Publicidad en podcasts en: El Vomitorio

Cuando dices "música latinoamericana" alguien pronuncia mentalmente la palabra reguetón. Y Bad Bunny, que es un señor muy majo con una casita muy chula, hoy aparece solo de fondo. Porque venimos a hablar de los otros: de Piazzolla, que metió el tango en las salas de concierto; de Lecuona, que hizo que Cuba sonara en los mejores teatros del mundo; y de Gardel, que inventó el drama antes de que existiera el autotune. Y de postre, charlamos con Pacho Flores sobre El Sistema, sobre lo que es trabajar con Gustavo Dudamel, y sobre Venezuela tras el terremoto.En este episodio de El Vomitorio disfrutamos del concierto Aires Latinoamericanos, ofrecido por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Los solistas protagonistas son el trompetista Pacho Flores, el bandoneonista Carel Kraayenhof, el pianista Víctor Naranjo y el violinista Ernő Kállai. El programa incluye obras de Freiberg, Salgán, Lecuona, Piazzolla, Gardel, Márquez, Mor…

El vecino muerto de Nacho también quiso opinar sobre Wagner (spoiler: el tercer acto no le convenció) y aquí estamos, contra viento, marea y espíritus vecinales, para hablaros de Tristán e Isolda, la ópera que convirtió la obsesión en método compositivo. Wagner leyó a Schopenhauer, dejó de creer en el final feliz y entendió que el deseo nunca se sacia, solo se transfigura. Y entre acorde y acorde, os destripamos los leitmotivs que Wagner cose por toda la partitura como si fuera un mapa del tesoro emocional. Casi no lo contamos. Pero lo contamos.En este episodio de El Vomitorio disfrutamos de Tristán e Isolda de Richard Wagner en una nueva producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, protagonizada por la soprano noruega Lise Davidsen, en el debut de la gran soprano en el papel de Isolda, con dirección de escena de Bárbara Lluch y bajo la batuta de Susanna Mälkki.

Ha ocurrido. Un señor anónimo, inocente, libre, que no para de pasarse por delante de la cámara como si el podcast fuera suyo nos sabotea el episodio y no queda más remedio que entrevistarle. Oh my god. Bach estuvo en la cárcel, Miguel Bosé casi protagoniza Muerte en Venecia, Visconti se obsesionó con Mahler hasta perder la cabeza, ¿Ronaldinho tocaba el órgano con los pies? y Rosalía lleva años robando fugas sin que nadie se haya dado cuenta. Todo eso cabe en un solo episodio. Este episodio de El Vomitorio fue grabado junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, con motivo de su concierto bajo la batuta del director Karel Mark Chichón. La orquesta interpretó la Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor de Gustav Mahler y el Concierto para teclado en Sol mayor BWV 1058 de Johann Sebastian Bach, con Isaac Martínez Mederos al piano.

La relación de la música clásica con el colectivo LGTBIQ+: Schubert se disfrazaba de mujer y montaba parodias de ópera en su salón, Mozart con once años ya compuso la primera ópera LGTBIQ+ de la historia sobre un triángulo amoroso gay, Bernstein era bisexual y se casó para ocultarlo siguiendo el consejo del mismo hombre que le dijo que cambiara su apellido judío, ..y Mario tras conocer a Jon Kortajarena, empezó a replantearse ciertas cosas que su mujer llevaba sospechando desde hace tiempo. Todo esto y el argumento completo de Las Bodas de Fígaro. Porque resulta que la ópera más importante de Mozart es, también, la más queer de la historia. Este episodio de El Vomitorio fue grabado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo del streaming de la nueva producción de Le nozze di Figaro de Mozart, con dirección escénica de Marta Pazos y dirección musical de Giovanni Antonini al frente de la Orquesta Sinfónica del Liceu. El reparto principal estuvo encabezado por Luca Pisaroni como Fígaro, Sara Blanch como Susanna, Andrè Schuen como el Conde de Almaviva, Adriana González como la Condesa y Julia Lezhneva como Cherubino, junto a Mireia Pintó, Roger Padullés, Moisés Marín, Lucía García Guerrero y Luis López Navarro.

Boicoteamos un concierto de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para atosigar al público, provocar a los músicos y desmontar desde dentro todos los secretos, manías y locuras de las orquestas! Un episodio frenético, absurdo y épico que convierte a Strauss en una auténtica bomba de relojería sonora. Este episodio de El Vomitorio fue grabado en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con motivo del ciclo Locos por la Sinfónica de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Bajo la dirección de Pablo González, la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretó las obras Muerte y transfiguración y Don Juan de Richard Strauss.

