Advertise on podcast: Искусствоведение как детектив

Этот выпуск завершает цикл подкаста, посвящённый неофициальному советскому искусству, и сосредоточен на 1980-х годах. Вместе с художником Ростиславом Лебедевым мы говорим о переломном характере десятилетия, о том, как художники переживали период позднебрежневских заморозков, и о том, как зарождающийся арт-рынок повлиял на фрагментацию художественного сообщества. В разговоре вспоминаем ключевые события и институции: журнал «А—Я», выставку на Каширке, XVII Молодёжную выставку, аукцион Sotheby’s. Ведущий — Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы. Книги:  Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7)  Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar)  0:20 — Начало подкаста, тема и гость 0:48 — Переломные восьмидесятые 1:40 — Три основных события восьмидесятых 3:10 — «А-Я» как институция 6:30 — Выставка на Каширке 8:47 — XVII молодёжная выставка и практики самоописания 14:20 — Об аукционе Sotheby’s 18:00 — Распад художественного сообщества 20:38 — Самые важные фигуры 80-х 24:10 — О Пригове 26:36 — Взаимодействие художников и поэтов 29:00 — «Период ожидаемого мракобесия» 30:27 — Ростислав Лебедев о своей истории 36:06 — Новое поколение художников 39:40 — Имели ли значение круги 70-х Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству. В третьем выпуске мы говорим о 1970-х годах с художником Сергеем Шаблавиным. Обсуждаем, как изменилась послеоттепельная художественная среда и почему на смену попыткам добиться официального признания пришли квартирные выставки; как формировались движения концептуалистов и соцартистов и насколько проницаемыми были перегородки между разными группами художников; как выглядел институциональный ландшафт: роль Горкома графиков, коллекционеров и легендарного журнала «А-Я», ставшего мостом коммуникации с внешним миром для советских неофициальных художников. 20 — Начало подкаста, тема и гость
00:50 —Георгий Кизевальтер о 70-х 01:30 — О поисках художников 70-х, концептуализме и неоконструктивизме 08:40 — Квартирные выставки и новое поколение художников 11:42 — Соцартисты  16:21 —Концептуализм Герловиных 18:45 — О коммуникации внутри сообщества 20:50 —Горком графиков 25:00 — Александр Сидоров и журнал «А-Я» 32:21 — Литературоцентричность искусства 37:30 — О художниках-шестидесятников 41:17 — Чем закончились 70-е Гость: Сергей Шаблавин, художник Ведущий: Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства  Книги:  Время надежд, время иллюзий Репортажи из-под-валов Переписка художников с журналом "А-Я" Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству. В этом выпуске художник и исследователь искусства Георгий Кизевальтер говорит с художником Франциско Инфанте о 60-х годах: чем это десятилетие было особенным, как была устроена коммуникация художников-нонконформистов между собой, как проходили первые выставки неофициального искусства и через какие каналы шёл обмен информацией между художниками внутри СССР и западными искусствоведами, а также о внутренней динамике художественной среды 60-х: групповых инициативах, роли коллекционеров, возникновении иерархий и фигурах, определивших лицо неофициального искусства. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства. Книги и публикации в НЛО: Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7  Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar Франциско Инфанте, художник, теоретик искусства. 00:20 — Начало подкаста, тема и гость 00:48 — 60-е годы для неофициального искусства 02:37 — Франциско о 60-х годах 06:56 — Как происходила коммуникация с западным контекстом. Нусберг и Янкилевский 12:54 — О Содружестве «Движение» и кинетическом искусстве 16:31 — Флорентийская выставка и лианозовцы 20:07 — Как художники находили друг друга 22:06 — Какую роль играли коллекционеры 26:11 — Была ли иерархия художников? 30:20 — Кабаков, Булатов, Некрасов, Васильев 33:20 — Как художники находили поддержку своих идей 35:33 — Как узнавали, что происходило на Западе 43:30 — Об Эрике Булатове Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В рамках подкаста «Искусствоведение как детектив» мы начинаем новый мини‑цикл бесед, посвящённый советскому неофициальному искусству. В первом выпуске художник и исследователь неофициального искусства Георгий Кизевальтер говорит с искусствоведом Георгием Никичем о 1950‑х годах — переломной эпохе для судьбы советского искусства. Мы поговорим о том, как происходила «разморозка» советского социума, как в художественную жизнь страны внедрялись новые формы, как строилась институциональная жизнь художников и насколько значимым для 1950‑х годов было разделение на «официальную» и неформальную культуру. