et théâtre. Trois comédiennes interprètent tous les personnages dans une forme festive, décalée et sans décor, où les apparences éclatantes cachent une profonde solitude. À travers cette relecture contemporaine, Gatsby interroge notre fascination pour la réussite, l'image de soi et les rêves que l'on poursuit parfois jusqu'à s'y perdre.Résumé de l'histoire :Dans les Années folles, le mystérieux milliardaire Jay Gatsby organise des fêtes grandioses dans l'espoir de reconquérir Daisy, la femme qu'il a toujours aimée, désormais mariée au riche Tom Buchanan. Derrière le luxe, les excès et les faux-semblants se dévoilent les mensonges, les trahisons et les illusions d'un rêve américain qui finit par se briser. Gatsby découvre que ni l'argent ni le prestige ne peuvent faire revivre le passé ni acheter l'amour. Équipe artistique :  Bastien Ossart - Auteur Iana-Serena De Freitas Ribeiro, Mathilde Guêtré-Rguieg & Gabrielle Grangeon - Interprétation ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Ravie de vous partager cette belle rencontre avec Dorine Bourneton & Éric Metayer pour parler de l'un de mes gros coups de cœur du OFF : Voltige.  J'ai passé un long moment avec eux, dans une grande simplicité, loin des pitchs préparés pour convaincre de venir voir le spectacle. Nous avons parlé de la vie, de la résilience, et de la capacité à trouver de la lumière même dans les moments les plus sombres. Dorine, première femme paraplégique pilote de voltige, et Éric, auteur et metteur en scène, m'ont raconté comment ils ont construit ce spectacle drôle, délicat, qui marque les esprits de manière positive. Un spectacle et une interview qui donnent envie de croquer la vie à pleines dents : c'est exactement l'énergie qu'ils transmettent sur scène. Bonne écoute !  ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Voltige | Théâtre du Balcon | 18h45 Le pitch du spectacle :  Voltige raconte le destin exceptionnel de Dorine Bourneton.À 16 ans, seule survivante d’un crash d’avion, elle deviendra la première femme paraplégique au monde pilote de voltige.Entre théâtre et danse, le spectacle retrace son envol : un voyage de force, de colère et de rire dans lequel le corps et le rêve défient la gravité. Portée par les mystérieux Kurokos du théâtre japonais, la scène devient avion, obstacle ou vague… Le monde intérieur d’une femme qui a choisi de se dépasser et de voler, envers et contre tout ! Équipe artistique :  Dorine Bourneton - Autrice & interprète Éric Metayer - Auteur & metteur en scène Sonia Duchesne - Chorégraphie Jean-Yves Desaint-Fuscien - Lumière Mikael Fau & Yoann Leduc - Danse Dominique Plaideau - Collaboration artistique Bastien Forestier - Scénographie Vincent Lustaud - Musique Michele Emanuele - Costumes ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Chaque année, je prends toujours le temps d’aller voir au moins un ou deux spectacles jeune public.Le spectacle à voir en famille que je vous recommande aujourd’hui c’est L’enfant de l’arbre de la Compagnie Lé LA. Je l’ai vu l’année dernière, il faisait déjà partie de mes coups de cœur. Et il revient cette pour notre plus grand bonheur ! L’enfant de l’arbre, c’est une fable poétique, onirique, accessible aux plus jeunes mais qui touche aussi les adultes. La preuve avec moi !Une fable sur notre lien à la nature, à l’eau et sur notre rapport au travail. Comme je crois qu’il est vraiment temps de renouer avec notre âme d’enfant et avec le vivant, je vous propose de rencontrer l’enfant de l’arbre et son auteur Antoine Chalard. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭L'enfant de l'arbre | La Chapelle du Verbe Incarné | 15h55 Le pitch du spectacle :  Depuis la nuit des temps, l'Arbre veille sur l'Enfant et l'Enfant sur l'Arbre. Mais un jour funeste, l'Eau vient à manquer. L’Enfant doit partir et trouver l’eau. Commence alors une folle aventure dans un monde exaltant et déroutant : Le nôtre. Et déjà se posent les premières questions : Pourquoi les gens râlent-ils toujours ? Pourquoi faut-il travailler et s'habiller ? Pourquoi l’eau ne se trouve-t-elle qu’au robinet ? Pourquoi certains y ont-ils accès et d’autres non ? Une fable écologique, philosophique et drôle qui interroge l'essentiel : L'Amour, le partage, le travail, l'égalité, la Nature. Avec l'Enfance comme boussole. Équipe artistique :  Antoine Chalard - Auteur, interprétation & Mise en scène Aurélie Lauret - Interprétation Florent Malburet - Interprétation Judex Boyer - Création lumière Magali Castellan et Coline Ploquin - Costumes Gilles Lauret - Composition Gloria Aras - Chorégraphie Ghislain Durif - Photographie ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Du théâtre engagé, pas moralisateur, où l’humain est au centre, voilà ce que j’aime dans le théâtre contemporain. Et "Rencontre avec Snowden" de Sylvain Bastonero restera sans doute dans mon top 5 de ce Festival OFF 2026.  