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Joris Morio est scénariste de fiction et d’animation. Dans cet épisode, Joris revient sur son parcours mais surtout sur sa manière de travailler. Il raconte comment son expérience technique a façonné son regard de scénariste, pourquoi l’empathie est essentielle lorsqu’il construit un personnage et comment la documentation lui permet d’écrire des univers ou des personnages éloignés de lui. Un épisode sur le métier de scénariste tel qu’il se pratique réellement : entre technique, intuition, coécriture, réécriture, doutes, contraintes et cette peur de mal faire qui peut parfois conduire à ne rien faire du tout. 💛 Comme vous l’entendrez au début (et que je n'ai pas modifié à la fin), Séquence va prendre quelques vacances bien méritées 😉 On se retrouve très vite. 🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] Animé par David Frécinaux CHAPITRES 00:00 Introduction 01:31 Opening 01:56 Présentation de SÉQUENCE 03:02 Joris Morio, scénariste de fiction et d’animation 04:54 Concilier écriture et vie de famille 07:20 Devenir cadreur et chef opérateur 10:00 L’apprentissage de l’image et le parcours autodidacte 12:20 Une expérience de tournage aux États-Unis qui change son parcours 15:30 Passer de la technique à l’écriture 17:00 Les programmes courts et les premières expériences de scénariste 20:00 Dix ans à écrire pour l’animation 21:40 Ce n’est pas un film de cow-boys : la naissance du projet 24:20 Écrire des adolescents et construire un personnage par l’empathie 27:00 Cannes, les César et les opportunités après le court-métrage 28:20 Comment Les Grands est devenu une série 31:00 Quand Canal+ abandonne le projet 33:00 Repenser une série après un refus 36:00 Construire des personnages et trouver le bon point de vue 40:50 La coécriture et le travail à deux 44:00 Trouver le rôle d’un personnage dans une histoire 48:00 Développer et réécrire un projet de série 52:00 Arriver sur Le Remplaçant après plusieurs scénaristes 55:00 Trouver une nouvelle direction sans repartir de zéro 58:00 Alterner création de séries et écriture d’épisodes 59:30 Accepter les périodes de doute 1:00:13 La procrastination, la peur de mal faire 1:01:00 « Recommencer à zéro » à chaque nouveau projet 1:02:20 Surface : arriver sur une série déjà construite 1:04:00 Comment écrire des dialogues naturels 1:05:00 Lire ses dialogues à voix haute 1:05:25 « Aller au plus court » : garder l’os 1:06:00 Ce que les comédiens apprennent au scénariste 1:06:40 Écrire en anglais et l’envie d’une aventure internationale 1:07:20 La dernière question 1:08:20 Pourquoi il écrit et ce qu’il aime raconter 1:10:00 Les personnages qui se battent pour vivre 1:11:30 Conclusion #JorisMorio #Scenariste #Scenario #Ecriture #Procrastination #LesGrands #LeRemplacant #Surface #SerieTV #Fiction #Coecriture #PodcastSequence Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jean-David Morvan est scénariste de bande dessinée depuis 1993. Il a créé Sillage, repris Spirou et Fantasio, écrit un épisode de Wolverine et exploré au cours de sa carrière la science-fiction, la fantasy, le manga, les super-héros, l’adaptation littéraire et, de plus en plus, le récit historique et documentaire. Irena, Adieu Birkenau, Madeleine Résistante ou encore Marc Bloch, l’historien combattant témoignent de cette évolution vers les destins réels et la transmission de la mémoire. Dans cet épisode, Jean-David revient sur sa manière de construire une histoire. Pour lui, un scénario naît de la confrontation de deux idées qui, au départ, n’ont rien à voir l’une avec l’autre. Il explique pourquoi il ne prend quasiment jamais de notes, fait confiance à son cerveau pour éliminer les mauvaises idées, cherche avant tout une première scène forte et peut commencer une histoire sans savoir exactement comment elle se terminera. Mais au cœur de cet épisode se trouve une rencontre. En 2017, alors qu’il travaille sur Irena, Jean-David Morvan découvre Madeleine Riffaud dans un documentaire et décide qu’il doit absolument la rencontrer. Un épisode sur l’écriture, la bande dessinée et la création, mais aussi sur ce qui arrive lorsqu’une œuvre rencontre une histoire humaine qui finit par dépasser largement le cadre du livre. Animé par David Frécinaux 💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Opening 00:55 Présentation de SÉQUENCE 01:59 Jean-David Morvan, plus de 30 ans de bande dessinée 03:30 Valérian et la naissance d’une vocation 05:20 De dessinateur à scénariste 08:59 Pourquoi il a toujours travaillé en groupe 10:15 L’échec, le succès et l’art de rebondir 11:59 Écrire pour la BD face au cinéma et à la télévision 13:46 Sa méthode : confronter deux idées 16:35 Comment naît une histoire 18:42 Pourquoi il ne prend jamais de notes 19:17 Trouver la première scène qui accroche le lecteur 21:57 Écrire sans connaître la fin 22:52 De Sillage aux récits historiques 24:29 Écrire sur des personnes réelles et leurs ayants droit 26:57 Une journée de travail de Jean-David Morvan 28:32 Être scénariste 24 heures sur 24 30:14 La liberté presque sans limite de la bande dessinée 32:24 BD, cinéma et adaptations audiovisuelles 35:33 Madeleine Riffaud : la rencontre qui change tout 42:21 Comment reconnaître une bonne idée 45:29 La coécriture et le travail avec les dessinateurs 47:52 Passer de la science-fiction au