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Pablo Sánchez es luthier y guitarrero artesano. Desde su taller construye guitarras como piezas únicas, donde técnica, oído y sensibilidad se encuentran. Su trabajo nace de la escucha atenta de la madera, del respeto por los tiempos del oficio y de la búsqueda constante de un sonido propio. Miembro de asociaciones internacionales de luthería y reconocido con una beca Eloy Gesto en los Premios Artesanía de Galicia 2025, Pablo representa una nueva generación de artesanos que mantienen vivo un oficio centenario mientras exploran nuevas formas de perfeccionar sus instrumentos. Cada guitarra es el resultado de cientos de horas de trabajo, precisión y conocimiento acumulado.En este episodio de Da Néboa, el último de la segunda temporada, hablamos sobre la construcción artesanal de guitarras, la importancia de los materiales, la relación entre artesano y músico, y el valor de crear objetos pensados para acompañar toda una vida. Una conversación sobre sonido, paciencia, excelencia y la belleza de hacer las cosas sin atajos. 🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de podcast.📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea. --- 7 momentos que no deberías perderte: 00:00 La artesanía gallega y el oficio de construir guitarras 06:08 Cómo descubrir la vocación por la lutería artesanal 12:05 Japón, innovación y el valor internacional de la artesanía 18:00 El futuro de los instrumentos artesanales y la asociación Labra 24:00 Vivir de la artesanía: precios, clientes y sostenibilidad del oficio 30:05 Promoción, ferias, redes sociales y el reto de dar visibilidad al sector 36:05 Aprendizaje continuo, inspiración y el futuro de la lutería

Belén Leiro, fundadora de Casa Atlántica, trabaja desde un territorio donde la artesanía, el paisaje y la identidad se encuentran. Su proyecto reinterpreta los oficios tradicionales del noroeste peninsular desde una mirada contemporánea, conectando Galicia y Portugal a través de materiales, procesos y formas de hacer que nacen en el entorno rural.Su trabajo más personal como creadora y cestera artesana ha llegado a colaborar con Loewe, y algunas de sus piezas forman parte de colecciones en instituciones como el Museo Thyssen o el Museo Reina Sofía. Además, Casa Atlántica ha sido reconocida con una Bolsa Eloy Gesto en los Premios Artesanía de Galicia 2025, impulsando nuevos procesos de investigación y creación.En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre territorio, identidad, materiales, producción rural y la capacidad que tiene la artesanía para construir nuevas narrativas contemporáneas sin perder sus raíces.Una conversación sobre origen, paisaje y la importancia de volver a mirar despacio.🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de podcast.📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea.7 momentos destacados del episodio 👇00:00 La artesanía como forma de entender el mundo06:36 Los orígenes: familia, tradición y primeras piezas14:50 El nacimiento de Casa Atlántica y el regreso a Galicia20:58 El sueño de vivir de la artesanía27:58 Inspiración, sostenibilidad y materiales con historia36:12 ¿La sociedad valora realmente la artesanía?44:27 Comunicación, redes sociales y el futuro de la artesanía

Ana Tenorio, ceramista y creadora de Witch Needs, desarrolla su trabajo en el ámbito de la cerámica utilitaria, donde la función y la sensibilidad contemporánea conviven en equilibrio. Ganadora del Premio Artesanía de Galicia 2018, Ana concibe cada pieza como parte de los rituales cotidianos: objetos pensados para ser usados, habitados y acompañar el día a día desde la calma. Su cerámica no busca imponerse, sino integrarse en la vida de quien la utiliza. En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre el valor de lo cotidiano, la importancia del tiempo lento en los procesos creativos, la relación entre objeto y experiencia, y la necesidad de reconectar con lo esencial a través de la materia. Una conversación íntima y honesta sobre uso, sensibilidad y la belleza de lo simple. 🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast. 📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea. --- 8 importantes momentos que no te puedes perder: 00:00 Ana Tenorio: de jugar con barro a vivir de la cerámica 06:21 Empezó sin querer… y acabó viviendo de esto 13:55 El mayor problema de la artesanía: el tiempo 18:48 Aprender a decir “no”: clave para no quemarte creando 28:30 ¿Artesana o artista? Su respuesta te va a sorprender 34:32 ¿Usar o solo mirar? El gran error con la artesanía 40:25 ¿Está de moda la artesanía? Esto es lo que está pasando 50:29 La lección más dura de la cerámica

