Werben im Podcast: Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Du hast wochenlang geübt, und trotzdem funktioniert auf der Bühne plötzlich nichts mehr wie geplant? In dieser Folge von Jazzheads geht es darum, warum wir unter Druck anders spielen und wie wir lernen können, auch in schwierigen Situationen musikalisch zu bleiben. Du erfährst, wie mentaler Fokus, bewusstes Zuhören, Atemübungen und Visualisierung dabei helfen können, dich auf einen Auftritt vorzubereiten. Außerdem sprechen wir darüber, wie du mit Fehlern umgehst und warum musikalische Sicherheit nicht bedeutet, immer perfekt zu spielen. Für mehr Gelassenheit, Freiheit und musikalische Präsenz auf der Bühne.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie musikalisches Lernen im Alltag wirklich funktioniert: über Motivation, Selbstverantwortung, feste Routinen und die Frage, warum wir manchmal genau wissen, was wir tun wollen – und trotzdem nicht anfangen. Und wir schauen darauf, warum Lernen nicht immer am Instrument stattfinden muss, weshalb Gemeinschaft vieles leichter macht und warum aus Üben irgendwann gemeinsames Musizieren werden sollte. Denn der perfekte Zeitpunkt kommt selten. Der beste Moment, anzufangen, ist meistens jetzt. Sprecher: Dominik Hahn Web: www.global-jazz-academy.com

Zusammenspiel & Arrangements Eine gute Band entsteht nicht nur dadurch, dass jede*r sein Instrument beherrscht. Entscheidend ist, zuzuhören, aufeinander zu reagieren und gemeinsam musikalische Entscheidungen zu treffen. In dieser Folge berichtet David von unserem Bandworkshop und darüber, wie zwei Combos gemeinsam Arrangements entwickelt haben. Wir sprechen über Rollen in der Band, musikalische Kommunikation, Instrumentierung, Raum und Dynamik – und darüber, wie aus einem einfachen Leadsheet ein individuelles Arrangement entstehen kann. Dazu gibt es kurze Hörbeispiele aus dem Workshop und einen Ausblick auf die neue Workshop-Reihe Bandplaying & Arrangements. Srecher: David Riaño Molina

Wenn Harmonien die Geschichte verändern Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert. Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können. 🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen. Von David Riaño Molina

Viele Musiker kennen ihn. Kaum jemand nutzt ihn wirklich. Der Quintenzirkel hängt in Musikschulen, steht in Harmonielehre-Büchern und taucht immer wieder auf, wenn es um Tonarten oder Vorzeichen geht. Doch was steckt eigentlich dahinter? Warum begegnet er uns in nahezu jedem Jazzstandard? Und weshalb ist er weit mehr als eine Merkhilfe für Kreuze und Bs? In unserer neuen Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Gemeinsam schauen wir uns den Aufbau des Quintenzirkels an, erklären seine Logik und zeigen, wie er euch dabei hilft, Akkordfolgen zu verstehen, II-V-I-Verbindungen zu erkennen und harmonische Zusammenhänge wirklich zu durchschauen. Wie immer bleibt es dabei nicht bei der Theorie. Mit leicht nachvollziehbaren Hör- und Spielbeispielen erfahrt ihr, wie ihr den Quintenzirkel direkt beim Üben, Improvisieren und Zusammenspiel einsetzen könnt. Unser Ziel ist nicht, dass ihr den Kreis auswendig lernt – sondern dass ihr ihn als musikalische Landkarte versteht. Jetzt reinhören und den Quintenzirkel endlich als das entdecken, was er wirklich ist: eines der wertvollsten Werkzeuge zum Verständnis von Musik. Sprecher: Dominik Hahn www.global-jazz-academy.com

Jazz wird meist als Live-Musik gedacht. Doch was passiert, wenn die Bühne gegen ein Tonstudio getauscht wird? In dieser Folge von Jazzheads beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten von Studioproduktionen im Jazz. Wir sprechen über Klangreferenzen, die Auswahl der Musiker, die Bedeutung von Räumen und Instrumenten sowie über die Frage, warum manche Aufnahmen trotz kleiner Fehler unvergesslich bleiben. Eine Folge für alle, die verstehen möchten, wie aus einer musikalischen Idee eine überzeugende Aufnahme wird – und warum guter Sound oft schon vor dem ersten Mikrofon entsteht.

Warum Zusammenspiel wichtiger ist als Virtuosität. Gutes Zusammenspiel wirkt oft selbstverständlich. Eine Band beginnt zu spielen und plötzlich klingt alles wie aus einem Guss. Doch was passiert eigentlich zwischen dem ersten Blickkontakt und dem letzten Akkord? In dieser Folge sprechen wir über die Kunst des Zusammenspiels in einer Jazzband. Über kleine Absprachen mit großer Wirkung. Über Tempo, Form, Soli, Dynamik und die Frage, warum Zuhören manchmal wichtiger ist als Spielen. Wir werfen einen Blick auf typische Abläufe eines Jazzstandards, sprechen über Arrangements, spontane Entscheidungen und darüber, wie aus einzelnen Musikerinnen und Musikern ein echtes Ensemble wird. Denn gutes Zusammenspiel entsteht nicht durch lange Diskussionen, sondern durch Aufmerksamkeit, Vertrauen und die Bereitschaft, gemeinsam Musik entstehen zu lassen. Eine Folge für alle, die schon einmal in einer Session saßen und gespürt haben: Da geht noch mehr. Sprecher: Dominik Hahn web: www.global-jazz-academy.com Sommer-Workshop: 📅 22. & 23. August 2026 ⏰ jeweils 11:00–17:00 Uhr 📍 Kunstfabrik / Jazzclub Schlot, Berlin Anmeldung: https://forms.gle/W2x61KC3nBRYcixEA

In dieser Folge von Jazzheads geht es um Bebop-Licks, melodische Lines und die Sprache der Jazz-Improvisation. Du erfährst, warum Licks ein wichtiger Bestandteil traditioneller Jazzsoli sind, wie du sie sinnvoll übst und weshalb Transkriptionen entscheidend für authentische Improvisation sein können.

