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En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música. El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico. A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional. El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric Chopin e Isaac Albéniz, estableciendo un diálogo en pie de igualdad entre tres universos pianísticos muy distintos, sostenido por una interpretación de altísimo nivel que hizo aflorar lo mejor de cada obra. Obras interpretadas en el recital Manuel de Falla: NocturnoFrédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2Manuel de Falla: MazurkaFrédéric Chopin: Mazurkas Op. 7 nª 2 y Op. 67 nº 1Manuel de Falla: Serenata andaluzaFrédéric Chopin: Vals Op. 34 nº 2Manuel de Falla: CanciónFrédéric Chopin: Berceuse, Op. 57 Manuel de Falla: Cuatro piezas españolas (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza) Isaac Albéniz: Iberia (Evocación, El Polo, Almería, Triana)Bises:Isaac Albéniz: Sevilla (Suite española)Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo) Ejemplos musicales incluidos en esta entrega Manuel de Falla: Nocturno José Echániz, piano – grabación de 1953Frédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2 Arthur Rubinstein, piano – grabación de 1950Manuel de Falla: Andaluza (Cuatro piezas españolas) Leopoldo Querol, piano – grabación de 1953Isaac Albéniz: Triana (Iberia) Claudio Arrau, piano – grabación de 1947Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo) José Echániz, piano – grabación de 1953(Todos los ejemplos musicales proceden de grabaciones publicadas hace más de 70 años.) Grabaciones recomendadas Manuel de Falla – Obras para piano, incl. Noches en los jardines de España Javier Perianes, piano; Orquesta Sinfónica de la BBC; dir. Josep Pons (2011)Manuel de Falla – Obras para piano Joaquín Achúcarro (1975)Frédéric Chopin – Nocturnos Daniel Barenboim (1981)Isaac Albéniz – Iberia Rosa Sabater (1967)Isaac Albéniz – Iberia Alicia de Larrocha (1986) Música de cabecera Richard Wagner: Götterdämmerung – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde) Kirsten Flagstad, soprano; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler Grabación de 1952. Música de cierre Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte – Die Schönheit und Weisheit Coro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena Dirección: Karl Böhm Grabación de 1955.

En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical. El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte. La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra. El episodio incluye asimismo un comentario de la representación del 19 de enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, destacando el debut de Lise Davidsen como Isolda, junto a Clay Hilley como Tristán, Ekaterina Gubanova como Brangania y Tomasz Konieczny como Kurwenal, bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y en una nueva puesta en escena de Bárbara Lluch. Fragmentos musicales incluidos Todos los fragmentos proceden de la grabación histórica dirigida por Wilhelm Furtwängler, realizada en 1952 y publicada en 1953, con la Orquesta Philharmonia. Preludio (inicio)Dúo del acto II – “O sink hernieder, Nacht der Liebe”Ludwig Suthaus (Tristán)Kirsten Flagstad (Isolda)Preludio del acto IIIMonólogo de Tristán – “Isolde noch im Reich der Sonne!”Ludwig SuthausMuerte de amor (Liebestod) – “Mild und leise”, íntegraKirsten Flagstad (Isolda) Representación comentada Tristán e Isolda, Richard WagnerGran Teatre del Liceu (Barcelona)Función del 19 de eneroReparto principal Isolda: Lise DavidsenTristán: Clay HilleyBrangania: Ekaterina GubanovaKurwenal: Tomasz KoniecznyDirección musical: Susanna MälkkiProducción escénica: Bárbara LluchOrquesta: Orquesta del Gran Teatre del Liceu Grabaciones recomendadas Audio Siegfried Jerusalem, Waltraud Meier, Matti Salminen, Marjana Lipovšek, Falk Struckmann, Johan Botha, Peter Maus, Roman Trekel, Uwe HeilmannCoro de la StaatsoperOrquesta Filarmónica de BerlínDirección: Daniel Barenboim (1994)Vídeo Andreas Schager, Anja Kampe, Stephen Milling, Ekaterina Gubanova, Boaz Daniel, Stephan Rügamer, Linard Vrielink, Adam KutnyCoro de la StaatsoperStaatskapelle BerlinDirección musical: Daniel Barenboim (2022)(Con la salvedad de una puesta en escena de Dmitri Tcherniakov más que discutible)