Jonatan Sarachaga, fundador de Coiro Trés Pés, es artesano del cuero. Su trabajo se construye desde el conocimiento profundo del material y una relación directa con el proceso manual, donde cada pieza responde a una lógica de uso, resistencia y permanencia. Ganador de los Premios Artesanía de Galicia 2025 con la pieza Nemein, en colaboración con Alberto Lista, Jonatan defiende una forma de hacer que pone en el centro el valor del oficio, la durabilidad de los objetos y un consumo más consciente. Sus creaciones están pensadas para acompañar durante años, alejándose de lo efímero y reivindicando el tiempo como parte esencial del producto. En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre el cuero como lenguaje, el equilibrio entre funcionalidad y estética, la importancia de entender el material y el papel de la artesanía frente a los modelos de consumo actuales. Una conversación honesta sobre coherencia, precisión y el valor de hacer las cosas bien. 🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast. 📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea.

Félix de Martín es sombrerero. Desde su taller, concibe el sombrero como mucho más que un complemento: una pieza de identidad, presencia y carácter. Su trabajo recupera técnicas tradicionales de la sombrerería para reinterpretarlas desde una mirada contemporánea, dando lugar a creaciones únicas, hechas a medida.Cada sombrero es el resultado de un proceso pausado, donde la materia, la forma y la persona se encuentran. Un diálogo íntimo entre quien crea y quien habita la pieza, en el que el objeto deja de ser accesorio para convertirse en expresión.En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre el valor de lo hecho a medida, la relación entre objeto e identidad, el proceso artesanal y la importancia de devolver significado a aquello que vestimos.Una conversación sobre presencia, autenticidad y el poder de los objetos para contar quiénes somos.🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast.📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea. 8 momentos que no puedes perderte en este episodio: 00:00 El hombre que viste cabezas (y por qué importa) 09:43 Vestir una cabeza es más difícil de lo que parece 15:44 La verdad incómoda detrás de la moda artesanal 20:43 Por qué un artesano nunca deja de experimentar 25:15 El sombrero gallego que sorprendió fuera de España 29:18 Artesano vs emprendedor: el conflicto real 42:18 Cuando la artesanía se vuelve negocio (y duele) 46:29 Por qué los artesanos fracasan al comunicar

Del mimbre al arte: el viaje creativo de una artesana 🔝 Idoia Cuesta es creadora textil, investigadora y una de las grandes referentes de la artesanía contemporánea en España. Especializada en fibras y cestería, su trabajo se sitúa en la intersección entre tradición, investigación material y creación artística al más alto nivel. Premio Nacional de Artesanía 2014, ha colaborado con marcas como Loewe o Adolfo Domínguez, y ha expuesto en citas nacionales e internacionales de referencia como Art Madrid, Estampa o la Bienal de Arte de La Habana. Su obra demuestra que la artesanía puede dialogar con el diseño, el arte y la industria sin perder su esencia. En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre investigación, procesos creativos, educación y divulgación como pilares para la puesta en valor de la artesanía. También reflexionamos sobre su papel como presidenta de la Sociedad Española de Artesanía Contemporánea (SACO) y como formadora en instituciones como el Instituto Europeo del Diseño (IED). Una conversación profunda y lúcida sobre responsabilidad cultural, transmisión de conocimiento y el futuro de la artesanía en un contexto global. En este episodio aprenderás: 👉 Cómo se construye una carrera en la artesanía hasta convertirla en una propuesta artística y reconocida internacionalmente. 