récit historique 51:00 Plus de 30 ans d’évolution de la bande dessinée 55:56 Sa relation avec les éditeurs 57:18 Réseaux sociaux et IA générative 1:01:38 Présenter un projet de BD à un éditeur 1:04:14 Comment écrire des dialogues naturels 1:06:17 Les conseils qu’il donne aux scénaristes 1:09:35 La dernière question 1:10:33 La BD qu’il garderait : Madeleine Résistante 1:13:40 Conclusion #JeanDavidMorvan #Sillage #Spirou #Wolverine #MadeleineResistante #MadeleineRiffaud #BandeDessinee #Scenario #Ecriture #PodcastSequence Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Erwan Marinopoulos est auteur, réalisateur et showrunner. Également comédien, scénariste et producteur, il a occupé presque toutes les places de la création. Après la fiction digitale et les formats courts, il a produit Templeton pour OCS, coécrit et réalisé Kill Ben Lyk, son premier long métrage tourné en anglais, puis réalisé Carpe Diem pour France Télévisions. Il a ensuite co-créé et réalisé Deadline, avant d’achever Stunts, un thriller d’action en quatre épisodes coécrit avec Céleste Balin pour France Télévisions. Dans cet épisode, Erwan explique comment préserver l’ambition d’une série malgré les contraintes de temps et de budget. Pour Deadline, six épisodes de 26 minutes tournés en 18 jours, l’écriture a été pensée à partir des décors disponibles. L’action se déroule principalement dans une unité de soins palliatifs conçue comme un lieu chaleureux et vivant. Une série sur la mort qui cherche, paradoxalement, à donner envie de vivre. Deadline sera disponible sur Ciné+ OCS et myCANAL à partir du mardi 15 septembre 2026 : https://www.canalplus.com/chaines/cine-plus-ocs Erwan revient sur la préparation, le storyboard, les répétitions, le casting, le crossboarding et les arbitrages nécessaires pour préserver les scènes importantes. Il compare Deadline à Stunts, quatre épisodes de 45 minutes tournés en 37 jours, comprenant environ 260 séquences. L’entretien aborde également le travail avec les cascadeurs, les effets réalisés réellement, l’impact de l’IA, la naissance d’une idée, la construction d’une bible, la collaboration avec les producteurs et le moment où un projet doit devenir collectif. Erwan évoque enfin Kill Ben Lyk, son travail en anglais, son expérience de comédien et son passage par le stand-up. Un épisode destiné aux auteurs, réalisateurs et producteurs qui veulent transformer les contraintes de production en solutions créatives. Animé par David Frécinaux CHAPITRES 00:00 Opening 00:30 Présentation de SÉQUENCE 01:44 Erwan Marinopoulos, parrain de la saison 3 02:42 Son parcours dans la création 04:03 Deadline : filmer la mort pour donner envie de vivre 05:50 Concevoir une série avec les contraintes budgétaires 08:47 Transformer un hôpital en lieu chaleureux 10:14 Réaliser six épisodes en dix-huit jours 11:02 Le casting et les répétitions 13:02 Construire la bible de Deadline 14:42 Structurer les arches sans réduire l’ambition 17:53 Fidélité aux équipes et climat de tournage 19:26 Le montage comme troisième écriture 20:40 La naissance de Stunts 23:29 Une véritable école de cascadeurs comme décor 24:54 Les cascades réelles face à l’IA 25:23 Coécrire avec Céleste Balin 27:54 Le potentiel international d’une série française 29:11 Collaborer avec un producteur 31:58 Les coupes budgétaires et le risque d’annulation 34:25 Deadline et Stunts : deux économies de tournage 36:27 Diriger des comédiens dans l’action 37:40 Réécrire pendant le tournage 40:24 Son expérience de producteur 42:21 Gérer plusieurs idées et projets 43:45 Reconnaître une idée qui mérite d’exister 44:58 Faire d’un projet une création collective 46:21 Les éléments essentiels d’une bible 49:32 Kill Ben Lyk : passer au long métrage en anglais 50:53 Produire entre la France et l’Angleterre 55:13 Diriger des comédiens anglais 58:35 Développer sa carrière à l’international 1:00:50 Du stand-up à la direction d’acteurs 1:02:16 La question qu’Erwan aimerait qu’on lui pose 💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] #ErwanMarinopoulos #Deadline #Stunts #KillBenLyk #Showrunner #Realisation #Scenario #SerieTV #CinemaFrancais #PodcastSéquence Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Philippe Boulanger est docteur en informatique, entrepreneur, auteur, conférencier international et spécialiste de l’innovation. Dans cet épisode, nous revenons sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les entreprises, les raisons pour lesquelles de nombreux projets ne produisent aucun retour sur investissement et la place déterminante de l’humain dans l’adoption de ces nouveaux outils. Philippe explique pourquoi l’IA ne remplace pas l’expertise, mais peut rendre un expert augmenté presque imbattable. Nous abordons également les transformations du travail, les métiers menacés ou créés par l’IA, les agents autonomes, les véhicules sans conducteur, les gains de productivité, le revenu universel et les conséquences sociales de cette révolution technologique. Du côté de la création, Philippe détaille comment utiliser les contraintes, la sérendipité et l’intelligence artificielle pour stimuler l’imaginaire sans standardiser les idées. Nous parlons aussi d’écriture, de cinéma, d’états modifiés de conscience, de libre arbitre et de l’impact énergétique des centres de données. