Advertise on podcast: The Creative Hustle

In this special episode, May Barber is joined by two inspiring women entrepreneurs, Kelly Lundberg and Hadil Al-Khatib, for an honest conversation on what it really means to build a business in the UAE. Kelly arrived in the UAE 23 years ago as a flight attendant, and went on to reinvent herself as a personal brand strategist, author and speaker. Hadil, on the other hand, left her corporate career after a health challenge to build three successful businesses in the health and wellness space. Together, the three founders share their journeys across career and identity shifts, touching on personal branding, family roles, turning skills into opportunities and the power of community and support. An episode grounded in gratitude to the UAE, a place that continues to enable bold ideas and entrepreneurial ambition. في هذه الحلقة المميزة، تستضيف مي بربر رائدتي الأعمال الملهمتين كيلي لوندبرغ وهديل الخطيب، في حوار صريح وعميق حول معنى بناء مسيرة ريادية في دولة الإماراتبدأت كيلي مشوارها كمضيفة طيران في الإمارات قبل ٢٣ عام، ثم أعادت تشكيل مسيرتها لتصبح خبيرة في بناء الهوية الشخصية، ومتحدثة و كاتبة. أما هديل، فتركت مسيرتها في عالم الشركات بعد تحدٍ صحي لتؤسس ثلاث مشاريع ناجحة في مجال الصحة والتغذيةمعاً، تشارك ثلاث رائدات أعمال تجاربهن عبر تحولات مهنية وشخصية مختلفة، في نقاش يتناول مواضيع أساسية مثل بناء الهوية الشخصية، دور العائلة، تحويل المهارات إلى فرص، إلى جانب إبراز قوة المجتمع، والفرص، ودور المنظومة الداعمة. تعكس هذه الحلقة المميزة امتناناً عميقاً لدولة الإمارات: البلد الذي يواصل تمكين الأفكار الجريئة ودعم الطموحات الريادية Chapters 0:00 Coming up 1:43 Kelly's journey 8:50 Abu Dhabi girls 10:39 Hadil's journey 13:18 Shark Tank! 16:20 Personal brand 24:25 The identity lag 29:53 Quickfire questions

شو يعني أن تكون فنان وتعيش من فنك؟صفوان داحول* من أهم الفنانين السوريين المعاصرين..بيحكيلنا بهالحلقة عن بداياته بكلية الفنون بدمشق..عن علاقته مع فاتح المدرس..عن أول لوحة انباعت وأول معرض بحياته وكيف بعد كل هالسنين..بعده هداك الشاب اللي عمره ١٨ سنة وطلع على دمشق يدوّر على حاله حلقة عن الفن كمهنة حقيقية مو كهواية..وعن فنان اختار الأبيض والأسود وخلق منهم عالم كامل* صفوان داحول من مواليد حماة ١٩٦١.. درس بكلية الفنون الجميلة بدمشق وحصل على الدكتوراه من بلجيكا.. يُعتبر من أبرز الرسامين في العالم العربي ومسيرته تُعد حلقة وصل بين الفن العربي الحديث والمعاصر.. اشتهر بسلسلة "حلم" اللي بدأها من أواخر الثمانينات ومستمرة لليوم.. عرض بمعهد العالم العربي بباريس ومتحف بوسان بكوريا الجنوبية وغاليري أيام بدبي وبيروت ولندن.. أعماله موجودة بمجموعات عالمية منها متحف العالم العربي في باريس مؤسسة بارجيل بالشارقة والمتحف الوطني بدمشق والصندوق العربي للإنماء بالكويت.. أعلى سعر مزاد لأعماله وصل ٢٥٧ ألف دولار بكريستيز دبي.. بسنة ٢٠١٢ غادر دمشق لدبي. What does it mean to be an artist and live from your art? Safwan Dahoul* is one of the most important contemporary Syrian artists.. In this episode he tells us about his beginnings at the Faculty of Fine Arts in Damascus.. his relationship with Fateh Moudarres.. his first painting sold and his first exhibition ever. And how after all these years.. he's still that 18-year-old who left for Damascus searching for himself. An episode about art as a real profession not a hobby.. and about an artist who chose black and white and created an entire world from them *Safwan Dahoul was born in Hama in 1961.. He studied at the Faculty of Fine Arts in Damascus and earned his doctorate in Belgium.. He is considered one of the most prominent painters in the Arab world and his career is regarded as a crucial link between modern and contemporary Arab art.. He is known for his "Dream" series which he started in the late 1980s and continues to this day.. He has exhibited at the Institut du Monde Arabe in Paris, Busan Museum of Art in South Korea, and Ayyam Gallery in Dubai, Beirut and London.. His works are held in major international collections including the Institut du Monde Arabe in Paris, the Barjeel Art Foundation in Sharjah, the National Museum in Damascus, and the Arab Fund for Economic and Social Development in Kuwait.. His highest auction price reached $257,000 at Christie's Dubai.. In 2012 he left Damascus for Dubai.