👉 De dónde surge la inspiración en el trabajo artesanal y por qué el territorio y los materiales cambian la forma de crear. 👉 Qué papel juegan la comunicación, la imagen y el marketing para vivir de la artesanía hoy. 👉 Cuáles son los retos reales del sector (valor, precios, formación y futuro) y hacia dónde se dirige la nueva artesanía. 🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast. 📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea. 7 Momentos que no te puedes perder en este episodio: 00:00 De bióloga a creadora: la transformación que redefinió a Idoia Cuesta 09:24 Cuando la artesanía se vuelve arte: el punto de inflexión creativo de Idoia 13:32 De dónde nace una idea: el verdadero origen de su inspiración 17:50 Sin comunicación no hay artesanía: cómo construyó su visibilidad y marca 23:19 Artesana, artista, empresaria… ¿o todo a la vez? Las decisiones que marcan su carrera 33:21 Lo que nadie te cuenta para vivir de la artesanía y darte a conocer 36:47 ¿Está la artesanía infravalorada? El debate real frente a otras industrias creativas

Hay oficios que no se eligen: te persiguen 💎Susi Gesto es artesana joyera y continuadora del taller fundado por su padre, Eloy Gesto, al que regresó en 2009 para tomar el relevo generacional. Desde Santiago de Compostela, conserva la maestría técnica que exige la filigrana compostelana, incorporando a sus creaciones una mirada contemporánea y un fuerte componente narrativo.La plata y el azabache, materiales profundamente ligados a la identidad compostelana, son constantes en unas piezas que cuentan historias y que hemos visto lucir tanto entre la realeza como en reconocidas pasarelas de moda. Su trabajo demuestra que tradición y renovación no solo pueden convivir, sino potenciarse mutuamente.En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre herencia familiar, identidad, oficio y reinvención. Sobre la necesidad de acercar la joyería artesanal a la gente, de comunicar mejor el valor del trabajo manual y de acompañar a la artesanía en su diálogo con los nuevos tiempos.Una conversación honesta sobre legado, sensibilidad y la capacidad de la joyería para conectar pasado, presente y futuro.En este episodio aprenderás:👉 Por qué el relevo generacional en la artesanía no es una carga, sino una búsqueda de identidad propia.👉 Cómo la pasión sostiene un oficio incluso en los momentos de crisis económica y personal.👉 Qué hay detrás del valor real de una pieza artesanal (tiempo, errores, proceso y alma).👉 Cómo seguir formándote y encontrando inspiración sin salir del taller.🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast.📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea.7 momentos que no te puedes perder en este episodio ⬇️00:00 Susi Gesto: "Nací rodeada de herramientas… y quise huir de ellas"13:08 Los años en los que casi abandona el oficio16:55 Lo artesanal vuelve cuando lo industrial cansa20:22 El día que el cobre se convirtió en su lenguaje24:21 Vivir del taller: luces y sombras de una artesana37:26 Esto es solo el principio: Así será el futuro de la artesanía gallega45:39 Aprender sin cerrar el taller: Cómo formarte cuando no tienes tiempo