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail de Philippe : Son site officiel : https://philippeboulanger.com/fr/ Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippeboulanger/ Chapitres 00:00 Opening 01:14 Consignes d’usage et présentation de l’émission 01:44 Présentation de Philippe Boulanger 02:36 Comment savoir si son interlocuteur est une IA ? 04:48 Ce que l’on appelle réellement intelligence artificielle 06:32 Pourquoi tant de projets d’IA échouent dans les entreprises 07:42 La dimension humaine de l’innovation 08:06 Qu’est-ce que l’intelligence innovationnelle ? 10:22 L’IA est-elle une révolution comparable à la machine à vapeur ? 12:30 Pourquoi les entreprises dissimulaient leur utilisation de l’IA 14:30 Ce que l’IA permet de faire aujourd’hui 17:44 L’IA va-t-elle faire disparaître des métiers ? 21:12 Comment accompagner la transformation des compétences 23:34 Productivité : les résultats obtenus grâce à l’IA 26:00 Sony, le cinéma et la personnalisation des films 29:26 Comment l’IA peut faire exploser notre créativité 29:42 Pourquoi un expert augmenté devient imbattable 32:04 Les prochaines grandes évolutions de l’intelligence artificielle 32:14 Les agents IA et leurs limites 34:06 L’intégration de l’IA dans les applications professionnelles 35:44 Véhicules autonomes et usages positifs de l’IA 39:00 Réduire son temps de travail grâce aux gains de productivité 41:34 Faut-il instaurer une taxe sur l’IA ? 41:48 L’intelligence artificielle peut-elle financer un revenu universel ? 44:00 Emploi, démographie et transformation du marché du travail 49:58 Quels métiers exerceront nos enfants ? 52:38 Les studios feront-ils écrire leurs scénarios par des IA ? 53:30 Utiliser l’IA pour devenir plus créatif 54:00 La sérendipité comme déclencheur de créativité 57:24 L’IA risque-t-elle de standardiser les créations ? 58:16 Comment Philippe utilise son propre livre pour travailler avec l’IA 01:00:32 États modifiés de conscience et psychotropes 01:05:00 Ce que le cerveau humain possède encore d’unique 01:09:36 Verrons-nous bientôt des films entièrement créés par IA ? 01:11:10 Libre arbitre : jusqu’où déléguer nos décisions ? 01:14:28 L’impact écologique de l’intelligence artificielle 01:15:10 Cerveau humain, centres de données et consommation d’énergie 01:18:20 Où suivre Philippe Boulanger ? 01:19:54 Conclusion 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] #PhilippeBoulanger #IntelligenceArtificielle #IA #Innovation #Créativité #TransformationNumérique #FuturDuTravail #Productivité #Emploi #AgentsIA #LibreArbitre #IntelligenceInnovationnelle #Cinéma #Écriture #Technologie #DataCenters #PodcastSéquence #Séquence Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler. On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité. Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence. Animé par David Frécinaux Crédit photo WIPmedia Pour suivre le travail de Samuel : Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/ Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentary Les coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7s Son LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] Chapitres 00:00 Opening 01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission 02:19 Présentation de Samuel Durand 03:15 Comment définir le travail ? 04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail 06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler 09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration 10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie 11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non 13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation 15:25 Réduire les canaux de communication 17:09 Réunions inutiles et perte de temps 19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit 21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu 24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance 26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires 28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise 29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps 30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus 34:23 Comment mieux travailler quand on est seul 36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet 36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles 38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran 40:49 Samuel analyse l’organisation de David 43:26 Sacraliser son temps de création 44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme 45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ? 47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ? 50:13 Le rapport particulier des Français au travail 52:03 Les nouvelles générations face au travail 53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps 55:14 Les grandes transformations du travail à venir 56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien 1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé 1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines 1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail 1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation 1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité 1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club 1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ? 