في هذا المقتطف من حوار سابق على بودكاستThe Creative Hustle Show يتحدث أمير السبكي عن التأمل كعادة يومية بسيطة تساعد على تهدئة الذهن وإعادة التواصل مع الإبداعبعيداً عن الممارسات المعقدة، يشرح أمير كيف يمكن للتأمل أن يكون ممارسة عملية وسهلة في حياتنا اليومية، ويشارك قصة شخصية عن لحظة ساعده فيها صفاء الذهن على الوصول إلى فكرة إبداعية لأحد أهم مشاريعه.

بيضحّك الناس من ورا حصة و كئوبي وكريم.. بس مين هو مهند لما يشيل الباروكة؟ من أول شغل لإله كصانع محتوى و رحلة كاملة إلى اليابان.. لرفض دور بمسلسل رمضاني لأنو ما شاف ولا كلمة من النص.. لحقيقة إنو بيعيش بانيك كل ما بينزل فيديو حتى بعد ١٥ سنة بالمجال. حلقة فيها ضحك٬ كلام من القلب٬ و دروس مهمة! خبرونا رأيكم بالتعليقات. He makes people laugh through Hessa, Ka22oobi, and Kareem.. but who is Mohanad when he takes off the wig? From his first content creation gig and a full trip to Japan.. to turning down a role in a Ramadan series because he hadn't seen a single word of the script.. to the reality that he panics every time he posts a video even after 15 years in the field. An episode with laughs, real talk, and important lessons! Let us know your thoughts in the comments.

أربعة فنانين. عاصفة واحدة. محادثة لا تُنسى.في هذه الحلقة بالمشاركة مع مؤسسة وجود و اسبوع الفنان، نأخذكم لأول إنتاج لمؤسسة وجود الفنية الناشئة. اسبوع الفنان، حدث استضافته واحة أيلة من 4 لـ 7 ديسمبر 2025، جمع فنانين ومبدعين من مختلف المجالات.التقينا مع حكواتي يدرّب فرق مبيعات وتسويق، فنان صوت يوثّق آلاف الأصوات في مشروع واحد، فنانة تشتغل بالمعادن الثقيلة بدوام كامل، وشيف حوّلت المطبخ لريادة أعمال.الحلقة الكاملة موجودة على يوتيوب، سبوتيفاي و ابل بودكاست.بالشراكة مع: مؤسسة وجود | أسبوع الفنان، الأردن Four artists. One storm. One unforgettable conversation. In this episode in partnership with WUJUD Foundation and The Artists Week, we take you to the first-ever production by WUJUD, a nascent art foundation. The Artists Week, hosted at Ayla Oasis from December 4-7, 2025, brought together artists and creatives from diverse fields. We sat down with a storyteller who trains sales and marketing teams, a sound artist documenting thousands of sounds in one project, a full-time artist working with heavy metals, and a chef who turned cooking into entrepreneurship. In partnership with: Wujud Foundation | The Artists Week | Ayla Oasis