🪴 De filóloga e intérprete de lengua de signos a ceramista poco convencional.En la obra de Verónica Moar, la cerámica se convierte en un lenguaje íntimo, lento y profundamente emocional. Creadora y ceramista, transita entre piezas funcionales y propuestas artísticas que dialogan con la memoria, el paisaje interior y la experiencia vivida.Finalista de los Premios Artesanía de Galicia 2022 y presente en mesas y espacios creativos de Madrid, Barcelona o París, Verónica construye universos que nacen de lo sensorial: formas, texturas y silencios que invitan a detenerse y habitar el instante.En este episodio escucharás:➡️ Cómo Verónica conectó filología, lengua de signos y cerámica como formas de "pensar con las manos".➡️ El salto de vajillas para restaurantes a series artísticas.➡️ Dualidades clave: artesana vs artista, inspiración cotidiana y la necesidad real de padrinos en el oficio.➡️ Visión futura de la artesanía gallega, rechazo a la IA y consejos para no tirar la toalla.En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre la relación entre arte y función, la importancia del proceso lento en la creación contemporánea, la cerámica como herramienta narrativa y el cruce con otras disciplinas que amplifican su obra.Una conversación honesta y luminosa sobre la materia, la memoria y la capacidad de transformar lo cotidiano en un acto poético.🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast.📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea.11 imperdibles momentos de esta charla 👇00:00 De filóloga a ceramista: Cómo Verónica Moar descubrió su camino en 200814:01 El paso a las exposiciones: De vajillas a galerías20:20 Padrinos en el oficio: ¿Son necesarios o basta con esfuerzo propio?23:32 Fuentes de inspiración: ¿Cómo y dónde encontrarlas?29:12 Artesana o artista: Las dualidades que define Verónica35:10 Valoración de la artesanía: Lecciones desde Japón y la realidad gallega40:17 Conciliación real: Sin vacaciones en 6 años como autónoma y ceramistas41:59 Cómo logra Verónica llegar a nuevo público43:51 Inteligencia artificial en la artesanía: La visión de Verónica Moar45:31 El futuro de la artesanía gallega: Hacia lo tangible y manual48:02 Mensaje a la comunidad: Razones para perseverar en el oficio

✨ Descubre cómo un artesano del cuero convierte tradición en arte y vida nómada en pasión. Desde Ribadeo, Ezequiel Franchi, co-creador de Raíces Nómadas, ha hecho del cuero su lenguaje artístico. Formado en Bellas Artes, combina la investigación y recuperación de técnicas tradicionales —como la soguería criolla o la marroquinería europea clásica— con una visión contemporánea y experimental. Finalista de los Premios Artesanía de Galicia 2022 y ganador del Premio Antonio Fraguas 2025, Ezequiel representa a una nueva generación de creadores que entienden la artesanía como un espacio de innovación, reflexión y compromiso con la materia. Escucharás: ➡️ Cómo comenzar y evolucionar un proyecto artesanal desde cero. ➡️ La importancia de preservar técnicas ancestrales en la artesanía contemporánea. ➡️ Estrategias para combinar creatividad, colaboración y sostenibilidad. ➡️ Reflexiones sobre el valor real del trabajo artesanal en la era digital. En este episodio de Da Néboa, hablamos sobre su trayectoria, el proceso creativo, el equilibrio entre tradición y modernidad, la sostenibilidad económica del oficio artesanal y el papel de la comunicación digital en la visibilidad de la artesanía gallega. Una conversación profunda y honesta sobre el valor del tiempo, el trabajo manual y la necesidad de crear desde la autenticidad. 🎧 Escúchalo también en Spotify, Apple Podcasts y todas las plataformas de pódcast. 📩 Suscríbete a Da Néboa y descubre más historias que dan voz a la artesanía y la cultura gallega contemporánea. 12 momentos imperdíbles del episodio 👇 00:00 Conociendo a Ezequiel Franchi: El artesano detrás de Raíces Nómadas 03:56 De Bellas Artes en Argentina a vivir la artesanía al 100% 07:32 Vida nómada: 3 años rodando en caravana y creando arte en movimiento 09:54 Momentos decisivos: Cómo la artesanía transformó la vida de Ezequiel 17:12 Artesanía y conciliación: Adaptar tu vida y trabajo autónomo con éxito 20:30 Dualidades del artesano: Entre arte, negocio y pasión por lo auténtico 23:12 Soguería criolla: Descubre esta técnica ancestral argentina y su valor 27:17 Difundir el arte artesanal: Estrategias para valorar y preservar el oficio 31:08 Redes sociales y artesanía: Cómo impactan en la visibilidad y el mercado 32:28 Inteligencia Artificial y artesanía: Innovar sin perder la esencia manual 35:09 El futuro de la artesanía gallega: Retos y oportunidades por delante 37:07 ¿Cómo enfrenta Ezequiel los retos cuando la inspiración falta?