1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence 1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille 1:09:40 Où suivre Samuel Durand 1:10:24 Conclusion #SamuelDurand #FutureOfWork #TempsDeTravail #GestionDuTemps #Productivité #Organisation #Créativité #Management #Télétravail #SemaineDe4Jours #IntelligenceArtificielle #IA #DeepWork #Freelance #Documentaire #WorkInProgress #PodcastSéquence #Travail #Réunions Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pauline Mauroux est scénariste, consultante en scénario et créatrice de Tchik Tchak, la première newsletter francophone consacrée à l'écriture, suivie par plus de 5000 auteurs et scénaristes. Lauréate de plusieurs distinctions d'écriture, co-autrice du film « La Graine », elle est aussi autrice du livre « De l'idée banale au scénario génial » chez Larousse. Dans cet épisode, elle expose une méthode d'écriture qui part toujours du personnage pour bâtir la structure. Pourquoi un film se résume à quelqu'un sur qui tombe un problème et qui met en place trois plans pour s'en sortir. Comment la plus grande peur d'un personnage et sa carapace dictent chacune de ses actions. Pourquoi elle a bâti une structure en huit séquences plutôt que les quinze de Blake Snyder. Animé par David Frécinaux Crédit photo Laure Playoust Pour suivre le travail de Pauline : Sa newsletter Tchik Tchak : https://paulinemauroux.substack.com/ Son livre : https://shorturl.at/bK7Qv Ses formations : https://www.paulinemauroux.com/formations Son Instagram : https://www.instagram.com/paulinemaurouxx/ 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] Chapitres 00:00 Opening 00:39 Consignes d'usage et présentation de l'émission 01:46 Présentation de Pauline Mauroux 03:34 La naissance de Tchik Tchak après le burn-out de 2023 06:11 Le déclic, les 5000 abonnés et le plaisir retrouvé d'écrire 07:41 Larousse vient la chercher pour écrire un livre de dramaturgie 08:20 Le passage au modèle payant en septembre 2025 09:24 Le vol de propriété intellectuelle et la valeur du travail 11:10 Pourquoi la newsletter plutôt que le podcast 15:15 Un problème d'écriture par samedi, la mécanique de la newsletter 16:56 Autodidacte, lectrice de scénarios, ne plus lire de dramaturgie 20:16 La méthode et ses trois piliers, le lien personnage-structure 22:57 Une histoire, c'est quelqu'un qui met en place trois plans 25:10 La plus grande peur et la carapace du personnage 28:59 Structure en huit séquences contre les quinze de Snyder, le beeline 30:54 Les premiers réflexes face à une idée floue, la méthode entonnoir 34:29 Mettre quelque chose de soi dans le personnage 36:16 Les dialogues, le sous-texte et ce qui ne se dit pas 40:01 Les faux problèmes, le doute et le travail solitaire 42:08 Le perfectionnisme et la maltraitance de soi chez les créatifs 44:26 Être jugé avant même que l'œuvre existe 47:29 Les bons producteurs, Stéphanie Bermann et le prix Sopadin 49:47 D'où viennent les idées, la créativité comme trait humain 52:36 L'IA et la création, bannie de son écriture 59:09 La bonne dose de rebondissements, la structure en accordéon 1:00:52 Les outils d'écriture, Notion, Final Draft, la papeterie 1:04:47 La question qui revient le plus des abonnés 1:05:36 Le profil des participants en formation 1:07:05 Les croyances limitantes, perfectionnisme et confiance en soi 1:09:16 Tchik Tchak dans cinq ans, la question du rythme 1:11:22 L'organisation d'une semaine de travail 1:12:28 Ce qui capte le plus en formation, le lien univers-personnage 1:15:25 Où suivre Pauline Mauroux 1:16:22 Conclusion #PaulineMauroux #TchikTchak #Dramaturgie #Scénario #Écriture #Scénariste #Personnage #Structure #Storytelling #Newsletter #MéthodeDÉcriture #IA #Créativité #ProcessusCréatif #Cinéma #PodcastSéquence #ConseilsDÉcriture #Auteur #Larousse #WorldBuilding Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027. Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film. Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail d'Aurélien : Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction et annonce du sujet 02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher 04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif 07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement 12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit) 18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité 24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs 30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie 36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout 41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent 48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif 54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif 59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage 1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif 1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups 1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs » 1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes 1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger 1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter 1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté 1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ? 