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« Quand on est artiste notre plus grande inquiètude c’est d’être compris·e, et notre plus grand besoin c’est d’être compris·e. La jam est cette matière d’amour, de compréhension, qui n’a pas besoin de mots » - Voici le deuxième épisode de la saison 2 de Materials ! Pour ce mois d’octobre, j’ai reçu Baby Sharon.Compositrice, autrice, chanteuse, et surtout improvisatrice de talent, elle a été sélectionnée dans le dispositif Magma du 6mic d’Aix-en-Provence avant de sortir son premier ep Melo Wo au printemps 2026. Sa musique noue du vivant à la cheville d’un texte qu’elle écrit parfois seule, parfois avec ses amies, dans des sonorités multiples qu’elle cherche encore.  Nous n’avons pas encore, durant cette série de podcast, posé la question du début de carrière, en tout cas en tant qu’actualité plus que comme souvenir pour les personnes. Parce qu’il est aussi plus difficile d’avoir accompli un geste dans les débuts de notre carrière. Mais Sharon est une personne surprenante, et nous avons eu de nombreuses discussions passionnantes, d’où mon envie de les transcrire ici. J’ai co-produit un des morceaux de son ep, donc je connais aussi un peu la timeline de sa création, ce qui m’a permis de lui poser un certain nombre de questions, dont ses réponses valent le détour.  Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux issus du dernier ep de Baby Sharon  : Baby Sharon - Melo Wo  Baby Sharon - Petit Matin Baby Sharon - Au revoir Baby Sharon - La promesse  Merci encore à elle pour cette discussion et ce pain au chocolat !Merci à Amorce Services :)  Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt !

« La musique est cette forme d'art qui se démultiplie par le nombre de psyché qui y ont accès, et tout le monde peut décider que c'est une partie de soi » - Voici le premier épisode de la saison 2 de Materials ! Pour commencer cette saison donc, j’ai rencontré Alexis Delong.Compositeur, producteur, connu pour son travail de réalisateur. Ancien membre du groupe français de pop Inüit, il a notamment collaboré avec des artistes comme Zaho de Sagazan, Yoa, Claude, Miossec, Disiz ou encore Nina Versyp. Il développe par son utilisation des synthétiseurs, une véritable texture qui a le don de rendre unique le timbre du morceau qu’elle sert. C’est ce qui fait son succès, la capacité à rendre particulier, à faire de la pop maintenant single de diamant, avec l’attention que l’on a pour de la musique expérimentale, nourrie de fields recordings, de boîtes à rythmes modulaires. Je suis très admiratif de son travail, je savais que je voulais parler avec lui depuis bien longtemps, et nous voila donc pour introduire les enjeux de cette saison, ensemble.  Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux liés au travail de Lola  : Claude - Addition Zaho de Sagazan - Langage Miossec - Tout est bleu  Nina Versyp - Undermined Merci encore à lui pour cette discussion, et cet après-midi passionnant et sympathique. Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt !

Voici l'introduction de la saison 2 ! J'y introduis les cadres conceptuels qui seront présents durant cette saison et j'essaie de poser une réflexion sur la place des artistes dans tout ça. Bonne écoute !

Attention !! La première minute a une qualité de son nulle mais après ça s'améliore. Ce 22 février, nous étions à la Marbrerie de Montreuil avec Agnès Gayraud, Norman Ajari, Franky Gogo, Missy Ness, Adrien Pallot, Benoît Fleury et Émilie Daelemans pour penser la musique pour le bilan de la première saison de Materials ! Nous avons enregistré la conversation et en voici le replay. Bonne écoute.

« On est au seuil d’un basculement. Ça hante mon écriture et ça va continuer à la hanter. » - Voici le dixième et dernier épisode de la première saison de Materials ! Autrice, journaliste et critique littéraire, Louisa Yousfi publie en 2022 « Rester Barbare » (La fabrique) dans lequel elle emprunte la figure du barbare à Kateb Yacine pour dessiner un autre destin aux Noirs et Arabes de France, celui d’un amour résolument hostile aux attaques de l’empire. Elle convoque Booba, PNL, Toni Morrison ou Chester Himes pour se défendre avec fierté, et ainsi retrouver la « profondeur historique » qu’il y a en chacun de nous. Le 20 février elle poursuit son travail sur le mythe qu’elle évoquait dans l’ouvrage collectif « Contre la littérature politique » (La Fabrique, 2024) avec son nouveau livre qui paraît aux éditions La Fabrique et se nomme « La grande méthode », écrit entre Paris et Rome durant sa pension à la Villa Médicis en 2024-2025. Figure majeure du militantisme décolonial et du média Paroles d’honneur, elle participe à la revue « Nous » et aux différentes émissions du média sur youtube et sur twitch. Elle vient développer la figure de la barbarité également comme un impératif esthétique, et comme un contre-récit à opposer à l’empire. Un grand récit pour lequel on ne peut chercher qu’une grande méthode. Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux liés au travail de Louisa  : PNL - Jusqu’au dernier gramme  PNL - Chang  PNL - Autre monde  Merci encore à Louisa, et au Studio Feu de nous avoir accueillis !  Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt !

« La poésie a pour moi une fonction de rééquilibrage, ça me permet de marcher droit. » - Voici le neuvième épisode de Materials ! Pour cette avant-dernière de la saison, je suis allé rencontrer Lola Levent. Elle est poète, directrice artistique et créative, mais aussi chercheuse sur les liens entre art contemporain et rap.  Je l’ai découverte sur instagram, notamment car c’est une personnalité importante de la lutte contre les VSS dans l’industrie de la musique, mais aussi grâce à son projet multimédia autour de la figure d’antigone. Elle a notamment travaillé avec une comédienne ainsi qu’à des formes plastiques comme l’installation ou la vidéo dans lesquelles sa poésie se mêle au tout pour prendre sa place. Quoi de mieux pour parler du rapport au texte, de l’écriture dans le tout ? Nous aurons aussi l’occasion d’aborder sa pratique de la poésie, sa traversée de l’industrie, son rapport à la culture visuelle et au rap.  Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux liés au travail de Lola  : PNL - Naha Le Lou - Cuisson Parfaite Merci encore à Lola, et au Studio Feu de nous avoir accueillis !  Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt ! @ crédit photo Lola : Rebekka Deubner

« L’engagement n’est pas une définition de la gauche, l’engagement c’est la définition de toute forme de musique, toute musique est engagée pour quelque chose » - Voici le huitième épisode de Materials ! Philosophe et sociologue, théoricien, Geoffroy de Lagasnerie est l’auteur notamment d’un ensemble de textes en lien avec la création et l’art : “Penser dans un monde mauvais”, “Logique de la création”, “L’art impossible”, mais aussi des livres sur l’amitié, la justice, l’abolitionnisme pénal.  Je l’ai beaucoup lu, et, même s’il n’a jamais véritablement écrit sur la musique, il m’a semblé pertinent de l’ajouter à cette galerie de portraits, d’entretiens pour naviguer dans cette question : qu’est-ce qu’être un.e artiste ? Qu’est-ce qu’être un.e artiste dans un monde mauvais ? Ça sera l’occasion de réinterroger avec sa pensée et ses concepts la condition des artistes, la démarche artistique, le rapport que nous développons à nos œuvres et aux œuvres des autres, d’ébranler les certitudes, les impensés que nous entretenons à force de mythes. Nous parlerons aussi bien évidemment de la portée politique de l’art, mais aussi de sa dimension relationnelle, de l’amitié.  Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux issus de notre discussion, parmi lesquels (dans l’ordre d’apparition) : Michel Sardou - Le privilège Soso Maness - Mistral Zaho de Sagazan feat. Tom Odell - Old Friend Je suis vraiment reconnaissant envers Geoffroy pour le temps qu'il m'a accordé, sa gentillesse et cette conversation que je n'oublierai pas de sitôt ! Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt ! #geoffroydelagasnerie #artimpossible #penserdansunmondemauvais #political #politique #electronicmusic #art #musictips #composing #music #podcast #philosophie #musique

"Je détestais qu’on me présente comme la musicienne-philosophe, ça instaure une hiérarchie qui est tout l’inverse de ce que j’essaie de faire avec la pop" - Voici le septième épisode de Materials ! Pour ce nouvel épisode de Materials, je suis allé à Lyon pour rencontrer Agnès Gayraud, aussi connue sous le nom de La féline.  Agrégée de philosophie, professeure aux Beaux Arts de Lyon, mais aussi journaliste et musicienne, elle conjugue un regard théorique et philosophique sur la musique et une pratique sous son nom d’artiste avec d’ores et déjà quatre albums sortis dont Tarbes est le dernier en date. Elle a aussi un groupe, Grives, dont deux disques sont déjà disponible. Elle a écrit un livre important en 2018 : Dialectique de la pop, sorti aux éditions de la découverte et de la rue musicale où elle affirme que la pop est un art musical à part entière, qui possède ses codes, son langage et sa complexité. Les épisodes sont construits en deux temps : une conversation avec un.e artiste, ingénieur.e ou autre personne du son, suivie d’un commentaire — sorte de carnet de bord en route vers une pensée plus construite.  Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux issus du travail d’Agnès Gayraud, parmi lesquels (dans l’ordre d’apparition) : La Féline - Tarbes (Retourner à) La Féline - Visions de Dieu La Féline - Palmiers Sauvages La Féline - T’emporter La Féline - Adieu l’enfance La Féline - Moderne Je veux remercier encore Agnès de m’avoir accueilli à Lyon et d’avoir partagé ce moment de discussion animé :)  Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt ! #agnesgayraud #lafeline #political #politique #electronicmusic #synthesizers #musictips #composing #music #podcast #philosophie #musique #electro #synthetiseurs #dialectiquedelapop