👗 Encaje de Camariñas y moda nupcial con Sara Lage | Da Néboa Pódcast La magia de coser sueños desde un atelier gallego En el noveno y último episodio de esta temporada de Da Néboa Pódcast, conversamos con Sara Lage, modista y artesana textil que ha revolucionado la moda nupcial gallega desde su pequeño y encantador atelier. Conectada íntimamente con el encaje de Camariñas, presente en sus diseños desde sus inicios, y con una estética cuidada, singular y profundamente emocional, Sara ha vestido a mujeres únicas que buscan algo más que un vestido: buscan una historia cosida a mano. Con presencia en Vogue, Hola, y editoriales de moda de referencia, Sara mantiene su taller como un refugio creativo donde se honra el oficio de las modistas y se celebra la belleza de lo hecho sin prisa. EL ENCANTO DE LA ALTA COSTURA CON RAÍZ Desde que descubrió las puntillas de Camariñas en la Mostra do Encaixe, el encaje se convirtió en el lenguaje con el que Sara cose sus creaciones más personales. En este episodio, habla de su recorrido profesional, de cómo construyó un estilo propio y de por qué apuesta por un modelo de atelier sostenible, emocional y artesano. LO QUE APRENDERÁS EN ESTE EPISODIO Cómo el encaje gallego se convierte en símbolo, técnica y alma de un vestido.Por qué mantener un taller pequeño puede ser un acto de resistencia creativa.Qué lugar ocupa el trabajo artesanal en la moda contemporánea.Cómo se puede emprender en la moda sin perder la autenticidad.Si te apasiona la artesanía, la moda con sentido y la costura que conecta con la tradición, este episodio te emocionará. 📺 Escucha el episodio completo 👉 Encaje de Camariñas y moda nupcial con Sara Lage – Da Néboa Pódcast Disponible en Spotify, Apple Podcasts y YouTube. 🪡 Dale al play y descubre cómo un vestido puede convertirse en un legado. Momentos destacados: 00:00: Sara Lage: Innovación artesanal en vestidos de novia 03:45: El arte del encaje: pasión y tradición en la moda nupcial 14:40: Inspiración creativa: de la vida diaria al diseño de vestidos 17:18: Creando sueños: acompañamiento artesanal a cada novia 20:25: Psicología y emociones en la confección de vestidos de novia 24:05: Artesanía frente a diseño: el valor de lo hecho a mano 27:29: El reto de poner precio a la creación artesanal 30:51: Artesana y artista: dualidad en la moda nupcial 38:35: Equilibrio entre pasión creativa y bienestar personal 42:45: Redes sociales: mostrar el proceso artesanal y el diseño 44:55: Reconocimiento mediático: el impacto de Vogue en la artesanía 48:46: El futuro de la artesanía gallega en el diseño nupcial 51:28: Referentes creativos en la confección de vestidos de novia Hosted on Mumbler.io

➡.📸🎬 Minia Banet, fotógrafa, bordadora y fundadora de Studio Variopinto, transforma imágenes y recuerdos en piezas bordadas con alma. En este episodio de Da Néboa Pódcast, hablamos de procesos creativos, inspiración, formación artesanal y del bordado como medio artístico, narrativo y político. 🪡 Desde su taller en Santiago de Compostela, Minia mezcla cine clásico, cultura pop y técnicas de bordado aprendidas en Maison Lesage para crear bastidores que hablan, emocionan y conectan. 🎧 Disponible en Spotify, Apple Podcasts y YouTube. 🔍 EN ESTE EPISODIO CONOCERÁS: ✅ Cómo surge Studio Variopinto y el bordado como vía de escape. ✅ El paso de la fotografía al arte textil como lenguaje propio. ✅ Qué implica enseñar, crear y vivir del bordado hoy. ✅ Su experiencia en Maison Lesage y su visión del bordado contemporáneo. ✅ El equilibrio entre emprender, crear y no dejarse atrapar por el “síndrome de la impostora”. 