En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo. El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid. A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela española. El episodio aborda después El murciélago como obra fundamental del género, estrenada en 1874 en el Theater an der Wien, y establece un contraste histórico entre la ligereza deliberada de Strauss y la ambición filosófica y musical contemporánea de Wagner y su Anillo del nibelungo. En el apartado musical se comentan dos grabaciones históricas de referencia —la dirigida por Clemens Krauss (1950) y la dirigida por Herbert von Karajan (1955)—, y se intercalan varios fragmentos representativos de la obra. El episodio se completa con una crónica de la representación de El murciélago celebrada el 6 de enero de 2026 en la Wiener Staatsoper, con comentarios sobre la puesta en escena tradicional de Otto Schenk, el reparto y la dirección musical. Fragmentos musicales incluidos OberturaHerbert von Karajan – Orquesta Philharmonia (1955)“Klänge der Heimat” (Rosalinde)Elisabeth Schwarzkopf, Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan – (1955)“Im Feuerstrom der Reben”Sieglinde Wagner, Wilma Lipp, Julius Patzak – Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, Clemens Krauss (1950)“Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein”Erich Kunz, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich – Coro y Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan (1955) Representación comentada Obra: Die Fledermaus – Johann Strauss hijoTeatro: Wiener Staatsoper (Viena)Fecha: 6 de enero de 2026Puesta en escena: Otto SchenkDirección musical: Markus PoschnerReparto principal:Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Jochen Schmeckenbecher, Ilia Staple, Daria Sushkova, Adrian Eröd, Jörg Schneider.Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper. Grabaciones recomendadas AudioNicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau/Renate Holm, Brigitte Fassbänder, Walter Berry, Adolf Dallapozza, Jürgen Förster Coro de la Staatsoper y Orquesta Sinfónica de VienaDirección: Willi Boskovsky (1971) VídeoEberhard Wächter, Gundula Janowitz, Heinz Holecek, Renate Holm, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt, Erich KucharCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDirección musical: Karl BöhmPuesta en escena: Otto Schenk (1972)

En esta trigésima entrega de Melodía infinita, que inaugura el segundo año del podcast, nos acercamos a Carmen de Georges Bizet, la ópera francesa más conocida de todos los tiempos y, para muchos, también la más lograda. A partir de su origen literario en la novela de Prosper Mérimée, se reflexiona sobre el exotismo español en la Europa del siglo XIX y sobre la relación ambivalente que esta obra suscita en el público español. El episodio aborda asimismo la figura de Bizet, su carrera truncada y el hecho de que Carmen sea una obra póstuma, así como su adscripción al género de la opéra comique, aclarando que este término no alude a un contenido ligero, sino a la presencia de diálogos hablados exigida por el teatro donde se estrenó. Se explica también la coexistencia histórica de versiones con diálogos hablados y con recitativos, y la posterior recuperación de la forma original. El episodio incluye además un comentario sobre la representación vista en Madrid. Representación comentada El pasado 16 de diciembre de 2025, Ignacio Fernández Bargues asistió en el Teatro Real de Madrid a una representación de Carmen. En el papel protagonista actuó la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, destacada por la solidez vocal y la fuerza interpretativa con la que encarnó a Carmen. El tenor Charles Castronovo ofreció un Don José convincente, más cercano al retrato de un personaje frágil que al de un héroe. Lucas Meachem fue un Escamillo solvente, y Adriana González destacó especialmente como Micaëla. La Orquesta Sinfónica de Madrid estuvo dirigida con solvencia por Eun Sun Kim. La puesta en escena de Damiano Michieletto, de estética poco atractiva y con una presencia excesiva de figuración, no siempre resultó coherente con la dramaturgia, aunque el conjunto de la función fue valorado como muy satisfactorio gracias al alto nivel musical. Fragmentos musicales incluidos L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)Risë Stevens – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Votre toast, je peux vous le rendre (Canción del toreador)Robert Merrill – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)La fleur que tu m’avais jetéeJussi Björling – Orquesta de la Radio SuecaDirección: Nils Grevillius (1950)Intermedio previo al acto IIIOrquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Dúo finalRisë Stevens, Jan Peerce – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951) Música de apertura Götterdämmerung (Richard Wagner) – Starke ScheiteKirsten Flagstad – Orquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952 Música de cierre Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Ópera Estatal de Viena – Orquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl BöhmGrabación de 1955 Grabaciones recomendadas Audio Teresa Berganza, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Ileana CotrubasCoro Ambrosian – Orquesta Sinfónica de LondresDirección: Claudio Abbado (1977)Tatiana Troyanos, Plácido Domingo, José van Dam, Kiri Te KanawaCoro John Alldis – Orquesta Filarmónica de LondresDirección: Georg Solti (1975)Vídeo Elena Obraztsova, Plácido Domingo, Yuri Mazurok, Isobel BuchananCoro y Orquesta de la Ópera Estatal de VienaDirección: Carlos Kleiber (1978)