Cette pièce contemporaine met en scène un face-à-face réel entre Edward Snowden, le lanceur d’alerte mondialement connu, et Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice engagée. Deux citoyens qui, poussés par leurs tripes, ont sacrifié leur confort pour montrer qu’un autre monde est possible. Une pièce essentielle pour laquelle je vais dédier deux épisodes. Ici, vous allez entendre Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice notamment du court-métrage "Meeting Snowden" Et vous pouvez également écouter Sylvain Bastonero dans le 1er épisode.  Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. En 2024, j'ai interviewé Flore Vasseur à propos de son travail et de son documentaire "Bigger than us", vous pouvez retrouver son interview ici 🎭Rencontre avec Snowden | La Factory salle Tomasi | 14h40 Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Du théâtre engagé, pas moralisateur, où l’humain est au centre, voilà ce que j’aime dans le théâtre contemporain. Et "Rencontre avec Snowden" de Sylvain Bastonero restera sans doute dans mon top 5 de ce Festival OFF 2026.  Cette pièce contemporaine met en scène un face-à-face réel entre Edward Snowden, le lanceur d’alerte mondialement connu, et Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice engagée. Deux citoyens qui, poussés par leurs tripes, ont sacrifié leur confort pour montrer qu’un autre monde est possible. Une pièce essentielle pour laquelle je vais dédier deux épisodes. Ici, vous allez entendre Sylvain Bastonero, auteur, metteur en scène et interprète de la pièce.Et il sera suivi de ma rencontre avec Flore Vasseur. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. En 2024, j'ai interviewé Flore Vasseur à propos de son travail et de son documentaire "Bigger than us", vous pouvez retrouver son interview ici 🎭Rencontre avec Snowden | La Factory salle Tomasi | 14h40 Le pitch du spectacle :  J’ai rencontré Edward Snowden, l’homme qui a révélé le système de surveillance de masse de la NSA. Rencontre avec Snowden retrace le parcours du célèbre lanceur d’alerte Edward Snowden et le moment où un homme ordinaire bascule et décide de s’opposer à un système. Tirée d'une histoire vraie et en raisonnance brulante avec l'actualité, la pièce expose le dilemme de Snowden : choisir entre l’amour qu’il porte à Lindsay et son idéal démocratique. Entre histoire d’amour et thriller politique, le spectacle tient en haleine et rend concrètes des questions qui nous concernent tous. Équipe artistique :  Sylvain Bastonero - Auteur, interprétation & Mise en scène Guillaume Blanchard - Interprétation Cyrielle Buquet - Interprétation Célya Humann - Interprétation Jérémie Scheffler - Interprétation Alexis Tran - Interprétation Anvhi Defaux - Vidéo Juie Rouxel - Scénographie Dominique Lhotte - Presse Orianne Dumeny - Interprétation ------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Aujourd'hui, on va parler de danse et d'histoire. Plus précisément d'un pan méconnu de notre histoire coloniale.  Saviez-vous que les bagnards de Guyane n'étaient pas que des hommes ? 1 000 femmes y ont été enfermées. Leur corps a été utilisé, contraint, pour peupler ce territoire. Une violence d'État trop souvent oubliée. Après de nombreuses recherches historiques et sonores, Océane et Jeanne ont transformé cette colère en mouvement. Avec leur spectacle «Incorrigibles», elles posent leur indignation sur la piste de danse pour créer une œuvre intelligente et nécessaire : pour ne pas oublier, pour ne plus reproduire l'inacceptable. Elles expliquent leur travail au micro d'Esperluette. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Incorrigibles  | La Chapelle du verbe incarné | 11h00 jusqu'au 16/07 Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Aujourd'hui, je vous propose une parenthèse pleine de tendre avec « De 7 à 77 ans ». Une pièce lumineuse qui explore notre relation à nos aînés.  J'ai été tellement conquise par la justesse et la complicité du duo Denis Obitz et Eliott Guenoden (qui reprend le rôle créé par Franck Buirod) que je leur ai demandé de venir répondre à mes questions pour parler de la pièce.  Une pièce qui m'a fait verser ma première belle larme du festival et je vous recommande grandement d'aller la voir pour vous vivre des émotions pures et humaines, loin de la frénésie de notre monde. Bonne écoute ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 De 7 à 77 ans | Le Petit Louvre | 19h30 Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Aujourd'hui, je vous présente une héroïne contemporaine : Marcelle. Et celle qui a choisi de s'inspirer de sa vie pour en faire un très beau seul-en-scène : Marie Tartrais. Dans cet épisode, Marie a accepté de répondre à mes questions pour me raconter l'histoire de sa belle-grand-mère, femme de caractère et de lumière, et la genèse de cette pièce touchante. Nous évoquons ensemble la mémoire familiale et cette énergie positive incroyable qui émane de Marcelle, même des années après. Un spectacle tendre & rempli d'humanité, un spectacle qui fait du bien. Bonne écoute ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Marcelle  | Tâche d'encre | 18h Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