كيف حوّل زيد الفاروقي وحسن الزير شغفهما إلى قيادة علامات تجارية ابداعية في العالم العربي؟ رائدا الأعمال اللذان غيّرا مفهوم الأزياء والتراث في المنطقة يكشفان رحلتهما الاستثنائية من طالب يدرس إدارة أعمال إلى مصمم فاشن عالمي، ومن صاحب عمل عائلي تقليدي إلى مؤسس علامة تجارية تراثية. في هذه الحلقة الملهمة، يشاركاننا:◼️ كيف بدآ من فكرة بسيطة إلى علامات تجارية معروفة إقليمياً◼️ السر وراء الاستمرار في بناء الأعمال رغم الأزمات -كوڤيد والحروب◼️ لماذا يعمل زيد مع حرفيين من سوريا والأردن ومصر والإمارات◼️ كيف تصبح الأصالة وسيلة لزيادة المبيعات تابعوا الضيوف على انستغرام: https://instagram.com/7asanalhttps://instagram.com/zaidfarouki https://instagram.com/mishkah.ae The Creative Hustle Show: ◼️انستغرام - https://instagram.com/thecreativehustleshow How did Zaid Farouki and Hasan Alzeer turn their passion into leading creative brands across the Arab world?Two entrepreneurs who changed the concept of fashion and heritage in the region reveal their extraordinary journey from a student studying business administration to a global fashion designer, and from a traditional family business owner to the founder of a heritage-driven brand, Mishkah.In this inspiring episode, they share with us:◼️ How they went from a simple idea to regionally recognized brands◼️ The secret behind continuing to build businesses despite crises, COVID and wars.◼️ Why Zaid works with artisans from Syria, Jordan, Egypt, and UAE◼️ How authenticity becomes a way to increase sales Chapters 0:00 بداية الإبداع والتصميم 4:07 رحلة زيد في عالم الأزياء 5:42 حسن وتجربة مشكة 9:44 تأثير التراث على الهوية 10:25 تحديات واستمرارية في الأعمال 15:37 الجمع بين الأصالة والمعاصرة 19:50 مشكة كمساحة مجتمعية 21:21 التراث والتقاليد في الأعمال 41:31 نصائح لرواد الأعمال

In partnership with Dubai Culture & Arts Authority and Al Quoz Creative Entrepreneurship Forum, a special episode of The Creative Hustle with Mo Gawdat, Ahmed Nasheet & Dubai's Leading Creative Entrepreneurs!  Watch brilliant minds share their journeys, challenges, and breakthroughs.  Featuring:  Mo Gawdat - Best Selling Author and former CBO, Google XAhmed Nasheet - TV presenter, Gamer, ProducerButheina Kazim - Founder & Managing Director, Cinema AkilKathy Johnston - Chief Chocolate Officer, MirzamKhulood Khoory - Projects & Events Department Director, Dubai CultureMohamed Mishal - World Economic Forum Global ShaperOur thanks to the team at Dubai Culture and to Oblong Gallery at Al Khayat Avenue for sharing their space with us. Chapters 0:00 From the Al Quoz Creative Entrepreneurship Forum 2:00 Butheina Kazim: The role of cinema in placemaking 10:08 Mo Gawdat: Creativity in the age of AI 22:08 Khulood Khoory: Dubai Culture’s vision for the creative economy 27:27 Ahmed Nasheet: Building communities 32:44 Kathy Johnston: Being a Chief Chocolate Officer 38:48 Mohamed Mishal: Gamifying networking

أستضيف في هذه الحلقة من بودكاست عجقة الإبداع فاطمة المحمود القيّمة الفنية،و الشريكة المؤسسة لاستديو همزة وصل والمديرة الأولى للبرامج في متحف المستقبل. استعرضنا ضمن حديثنا مسيرتها في مجال التقييم الفني وكيفية قدرتها على التوازن بين أدوارها المتعددة، بالإضافة إلى المبادئ التي تتبناها كقائدة ثقافية ورائدة أعمال إبداعيةتم ترشيحها كسفيرة للشباب الإماراتي، إذ أن إنجازاتها تفوق عمرها. تشاركنا فاطمة بصدق رؤيتها حول الإصرار، والتعلّم المستمر، وأهمية احتضان الإبداع كونه شغفًا ومهنة في آن واحد. قصتها تقدّم نصائح عملية وإلهامًا عميقًا لكل من يسعى أن يبدأ أو يواصل مسيرته في ريادة الأعمال الإبداعيةIn this episode of The Creative Hustle, I sit down with Fatma Al-Mahmoud, Curator, Co-Founder of Hamzat Wasl, and Senior Manager of Programming at the Museum of the Future. We discuss the evolution of her curatorial journey, how she balances multiple roles, and the principles that drive her as both a cultural leader and creative entrepreneur.Dubbed an ambassador for Emirati youth, Fatma’s achievements already surpass her age. She shares candid reflections on determination, lifelong learning and the value of embracing creativity as both a passion and profession. For aspiring and established creative entrepreneurs alike, her story offers grounded advice and powerful inspiration.