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства. Книги и публикации в НЛО: Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7  Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar Георгий Никич, искусствовед, член Правления международной Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Попечительского совета Института культурной политики (Москва), член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA), преподаватель МВШСЭН (Шанинки). 00:20 — Начало подкаста, тема и гость 01:05 — Чем необычны 50-е 02:30 — Георгий Никич о своём опыте 50-х 04:50 — О перестройке художественной сцены 07:10 — О том, как менялись институты официального искусства 11:57 — О феномене 1957 года и «дружественном визите» буржуазного искусства в Россию 16:55 — Память о репрессиях 21:40 — О новых художественных группах 50-х 27:40 — Чем 50-е отличаются от последующих десятилетий 34:24 — О связи художников с авангардом Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Насколько возможно прямое и непосредственное переживание искусства, созданного внутри культуры, чьи основные понятия нам едва ли доступны? Можем ли мы смеяться и негодовать по поводу тех же вещей, что и античные греки? Где для них пролегала грань между повседневностью и искусством? И имеет ли право искусствовед апеллировать к своему опыту эстетического переживания? Говорим об этом с искусствоведом Александром Степановым, обсуждая его книгу «Театр эллинского искусства» (https://clck.ru/3Q9dkG). 20 — Начало подкаста, тема и гости 01:10 — Как Александр занялся античностью 03:57 — О персональном подходе в искусствоведении 09:13 — Была ли у греков совесть? 12:00 — Как сами греки относились ремеслу 14:45 — «Избыточность» керамики 18:50 — Книга как навигатор по греческой культуре 26:57 — Греки и боги 34:00 — Счастливый ли греческий мир? Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В какой мере к нашим зданиям применим язык, которым мы описываем стихи и романы? Архитектура — это «вирус» или «кристалл»? Бывает ли архитектура про любовь? И что важнее — непосредственный опыт встречи с объектом архитектуры или умение его прочесть? В новом выпуске обсуждаем книгу искусствоведа Александра Степанова «Очерки поэтики и риторики архитектуры» (https://clck.ru/3PmRau) вместе с автором и историком архитектуры Сергеем Кавтарадзе. 00:20 — Начало подкаста, тема и гости   00:50 — О чем книга Александра Степанова?   05:30 — Сергей Кавтарадзе о книге и новой парадигме архитектуры   09:58 — О точке зрения обыденного человека   12:14 — Об «Анатомии архитектуры» Сергея Кавтарадзе   14:20 — Эйдос и жанр здания   21:06 — Здания про любовь и уровни постижения архитектуры   24:18 — Архитектура и самопознание   27:08 — Архитектура творит пространство? Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Почему руина — совершенно особый объект в европейской культурной традиции, и откуда возникает ее способность вызывать подчас полярные толкования? Как общества различаются по своему отношению к руине? И почему для философов и исследователей культуры руина стала важным исследовательским инструментом? Мы говорим о культурном символизме руин с искусствоведами Владиславом Дегтярёвым, автором книги «Память и забвение руин» (https://clck.ru/3PPiPf), и Сергеем Хачатуровым, автором книги «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры» (https://clck.ru/3PPiQP). Владислав Дегтярев, историк искусства, культуролог, доцент Санкт-Петербургской академии художеств. Сергей Хачатуров, арткритик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ. 00:20 — Начало подкаста, тема и гости 01:45 — Руина — близкое или чуждое? 10:01 — Руина как ускользающий объект 17:00 — «Античность руины не любила»? 