"Paraplégique son corps est limité mais pas l’élan de créer". Voilà comment est présenté le spectacle Échelle dans le programme du Festival. Et c'est effectivement ce qui ressort du spectacle. Chorégraphié par Ira Kodiche, accompagnée de cinq danseurs et danseuses, Echelle est le récit corporel d'une vie qui a basculé. Ira nous raconte son histoire : celle d'un corps vivant pour la danse, qui se retrouve soudain empêché, bloqué par le handicap suite à un accident. Mon avis sur le spectacle est à écouter ici. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Echelle | L’Éveilleur | 11h00 (jusqu'au 12 juillet) Le pitch du spectacle :  Compagnie de danse contemporaine et urbaine, elle développe une recherche chorégraphique singulière autour du corps et de ses transformations. Nourries par l’expérience du handicap, ses créations interrogent les normes et déplacent les regards, en révélant des formes de présence où fragilité, contrainte et puissance deviennent des moteurs d’écriture. Elle propose ainsi une danse sensible et engagée, qui réinvente les possibles du corps. Équipe artistique :  Ira Nadia Kodiche : Chorégraphie & danse Victor Balatier - Audrey Jade Gibouin - Jimmy Leroux - Dark Claire Saintard - Thierry Verger : Danse Nasser Hammadi : Création lumière Bruno Henry : Texte Steve Shehan : Musique --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

A 7 ans, Coralie Andy reçoit sa première boîte de magie sous le sapin de Noël. À 14 ans, elle participe à sa première scène ouverte et, à 21 ans, elle fait son premier Festival OFF d'Avignon : c'est un succès ! Accompagnée par ses deux productrices, Charlotte Calmel et Catherine Jullemier, elle a présenté son spectacle Connexion(s), qui mêle magie, ventriloquie et mentalisme. Elle a accepté, avec Jeki, son lémurien manager, de répondre à mes questions pour revenir sur cette première expérience festivalière. Bonne écoute !  ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle :  Coralie a un doute : les évènements de nos vies qui semblent être des coïncidences le sont-ils vraiment ?Cette question qui l'anime va la pousser à réaliser des expériences magiques toujours plus impressionnantes, avec le public, le tout avec humour. Mais elle n'est pas au bout de ses surprises, et vous non plus, car un élément perturbateur va s'immiscer dans ses plans...Coralie appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui réinventent la magie en la mélangeant à d’autres disciplines scéniques. Elle n’est donc pas seulement magicienne, mais aussi mentaliste, humoriste ainsi que très bonne ventriloque et improvisatrice. C’est à 14 ans qu’elle participe pour la première fois à une scène ouverte. Cette expérience lui fait immédiatement comprendre que la scène sera son terrain de jeu. ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Nouveau coup de cœur jeune public avec Nasr & Dinn.  Valérie Da Mota & Romans Suarez Pazos  nous embarque dans un voyage poétique qui fait revivre ou découvrir les histoires de Nasreddine Hodja, ce personnage mythique de la culture musulmane. Ce spectacle est une merveilleuse rencontre entre la tradition orale – ce patrimoine immatériel de l’humanité – et la modernité du dessin numérique. Sur scène, les mélodies accompagnent des dessins projetés en direct et les mots nous embarquent dans de folles aventures. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Nasr & Dinn | Collège de la Salle | 13h00 Le pitch du spectacle :  Un voyage haut en couleurs — pour petits qui grandissent et grands qui résistent. Et si un duo mixte et espiègle s’emparait du mythique Nasreddine Hodja ?Nasr et Dinn … et leur âne !Violon, tablette, mélodies et dessins numériques en main, ils voguent à travers ciels et mers. Partout, on les attend : voisins, amis, inconnus, riches, pauvres, archanges, savants et tyrans... Tous comptent sur Nasr et Dinn pour répondre aux grandes questions : de comment tailler la crinière d’un âne à connaître le jour de sa mort.On dit que Nasreddine Hodja est né en Turquie au XIIIe siècle... Mais il a mille visages : du Maghreb à la Chine, de l’Asie Centrale à la Mongolie, il voyage sans cesse.Drôles, sages, impertinentes, ses histoires traversent le temps... jusqu’à aujourd’hui, avec Nasr et Dinn !!! Équipe artistique :  Valérie Da Mota - Autrice, interprétation & Mise en scène Romans Suarez Pazos - Auteur, interprétation & Mise en scène Romans Suarez Pazos - Dessin Gilles Normand, Valérie Da Mota, Michel Glasko - Musique Gilles Normand - Création son Stéphan Faerber - Création lumière Stéphan Faerber - Régie Aline Aubert - Diffusion --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Aujourd'hui, je vous emmène en voyage. Un voyage avec Les Chanteurs d'oiseaux. Si vous pensiez avoir tout vu en matière de spectacle vivant, détrompez-vous. Cette création nous entraîne Sur les ailes de Darwin, dans une odyssée à la fois scientifique, poétique et musicale. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle :  Les Chanteurs d'Oiseaux partent sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais Charles Darwin.Nés dans la plus belle baie du monde, Johnny Rasse et Jean Boucault ont été bercés dès leur enfance par le chant des oiseaux, les rêves de voyages, la fascination pour une nature remarquable. Après un séjour en Amazonie avec Pierre Hamon et son drôle d’instrumentarium, ils décident de partir en musique sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais qui a bouleversé notre connaissance du monde et de notre histoire, Charles Darwin. L’instrument des chanteurs est leur voix, leur corps. Pierre Hamon joue, lui, avec un os de vautour, une mâchoire d’âne, un lithophone, une conque, des flûtes en bambou… Au piano, Lidija Bizjak interprète Chopin, contrepoint de la musique « ethnique », qui nous ramène dans l’Angleterre de Darwin. De la Cordillère des Andes au Brésil, ce spectacle vivant est un concert extraordinaire, la bande son d’un merveilleux voyage sensoriel autour du monde, un imaginaire d’enfant, un émerveillement ! Équipe artistique :  Jean Boucault - Interprétation Johnny Rasse - Interprétation Lidija Bizjak - Musique Pierre Hamon - Musique Benoît André - Lumière --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Ma première vraie claque de ce Festival OFF d’Avignon 2026, c’est « Ne t’arrête pas de courir ». Avec une équipe artistique de choc, les attentes étaient immenses. Et pourtant, loin de la déception, c'est un petit bijou à la mise en scène moderne que j'ai découvert. Basé sur l'histoire vraie de Toumany Coulibaly, ancien athlète de haut niveau sur 400m rattrapé par une addiction au vol, ce spectacle est une plongée dans les tensions du corps et de l'esprit où chaque décision peut faire basculer une vie. Dans cette chronique, je vous explique pourquoi j'ai adoré cette pièce où se mêlent musique électronique et danse aux jeux des comédien·nes.  Bonne écoute ! ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Ne t'arrête pas de courir  | Théâtre Actuel | 11h50 Équipe artistique :  Auteur : Mathieu Palain - Adaptation : Johanna Boyé & Thibaud Houdinière Mise en scène : Tristan Petitgirard  Interprétation : Ike Zacsongo-Joseph - Kamel Isker- Chloé Froget - Marie Mahé - Loup-Denis Elion Interprétation et musique : Sara Zinger Chorégraphie : Romain Guillermic Scénographie : Stéfanie Jarre Costumes : Virginie H. Lumière : Denis Schlepp Vidéo : Mathias Delfau   ------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Deuxième pièce écrite par Franck Buirod, deuxième coup de cœur. Après De 7 à 77 ans, place à Et si c’était elle ?. On y retrouve toujours la même justesse dans l’écriture, cette même capacité à transformer des instants simples du quotidien en moments touchants. Et toujours, cette belle manière, grâce au théâtre, de donner envie de « vivre-ensemble » sans jamais donner de leçons. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle :  L'histoire vraie d'une rencontre virtuelle pas comme les autres ! Franck est désinvolte, superficiel et sans ambition. Il passe la majorité de son temps à flirter. En plus d'un besoin perpétuel d'affection, qu'il cherche à assouvir par tous les moyens, Franck a également souvent besoin d'un toit pour dormir. Il multiplie donc les rencards grâce aux sites de rencontre, avec l'objectif de gagner un lit pour la nuit. Jusqu'au jour où il croise le chemin de Lélé, jeune femme au visage lumineux, pétillante, et atteinte d'un handicap majeur ... Équipe artistique :  Franck Buirod - Auteur Pascal BENDAVID - Mise en scène Adèle BLOCH-MAZIER - Interprétation Hugo HAMDAD en alternance avec Malou GILBERT - Interprétation Serge BONAFOUS - Scénographie --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.