🎙 Da Néboa Pódcast es un espacio de conversación a fuego lento con los y las artesanas que transforman Galicia desde la creatividad. 👉 Dale al play, comenta, suscríbete y comparte para apoyar la artesanía gallega y quienes la hacen posible. 🌐 Encuentra más contenidos en nuestras redes y web oficial. Momentos destacados: 00:00 ¿Quién es Minia Vanet? Descubre cómo una bordadora reinventa la artesanía gallega. 07:51 Premios y reconocimientos: ¿Cómo impulsan la carrera de una artesana del bordado? 10:08 De la aguja a la pantalla: Stop Motion y Prime Video, los hitos que transformaron su trayectoria. 16:12 Síndrome del impostor: Estrategias para crecer como creadora y emprendedora. 22:33 ¿Artesana o artista? El debate que define el futuro del bordado contemporáneo. 27:53 ¿Cuánto vale tu trabajo? Cómo poner precio a la artesanía y el bordado. 33:10 Redes sociales y artesanía: Cómo equilibrar visibilidad y productividad. 36:25 Visibilidad y futuro: Cómo planificar el crecimiento de tu proyecto artesanal en los medios. Hosted on Mumbler.io

👡 Elena Ferro: La zoqueira que llevó el calzado tradicional gallego a la moda contemporánea | Da Néboa Pódcast En este episodio de Da Néboa, conversamos con Elena Ferro, artesana zoqueira y fundadora de Eferro, una marca que ha transformado los zuecos gallegos en piezas de diseño, color y vanguardia. Desde su taller en Merza (Vila de Cruces), Elena reinventa el calzado artesanal con creatividad, innovación y raíces profundas en la tradición familiar. 🎧 Disponible también en Spotify, Apple Podcasts y otras plataformas. 🔍 EN ESTE EPISODIO: La historia de una marca con más de 100 años de tradición familiar.Cómo resignificar un calzado rural para convertirlo en una tendencia de moda.El proceso artesanal detrás de cada zueco Eferro: diseño, materiales, acabados.La importancia de la innovación en la artesanía contemporánea.Conciliación, maternidad y oficio: ser mujer, empresaria y artesana hoy.👣 SOBRE ELENA FERRO Premio Nacional de Artesanía 2019Zoqueira, diseñadora y empresariaCreadora de la Foliada EferroArtista colaboradora en colecciones para el Museo Estrella GaliciaCalzado usado por artistas como Rodrigo CuevasMomentos destacados: 00:00 ¿Quién es Elena Ferro? Descubre la historia y el alma de una artesana innovadora05:50 De la tradición familiar a la reinvención: ¿cómo se transforma un oficio artesanal?13:35 Artesanía y redes sociales: ¿cómo se crea una marca que inspira y conecta?19:35 El gran cambio: momentos clave que revolucionaron la artesanía de Elena Ferro25:28 Así es un día real en el taller: creatividad, retos y pasión artesanal31:50 ¿Cómo lograr que la artesanía sea valorada y apreciada hoy?35:47 ¿Artesana o artista? Las dualidades y decisiones detrás del éxito de Elena Ferro44:00 ¿Taller o redes sociales? Descubre los mejores aliados para la artesanía local52:47 El futuro está en sus manos: ¿cómo inspirar a los niños a amar la artesanía? 🎙 Da Néboa Pódcast es un espacio de conversaciones a fuego lento con creadores y creadoras de Galicia. Una producción original de María Gómez-Domínguez, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Fundación Artesanía de Galicia. 👉 ¿Te ha gustado el episodio? Dale like, suscríbete y comparte para apoyar la artesanía gallega. 🧵 Síguenos en redes sociales y descubre más historias en nuestra web. 📩 Para apoyar este proyecto, conviértete en mecenas o colaborador/a. Hosted on Mumbler.io