Drei Töne.Mehr braucht es manchmal nicht, um Musik komplett zu verändern. In der neuen Folge unseres Podcasts sprechen wir über Dreiklänge — und warum genau sie das Fundament fast jeder Musik bilden. Wir schauen hinter die Kulissen scheinbar einfacher Akkorde und entdecken, warum ein einziger veränderter Ton plötzlich alles anders klingen lässt. Warum manche Akkorde Ruhe ausstrahlen, andere sofort Spannung erzeugen — und weshalb viele großartige Jazzsoli oft viel einfacher aufgebaut sind, als man zunächst denkt. Außerdem geht es um: - Dur, Moll, vermindert und übermäßig - die Wirkung verschiedener Akkordtypen - Umkehrungen und geschmeidige Stimmführung - und die Frage, warum gute Improvisation oft mit ganz einfachen Klangformen beginnt. Natürlich gibt es wieder praktische Hörtipps und kleine Übungen, die ihr direkt am Instrument ausprobieren könnt. Eine Folge für alle, die Musik nicht nur spielen, sondern wirklich verstehen möchten. 🎧 Jetzt reinhören und die Welt der Dreiklänge neu entdecken. Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge von Jazzheads erklärt David Molina das Tritonussubstitut – einen der spannendsten Sounds der Jazzharmonie. Du erfährst, was ein Tritonus ist, warum Dominantseptakkorde austauschbar sein können und wie aus einer klassischen II-V-I Kadenz moderne alternative Chord Changes entstehen. Anhand praktischer Beispiele zeigt David: • warum G7 durch Db7 ersetzt werden kann • welche Rolle Terz und Septime dabei spielen • wie zusätzliche Spannung in Kadenzen entsteht • wie Tritonus-Kadenzen in der Improvisation verwendet werden • und wie Alterationen den Sound noch moderner machen Perfekt für alle, die ihre Harmonielehre vertiefen und kreativer improvisieren möchten. 🎓 Kostenlose Jazzkurse & mehr: Global Jazz Academy www.global-jazz-academy.com Dort findest du Harmonielehre sowie Kurse für Gitarre, Klavier, Saxophon und mehr – jeweils in den Levels Basic, Intermediate und Advanced. 🎧 Podcast: Jazzheads Hosted by David Molina #Jazz #JazzHarmony #Tritonussubstitution #Improvisation #JazzTheory #ChordChanges #Dominant7 #Jazzheads #GlobalJazzAcademy

Stell dir vor, du hörst einen Jazz-Track. Alles passt. Es groovt. Aber hast du dich jemals gefragt, warum eigentlich? Irgendwo im Hintergrund passiert etwas Entscheidendes.Nicht nur im Spotlight. In dieser Folge gehen wir genau dorthin. Zum Fundament. Zum Motor. Zu dem Instrument, das den Jazz antreibt – oft unbemerkt. Wir sprechen über diese geheimnisvollen Walking Bass Linien, die dich durch die Musik führen, ohne dass du es merkst. Über die Kunst, gleichzeitig zu begleiten und zu gestalten. Und über die Momente, in denen der Kontrabass selbst nach vorne tritt – warm, weich, erzählend. Du wirst hören, warum der Kontrabass alles sein kann:Stütze, Puls, Erzähler. Und warum du ihn ab jetzt nicht mehr überhören wirst. Sprecher: Dominik Hahn

Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich: Shell Voicings 👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen? Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet, sondern Harmonie und Voice Leading wirklich begreift. Hört rein und entdeckt, wie viel harmonische Information in nur drei Tönen stecken kann.

Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen. In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle. Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt. Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so entscheidend sind – und vor allem: wie ihr sie sofort hören und erkennen lernen könnt. Dafür haben wir in dieser Folge zahlreiche Hörbeispiele vorbereitet. Ihr hört alle wichtigen Intervalle – und entdeckt, dass viele davon in bekannten Songs stecken. Vom Star-Wars-Thema bis zu Over the Rainbow. Eine Folge, die nicht nur erklärt, sondern eure Ohren trainiert. Hört rein und entdeckt, wie viel musikalisches Verständnis in nur zwei Tönen stecken kann. Sprecher: Dominik Hahn

Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten. Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird. Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4. Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse. Aber was passiert, wenn wir diese Strasse verlassen? Was passiert, wenn die Straße plötzlich Kurven macht, wenn der Boden uneben wird – und wir anfangen müssen, anders zu gehen, anders zu atmen, anders zu hören und die Balance anders zu fühlen? Genau hier kommen Odd Meter ins Spiel.

Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft? In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz Weltruhm immer Musiker geblieben ist. Eine Folge für alle, die Jazz nicht nur bewundern, sondern verstehen, fühlen und spielen wollen. Sprecher: Dominik Hahn