Advertise on podcast: De la voix à la peinture

On imagine souvent la collection comme une activité solitaire.Mais peut-on aussi collectionner à travers les liens que l’on tisse ?Dans cet épisode, je reçois Salomé Monpetit et Marie-Odile Falais, deux amies passionnées d’art qui partagent leur regard sur les réseaux sociaux, à travers @matchwithart et @imagine-moi.Nous parlons de leurs premières acquisitions, de leurs coups de cœur, de leurs budgets et de leurs goûts très différents. Mais aussi de transmission, de conservation et d’artistes émergents.Surtout, nous parlons de ce que l’amitié apporte à leur collection.Elles échangent leurs découvertes, leurs conseils et même leurs idées professionnelles. Elles s’offrent des œuvres, collectionnent avec leurs proches et voient dans l’art une manière de créer du lien.Une conversation à deux voix, vivante et généreuse, ponctuée de références artistiques, de souvenirs et de réflexions sur la collection.Parce que collectionner, c’est aussi construire son monde avec les autres.Références : Soul of a Nation : Art in the Age of Black Power, Tate Modern ; Biennale de Venise ; Drouot ; ICART ; Bonhams Cornette de Saint Cyr ; Instagram ; Meta ; Vertigo ; Lise Stoufflet ; Art Paris ; She BAM! / Galerie Lætitia Gorsy ; Galerie PACT ; CryptoPunks ; Beeple ; Martha Cooper ; Stéphanie Macaigne ; Rembrandt ; Rubens ; Bulle Derouette ; John Fou ; Stems Gallery ; Poush ; Thomas Lévy-Lasne ; Cécilia Granara ; Marcela Barcelo ; Aby Warburg, L’Atlas mnémosyne ; Megan Laurent ; Marie Kondo ; Bianca Bondi ; CRAC Occitanie ; Anna-Eva Bergman ; Hans Hartung ; Galerie Poggi ; Galerie Perrotin ; Gazette Drouot ; Artprice ; Florence Feuardent ; Thomas Schlesser, Anna-Eva Bergman – Vies lumineuses ; Emily Mae Smith ; Zanele Muholi ; MEP ; Lucien Clergue ; 193 Gallery ; Georgia O’Keeffe ; Niki de Saint Phalle ; Tarsila do Amaral ; Maureen Murphy ; Nicolas de Staël ; Hector Hyppolite ; Le Douanier Rousseau ; Monet ; Van Gogh.

Lorsqu’on pense à une collection, on imagine souvent des œuvres déjà réalisées que l’on choisit parmi d’autres. Et si collectionner commençait bien avant cela ? Dans ce troisième et dernier hors-série de Collectionneuses, j’invite Adeline Cubères à partager un regard original sur une pratique qu’on associe rarement à la collection : la commande artistique. Sa première œuvre achetée n’était pas une œuvre exposée en galerie. C’était une œuvre imaginée avec une artiste, conçue spécialement pour elle.Au fil de notre conversation, nous parlons de cette manière très intime de collectionner, mais aussi de la relation entre artistes et collectionneuses, de la prise de contact, de la vente, de l’argent et de toutes ces questions que l’on ose rarement poser. C’est un épisode un peu particulier. À deux reprises, je quitte mon rôle d’intervieweuse pour poser des questions très personnelles. Des questions que je me pose en tant qu’artiste et que d’autres créateurs se posent également. Comment créer une relation avec une collectionneuse ?
 Comment être à l’aise avec les grosses sommes d’argent ? 
Et enfin : ne pas être rentable dit-il quelque chose de la qualité d’un travail ?Parce que collectionner, c’est aussi choisir un artiste à accompagner et partager ses questionnements.Références : Peter Klasen (peintre allemand), Rachel Marks (artiste américaine basée à Paris), Les Petites Filles modèles, Comtesse de Ségur, Jean Dubuffet, Henri Matisse – Chapelle du Rosaire de Vence (commande des sœurs dominicaines), le 1 % artistique, Dolores Ibárruri Gómez, dite « La Pasionaria », Calliope et Artworks in Progress (entreprises créées par Adeline Cubères), Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, Notre vie chez les riches. Mémoires d’un couple de sociologues, La Découverte, Christian Junod (expert du rapport à l’argent), Drawing Now, Art Basel Paris (anciennement Paris +), 193 Gallery, Lille Art Up! Le défi des 100 jours pour libérer son rapport à l’argent et vivre son abondance, Christian Junod et Lilou Macé, Épisode 13 du podcast Être artiste : « L’art de la prise de contact pour les artistes », Académie Maslow, Galerie Wuyt (Amsterdam), Anna L’Hospital, Wilo & Grove.Cet épisode est sponsorisé par le Salon SME, un salon dédié au développement des indépendants. Le mercredi 14 octobre à 11h45, j’y anime une conférence dédiée aux artistes.

