Advertise on podcast: Ça tourne

Destiné au football, happé par le théâtre, Lionel Cecilio a tout renversé. Aujourd’hui auteur et comédien de son seul-en-scène La Fleur au fusil, mis en scène par Jean-Philippe Daguerre, à la Comédie Bastille, il incarne un parcours hors norme. Il se livre sans filtre sur ses choix, ses doutes, ses rêves intimes et sa capacité à les transformer en réalité. Il évoque son processus d’écriture, les grandes scènes, le travail acharné et le sens du détail, comme un véritable artisan du jeu et du texte. Il partage ce qui l’inspire, ce qui le pousse à se dépasser et à construire une œuvre libre et sincère. Mais surtout, Lionel aime raconter.  Avec intensité, humanité et humour.  Un échange inspirant, lumineux et profond.

À la tête de MaqPro, entreprise française et familiale de maquillage professionnel fondée il y a plus de 40 ans. Alain Brunner incarne l’excellence d’un métier de l’ombre essentiel au théâtre et au cinéma. De Lino Ventura à Angelina Jolie, en passant par Brad Pitt ou Céline Dion, son travail a accompagné les plus grands. Personnalité flamboyante, artisan-créateur passionné, il partage dans Ça tourne son regard sur ce savoir-faire encore trop peu reconnu, mais indispensable à la magie de l’image et de la lumière.

Dans cet épisode, la dramaturge et autrice contemporaine Léonore Confino nous entraîne au cœur de son parcours singulier, loin des normes imposées et des chemins tout tracés... Apaisée, lucide et résolument libre, elle raconte comment l’écriture s’est imposée comme une évidence : un espace où chaque crise intime rejoint l’universel.  Comment commence-t-on une œuvre ? Comment persévérer entre élan créatif et doutes ? Comment réécrire jusqu’à trouver la justesse du texte ? Comment l’art devient un outil de transformation, parfois même de guérison ?  Une plongée inspirante et sensible dans les coulisses de l’écriture, où l’acte de créer nous inspire autant qu’il nous transforme.

C’est un métier dont on parle encore peu en France, et pourtant il change profondément les plateaux de tournage: coordinatrice d’intimité. Dans cet épisode, nous recevons Najoua Ferréol, l’une des pionnières de ce rôle en France. À quoi sert une coordinatrice d’intimité ? Pourquoi ce métier est-il devenu indispensable aujourd’hui ? Et si l’intimité ne se résumait pas aux scènes de sexe ? Comment faisait on avant ? Techniques — consentement — prothèses — vulnérabilité — solitude — confiance :Najoua nous raconte son quotidien, les coulisses, et les évolutions en cours.    🎧 Un épisode qui ouvre les portes d’un métier encore méconnu pour comprendre ce qui se joue au cœur de l’intimité.

Dans cet épisode, la grande comédienne Véronique Vella, nous a reçu dans la cafétéria de la Comédie-Française, avec cette magnifique vue sur la Cour d'honneur du Palais-Royal. Cette sociétaire de la Comédie-Française nous partage avec sincérité son parcours singulier, marqué par deux échecs au Conservatoire National d’Art Dramatique(CNSAD) avant de rejoindre la prestigieuse Maison de Molière. Elle évoque son rapport au chant, au lâcher-prise sur scène, et à ce lieu qu’est le théâtre, où elle se sent pleinement en sécurité. Elle parle aussi du quotidien intense et (parfois) chronophage de la Comédie-Française, de la transmission aux plus jeunes, et de l’importance d’oser rater pour mieux avancer !  Une personnalité forte, habitée par la scène et guidée par une sincérité brute.

Denis Imbert, réalisateur sensible et passionné, revient sur son parcours et les défis d’un cinéma profondément ancré dans l’humain et la nature. Il revient sur le défi de diriger un acteur reconnu comme Jean Dujardin, son rapport intime à la solitude, à la fois moteur créatif et épreuve personnelle. Dans un paysage transformé par l’essor du streaming, il évoque les difficultés croissantes pour faire exister certains films, mais aussi la force de la persévérance et ces moments rares où tout s’aligne, et où le cinéma devient évidence. Un échange lucide et inspirant sur ce que signifie encore, aujourd’hui, faire du cinéma.

Delphine Depardieu, fraîchement sacrée Molière de la Meilleure Comédienne dans un spectacle de théâtre privé, se livre au micro de Ça tourne. Un entretien brut et sincère, enregistré quelque part dans Paris (un lieu qu’on gardera secret) — au milieu des bruits, des travaux, des passants. Pas de studio ici : juste de l’authentique!  Elle y parle de son métier, de cette vocation pleine de doutes et de grandes joies, de l’endurance que ça demande et du poids d’un nom célèbre, entre appui et pression. Au programme : technique, lâcher-prise, confiance sans crispation. Mais aussi maternité, famille, solitude et cette nécessité vitale d’être bien entourée dans un métier si exposé. Elle évoque aussi sa “famille de théâtre” : ces partenaires de scène et de création fidèles qui l’accompagnent depuis des années et sans qui ce Molière n’aurait pas le même goût. Un épisode à cœur ouvert, avec une femme passionnée, lucide et entière. Un moment rare où le doute devient moteur et la passion, seul cap possible.