🔗 Entre hilos y telares: el arte textil de Belategui Regueiro En este nuevo episodio de Da Néboa Pódcast, nos adentramos en el universo del arte textil de la mano de Luisa Estévez y Óscar Montero, el dúo creativo detrás de Belategui Regueiro Desde su taller, fusionan tradición e innovación en cada pieza, utilizando materiales naturales como el lino, la seda o la alpaca, y apostando por la sostenibilidad con el reciclaje de neopreno y caucho. Con más de tres décadas de trayectoria, han representado a Galicia en ferias internacionales y han convertido el telar manual en una herramienta para crear arte contemporáneo. En esta conversación nos comparten su historia, su proceso creativo y su visión sobre el futuro de la artesanía textil. ✨ Descubrirás: ✅ Cómo un encuentro casual con el telar cambió sus vidas. ✅ La importancia de preservar y modernizar las técnicas textiles tradicionales. ✅ El valor de la experimentación en la creación artesanal. 💡 Además, aprenderás: Momentos que no te puedes perder: 00:00 El alma detrás de Belategui Regueiro: ¿quiénes son Luisa y Óscar? 04:21 El origen del nombre Belategui Regueiro (un homenaje escondido) 07:43 ¿Quieres empezar en la artesanía textil? Esto puede cambiar tu camino 20:12 ¿Falta de inspiración? Aquí está la clave que usan los grandes artistas 24:10 Neopreno, cámaras de bici y cintas de vídeo: así crean arte con materiales reciclados 32:45 ¿Artesanos o artistas? Dualidades que definen la identidad creativa 35:13 Conciliar vida, familia y arte: ¿realmente se puede? 41:20 ¿Por qué la artesanía cuesta lo que cuesta? La verdad sobre el trabajo invisible 48:00 ¿Nadie ve tu trabajo artesanal? Esto es lo que está funcionando hoy 55:50 El brillante futuro de la artesanía gallega (y española) 🧶 La relación entre los materiales, la sostenibilidad y la identidad cultural. 🎨 Cómo integrar técnicas innovadoras como el teñido natural y la estampación botánica. 🌍 La clave para sobrevivir en un mundo dominado por el fast fashion. 🚀 Un episodio que nos sumerge en la belleza de la artesanía tejida con historia y pasión. 🎧 Dale al play y sumérgete en el universo de Belategui Regueiro. 👋 Si te inspira, comparte y únete a la conversación sobre el futuro de la artesanía textil. Hosted on Mumbler.io

🌲 La madera no solo se trabaja… también se escucha. Para Aitor Martínez, la madera es mucho más que un material: es un lenguaje, una historia en cada veta y una danza entre el torno y la luz. Finalista de los Premios Gallegos y Nacionales de Artesanía, formado en la prestigiosa École Escoulen de Francia y con piezas expuestas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Aitor desafía los límites de la carpintería tradicional y la transforma en una experiencia artística. En este episodio de Da Néboa, nos adentramos en su taller, ese espacio desordenadamente ordenado donde la creatividad es libre y la madera manda. ✨ Descubrirás: ✅ Cómo convertir un material noble en esculturas, cuencos y piezas únicas. ✅ La conexión entre la artesanía y el arte en tiempos de producción masiva. ✅ Qué significa realmente “darle protagonismo a la madera”. 💡 Además, aprenderás: 🌿 La magia de trabajar con madera viva y sostenible. 🔍 La importancia de la luz y la textura en cada pieza. 💪 El desafío de vivir de la artesanía sin perder la esencia. 🚀 La visión de Aitor sobre el futuro del oficio y la enseñanza de la carpintería. Momentos destacados: 00:00 La historia de Aitor Martínez: el arte de la madera en Galicia 13:50 Hobby vs. pasión: la clave para dedicarte a lo que amas 23:47 Premios y reconocimientos: ¿realmente importan? 39:50 Inspiración en la artesanía: dónde encontrar nuevas ideas 51:50 Cómo descubrir tu propósito y mantenerte en el camino 1:03:00 La unión hace la fuerza: el valor de colaborar entre artesanos 🎧 Dale al play y descubre cómo la madera tiene mucho más que contar de lo que imaginas. 