🎙️ Et si les artistes créaient leur propre cote ?Qui décide de la valeur d’une œuvre ?Dans cet épisode, je reçois Clémentine Dupont-Tissot et Clara Citron, fondatrices d’ATFU, une application de troc d’œuvres d’art qui propose une autre manière de faire circuler les œuvres.Leur ambition est de permettre aux artistes et aux amateurs d’art de devenir eux-mêmes des acteurs de la découverte artistique. Grâce aux données générées par sa communauté, ATFU défend l’idée que la valeur d’une œuvre ne se construit pas uniquement sur le marché, mais aussi à travers le regard que les artistes portent les uns sur les autres.Au cours de cette conversation, nous évoquons la naissance d’ATFU, son fonctionnement, son modèle économique, la place de la technologie dans le monde de l’art, les mécanismes de la cote, la spéculation, la collection comme acte artistique et politique, ainsi que les rencontres humaines rendues possibles par le troc d’œuvres.Nous parlons également de leurs collections personnelles, de leurs artistes coups de cœur, de la place des femmes dans la tech, de l’avenir d’ATFU et de leur vision d’un monde de l’art plus ouvert et plus collaboratif.À travers cet épisode, une question traverse toute la conversation : qui a aujourd’hui le pouvoir de faire émerger les artistes de demain ?Pour accompagner la sortie de l’épisode, j’ai déposé quelques œuvres sur ATFU. Si vous voulez les découvrir, vous pouvez taper mon nom dans l’onglet recherche. J’ai hâte de voir ce que l’on me proposera en échange.Références citées dans l’épisode :Wise Women, Adeline Cubères, Marie-Claire Mitout, la galerie Claire Gastaud, Anthony Freestone, Annette Messager, la Fondation Maeght, l’exposition À toi de faire, ma mignonne de Sophie Calle (Musée Picasso, 2023-2024), Amandine Mass (Chapelle XIV), Tommy Lecot, Noah Henri Cabello, les Beaux-Arts de Toulouse, la Villa Arson, Lyse de Quillacq (Innover dans le monde de l’art) et Axelle Delorme (Art Dating).Cet épisode est sponsorisé par Adeline Cubères, fondatrice de l’Académie Maslow. Elle a souhaité soutenir cet épisode en particulier parce qu’elle partage la philosophie d’ATFU. L’Académie Maslow (https://www.adelinecuberes.com/academie-maslow), est une plateforme de formation, de coaching et d'accompagnement dédiée aux artistes pour les aider à structurer, développer et vivre de leur carrière artistique en devenant leur propre agent.

