Advertise on podcast: Искусствоведение как детектив

Что нового привнес Иэн Пэнман в жанр музыкальной эссеистики? Как его письмо о поп-музыке превращается в разговор об истории, расе, классе и культурной памяти? И как писать о таких фигурах, как Фрэнк Синатра, Чарли Паркер или Принс, не сводя разговор о них к набору культурных мифов?

В новом выпуске искусствоведческого подкаста НЛО теоретик культуры Евгений Былина обсуждает сборник эссе Иэна Пэнмана «Изгиб дорожки — путь домой» с историком культуры, писателем и эссеистом Кириллом Кобриным. Речь идет о британской традиции музыкальной критики, постструктурализме, Ролане Барте, черной музыке, отношениях Британии и Америки, а также о том, почему популярная музыка может становиться способом проживать историю и находить в ней собственный дом. Книга Иэна Пэнмана «Изгиб дорожки — путь домой» на сайте издательства: https://clck.ru/3WJrj8 00:20 — Книга и гость выпуска 03:25 — О жанре книги 06:42 — Какое место Пэнман занимает на британской культурной сцене 11:17 — Работа с London Review of Books 12:30 — О лейтмотивах книги 16:22 — Пэнман о Паркере 17:17 — Об отношениях музыкальных сцен Британии и США 22:53 — Постструктурализм, письмо Пэнмана и мифология поп-музыки 30:00 — Влияние «Мифологий» Барта на культурную эссеистику 31:57 — Синатра как теоретик эмбиент-музыки 34:00 — Музыка как дом 41:30 — О любимой главе и о том, о ком Кирилл хотел бы написать книгу Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Как меняется история искусства, если в центре ее оказывается не музыка, а звук — его материальность, акустические характеристики, техническая воспроизводимость? В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу американского философа Кристофа Кокса «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика». Евгений Былина говорит с переводчиком книги, поэтом и исследователем звука Никитой Сафоновым о «повороте от музыки к звуку», материалистической онтологии Кокса и предложенном им понятии звукового потока — безличной силы, из которой культурные и технические практики вычленяют отдельные формы. В центре разговора находятся работы Джона Кейджа и Элвина Люсье, роль звукозаписи и других технологий в захвате и преобразовании звука, а также границы звукового материализма. Книга Кристофа Кокса «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика» на сайте издательства: https://clck.ru/3VZwDa 0:20 — О чем сезон подкаста, тема и гость выпуска 02:25 — Что значит поворот от музыки к звуку 06:38 — С кем полемизирует Кокс? Что такое звуковой поток? 14:20 — Насколько Кокс справедлив к феноменологам? Звук и материалистическая философия 20:35 — Роль техника в идеях Кокса 24:35 — Кто еще работает в русле звукового материализма 29:10 — Звуковые практики и природа Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Как связаны философское исследование звука и работа звукорежиссера? Почему звукозапись нельзя считать простым воспроизведением реальности? И что меняется в музыкальном производстве с появлением нейросетей?

В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» Евгений Былина разговаривает с писателем и исследователем Анатолием Рясовым, автором книги «Едва слышный гул. Введение в философию звука». В центре беседы — противоречия sound studies, субъект и опыт вслушивания, философия техники, различие между генеративными моделями и профессиональными аудиоинструментами, а также звуковое воображение в художественной литературе. Книга «Едва слышный гул. Введение в философию звука» на сайте издательства: https://clck.ru/3VR69s Книга Саломеи Фегелин «Слушая шум и тишину» : https://clck.ru/3VR6As 0:20 — О чем сезон подкаста, тема выпуска 03:45 — Как sound studies развиваются сейчас? Противоречия исследовательского поля 12:04 — Хайдеггер, Декарт и звуковая субъективность 15:13 — Мерло-Понти и звук 17:50 — Почему исследования звука часто становятся исследованиями голоса 24:40 — Как Анатолий совмещает теорию и практику  29:10 — Нейросети и изменение музыкального производства 38:35 — Музыкальная и художественная практика гостя Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен звуку, звуковой культуре и книгам серии «История звука».