¿Qué tienen en común las heroínas de Puccini con las de Miyazaki? Tosca, Mimì, Chihiro, la princesa Mononoke… En este episodio de El vomitorio te desvelamos la conexión secreta entre las protagonistas del verismo y las del universo Ghibli: mujeres atravesadas por el deseo, el sacrificio y la transformación. ¿Y si Wes Anderson se lanzara a rodar una odisea épica como la de Christopher Nolan? Algo parecido ocurrió cuando Massenet y Puccini chocaron en torno a Manon. Este episodio de El vomitorio fue grabado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo del estreno digital de la producción de Manon Lescaut de Giacomo Puccini, realizada por el teatro en formato cinematográfico junto al director Igor Cortadellas. La producción está protagonizada por la soprano Asmik Grigorian y cuenta con una propuesta escénica de Àlex Ollé, en una lectura contemporánea que acerca la ópera al lenguaje audiovisual actual.

Respondemos a todas esas preguntas que siempre has tenido pero nunca te atreviste a hacer (o que hiciste, pero nadie te contestó con decencia): ¿cuánto cobra un músico?, ¿qué demonios significa adagio, allegro o presto?, ¿qué es exactamente una sinfonía y en qué se diferencia de un concierto? Un episodio sin partitura y con bastante mala leche, en el que respondemos a todo lo que nos habéis lanzado… y quizá a algo más. En este concierto celebrado en el Festival Internacional de Música de Canarias, disfrutamos del Concierto para violín n.º 1 de Shostakovich, interpretado por Vadim Repin al violín, y de Cuadros de una exposición de Modest Musorgsky en la orquestación de Ravel. La dirección de la Orquesta Sinfónica de Tenerife corrió a cargo del maestro Pablo González.

Hoy dinamitamos mitos sobre la música clásica: que si es elitista, que si es aburrida, que si hay que llevar monóculo para entender algo… Spoiler: no. Esto va de abrir los ojos (y los oídos). Un episodio para quitar complejos, romper barreras y engancharte sin remedio a un arte que, por cierto, cada vez seduce a más gente. Este episodio de El Vomitorio fue grabado durante la 42ª edición del Festival Internacional de Música de Canarias, donde pudimos escuchar a la Mahler Chamber Orchestra dirigida por Fabian Gabel, junto a la pianista solista Yuja Wang. El programa incluyó la suite Pulcinella de Igor Stravinsky, el concierto para piano de György Ligeti, extractos del ballet de Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart y el Concierto nº 1 para piano de Frédéric Chopin.

Paren las rotativas: Timothée Chalamet ha descubierto que la ópera y el ballet no interesan a nadie!! Mientras los teatros siguen llenándose y medio mundo lírico se le echa encima, Mario tuvo el detalle de invitarle a su boda, aunque no apareció... Todo esto a propósito del estreno de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en el Gran Teatre del Liceu, una ópera que en su día rescataron gigantes como Enrico Caruso y Maria Callas, que usaron su voz y su poder para ayudar al arte, no para flagelarlo. Y, ya puestos, proclamamos a Dani Mateo nuevo enemigo oficial de El Vomitorio. En este episodio de El Vomitorio podemos disfrutar de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en un nuevo estreno de la plataforma Liceu Opera+, la plataforma de ópera más avanzada del mundo, que gracias a la cinematografía de Igor Cortadella permite visualizar la ópera con un lenguaje cercano al de una producción cinematográfica. Esta producción, impulsada por el Gran Teatre del Liceu y con dirección de escena de Romain Gilbert, está protagonizada por la soprano Saioa Hernández y el tenor Michael Fabiano.

Ven a la Pasión San Juan el 6 de marzo en Gran Canaria y salúdanos! Entradas: https://rb.gy/3asumm La relación de Pablo Ferrández con su Stradivarius y con Anne-Sophie Mutter no cabe en un podcast: pero lo hemos intentado!Pablo nos abre la trastienda del solista internacional: concursos que deciden destinos, la intemperie de vivir sin hogar fijo, los consejos decisivos de Anne-Sophie Mutter y aquel episodio inquietante en Berlín con Mario que convirtió una simple presentación en una escena difícil de olvidar. En este episodio de El Vomitorio, grabado en el Auditorio Alfredo Kraus gracias a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, conversamos con Pablo Ferrández en el marco de su interpretación del Concierto para violonchelo de Joseph Haydn, bajo la dirección de Ton Koopman. El próximo concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria será la Pasión según San Juan, el 6 de marzo, dirigida por Karel Mark Chichon.