Francesca Pollock : portrait d’une anti-collectionneuse-Francesca Pollock ne se considère pas comme une collectionneuse.Elle ne l’a jamais voulu.Son père, le peintre américain Charles Pollock, lui a pourtant laissé près de 500 œuvres et des milliers d’archives.Depuis plus de vingt-cinq ans, elle consacre une partie de sa vie à cataloguer, documenter, transmettre et faire connaître cette œuvre.Dans cet épisode, nous parlons d’héritage, de silence, de réussite, d’archives, de transmission et de foi dans le travail.Cet épisode nous rappelle encore une fois que, derrière chaque œuvre qui nous est parvenue, quelqu’un a choisi d’en prendre soin.Cette personne, ce n’est pas toujours l’artiste.Dans cette saison, je voulais évoquer tous les types de rapports à la collection.Je suis heureuse de faire une place à la question de l’héritage.Cet épisode est sans doute le plus intime de la saison. En lisant le livre de Francesca, j’ai eu envie de lui poser des questions qui dépassent largement le monde de l’art : qu’est-ce que réussir ? Que transmet-on ?Nous, artistes, qu’allons-nous léguer à nos enfants et au monde ?Un patrimoine ou un éléphant blanc ?Références citées dans l’épisode : Niki de Saint Phalle. La révolte à l’œuvre de Catherine Francblin (Hazan Éditions, 2013), Mon Pollock de père de Francesca Pollock (Éditions de l’Atelier contemporain, 2022 ; réédition Verdier, 2024), Jackson Pollock et sa famille. Lettres américaines (Les Cahiers rouges, Grasset, 2009), 33 artistes en 3 actes de Sarah Thornton, La Veuve des Van Gogh de Camilo Sanchez (roman), la collection Ma nuit au musée (Stock), la galerie Dina Vierny et son exposition La peinture contenue dans son lieu consacrée à Charles Pollock (16 janvier – 14 mars 2026), Pierre Wat (historien de l’art), Maurice Benhamou (poète et critique d’art), Alice Legendre et Quentin Dève (photographes), le compte Instagram @CharlesPollockofficial, le Metropolitan Museum of Art (MET), le Guggenheim de Venise, le Cercle de l’Art, Muriel Fagnoni (Collection de Collectionneurs), Mark Rothko, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Clement Greenberg, Pablo Picasso et Maria Helena Vieira da Silva.Épisode sponsorisé par Marion Bettinger de Cairn Conseil (spécialiste de l’accompagnement au développement commercial).

🎙️ Baimba Kamara : retour d’expérience d’un galeriste inclusifDans ce deuxième hors-série, nous passons du côté d’un galeriste.Avec Baimba Kamara, fondateur de la Bim Bam Gallery, nous explorons la réception auprès des collectionneur.ses d’œuvres d’artistes femmes.À travers deux expositions : My Breast Friends de Yaya Chang et There’s a snake in my boot de Lauren Januhowski, nous découvrons comment se construisent les liens entre un galeriste et une artiste, quelles relations se tissent avec les collectionneur.ses et quelles réactions cela suscite auprès du grand public.Dans cet épisode, nous parlons avant tout d’art mais aussi de ventes, de réactions et de cette tension bien réelle : les expositions de femmes sont parfois plus difficiles à vendre.Artistes et références cités dans l’épisode : Jeffrey Cheung (artiste), Alicia McCarthy (artiste), la Mission School (Chris Johanson, Margaret Kilgallen, Ruby Neri, Barry McGee), Galerie Christian Berst, Julie Crenne (curatrice « The Bridge : rêver l’obscure commissaire, fév-mars 2022), Amy Steel (artiste), Devra Fox (artiste), 33 artistes en 3 actes de Sarah Thornton (livre), Lena Dunham (réalisatrice de Girls, série télévisée), Lise Lanot (journaliste), Muriel Fagnoni (podcast Collection de collectionneurs).Bonne écoute.🎧 Prochain épisode : Francesca Pollock, la fille du frère aîné du célèbre peintre américain, une “anti-collectionneuse” avec qui l’on questionne la question de l’héritage.

S2.5 Marie-Amélie Poisson : collectionner pour rendre possibleDans ce cinquième épisode, nous rencontrons une collectionneuse dont le geste dépasse l’acte d’achat.Pour Marie-Amélie, collectionner, c’est rendre possible.C’est faire exister une œuvre. Permettre à un projet d’aboutir. Créer des liens entre artistes, artisans et lieux.Dans cet épisode, nous parlons :– du moment où l’on devient collectionneuse– du rôle du Cercle de l’Art– de la place des femmes dans sa collection– du lien entre collection privée et projets professionnels– et de cette idée simple mais puissante : soutenir un artiste change les choses.Artistes cités dans cet épisode : Hanaé Goumri, Richard Avedon, Fabienne Rossi, Hoda Afshar, Hélène Moulonguet-Coutrot, Margaux Derhy, Marie de Lignerolles,  Thilleli Rahmoun, Janique Bourget, Chloé Levesque.Cet épisode est sponsorisé par Brocatelle, une marbrerie lyonnaise spécialisée dans la transformation des pierres et marbres naturels avec laquelle Marie-Amélie collabore depuis plusieurs années autour de projets d’architecture intérieure comme dans le développement d’objets uniques, notamment à partir de chutes de pierre.Bonne écoute.Prochain épisode le 26 juin avec un hors-série consacré au retour d’expérience d’un galeriste ayant porté des expositions féministes.