1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants 1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques 2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif 2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027) #AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail de Claire : https://lepitch.art/ [email protected] Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction 02:10 Présentation de Claire Dixsaut 04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle 05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après 07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch 10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention 12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir 17:13 La phrase d'accroche vs la question piège 22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ? 24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ? 29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu 30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle 33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans 48:32 L'humour en pitch — un atout risqué 50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente 52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique 55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan 1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole 1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs 1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse 1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui 1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément 1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle #ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures 09:19 Présentation de Solène Bouton 12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice 14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes 16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1 18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel 20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix 24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ? 25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ? 27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère 28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot 33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur 35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation 38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer 39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ? 41:22 A-t-elle envie d'écrire ? 42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ? 43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau 47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1 50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ? 51:33 High concept vs character driven chez TF1 52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain 55:09 Les IP — atout ou faux ami ? 55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1 57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter 58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ? 1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1 1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination 1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative 1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1 1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux 1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie 1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive 1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial 1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va 1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ? 1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh 1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems #SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction 03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts 07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash 10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine 13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle 16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé 20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien 23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode 28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle 33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge 37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent 43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien 48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson 55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien 01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice 01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau 01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars 01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire 01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène 01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1 01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia #OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction 04:34 Présentation d'Olivier Demangel 05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic 07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC 09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant 09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ? 