RENDRE la MUSIQUE Finalement, quelle est la part de fiction dans la musique ? Quelle est la part de réalité ? Qu’est ce que cela signifie pour les musicien.ne.s ? C’est ce que je me suis demandé dans le 6eme commentaire de Materials que vous pouvez écouter partout et dont le texte est disponible sur mon blog (lien en bio📝)

Voici le sixième épisode de Materials ! Pour ce nouvel épisode de Materials, je suis allé parler avec Adrien Pallot. Compositeur, réalisateur artistique et ingénieur mastering, il est une figure discrète mais incontournable de la scène contemporaine française. J’ai découvert sa musique à l’occasion d’un concert à Bruxelles, et je me rappelle en sortir en me demandant “ne serait-ce pas ça la véritable musique philosophique ?”. Celle qui laisse penser, qui laisse habiter le son, et qui est un support de formulation. Je crois que cette conversation apporte des premières pistes à cette réflexion. Les épisodes sont construits en deux temps : une conversation avec un.e artiste, ingénieur.e ou autre personne du son, suivie d’un commentaire — sorte de carnet de bord en route vers une pensée plus construite. Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux issus du travail d’Adrien Pallot, parmi lesquels (dans l’ordre d’apparition) : Adrien Pallot - L’espace d’un silence infini Adrien Pallot - La lumière de ton sourire Adrien Pallot - S’efface dans l’obscurité Grand Blanc - Pilule Bleu  Grand Blanc - Les îles Merci encore à Adrien pour cette conversation profonde et passionnante. Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt ! #adrienpallot #litterature #grandblanc  #buchla #political  #politique  #electronicmusic #synthesizers #musictips #composing #music #podcast #philosophie #musique #electro #synthetiseurs

La MÉLANCOLIE : le LANGAGE du DÉCALAGE ? Voici le commentaire de l'épisode sur Franky Gogo !  C'est mon carnet de bord en vue d'une théorie plus formelle et pour réfléchir à partir de l'entretien.  Vous pouvez retrouver les textes de tous les épisodes sur mon blog :  materialspodcast.wordpress.com À bientôt !

"Ma seule part d'universalité, c'est l'accueil" - Voici le cinquième épisode de Materials ! Ce mois-ci, je suis allé échanger avec Franky Gogo — producteurice, musicien.ne, performeureuse installé à Paris. Nous avons eu l’occasion de parler de sa musique, de son parcours, mais aussi politique, de normativité du genre, de la musique et des émotions. Je crois que c’est un témoignage précieux, et qui fait du bien.  Les épisodes sont construits en deux temps : une conversation avec un.e artiste, ingénieur.e ou autre personne du son, suivie d’un commentaire — sorte de carnet de bord en route vers une pensée plus construite. Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux issus du travail de Franky Gogo, parmi lesquels (dans l’ordre d’apparition) : Franky Gogo - In My Heart  Franky Gogo - Welcome to Minustown Franky Gogo - Cvrst  Franky Gogo - Ruins Franky Gogo - El Pueblo Unido  Merci encore à Franky pour ce moment. Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt ! #frankygogo #political  #politique  #electronicmusic #synthesizers #musictips #composing #music #podcast #philosophie #musique #electro #synthetiseurs

Voici le quatrième épisode de Materials ! Ce mois-ci, je suis allé discuter avec Mathieu Hocine aka Kid Francescoli — producteur, compositeur, musicien installé à Marseille. On y parle de sa pratique de la musique, mais aussi de la manière dont il a évolué à Marseille et ailleurs. C’était l’occasion d’aborder son parcours, son rapport à sa ville natale, à la Méditerranée et c’était passionnant ! Vous retrouverez pleins d’anecdotes, de jolis formules, un témoignage touchant d’un amoureux de la musique :) Les épisodes sont construits en deux temps : une conversation avec un.e artiste, ingénieur.e ou autre personne du son, suivie d’un commentaire — sorte de carnet de bord en route vers une pensée plus construite. Dans cet épisode, vous entendrez une sélection de morceaux issus du travail de Kid Francescoli, parmi lesquels (dans l’ordre d’apparition) : Kid Francescoli - Vincent, Un Attore Kid Francescoli - The Morning After Kid Francescoli - Les vitrines Kid Francescoli - Amore Bello Merci encore à Mathieu, à Yotanka et à Alter K. Merci à vous qui l’écouterez. Si ça vous parle, si ça vous touche ou vous questionne, n’hésitez pas à m’envoyer un message — ça m’aide beaucoup pour faire mieux la prochaine fois. À bientôt !

Voici le commentaire de l'épisode sur Kid Francescoli ! C'est mon carnet de bord en vue d'une théorie plus formelle et pour réfléchir à partir de l'entretien. Vous pouvez retrouver les textes de tous les épisodes sur mon blog : materialspodcast.wordpress.com À bientôt !

Voici le commentaire de l'épisode sur French 79 ! C'est mon carnet de bord en vue d'une théorie plus formelle et pour réfléchir à partir de l'entretien. Vous pouvez retrouver les textes de tous les épisodes sur mon blog : materialspodcast.wordpress.com À bientôt !