Acteur et auteur au parcours singulier, Mehdi Djaadi mêle foi, humour et vulnérabilité. Nommé aux Molières pour Coming Out, il revient avec Couleur Framboise, un seul-en-scène sur l’infertilité masculine. Dans cet épisode, il parle sans filtre de foi, de désir d’enfant, de stress, de contradictions, de ces voix intérieures qui nous habitent tous… Avec, en fil rouge, cette conviction profonde : qu’il faut toujours rire avec, et jamais contre.

« L’un des pièges du temps, dans une collaboration, c’est justement… le temps.  (...) Parce qu’on s’habitue. » Dans cet épisode inédit, nous vous proposons une interview croisée singulière : un échange intime entre une comédienne et son metteur en scène: Comment travaille-t-on avec un ami ? Comment préserver l’amitié quand le travail s’invite au quotidien ? Quels sont les inconvénients mais aussi les avantages d’une telle complicité? Et surtout, comment ne pas se laisser ronger par l’habitude  ? Léonore Joncquez et Côme de Bellescize collaborent depuis plus de 20 ans. Ils reviennent sur leur rencontre, leur parcours commun, les clés de leur longévité artistique… sans oublier quelques anecdotes savoureuses. Un épisode à la fois inspirant, drôle et profondément humain.

Comment on gère la vie de couple quand on partage le même métier ? Est-ce que c’est compliqué ? Est-ce que ça rapproche ? Ici, un mini bonus format court, la réponse de l'artiste Éléonore Joncquez!

Éléonore Joncquez est une artiste solaire, à l’énergie débordante et au tempérament optimiste. Comédienne et metteuse en scène, formée au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique et lauréate d’un Molière de la Comédie, Eléonore se livre sur son équilibre entre vie de scène et vie personnelle. Comment concilier passion et quotidien ?  Comment assumer sa maternité sans se laisser enfermer dans le regard des autres ?  Grâce à son expérience, elle partage quelques conseils sur l’organisation, le travail acharné mais aussi quelques réflexions sur la vocation et cette soif d’absolu. Un échange inspirant avec une artiste de talent qui vit son art avec joie, confiance et une multitude d'envies créatives. Bonne écoute !

Auteur et metteur en scène, Côme de Bellescize insuffle à son théâtre une énergie unique, entre drame et comédie, exigence et accessibilité. Il bouscule les codes et interroge le monde mais derrière la créativité, il y a aussi les défis : Comment se renouveler sans cesse ? Surmonter le doute ? Faire face à la critique et aux réalités d’une compagnie ? Il partage également son rapport à l’écriture, ses rituels face à la page blanche, et la manière dont il nourrit sa créativité malgré les incertitudes du métier. Côme de Bellescize incarne ainsi un théâtre vivant, en perpétuelle interrogation...

Dans cet épisode découvrez l'univers fascinant et décalé de Sébastien Azzopardi. Auteur, comédien, producteur et metteur en scène de pièces célèbres comme "Dernier coup de ciseaux" lauréat du Molière de la meilleure comédie, ou encore "La dame blanche" et "Le tour du monde en 80 jours". Derrière ses multiples facettes, comment fait il pour jongler entre ces différents projets ?

Dans cet épisode de Ça tourne, plongez dans les coulisses du théâtre et de l’opéra avec Bénédicte Budan ! Formée à l'école Périmony puis puis à la Webber Douglas Academy à Londres mais aussi au Conservatoire Nationale Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Bénédicte Budan nous parle aujourd'hui de son expérience de metteuse en scène et pédagogue, ayant formé de nombreux comédiens.Un échange passionnant sur l’art de transmettre et sur l’apprentissage sans fin de ce métier !

Dans cet épisode, nous avons le plaisir d’accueillir un jeune talent prometteur du théâtre français : Melchior Burin des Rozier! Après une trajectoire atypique, entre prépa littéraire et école de commerce, c’est au sein de la troupe amateur de son école qu’il découvre sa passion pour la scène. Une révélation qui l’amène à une reconversion audacieuse et déterminée. Au micro de Ça tourne, Melchior revient sur son parcours, ses premières émotions d’acteur, ses doutes, ses inspirations, et cette aventure récente qui le propulse au cœur de l’une des institutions les plus emblématiques du théâtre français : la Comédie Française.