11:23 La place du scénariste face au réalisateur 15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur 18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire 20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas 23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage 24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction 27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions 28:30 Écrire ni à charge ni à décharge 31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis 33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter 36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence 38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun 39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout 43:36 Le casting change-t-il l'écriture ? 44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme 47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ? 49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés 51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny 55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur 57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an 01:01:32 Le producteur face au pivot narratif 01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ? 01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris 01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix 01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ? 01:15:07 L'aventure américaine — une option ? 01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste 01:19:15 IA et avenir du métier 01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown #OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ghislaine Pujol est présidente de la Guilde française des scénaristes. Jean-André Yerlès en est vice-président, répertoire cinéma. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses du métier sans détour : comment fonctionne vraiment le rapport de force entre scénaristes et producteurs, pourquoi les accords collectifs restent le seul levier efficace, ce que l'IA change concrètement dans les contrats, et comment la Guilde tente de protéger des auteurs qui ne sont ni salariés ni vraiment libres. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou professionnel de l'audiovisuel qui veut comprendre ce qui bloque — et ce qui peut encore évoluer. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction 03:29 Présentation de Ghislaine Pujol et Jean-André Yerlès 08:20 Comment l'écriture est venue à eux — deux parcours 08:36 Histoire de la Guilde — de la scission à la refondation en 2010 11:08 À quel moment adhérer à la Guilde ? 13:32 Les grandes lignes de la présidence de Ghislaine Pujol 16:00 Le problème le plus commun que la Guilde défend 19:02 Les accords fiction, animation, cinéma — ce qu'ils changent vraiment 23:15 L'arrivée des plateformes a-t-elle changé les tarifs ? 27:00 L'IA — position de la Guilde et utilisation personnelle 39:01 La Guilde en France vs la WGA aux États-Unis 42:38 La grève est-elle possible en France ? 49:07 Peut-on fusionner Guilde et SACD ? 56:59 Le plus grand succès de la Guilde depuis 2010 59:16 VSS — comment la Guilde protège les victimes 01:04:08 Y a-t-il une évolution positive sur les VSS ? 01:06:27 Les tarifs d'option — y a-t-il un minimum ? 01:06:57 Quand passe-t-on scénariste junior à senior ? 01:08:33 La place des agents dans la négociation 01:16:23 La clause idéale à mettre dans tout contrat auteur-producteur 01:21:08 Chômage pour scénaristes ou scandale des points retraite ? 01:39:28 Dans 10 ans, à quoi ressemble le métier si la Guilde réussit ? 01:43:47 Questions flash — Twin Peaks, Sopranos, American Beauty, Dune #GhislainePujol #JeanAndréYerlès #GuildeDesScénaristes #Scénariste #DroitsDAuteur #IA #FictionFrançaise #PodcastSéquence #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Johanna Legrand est autrice et réalisatrice. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment fonctionnent vraiment les aides du CNC, ce qu'on apprend dans les résidences prestigieuses, pourquoi le système de financement du court-métrage est plus fermé qu'il n'y paraît, et comment écrire le désir et le corps féminin sans reproduire un regard dominant. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou réalisateur qui veut comprendre comment construire une trajectoire créative entre soutiens institutionnels et liberté artistique. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction 05:12 Présentation de Johanna Legrand 06:00 Comment l'écriture s'est imposée à elle 07:00 Avant le CEA — fac de cinéma, master documentaire, 10 ans en CDI 08:31 La démission et le tournant — 2 ans de chômage consacrés à l'écriture 09:24 Le Fond d'Aide à l'Innovation du CNC — comment ça marche 10:29 Pourquoi accumuler autant de formations — complexe ou passion ? 