Advertise on podcast: щёлк. дизайн разгон

Примерно за последние шесть лет понимание профессии дизайнера очень сильно изменилось, и, как мне кажется, пришло время это зафиксировать и проговорить вслух.По сути, сегодняшний выпуск - это попытка разобраться: кто он, дизайнер в конце 2025 года, и сделать вывод о том, как профессия трансформировалась за последние несколько лет. А двигаться к этому выводу мы будем постепенно, по основным этапам изменений, которые сильнее всего повлияли на сферу дизайна.

Что же переживал белорусский автор и о чем он говорил, с помощью каких приемов? Как же выглядело искусство на территории которая сейчас называется Беларусью, по сравнению с тем искусством которое было в Европе в эпоху раннего постмодернизма. Об этом мы сегодня и поговорим

В этом эпизоде - о новаторстве в мире, где кажется, что всё уже изобретено, где искусство, как писал Бодрийяр, переживает свою «смерть», а новое рождается не из абсолютного изобретения, а из переосмысления.Мы пытаемся ответить на вопрос о том, что есть современное новаторство и возможно ли оно вообще

Возможно вы удивитесь, но сегодня дизайн и правда может быть не просто красивой картинкой, а даже не очень красивой картинкой, а бренд может быть всего лишь логотипом и задачи, как оказывается, он тоже не обязан решать. Почему? Будем разбираться

Мы поговорим про ассоциации. И из этого разговора попробуем понять, почему же четверг - это буквально 16:00, осень и темно -коричневый, и как ассоциации стали так называемой серой армией, которая незаметно захватила не только наше восприятие, но и самые разные области - от обучения нейросетей до диагностики психических расстройств.

Мои любимые эпохи, да! именно из-за изучения темы метамодернизма я начала акцентировать внимание на том как главенствующая статика сдает позиции перед сегодня уже доминирующей динамикой.И действительно, когда я узнала об этой отличительной черте эпохи я начала замечать как вокруг абсолютно в разных сферах динамика вытесняет уже устоявшуюся и привычную статику. Примеров тут достаточно много и из очень разных сфер, и мы о них обязательно поговорим

Сегодня я расскажу, почему привычка «кадрировать» реальность — это не просто романтизация повседневности, а настоящее искусство. И как движение Флюксус пыталось вернуть искусство в обычную жизнь, делая выбор момента — актом творчества. О том, как взгляд превращает будничное в значимое. О том, как «отстающий» может оказаться самым внимательным. И о том, почему искусство — это всегда выбор.

Честный разговор о том, как неуверенность не отпускает меня даже после спустя столько лет в профессии. Без мотивационных лозунгов — просто личный опыт, который, может быть, откликнется и тебе.

Мы начали говорить об эстетике уродства в предыдущем черновике, но эта тема на самом деле отражает гораздо более масштабный тренд — я бы даже сказала, глобальный. В нём доминируют противоположные по сути понятия, такие как ирония и новая искренность, а объединяет их идея абсурда и его принятия. Как и в предыдущем эпизоде, мы будем говорить об эпохе — только теперь об эпохе, в которой живём мы с вами. Мы рассмотрим её ключевые черты и признаки, чтобы понять, что стоит за современными трендами и текущим культурным контекстом. А в конце сделаем вывод о феномене современного уродства: попробуем понять, как оно может быть двигателем прогресса и даже стать нашим союзником в борьбе с тревогой, депрессией и бесконечной гонкой за идеалом.

Я взяла эту идею с просторов Инстаграма и ТикТока, именно с трендов, так как эта рубрика в данный момент в трендах на данных платформах. Суть этого тренда в том, что автор, специалист мнений, человек просто интересующийся должен высказать своё мнение по поводу отрасли, которой он как раз-таки интересуется, а после высказанного убегать. Убегать он должен, потому что непопулярное мнение достаточно часто, если не всегда, поддаётся огромному количеству негативных комментариев и автор должен убегать, потому что ему вслед полетят гнилые помидоры. Я предлагаю послушать три моих мнения и по вашему желание забросать меня помидорами: -изучение трендов с помощью истории искусств; -дизайн- креативная профессия, но только через пару лет;  -веб-дизайн как профессия мёртв.

Мы живём в мире, где красота всегда на пьедестале. Её празднуют, воспевают, возводят в культ. Мы ценим симметрию, гладкость, гармонию. Всё, что выбивается из этого канона, автоматически попадает в тень. Уродство становится табуированным понятием, чем-то, что нужно скрывать, сглаживать или, в лучшем случае, игнорировать. Но в современном мире что-то происходит, что заставляет нас стать любителями и ценителями вещей несовершенных. Объяснить этот феномен поможет история искусств, а именно эпохи, которые являются необходимым этапом для развития культуры. Эстетика уродства является чертой как раз-таки эпохи, в которую мы с вами живём, и, да, тоже является необходимым этапом для развития культуры. В этом выпуске мы обсудим путь от принятия и понятия красоты до принятия и понятия уродства, но более подробно о принятии поговорим уже в следующем выпуске. 

Интересно, как в современном мире стремление к оригинальности и высокому качеству может привести к постоянному давлению и выгоранию. В этом контексте креативность становится как источником вдохновения, так и причиной страданий. Здесь границы между вдохновением и истощением стираются, превращая процесс творчества в испытание, и эта трансформация способна изменить восприятие креативности навсегда. Когда мы начинаем осознавать, что истощение — это неотъемлемая часть пути, мы открываем возможность находить новые источники энергии и мотивации.