23:50 — Сергей Хачатуров о важных для него сюжетах 28:14 — Владислав о своих сюжетах Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Документальный роман Александра Ласкина «Жёны Матюшина» (https://clck.ru/3P4k3A) — это история трёх женщин, чьи судьбы переплелись с жизнью художника и музыканта Михаила Матюшина: Марии Патцак, Елены Гуро и Ольги Громозовой. В центре повествования — поэтесса Елена Гуро и Ольга Громозова, советская писательница, связавшая авангард начала века с культурным ландшафтом позднего социализма. Через их биографии раскрывается панорама целого столетия: от утопий модерна и художественных экспериментов до жёстких рамок советского художественного канона. Говорим о книге в первом выпуске нового сезона подкаста «Искусствоведение как детектив» с автором Александром Ласкиным и филологом Константином Поздняковым. Ведущая — Галина Ельшевская, искусствовед, специалист по русскому искусству XIX-XX вв. Редактор серии «Очерки визуальности» издательства «Новое литературное обозрение». Второй сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен книгам серии «Очерки визуальности»: https://clck.ru/3P4kDw 00:20 — Начало подкаста, тема и гости 01:37 — Немного о книге 06:00 — О главных героинях книги 13:40 — Ольга Громозова как типичный человек эпохи 18:00 — Герои, переходящие границы 21:45 — «Марфа и Мария» — женские архетипы вокруг Матюшина 24:47 — Филонов и Громозова 28:18 — Громозова и наследие Матюшина 35:12 — Матюшин на Avito и продолжение сюжетов книги в жизни 38:30 — О мотивах и смысловых пунктирах книги Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен обсуждению книги Марии Лубниковой «От Рафаэля до Кавалера д’ Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века» (https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/27602/). Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Героями книги становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? Книга посвящена поиску ответов на эти вопросы. В обсуждении приняли участие: • Мария Лубникова, кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. • Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения • Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, специалист по искусству Возрождения. Ведущий — художник Дмитрий Гутов. 2:00 — Вступительное слово: как отличить в музее профессионала от любителя 2:38 — Как пришла идея книги 6:47 — О критике книги 10:30 — Почему предпочтение отдано Рафаэлю 13:24 — Микеланджело и конкуренция художников 20:10 — Какие вопросы задаёт современное искусствознание 25:10 — Зачем зрителю новое искусствоведение? 30:47 — Об упадке искусства 38:37 — Хорошее и плохое в искусстве Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги Александра Ласкина «Жены Матюшина» (https://clck.ru/3LnFsY). Михаил Матюшин, художник и музыкант, одна из ключевых фигур русского авангарда, был женат трижды: на Марии Патцак, Елене Гуро и Ольге Громозовой. В этом документальном романе рассказывается о двух его женах — символе и воплощении Серебряного века Елене Гуро и советской писательнице Ольге Громозовой. Наблюдая за судьбами этих женщин, автор показывает, как в них отражается история всего двадцатого столетия в его движении от Серебряного века к советскому периоду с коротким перерывом на эпоху авангарда. Ведущая — Ирина Прохорова. Гости:  Александр Ласкин, ученый и писатель, доктор культурологии, профессор Российского государственного института сценических искусств. Надежда Плунгян, кандидат искусствоведения, независимый куратор, лауреат премии Андрея Белого. Ильдар Галеев, галерист, издатель, критик. 00:14 — О чём новый эпизод 03:09 — Как родилась книга 06:55 — Как сохраняется память о художественном периоде 22:49 — О судьбах женщин Серебряного века 30:30 — Авангард vs соцреализм или единый XX век 36:12 — Авангард как этика второй культуры 39:40 — Насколько мифологизирована история искусства? 51:12 — О Елене Гуро Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги историка Карло Гинзбурга «Загадка Пьеро» (https://clck.ru/3LbXrT). Легендарный историк обращается к проблеме реконструкции социального и политического контекста, связанного с фресками итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа — автора цикла фресок в Ареццо и, главное, знаменитого «Бичевания Христа». Гинзбург ставит перед собой поистине детективную задачу — установить личность заказчика, проследить его биографию и связи с художником и расплести плотную сеть улик и «зацепок», благодаря которым мы сможем понять, что именно происходит на таинственных картинах и фресках Пьеро делла Франческо. В разговоре приняли участие:  Софья Багдасарова — искусствовед, журналистка The ArtNewspaper Russia, арт-блогер и писательница. Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге. Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения.   Валерия Косякова — культуролог, исследовательница, доцент РГГУ, автор научно-популярных книг о визуальной культуре. 0:14 — О чем новый эпизод 1:47 — О Карло Гинзбурге 6:50 — О чем «Загадка Пьеро» 10:17 — Почему книга — детектив? 18:50 — Сюжет книги 20:10 — Как искусствоведы читают книгу Гинзбурга 30:00 — О датировках картин Пьеро делла Франческа и стилистическом анализе 33:27 — Об учениках и «школе» Гинзбурга 37:05 — Спор историков и культурологов 40:15 — Почему стоит читать «Загадку Пьеро» 48:03 — Вопросы из зала. Сохранились ли описания Пьеро делла Франческа 51:52 — О месте читателя в исследованиях Гинзбурга 56:16 — Когда контекст интереснее текста 59:10 — Как Гинзбург формулирует загадку книги Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»  Мы в Telegram: @nlobooks  VK: https://vk.com/nlobooks  www.nlobooks.ru  https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги «Охота на нового Ореста»: https://clck.ru/3LVuvL. Биография Ореста Кипренского (1782–1836) долгое время была объектом сплетен и легенд: его обвиняли в жестоком убийстве сгоревшей заживо натурщицы (предположительно и его любовницы); в непристойной связи с девочкой, которая впоследствии стала его женой; говорили о нем как о живописце, растратившем в Италии свой талант. Для того, чтобы восстановить историческую правду, авторы книги обращаются к новым архивным источникам, восстанавливают утраченные страницы итальянского периода в биографии Кипренского и предлагают читателю более достоверный портрет художника. В разговоре приняли участие: Ирина Прохорова — главный редактор издательства «Новое литературное обозрение». Иван Абрамкин — кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ. Ольга Лебедева (онлайн) — переводчик книги, профессор Томского государственного университета. Людмила Маркина — доктор искусствоведения, профессор, заведующая отделом живописи XVIII — первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи. 00:14 — О чём новый эпизод 02:48 — Участники разговора 05:06 — Мифы о Кипренском 15:45 — О нравах Италии 17:05 — Как Италия повлияла на творчество Кипренского 21:30 — Как живописный романтизм проникает в Российскую империю 25:30 — От истории имперской к национальной 28:07 — Насколько работы Кипренского были оценены художественным сообществом 31:55 — Рынок и покровители: художественная инфраструктура Российской империи 37:47 — Кипренский и Мариучча 44:42 — О работе над переводом 53:16 — О названии книги 54:12 — Почему итальянцы написали книгу о русском художнике 57:55 — Как исследователи добывают факты Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Какие детали полотен Рембрандта раскрывают политические интриги и религиозные конфликты? Как повседневная жизнь жителей XVII века запечатлена в его работах? Чем болели и как лечились голландцы, чему учились студенты и как выбирали городских советников? В первом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Ольги Тилкес «Истории страны Рембрандта» (https://clck.ru/3Jvtkq). Это взгляд на историю Республики Соединённых провинций через судьбы людей, изображённых великим художником. Автор исследует, как искусство Рембрандта отражает эпоху и помогает воссоздать утраченные сюжеты повседневной жизни. В разговоре приняли участие: Ирина Прохорова — главный редактор издательства «Новое литературное обозрение». Ольга Тилкес (онлайн) — автор книги, доктор филологических наук, долгое время преподавала в Университете Амстердама. Павел Князев — кандидат исторических наук, научный сотрудник кафедры новой и новейшей истории МГУ имени М.В. Ломоносова. Анна Майзлиш — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Отдела Западноевропейского Средневековья и раннего Нового времени ИВИ РАН. Алла Намазова — доктор исторических наук, главный научный сотрудник ИВИ РАН, специалист по истории малых стран Западной Европы. Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks www.nlobooks.ru