11:17 Rater trois fois l'oral de la Fémis — la blessure fondatrice 13:44 Le CEA — la formation la plus technique de dramaturgie 19:26 L'Atelier Scénario de la Fémis — la revanche 21:00 Écrire une comédie sur la mort volontaire — sujet tabou, financement impossible 22:10 Le court-métrage — format, réalité industrielle et financement politique 25:19 Les FAI n'ouvrent pas les portes du court-métrage — aucune passerelle 29:59 Écrire des sujets engagés — avortement, consentement, désir 35:25 Le Corps des Femmes — pitch de la série historique 38:30 La série ancrée entre mai 68 et la loi Veil — construction du projet 41:46 Faire corps — roman, long-métrage, tous les chemins à la fois 48:49 Les retours du jury Beaumarchais — ce qu'ils ont dit vraiment 52:22 Le genre érotique — ce qui manque dans l'audiovisuel français 58:57 Coécriture vs solitude — quand collaborer, quand écrire seul 01:01:19 Les résidences — DreamAgo, Villa Médicis, Cinéstoria 01:06:03 Si un de ses films sortait demain — la peur du vide de salle 01:12:23 Combien de projets en stock — une quinzaine de bébés 01:14:22 Le projet qui compte plus que les autres — Faire corps 01:14:41 Le producteur idéal — confiance, contradiction, locomotive 01:18:14 La Scénaristory — résidence, vice-présidence, engagement syndical 01:22:10 Questions flash — Breaking the Waves, Incendies, Sirat #JohannaLegrand #CorpsDesFemmes #Scénariste #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Ecriture #Résidences #CNC #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Boris Szames est journaliste cinéma. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son enquête coécrite avec Loris Dru-Lumbroso — une plongée dans l'École de la Cité à craquer — sans détour : comment fonctionne le système, ce qu'ont vécu les élèves, pourquoi personne n'a parlé pendant des années, et comment une initiative pédagogique peut basculer vers une organisation problématique. Un épisode indispensable pour comprendre les dynamiques de pouvoir, de transmission et de domination dans l'industrie du cinéma français. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction 04:30 Présentation de Boris Szames 05:02 Comment il est devenu journaliste cinéma 06:15 Qu'est-ce que l'École de la Cité — histoire et ambition 08:33 Comment l'enquête a démarré — le premier témoignage en 2012 14:27 Pourquoi les victimes n'ont pas parlé — la peur du milieu 18:52 Comment l'enquête a pivoté vers les VSS 21:03 L'objectif de l'enquête — libérer une parole, pas obtenir justice 22:00 La boîte mail MeToo École de la Cité — recueillir les témoignages 22:43 L'affaire Sand Van Roy — les plaintes 28:02 Les témoignages les plus marquants — deux cas détaillés 32:03 Le viol en soirée étudiante — un climat qui infuse partout 32:31 Comment valider ses sources — croiser, recouper, prouver 35:04 La méthode de prédation — comment le système se construit 36:28 Le culte de la personnalité — Isabelle Agid et la cour 39:11 Ce qu'on apprenait à l'école — se donner jusqu'à l'épuisement 40:07 Arthur Malédiction — la génération sacrifiée du COVID 42:08 Les challenges — pitcher gratuitement pour des marques 51:05 Europa Corp et l'école — une frontière poreuse 54:05 Les cinq versions de l'article — ce qui a changé 57:16 Comment se blinder juridiquement — conditionnel, preuves, contradictoire 01:01:09 Les représailles — lettre d'avocat, appels, pression sur les victimes 01:07:08 Cas isolé ou symptôme du système ? 01:11:29 Les personnalités passées à l'école — parrains et masterclasses 01:14:38 La fin de l'école — fermeture, réouverture, abandon silencieux 01:18:07 Questions flash — Le Locataire, Paris Hollywood, Is This Thing On 📝 Enquête publiée dans So Film n°114 — coécrite par Boris Szames et Loris Dru-Lumbroso. Disponible en kiosque, gares, aéroports et sur sofilm.fr #BorisSzames #LorisDruLumbroso #EcoleDeLaCité #SoFilm #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Enquête #VSS #Journalisme Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes. Dans cet épisode spécial IP, ils ouvrent les coulisses de leurs adaptations sans détour : comment on s'approprie Belphégor, Lucky Luke et Astérix sans les trahir, ce que les ayants droit autorisent vraiment, pourquoi le fan service tue le récit, et comment on construit une vision d'auteur dans un cadre industriel contraint. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou fan de fiction française qui veut comprendre comment les grandes franchises se réinventent aujourd'hui. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : [email protected] CHAPITRES 00:00 Introduction — 40e épisode de Séquence 05:06 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy 05:42 Comment on se prépare à la sortie d'une série très attendue 08:26 Traduire l'énergie d'une BD en série — la méthode 13:21 Trouver un point d'entrée pour les nouvelles générations 15:12 La technique de l'écume — ce qui reste dans l'imaginaire collectif 18:25 Le pitch original — Logan ou l'Arme Fatale ? 20:12 Alban Lenoir — pourquoi lui, comment il incarne Lucky Luke 24:35 La notion de fan service — quand c'est trop, quand c'est juste 30:22 La morphologie des Dalton — le débat scénario vs fabrication 37:08 Le format 35 minutes — choix ou contrainte ? 42:12 Les ayants droit — Astérix vs Lucky Luke, deux logiques différentes 47:43 Les intouchables — Lucky Luke ne fume pas, ne tue pas, ne jure pas 50:41 IP et saison 2 — pourquoi c'est si difficile en France 52:35 L'industrie de la minisérie événementielle — le nouveau modèle 58:06 Les goodies de tournage — flingues et étoiles de shérif 01:00:21 La BD making-of de Guillaume Bouzard 01:03:28 Les intouchables sur Belphégor et Astérix 01:09:06 Les IP qu'ils rêvent d'adapter — et celles qu'ils ont refusées 01:15:17 Quel personnage de Lucky Luke vous représente le plus ? 01:16:34 Pourquoi devenir showrunner et passer à la production 01:19:20 Questions flash — remake, no-go, coup de cœur #MathieuLeblanc #ThomasMansuy #LuckyLuke #Belphégor #Astérix #PodcastSéquence #IP #Adaptation #FictionFrançaise #Scénariste Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.