В новом выпуске говорим с философом и феноменологом Екатериной Хан о голосе — одном из самых близких и одновременно самых трудноуловимых человеческих опытов. Поводом для разговора стала книга немецко-американского историка культуры Ханса Ульриха Гумбрехта «Жизни голоса. Опыт о близости», в которой голос другого — родителя, возлюбленного, любимого певца или незнакомого собеседника — становится философской и экзистенциальной проблемой. Разговор идет о феноменологии голоса, критике окуляроцентризма, понятии «узла голоса», настроенности и экзистенциального пространства, коллективном пении и «мистических телах», голосе в медиатехнологиях, а также о тех голосах, которые сопровождают нас в жизни и становятся частью личного опыта близости. Книга «Жизни голоса. Опыт о близости» на сайте издательства: https://clck.ru/3V5hka 0:20 — О чем сезон подкаста, тема выпуска 02:00 — Гость выпуска 02:57 —Традиция исследования голоса 05:25 — «Жизни голоса» в контексте проекта Гумбрехта 08:30 — Личный опыт как инструмент философии 12:30 —Настроение и экзистенциальные пространства 17:25 — Коллективный опыт и «мистические тела» 21:33 — «Узел голоса»  26:17 — Звуки, Пруст и техника 32:00 — Голос и любовь Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» открывается разговором о звуке, литературе и медиа. Его первый выпуск посвящен двум книгам серии «История звука»: «Голосу и воску» Валерия Золотухина и «Утраченному звуку» Джеффа Портера. Евгений Былина, теоретик культуры и редактор серии «История звука», говорит с исследователем звучащей литературы Валерием Золотухиным о фонографе и радио как технологиях, которые изменили представление о художественной речи, исполнении и памяти. В центре выпуска — поэтическая декламация, звучащая литература, радиоповествование и способы, которыми голос из прошлого становится для нас частью культурного опыта. Гость: Валерий Золотухин, кандидат искусствоведения, исследователь театра. "Голос и воск" (Валерий Золотухин): https://clck.ru/3Upppy "Утраченный звук" (Джефф Портер): https://clck.ru/3Uppt4 0:15 — Новый сезон: история звука 0:55 — О чем этот выпуск, книги выпуска 02:45 — Гость выпуска.  03:03 — Как не читать, а слышать литературу 06:20 — Какие тексты испытали «эффект фонографа» 10:05 — Что такое фонографическая логика 10:56 — О «технике слушания» культурной истории слуха 15:22 — Звуковая материальность языка  16:44 — «Престижное радио»  19:59 — Орсон Уэллс и инопланетяне 22:21 — Как звук оформляет отношение с прошлым 27:22 — Звук и пространство памяти 28:15 — Судьба радиодрамы 32:08 — Подкаст и радиодрама Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Федор Васильевич Каржавин был человеком необыкновенной биографии: сын ямщика, семилетним ребенком нелегально вывезенный во Францию, он получил европейское образование, много лет прожил в Париже и оказался связан с русской художественной средой XVIII века. В Париже он познакомился с Василием Баженовым, а позднее служил под его началом в Экспедиции Кремлевского строения. Его альбом «Виды старого Парижа», задуманный как пособие по истории архитектуры, со временем стал и дневником наблюдений за революционным Парижем. В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» говорим с историком Галиной Космолинской о Каржавине как уникальном свидетеле эпохи Просвещения. Разговор отталкивается от ее исследования «Ф. В. Каржавин и его альбом “Виды старого Парижа”» (https://clck.ru/3TtCDs). 0:15 — Темы и гость выпуска 03:18 — Кем был Федор Каржавин 05:40 — Детективная история исследования 12:25 — «Портрет Каржавина» 16:50 — История атрибуции альбома Каржавина Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Что такое документальное искусство? Как художественные практики наделяют объект документальным статусом? Обязательно ли работа с памятью предполагает обращение к травматическому опыту, и как личная, семейная или повседневная память соединяется с большой историей? Что происходит с документом, когда он попадает в пространство выставки, и где проходят этические границы показа чужого свидетельства? В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Татьяны Мироновой «Оптика документальности» (https://clck.ru/3Tawsg). В разговоре участвуют автор книги, исследовательница современного искусства Татьяна Миронова, и историк искусства, куратор Наталья Смолянская. 0:20 — Гости и книга выпуска 01:20 — О чем книга 03:09 — Любой ли предмет может быть наделен документальным статусом 05:33 — Память в художественном пространстве — всегда травматическая 09:40 — Документальное искусство как социальная терапия 12:50 — Работа с современностью в современном искусстве 20:54 — Выставка «Дом художника» и границах использования свидетельства Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/

Как связано разочарование модернистского искусства в «непосредственном зрении» с успехами науки XIX века, научившейся видеть то, что прежде ускользало от глаза? Почему болезнь стала для писателей и художников ХХ века особой оптической линзой, способом остранения и новым инструментом взгляда? И как медицинский дискурс влиял на художественное мышление эпохи авангарда?В новом выпуске подкаста обсуждаем книгу «Новое зрение. Болезнь как прием остранения в русской литературе ХХ века» (https://clck.ru/3T6Btw) вместе с ее автором, филологом Екатериной Трубецковой, а также с художником и врачом Алексеем Трубецковым. Книга выпуска: https://clck.ru/3T6Btw Гости: Екатерина Трубецкова, филолог, доктор филологических наук, доцент кафедры русского языка и литературы Саратовского государственного университета Алексей Трубецокв, художник, врач, доктор медицинских наук Таймкоды: 0:20 — Гости и книга выпуска 02:20 — Как появился интерес к медицинскому дискурсу 04:40 —«Зрение больного» и авангард 09:10 — Существует ли понятие нормы 11:30 — Авангард и усталость от сущего  18:18 — Две линии авангарда 25:50 — Совпадение живописи и литературы Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks www.nlobooks.ru