Mariana Lopes : je collectionne pour soutenir les margesDans ce quatrième épisode, nous rencontrons la plus engagée de mes collectionneuses.Mariana croit au pouvoir de l’art pour renverser le système.Pour elle, l’art peut rendre la révolution séduisante. Collectionner, ce n’est pas accumuler ni spéculer : c’est se mettre au service d’une cause, lâcher prise avec les démarches individualistes et aller vers le collectif.
Acheter une œuvre n’a rien à voir avec l’argent. Car tout ce que nous achetons, nous l’achetons avec du temps de vie. C’est notre temps de vie consacré au travail qui sera rémunéré et avec cet argent nous achetons un bien.Artistes cités dans l’épisode : Evandro Teixeira, Oleñka Carrasco, Shinji Nagabe, Fernanda Tafner, Ricardo Tokugawa, Nathalia Bertazi, José Diniz.Cet épisode est sponsorisé pour la deuxième année consécutive par Pro Image Service.Connus pour la qualité de leurs tirages photographiques, ils accompagnent aussi peintres, illustrateurs et graphistes dans l’impression et l’encadrement de leurs œuvres. Vous pourrez d’ailleurs découvrir une version imprimée et encadrée de Collectionneuses lors de la soirée de novembre.🎧 Prochain épisode le 26 mai avec un nouveau portrait de collectionneuse.Bonne écoute.

🎙️ Muriel Fagnoni : une passion de la collection née dans l’enfanceDans ce troisième épisode, nous rencontrons la plus collectionneuse de mes collectionneuses. Fondatrice de la galerie quand les fleurs nous sauvent et hôtesse du podcast collection de collectionneurs, Muriel raconte sa passion héritée de sa mère et de sa tante — entre bonbonnières Art Déco, serviettes illustrées, sucres et autres objets de désir.Pour elle, collectionner n’est pas une question d’argent mais d’émotion : « Quand l’œuvre me fait pleurer, si je peux, je l’achète ». La beauté élève, console, sauve. La collection excite, réveille, intensifie. Muriel n’aime pas le tiède : elle aime le savoir chaud et les passions folles.Un épisode en miroir avec une spécialiste de la collection et qui passe, pour une fois, de l’autre côté du micro.Cet épisode est sponsorisé par Audrey Astorg, une artiste qui croit elle aussi que les fleurs nous sauvent.🎧 Prochain épisode le 26 avril avec un nouveau portrait de collectionneuse.Bonne écoute.

?️ Collectionneuses : de qui parle-t-on vraiment ?Dans ce deuxième épisode, nous dessinons les contours des femmes qui achètent de l’art aujourd’hui.Pour ce hors-série, j’invite Pierre Chandès, fondateur de Doctor Pulse et auteur de la Cartographie de l’acheteur d’art 2025, pour poser un cadre pédagogique.Un épisode-boussole pour comprendre les profils d’acheteuses, la place des collectionneuses, les paradoxes du marché et les enjeux de pouvoir, de visibilité et de transmission.Cet épisode est sponsorisé par Le Bureau de Léa, cabinet de gestion dédié aux artistes-auteurs.? Prochain épisode le 26 mars avec notre premier portrait de collectionneuse.Bonne écoute.

Pour ouvrir la saison 2 de De la voix à la peinture, Mathilde Guégan présente son nouveau projet consacré aux collectionneuses d’art.Aux côtés de Hugues Blondet, elle revient sur la genèse du podcast, le prolongement de la saison 1 dédiée aux galeristes, et explique pourquoi les collectionneuses occupent une place centrale dans l’écosystème artistique.L’épisode inscrit le projet dans l’histoire de la peinture de groupe corporative, des schuttersstukken hollandais à Fantin-Latour, et affirme une démarche de peinture de corporation contemporaine, féministe et engagée.Un épisode manifeste pour comprendre les enjeux artistiques, politiques et symboliques de cette nouvelle saison.? Un nouvel épisode chaque 26 du mois.? Vernissage de l’œuvre en novembre 2026

Dans cet épisode-bilan, Fiona interviewe Mathilde pour débriefer tous les aspects de cette première aventure du podcast « De la voix à la peinture ». Des petits coups durs aux grandes joies, en passant par le budget et le matériel, tout est abordé pour permettre aux auditeurs de découvrir les coulisses du projet.Avec transparence et engagement, Mathilde évoque tous les sujets sans tabou. Elle partage aussi sa fierté et son sentiment d’accomplissement, à quelques jours de la soirée de célébration, qui promet d’être un succès.Une conversation sincère entre deux partenaires qui prennent le temps de clôturer un projet qui les aura mobilisées pendant un an.Installez-vous confortablement et laissez-vous embarquer dans l’aventure. Bonne écoute !