Te contamos la historia de Félix “el Loco” García, uno de los thrillers más fascinantes del siglo XX comienza con un taconeo en penumbra y termina con un escándalo que sacude Londres: bailarín flamenco, colaborador de Manuel de Falla en El sombrero de tres picos, criatura magnética que atravesó los salones de la vanguardia y acabó bailando desnudo por las calles londinenses. Te descubrimos el secreto que late detrás del Bolero de Ravel, la fiebre del exotismo que incendió la música de principios del siglo XX y la red de silencios que rodea a este artista indomable. Aquí no hay inocentes: solo música, ambición y un misterio que aún respira. En este episodio de El Vomitorio, grabado en la 42ª edición del Festival Internacional de Música de Canarias, disfrutamos de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección de Karel Mark Chichón, y la participación de la cantaora Estrella Morente, con quien además conversamos en este capítulo tan especial.

El primer Vomitorio Internacional! Mario vuelve a Berlín, la ciudad donde vivió más de seis años y donde, recién salido del Conservatorio de Madrid, recibió el golpe de realidad que nadie te avisa que va a llegar. Hablamos sin rodeos de estudiar música en Europa, del primer día de clase en Berlín y el nivel que te pone en tu sitio, de la lucha por conseguir un aula de estudio, de la idealización del Erasmus y de lo que significa realmente salir de España para formarte como músico. Todo ello contado desde los estudios centrales de Audible en Berlín, donde hemos podido ver de primera mano cómo se construyen algunas de las narraciones más ambiciosas del panorama cultural actual gracias a Amazon Europa

J. K. Rowling y L’elisir d’amore comparten más de lo que parece. Pócimas milagro, charlatanes carismáticos, amores fabricados y un público dispuesto a creérselo todo: Donizetti ya lo había contado hace casi dos siglos. En este episodio desmontamos el mito del elixir, explicamos por qué Dulcamara es el molde perfecto del Mago de Oz y de Wicked, y cómo la cultura pop ha reciclado una y otra vez las mismas trampas narrativas. Este episodio de El Vomitorio fue grabado en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona con motivo del lanzamiento de Liceu Opera Plus, la nueva plataforma del teatro que permite disfrutar de los grandes títulos operísticos mediante una ambiciosa producción cinematográfica. Catorce cámaras recorren el teatro con una realización exquisita y una edición especialmente cuidada a cargo de Igor Cortadellas, ofreciendo una experiencia operística inédita. La producción comentada está protagonizada por Javier Camarena como Nemorino y Pretty Yende como Adina, en una versión que confirma que la ópera, cuando se mira bien, sigue siendo radicalmente contemporánea.

Hacemos un vomitorio sobre nuestro propio concierto! Contamos todas las cagadas con la franqueza habitual, hablamos de cómo es que Mario soporta a un cantante como Nacho después de un año entero de trabajo conjunto y desvelamos algunos misterios logísticos, como esa máscara antihistamínica que lleva Nacho y que provoca que medio avión lo mire con cara de “¿qué trama este señor?”. Un ejercicio de autocrítica, humor compartido y cariño profesional… en fin, un vomitorio en toda regla, pero esta vez sobre nosotros mismos. Este episodio de El Vomitorio fue grabado en el Ateneo de Madrid durante el concierto A Quiet Voice Inside, protagonizado por Mario Marzo y Nacho Castellanos, con obras de Henry Purcell, George Gershwin, Reynaldo Hahn, Federico Mompou, Robert Schumann, Georges Brassens y Georges Bizet. Una noche íntima, llena de música y confidencias, convertida ahora en crónica desde dentro.

Mario ha vuelto a romper Internet. Cada semana cuelga sus míticas tablitas después de la gala de Operación Triunfo y, claro, medio fandom le declara la guerra mientras la otra mitad le hace memes. Entre tanto drama, nos metemos de cabeza en la ópera barroca de Alessandro Scarlatti, en el arte de los afectos y en la teoría humoral —la versión del siglo XVII de “gestiona tus emociones, cariño”—. Hablamos de cómo la música te puede cambiar el humor más rápido que una nominación sorpresa… y, quién sabe, quizá también consiga cambiar el humor de los fans de OT hacia Mario. Este episodio de El Vomitorio se grabó en septiembre durante la Semana de la Música Antigua de Álava, donde escuchamos a la soprano Jone Martínez junto al ensemble Il Fervore interpretar arias rescatadas de Alessandro Scarlatti, música cercana a la coronación de Felipe V en Nápoles en 1704. Barroco, voces brillantes y una buena dosis de arqueología musical para equilibrar tanto salseo.