Как написать о художнике так, чтобы за рассказом о судьбе не исчезло искусство, а за разговором о живописи — человек? В новом эпизоде подкаста «Искусствоведения как детектив» говорим об исследовании Дмитрия Смолева «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» (https://clck.ru/3Sx9HP), одном из самых необычных томов серии «Очерки визуальности». В центре разговора находится двойной сюжет этой книги: история художника и история эпохи, которые здесь невозможно отделить друг от друга. Вместе с искусствоведом Дмитрием Смолевым, автором книги, и Ольгой Максаковой, женой художника, обсуждаем биографию Юрия Ларина, его путь в искусстве, добровольное художественное одиночество и саму логику его живописи. 0:20 — Гости и книга выпуска 01:00 — Об уникальности книги 02:02 — Ольга Максакова о Юрие Ларине 03:30 — Как сложилась книга 07:10 — Биография и художественная работа: двойная перспектива 14:50 — О фигуре отца 20:00 — Почему сложно описывать Ларина «искусствоведчески» 28:25 — О «левом МОСХе» 32:30 —Метафизическая живопись Ларина Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Что остается от эпохи в вещах, которые принято считать маленькими, несерьезными и сугубо детскими? Как советская игрушка 1930–1950-х годов отражала общественные настроения, представления о войне и мире, мечты о новом человеке и идеи «правильного» детства? Можно ли через историю игрушки понять культурную систему общества, в котором она произведена? В этом эпизоде подкаста «Умные книги» обсуждаем книгу Евгения Смирнова «Неигрушечные истории» (https://clck.ru/3Sb8rK) — необычное исследование, написанное коллекционером на материале собственного собрания. Разговор идет о советской игрушке как о памятнике эпохи, о ее месте между повседневностью и искусством, об идеологических сценариях, встроенных в технические и военизированные игрушки, о судьбе конструктора Meccano в СССР, о забытых игрушках довоенного кино и о том, как внимательное рассматривание деталей превращает коллекционирование в культурно-исторический детектив. 0:15 — Начало подкаста, книга выпуска 01:00 — С чего начиналась коллекция гостя 02:30 — «Вирус ближайшего окружения» — о заразности коллекционирования 05:20 — Историческое прочтение игрушки 08:40 — О судьбах игрушек 12:30 — Политическая история игрушек и «изъятие кукол» 19:50 — Игрушечная графика 22:20 — Буланка Кандинского 26:48 — «Игрушки наши и не наши». Микано 34:48 — «Побеги» от игрушки Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В эпилоге мини-сериала о четырёх десятилетиях неофициального искусства мы решили пригласить в качестве гостя его ведущего — художника, участника легендарной группы «Коллективные действия» и исследователя современного искусства Георгия Кизевальтера. В этом эпизоде Галина Ельшевская говорит с Георгием о том, есть ли разница между современным и неофициальным искусством, о «партийности» в среде неофициальных художников, о лакунах в истории советского неподцензурного искусства и о 1990-х годах как времени распада прежней художественной среды и становления сцены российского современного искусства. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы. Книги:  Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7)  Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar)  0:15 — Начало подкаста, 02:00 — Неофициальное и современное искусство 06:00 — Девяностые и время энтропии 13:37 — Новый образ художника 18:00 —Цитата из книги. Коммерциализация искусства и распад единства? 24:40 — «Партийность» художественного сообщества 31:00 — О лакунах в истории неофициального искусства 42:30 — Об «однодневных объединениях» и 90-х годов 49:15 — «Программы» Рубинштейна и отказ от авторства Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Этот выпуск завершает цикл подкаста, посвящённый неофициальному советскому искусству, и сосредоточен на 1980-х годах. Вместе с художником Ростиславом Лебедевым мы говорим о переломном характере десятилетия, о том, как художники переживали период позднебрежневских заморозков, и о том, как зарождающийся арт-рынок повлиял на фрагментацию художественного сообщества. В разговоре вспоминаем ключевые события и институции: журнал «А—Я», выставку на Каширке, XVII Молодёжную выставку, аукцион Sotheby’s. Ведущий — Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы. Книги:  Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7)  Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar)  0:20 — Начало подкаста, тема и гость 0:48 — Переломные