Dans ce nouvel épisode de Galeristes, Mathilde reçoit Françoise Morin, fondatrice de la Galerie Les Douches dans le 10ᵉ arrondissement de Paris. Depuis vingt ans, elle y célèbre la photographie sous toutes ses formes, à travers plus de soixante expositions qui font dialoguer artistes contemporains et figures historiques.Avec curiosité et générosité, Françoise évoque son parcours, les rencontres qui l’ont inspirée, et la joie de faire naître des regards. Elle partage aussi sa conviction que la photographie est avant tout un espace de transmission, de mémoire et d’émotion partagée.Une conversation éclairée avec une galeriste passionnée, qui fait dialoguer mémoire, regard et engagement depuis plus de deux décennies.Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par cette conversation inspirante. Bonne écoute !

Dans cet épisode spécial de Galeristes, Mathilde retrouve Élise Kerner, son amie de longue date et collaboratrice du Musée d’Orsay, pour évoquer l’exposition dédiée à Berthe Weill, première galeriste à avoir soutenu Picasso, Matisse ou encore Van Dongen.Ensemble, elles reviennent sur le parcours audacieux de cette femme visionnaire et audacieuse, longtemps restée dans l’ombre de ses contemporains, mais dont les activités ont joué un rôle considérable pour de nombreu.se.s artistes du début du XXe siècle.Un échange complice et éclairant autour de la place des femmes dans le marché de l’art, entre héritage, intuition et modernité.Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par cette conversation entre amies.

Dans ce nouvel épisode de Galeristes, Mathilde reçoit Florence Manuguerra, fondatrice de The Caring Gallery pensée comme une entreprise à mission, dont la raison d’être est de faire de l’art un outil de mobilisation pour un monde plus juste et durable, notamment au sein des entreprises. Depuis 2022, elle développe des projets à la croisée de l’art et de la société : expositions engagées, plateforme digitale pour artistes et entreprises, collaborations avec musées et associations.Avec sincérité, Florence partage sa vision : réunir les gens, mettre en avant les artistes sans exclusivité, et affirmer la force des femmes à fédérer dans un milieu encore très masculin. Inspirée par Chantal Crousel, elle défend un art qui soigne, relie et donne du sens.Un échange inspirant sur l’art comme bien commun, entre engagement, communauté et transmission.Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par cette conversation. Bonne écoute !

Dans ce nouvel épisode de Galeristes, Mathilde retrouve Samantha Longhi, cofondatrice de la galerie Chenus Longhi dans le 11ᵉ arrondissement de Paris. Une discussion amicale et complice entre deux passionnées qui se connaissent depuis plus de vingt ans, suite à leur rencontre au musée d'Orsay.Avec son mari Nicolas Chenus, Samantha développe une galerie à la fois concept store et espace d’exposition, mêlant livres, éditions, vêtements, et œuvres d’art. Une approche globale née d’un intérêt profond pour l’histoire du pochoir parisien, et nourrie par son parcours de rédactrice, éditrice et agente d’artistes.Ensemble, ils défendent une scène artistique où le grafuturisme, le muralisme, la peinture figurative et l’illustration se croisent avec fluidité. La galerie accueille des artistes aux modèles économiques hybrides, capables de collaborer avec des marques, de créer des collections capsules, et de faire dialoguer art et quotidien. « L’art vient s’inscrire dans notre vie intime », dit Samantha.En équilibre entre jeunes talents et artistes établis, la galerie cherche à offrir stabilité et ouverture, notamment après les secousses économiques récentes. Un épisode inspirant sur l’importance de la beauté dans nos environnements, de la fidélité aux artistes, et du besoin constant de renouvellement.Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par cette conversation sensible et engagée. Bonne écoute !