Publicidad en podcasts en: El Canto: fuentes históricas, metodologías de aprendizaje, intérpretes, teóricos y más.

Alberto de Gorostiaga e Ipiña (1880-1957), simplemente Maestro Alberti o Señor Alberti fue un maestro de Canto radicado en París y luego en Nueva York que pasó a la historia del Canto por ser el profesor principal de la soprano francesa Lily Pons y la mezzosoprano bilbaína Lidia Ibarrondo. Su carrera como tenor solista fue corta para dedicarse a la enseñanza y a la gestión artística en París y en Hollywood siendo coach de muchas estrellas del cine en Estados Unidos. Todos los años mantenía sus clases en el Hotel Carlton de Bilbao y fue ahí donde falleció en junio de 1957. Audios del episodio: Exultate iubilate-Alleluia de W.A. Mozart. Lily Pons y Bruno WalterLa Cautiva de Francisco Alonso, cantada por Teresa Novoa y dirigido por Juan de UdaetaVillanelle de Eva dell’Acqua, cantada por Amellita Galli Curci

En el episodio de hoy analizamos el nivel de los programas de Canto en España, haciendo un somero análisis de los dos grados en los que se estudia: el profesional (con 6 años) y el superior (con 4 años) y los resultados que se esperan y si estos son suficientes para enfrentarse a los requerimientos de la vida profesional de un cantante en la actualidad.

Estelle Liebling (1880-1970) fue una afamada soprano de coloratura, alumna de Mathilde Marchesi y más tarde influyente profesora de Canto en Nueva York. Entre sus alumnas: Beverly Sills, Amelita Galli Curci, y, sorprendentemente, la mismísima Meryl Streep.

William James Henderson (1855-1937) fue un crítico musical norteamericano, especialmente implicado con temas históricos sobre el Canto y que publicó dos libros fundamentales para conocer el devenir histórico de este Arte: The Art of Singer (1906) y Early History of Singing (1921). En este episodio vamos a hacer un breve recorrido por ambos libros con los elementos que nos han llamado más la atención y confiando en que se recuerde a uno de los primeros que habló a principios del siglo XX de Tosi, de Mancini, de Cerone o de Zacconi, entre otros.

Luigi Lablache fue uno de los mejores bajos, paradigma del bufo napolitano, en la primera mitad del siglo XIX. Maestro de Canto de la Reina Victoria de Inglaterra y autor de un método de Canto publicado en París en 1840, perfectamente válido para los estudiantes actuales.

Giacomo Lauri Volpi ha sido por derecho propio uno de los tenores y cantantes, en general, más destacados del siglo XX. No solo por su voz y sus interpretaciones de óperas verdianas y puccinianas, sino por ser, por derecho propio, el paradigma del filósofo del Canto con escritos que son lectura obligada de cualquiera que quiera entender su esencia, la de Volpi como artista y la del Canto como hecho místico y estético.

Gilbert Louis Duprez (1806-1896) fue un gran tenor parisino que cambió la manera en la que sus colegas de cuerda se acercaban al registro agudo. Muchos dicen que fue el «inventor del do de pecho moderno» y otros simplemente le achacan el cambio de paradigma estético en la composición de las óperas románticas. Sea como fuere, su vocalidad se trajo consecuencias para su voz pero le granjeó gloria eterna.

Luigi Antonio Sabbatini fue un teórico de la música, pedagogo y religioso franciscano italiano, figura destacada de la reflexión musical italiana de la segunda mitad del siglo XVIII. Nacido en Padua en 1732, ingresó muy joven en la Orden de los Frailes Menores Conventuales, lo que marcaría profundamente tanto su actividad intelectual como el enfoque moral y didáctico de sus escritos. Falleció en 1809. Aunque no fue compositor de relevancia comparable a otros músicos de su tiempo, Sabbatini alcanzó notoriedad por su labor como teórico, crítico y divulgador, especialmente en el ámbito del canto, la teoría armónica y la acústica musical. Desarrolló gran parte de su actividad en Bolonia, ciudad que en el siglo XVIII era un centro fundamental de debate teórico-musical y sede de la prestigiosa Accademia Filarmonica, con la que Sabbatini estuvo vinculado. Hoy hablamos de sus Elementos Teóricos de la Música con la práctica de los mismos (Roma, 1790) como el paradigma de la enseñanza mediante cánones llenos de humor.

Gaetano y sus dos hijos, Domenico y Enrico Crivelli fueron una familia de cantores, muy respetada en los finales del siglo XVIII y principios del XIX que actuaron en todos los teatros de ópera europeos y americanos, también en España. Hoy en día su legado ha quedado oscurecido por tantos y tantos otros que brillaron en su misma época, pero me ha parecido interesante rescatar la labor musical que realizaron y los compositores a los que sus voces dieron vida.

Domenico Corri (1746–1825) fue uno de los maestros de canto, compositores y empresarios musicales italianos más eminentes activos en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Su figura resulta especialmente relevante por su papel como mediador cultural, responsable de la difusión sistemática del estilo vocal italiano en el ámbito doméstico británico.

Se ha hablado mucho sobre los grandes compositores de la escuela napolitana pero poco o casi nada de los encargados de enseñar el Solfeo y el Canto en estas instituciones históricas. En el episodio de hoy repasamos los nombres y la actividad de estos desconocidos para el gran público pero que sin su labor no hubiéramos tenido las figuras de los grandes cantores salidos de los conservatorios napolitanos.

Este año 2025 se han cumpllido los cien años del nacimiento del gran barítono berlinés, fallecido en 2012, Dietrich Fischer Dieskau. En homenaje, quiero hacer hoy un episodio hablando de su obra literaria paradigmática, Hablan los sonidos, suenan las palabras, publicado en alemán en 1985 y en castellano por la editorial Turner en 1990. El último capítulo supone un resumen del paradigma del canto para Dieskau y hoy quiero hacer un resumen y valoración de este.

Élisabeth Duparc o Du Parc fue una cantante francesa, soprano, favorita de Handel en Londres que cantó nada menos que 18 oratorios en su carrera como prima donna en los escenarios londinenses e italianos. Descubierta por Porpora en Florencia, este la lleva consigo para ser una de sus virtuosas. Luego sería Handel quien la adoptara como su soubrette de cabecera. El resto es historia.

Francesco Rasi, tenor de Arezzo fue un artista total; poeta, compositor, actor, cantor e instrumentista. Se relacionó tanto con los nobles como con Reyes y Reinas de su época. Fue alumno de Giulio Caccini y su sueldo en Mantua era más alto que el de Monteverdi. Fue el primer Orfeo en la ópera homónima de Claudio Monteverdi y cantó a Caccini, a Peri, a Gagliano. Su belleza y su arte no tenían rival en su época y si no hubiera muerto tan joven, quién sabe qué hubiera significado para la Historia de la Música europea. Sus obras para voz y continuo son un reto difícil de superar aún hoy para cualquier cantante que se llame especialista en música antigua y sus ornamentaciones hablan a las claras de su portentosa voz.

La historia de Siface, el gran Giovan Francesco Grossi (1653-1697) daría para un biopic moderno sobre música y celos en el ambiente de la segunda mitad del siglo XVII con escenarios como la Francia de Luis XIV, la Inglaterra de María de Módena y la Italia del Duque de Módena, su hermano, junto con querellas entre los francesas, los italianos, la veneración de Cristina de Suecia por su figura y su trágico final en el camino entre Ferrara y Bolonia. En este episodio repasaré su figura con el fondo musical de la obra que Henry Purcell le dedicó a su memoria: Siphauci’s Farewell.