восьмидесятые 1:40 — Три основных события восьмидесятых 3:10 — «А-Я» как институция 6:30 — Выставка на Каширке 8:47 — XVII молодёжная выставка и практики самоописания 14:20 — Об аукционе Sotheby’s 18:00 — Распад художественного сообщества 20:38 — Самые важные фигуры 80-х 24:10 — О Пригове 26:36 — Взаимодействие художников и поэтов 29:00 — «Период ожидаемого мракобесия» 30:27 — Ростислав Лебедев о своей истории 36:06 — Новое поколение художников 39:40 — Имели ли значение круги 70-х Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству. В третьем выпуске мы говорим о 1970-х годах с художником Сергеем Шаблавиным. Обсуждаем, как изменилась послеоттепельная художественная среда и почему на смену попыткам добиться официального признания пришли квартирные выставки; как формировались движения концептуалистов и соцартистов и насколько проницаемыми были перегородки между разными группами художников; как выглядел институциональный ландшафт: роль Горкома графиков, коллекционеров и легендарного журнала «А-Я», ставшего мостом коммуникации с внешним миром для советских неофициальных художников. 20 — Начало подкаста, тема и гость
00:50 —Георгий Кизевальтер о 70-х 01:30 — О поисках художников 70-х, концептуализме и неоконструктивизме 08:40 — Квартирные выставки и новое поколение художников 11:42 — Соцартисты  16:21 —Концептуализм Герловиных 18:45 — О коммуникации внутри сообщества 20:50 —Горком графиков 25:00 — Александр Сидоров и журнал «А-Я» 32:21 — Литературоцентричность искусства 37:30 — О художниках-шестидесятников 41:17 — Чем закончились 70-е Гость: Сергей Шаблавин, художник Ведущий: Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства  Книги:  Время надежд, время иллюзий Репортажи из-под-валов Переписка художников с журналом "А-Я" Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству. В этом выпуске художник и исследователь искусства Георгий Кизевальтер говорит с художником Франциско Инфанте о 60-х годах: чем это десятилетие было особенным, как была устроена коммуникация художников-нонконформистов между собой, как проходили первые выставки неофициального искусства и через какие каналы шёл обмен информацией между художниками внутри СССР и западными искусствоведами, а также о внутренней динамике художественной среды 60-х: групповых инициативах, роли коллекционеров, возникновении иерархий и фигурах, определивших лицо неофициального искусства. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства. Книги и публикации в НЛО: Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7  Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar Франциско Инфанте, художник, теоретик искусства. 00:20 — Начало подкаста, тема и гость 00:48 — 60-е годы для неофициального искусства 02:37 — Франциско о 60-х годах 06:56 — Как происходила коммуникация с западным контекстом. Нусберг и Янкилевский 12:54 — О Содружестве «Движение» и кинетическом искусстве 16:31 — Флорентийская выставка и лианозовцы 20:07 — Как художники находили друг друга 22:06 — Какую роль играли коллекционеры 26:11 — Была ли иерархия художников? 30:20 — Кабаков, Булатов, Некрасов, Васильев 33:20 — Как художники находили поддержку своих идей 35:33 — Как узнавали, что происходило на Западе 43:30 — Об Эрике Булатове Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В рамках подкаста «Искусствоведение как детектив» мы начинаем новый мини‑цикл бесед, посвящённый советскому неофициальному искусству. В первом выпуске художник и исследователь неофициального искусства Георгий Кизевальтер говорит с искусствоведом Георгием Никичем о 1950‑х годах — переломной эпохе для судьбы советского искусства. Мы поговорим о том, как происходила «разморозка» советского социума, как в художественную жизнь страны внедрялись новые формы, как строилась институциональная жизнь художников и насколько значимым для 1950‑х годов было разделение на «официальную» и неформальную культуру. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства. Книги и публикации в НЛО: Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7  Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar Георгий Никич, искусствовед, член Правления международной Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Попечительского совета Института культурной политики (Москва), член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA), преподаватель МВШСЭН (Шанинки). 00:20 — Начало подкаста, тема и гость 01:05 — Чем необычны 50-е 02:30 — Георгий Никич о своём опыте 50-х 04:50 — О перестройке художественной сцены 07:10 — О том, как менялись институты официального искусства 11:57 — О феномене 1957 года и «дружественном визите» буржуазного искусства в Россию 16:55 — Память о репрессиях 21:40 — О новых художественных группах 50-х 27:40 — Чем 50-е отличаются от последующих десятилетий 34:24 — О связи художников с авангардом Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/