في هذه الحلقة من بودكاست عجقة الإبداع، أستضيف ياسمين إدريس تنّير، المؤسسة المبدعة لاستديو Petites Choses. نستعرض ضمن حديثنا خلفيتها في التصميم الغرافيكي وصولاً إلى عملها كمصممة طعام ومبتكرة وصفات ، و رحلتها الملهمة التي انتقلت من خلالها من خبز الكوكيز إلى بناء شراكات عالمية. تحدثنا ياسمين عن دور الطعام في بناء المجتمعات، وعن التوازن بين المذاق والجماليات، وعن التقاطعات الإبداعية بين التصميم وعالم الطهي. تشاركنا ياسمين قصصاً شخصية، من تحضير الحلويات مع جيرانها في مرسى دبي إلى ابتكار وصفات وبافلوفا تبهر العين قبل أن تُمتع الحواس. In this episode of The Creative Hustle, I sit down with Yasmine Idriss Tannir, the creative force behind Petites Choses. From her beginnings as a graphic designer to becoming a food designer and recipe developer, Yasmine takes us through her inspiring journey of transforming simple cookies into global partnerships. We talk about how food can build community, the delicate balance of flavors and aesthetics, and the creative crossovers between design and the culinary world. Along the way, Yasmine shares personal stories, from baking with her neighbors in Dubai Marina to creating pavlovas and recipes that delight the eye as much as the taste buds.

في هذه الحلقة، أستضيف المصمم السوري العالمي رامي العلي، قبل عرضه في الروزنامة الرسمية لأسبوع باريس للأزياء الراقية، كأول مصمم سوري يحقق هذا الإنجاز. نستعرض رحلته من دبي إلى الشهرة العالمية، بما في ذلك كيف قاده رفض مبكرلستايله المميز بشكل غير متوقع إلى دخول عالم ريادة الأعمال ليصبح أحد أنجح المصممين العرب وأكثرهم تأثيراً. يشاركنا نصائحه حول كيفية البقاء متواضعاً، وبناء علامة مستدامة ترتكز على الإبداع وقيم العائلة وبناء الثقة مع العملاء، والسمات الشخصية التي يعتبرها ضرورية للنجاح في عالم الأزياء. كما يروي قصة "أرض ديار"، المنصة التي أطلقها لدعم المواهب السورية الشابة وتمكين الجيل القادم من المبدعين. In this episode, I sit down with international Syrian-born designer Rami Al Ali, just ahead of his debut show on the official Paris Haute Couture Week calendar as the first Syrian designer to achieve this milestone. We explore his journey from Dubai to international acclaim, including how an early rejection to his avant-garde style unexpectedly set him on an entrepreneurial path that would make him one of the Arab world’s most celebrated designers. He shares insights on staying grounded, building a sustainable brand rooted in creativity, family values, and client trust, and the personal qualities he believes are essential for success in the fashion industry. Rami also tells the story behind Ard Dyar, the philanthropic platform he launched to empower emerging Syrian talent and nurture the next generation of creatives. 0:00 مقدمة البودكاست 5:30 التحديات في عالم الموضة 9:20 الانتقال إلى دبي 12:33 رؤية رامي في الموضة 17:47 تحويل الرفض إلى نجاح 22:11 التوازن بين العمل والعائلة 25:22 تأثير السوشال ميديا 29:29 منصة أرض الديار 35:25 نصائح للمصممين الناشئين

في هذه الحلقة، ألتقي بالمصورة الإماراتية لمياء قرقاش، التي تتحدث بصراحة عن التحديات والضغوط والنضج الشخصي الذي شكّل مسيرتها الإبداعية. تشاركنا لمياء التحديات بدءاً من عدم فهم فهم محيطها في البداية لاختيارها التصوير الفوتوغرافي مهنةً لها، وثقل المسؤولية التي رافقت تمثيل الإمارات العربية المتحدة في أول بينالي البندقية. وتطلعنا على رؤى صادقة من مسيرتها الشخصية والمهنية، طارحةً منظوراً عميقاً عن معنى التوفيق بين الطموح الفني والتوقعات الثقافية واكتشاف الذات.

In this episode of The Creative Hustle, I am joined by Nadim Karam, a renowned architect and artist who invites the world to dream and realize those dreams. In this poetic and powerful conversation, he reflects on his lifelong mission to infuse cities with imagination through monumental public art. With iconic projects spanning Melbourne, Prague, Tokyo, Dubai, AlUla, and beyond, Nadim shares how his sculptures and installations reshape public spaces, spark collective memory, and offer moments of reflection, both in times of peace and destruction. We explore the role of the artist in the urban landscape, the transformative power of public art, the importance of collaboration and interdisciplinarity in creative practice, and what it truly means to build hope into the fabric of a city. Chapters 0:00 Coming up… 1:40 From Urban Toys to Collaboration 3:30 Growing up in Lebanon 7:41 Influences of Japanese Architecture 11:30 Expression through different media 12:41 Starting with a sketch 15:00 Creating dreams for cities 16:10 Characters as an alphabet 17:28 ‘On parade’ in Al Ula 19:20 Creative work is a negotiation 23:19 The Rise of Public Art in MENA 28:38 The power of sculptures 29:49 1001 characters 31:24 The Vision of the ‘Cloud of Arabia’ 37:06 Nadim’s advice for aspiring artists