👋 Si te inspira, comparte y forma parte de la conversación sobre la artesanía del futuro. --- Como Mecenas Da Néboa apoyas directamente a creadores, artesanos que dedican su vida a crear con mimo y sin prisas. Con tu donativo te unes a la vanguardista revolución de la vuelta al origen. Que siga la revolución. Impulsa este contenido https://daneboa.mumbler.io/#donation Escucha todos nuestros episodios aquí https://daneboa.mumbler.io/p/da-neboa-podcast Puedes ver el resto de nuestro contenido en YouTube https://www.youtube.com/@DAN%C3%89BOAPodcast Tienes mucho más contenido a tu disposición en Tik Tok https://www.tiktok.com/@daneboa_ Y visitar nuestra página web para saber todo lo que estamos haciendo en DA NÉBOA https://www.daneboa.com Da Néboa es un Podcast Creado y Dirigido por: María Gómez-Domínguez Producción Audiovisual y edición: TAKO Cooperativa Galega Grabado en: Taller & Co - A Coruña Una iniciativa de: DoGo y TAKO Hosted on Mumbler.io

¿El cuero es solo para bolsos y zapatos? Edita Rodríguez Oca demuestra que no. En su taller y desde su marca, JATAFARTA, la artesanía se mezcla con la escultura, el diseño y la vanguardia. Suscríbete al canal para disfrutar de todo el contenido //www.youtube.com/@DAN%C3%89BOAPodcast Finalista en los Premios de Artesanía de Galicia, con una residencia artística y de investigación en el Gaiás y una visión que desafía lo establecido, Edita reinventa el oficio del cuero con un enfoque radicalmente contemporáneo. En este episodio de Da Néboa, nos adentramos en su universo creativo, explorando cómo transforma el cuero en piezas que juegan con la funcionalidad, el arte y la percepción. ✨ Descubrirás: ✅ Cómo la tradición del cuero puede convertirse en un acto de innovación. ✅ El desafío de vivir de la artesanía en tiempos de producción en masa. La fina línea entre el valor de uso y el valor artístico en sus creaciones. 💡 Además, aprenderás: 🔥 Cómo rescatar técnicas ancestrales como el Cuir Bouilli y darles un nuevo significado. 🧠 El papel de la escultura y el diseño en la evolución de la marroquinería. 🌍 La visión de Edita sobre el futuro de la artesanía y el consumo responsable. 🚀 La importancia de expandir los límites sin perder la esencia del oficio. Momentos destacados: 00:00 ¿Qué hace que Jatafarta sea única? Conoce a Edita Rodríguez Oca y los valores de la marca 16:25 El secreto para equilibrar la artesanía, la investigación y la formación. 29:43 ¿Cómo encontrar inspiración en tu proceso creativo? 41:40 Artesanía y vida personal: cómo mantener el equilibrio perfecto 53:20 Creando un espacio de venta y comunicación para tu arte. 🎧 Dale al play y descubre cómo el cuero puede convertirse en un lienzo para la creatividad. 👋 Si te inspira, comparte y únete al diálogo sobre la artesanía del futuro. --- Como Mecenas Da Néboa apoyas directamente a creadores, artesanos que dedican su vida a crear con mimo y sin prisas. Con tu donativo te unes a la vanguardista revolución de la vuelta al origen. Que siga la revolución. Impulsa este contenido https://daneboa.mumbler.io/#donation Escucha todos nuestros episodios aquí https://daneboa.mumbler.io/p/da-neboa-podcast Puedes ver el resto de nuestro contenido en YouTube https://www.youtube.com/@DAN%C3%89BOAPodcast Tienes mucho más contenido a tu disposición en Tik Tok https://www.tiktok.com/@daneboa_ Y visitar nuestra página web para saber todo lo que estamos haciendo en DA NÉBOA https://www.daneboa.com Da Néboa es un Podcast Creado y Dirigido por: María Gómez-Domínguez Producción Audiovisual y edición: TAKO Cooperativa Galega Grabado en: Taller & Co - A Coruña Una iniciativa de: DoGo y TAKO Hosted on Mumbler.io