في هذه الحلقة، تنضم إليّ الشيخة نوار القاسمي، مدير عام مؤسسة الشارقة للفنون، وإحدى أبرز الأصوات الثقافية المرموقة في المنطقة. تحدتنا نوار عن كيفية تحول التعبير الفني في العالم العربي بعيدًا عن المصادقة الغربية، وتوجهه نحو هوية إبداعية نابعة من الداخل. من خلال رحلة داخل المؤسسة استمرت منذ عام ٢٠١٠، اكتسبت نوار خبرة عملية في مختلف الأقسام ساهمت في تشكيل نهج شامل لبناء برامج هادفة، وإطلاق مبادرات استراتيجية، ورعاية شراكات عالمية مع التركيز على الجنوب العالمي. و من خلال نشأتها المبكرة على الثقافة بتأثير من عائلتها و من مدينة الشارقة، تبلور منظورها بمزيج من الواقعية والتطلع إلى المستقبل. كما تسلط نوار الضوء على المنح والفرص العديدة التي تقدمها مؤسسة الشارقة للفنون في مجالات الفن والعمارة والسينما والأدب والتصوير الفوتوغرافي، وتقدم نصائح قيّمة للمبدعين حول بناء أصوات فريدة والإبداع بأسلوب صادق و أصيل In this episode, I’m joined by Sheikha Nawar Al Qassimi, Vice President of Sharjah Art Foundation and one of the most respected cultural voices in the region. We speak about how artistic expression in the Arab world is shifting away from Western validation and moving toward a more self-defined creative identity. Nawar reflects on her journey within the Foundation since 2010 and shares how her hands-on experience across departments has shaped a holistic approach to building meaningful programs, launching strategic initiatives and nurturing global partnerships, with a focus on the global south. Rooted in an early cultural influence from her family and the city of Sharjah, her perspective is both grounded and forward-looking. She also highlights the many grants and opportunities SAF offers across art, architecture, film, literature and photography, and gives powerful advice to creatives about owning their voice and crafting with authenticity.

ي هذه الحلقة من بودكاست عجقة الإبداع، تنضم إليّ رنا عسقول، الشريكة المؤسسة والمديرة التنفيذية المشاركة لمنصة خطيرة، المنصة الرقمية الإبداعية الجريئة التي تركز على النساء العربيات، و تُعيد صياغة السرد حول المرأة العربية، بالإضافة إلى كونها مؤسسة استديو نارا للتشافي في دبي.تتحدث رنا عن كيف تُعيد خطيرة تشكيل صورة المرأة العربية من خلال الكوميديا، والصدق والطرح الصريح والعفوي. نتناول سويًا قوة الفكاهة في كسر التابوهات، وأهمية الحفاظ على الخصوصية الثقافية مع تسليط الضوء على أصوات نسائية متنوعة، كما نتعمّق في العودة إلى المعارف التراثية كوسيلة لإعادة الاتصال بالذات. كما تشاركنا رنا محطاتها الشخصية، وكيف تعيد اليوم تعريف النجاح في مجالات العمل ، والأنوثة و المساحة الشخصية In this episode of The Creative Hustle, I am joined by Rana Askoul, Co-founder and Co-CEO of Khateera (خطيرة), a bold, women-centric Arab creative house and digital media platform, and Founder of Nara Healing Space in Dubai. Rana unpacks how Khateera is reshaping the narrative around Arab women through satire, honesty and unapologetic storytelling. We talk about the power of comedy in tackling taboo topics, the importance of preserving cultural nuance while amplifying diverse women’s voices, and how going back to ancestral knowledge can help us reconnect with ourselves. Rana also reflects on her personal evolution and how she's redefining what success looks like, in business, wellness and womanhood.

Creative work has a large proportion of intangibility, which becomes a challenge when trying to price this work. So how do we place a financial value and how communicate that value to our stakeholders?  Join me as I explain the concept of value-based pricing, share pricing trends from around the world and my pricing tips to help you craft your next proposal.