En esta vigésimo novena entrega de Melodía infinita, última antes del paréntesis navideño, abordamos una de las óperas más queridas y universales del repertorio: La Bohème de Giacomo Puccini. Una obra profundamente humana, que acompaña al oyente a lo largo de toda una vida y cuya aparente sencillez encierra una complejidad dramática y musical extraordinaria. El episodio combina una reflexión sobre Puccini como heredero postromántico de Verdi, una aproximación a los personajes y a la escritura vocal de la obra, y una selección de fragmentos musicales emblemáticos, con una crónica detallada de la representación asistida en Múnich el 14 de diciembre de 2025. Representación comentada La Bohème – Giacomo PucciniBayerische Staatsoper (Múnich) – NationaltheaterFecha: 14 de diciembre de 2025 Reparto Mimì: Gabriella ReyesRodolfo: Benjamin BernheimMusetta: Julia GrigoryanMarcello: Andrzej FilonczykColline: Roberto TagliaviniSchaunard: Germán OlveraDirección musical: Nicola LuisottiProducción escénica: Otto Schenk (estreno en 1969) La representación tuvo lugar en el Nationaltheater, sede de la Bayerische Staatsoper, con la participación del Bayerisches Staatsorchester en el foso. El episodio destaca especialmente la interpretación de Benjamin Bernheim como Rodolfo, la grata sorpresa de Gabriella Reyes como Mimì y la vigencia escénica de la histórica producción de Otto Schenk. Fragmentos musicales incluidos “Che gelida manina”Jussi Björling, Orquesta RCA Victor, dir. Renato Cellini (1951)“Sì, mi chiamano Mimì”Renata Tebaldi, Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Quando me’n vo”Anne McKnight, Salvatore Baccaloni, Francesco Valentino, Licia Albanese,Jan Peerce, George Cehanovsky, Nicola Moscona,Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1949)Final del Acto III – “Dunque proprio è finita…”Giacinto Prandelli, Renata Tebaldi, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Sono andati?” (escena final)Renata Tebaldi, Giacinto Prandelli, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Fernando Corena, Raffaele Arié,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950) Música de apertura y cierre Música de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: Die Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena,dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950 Grabaciones recomendadas Audio Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Judith Blegen,Coro John Alldis, Orquesta Filarmónica de Londres,dir. Georg Solti (1973)Vídeo Anna Netrebko, Rolando Villazón, Mariusz Kwiecien, Nicole Cabell,Coro y Orquesta de la Radio de Baviera,dir. Bertrand de Billy (2007)

Representación comentada ​Ópera: L’elisir d’amore (1832), de Gaetano Donizetti​Teatro: Gran Teatre del Liceu, Barcelona​Fecha: 7 de diciembre de 2025​Producción escénica: Mario Gas (reposición)​Dirección musical: Diego MatheuzReparto: ​Nemorino: Michael Spyres​Adina: Pretty Yende​Belcore: Jan Antem​Dulcamara: Fabio CapitanucciCoro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Contenido del episodio En esta vigésimo octava entrega de Melodía infinita se aborda L’elisir d’amore, una de las óperas más populares y queridas de Gaetano Donizetti y, para el autor del podcast, su título predilecto entre las comedias del compositor bergamasco. El episodio recorre la figura de Donizetti —su formación, su extraordinaria fecundidad creativa y su papel central en el bel canto— y sitúa la obra en el contexto de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Se analizan las características del bel canto como estilo vocal y teatral, así como la singular naturaleza de L’elisir d’amore como comedia sentimental, alejada de la caricatura grotesca y construida a partir de personajes profundamente humanos. El comentario musical sigue el orden dramático de la ópera, deteniéndose en algunos de sus números más representativos, antes de ofrecer una valoración de la representación vista en el Liceu de Barcelona, con especial atención a la puesta en escena, la dirección musical y las interpretaciones vocales. Fragmentos musicales incluidos (Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años desde su publicación) ​Dúo “Una parola, o Adina”Nicola Monti (Nemorino), Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Aria de Dulcamara “Udite, udite, o rustici!”Melchiorre Luise (Dulcamara)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Final del Acto I (fragmento)Nicola Monti, Margherita Carosio, Tito GobbiCoro y Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Romanza “Una furtiva lagrima”Nicolai Gedda (Nemorino)Orquesta Philharmonia, dir. Alceo Galliera (1953)​Cavatina de Adina “Prendi, per me sei libero”Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953) Grabaciones recomendadas AudioA diferencia de otros títulos del repertorio, L’elisir d’amore no cuenta con una grabación de estudio que destaque de forma indiscutible sobre las demás. Entre las disponibles, la preferida es: ​Nicolai Gedda, Mirella Freni, Mario Sereni, Renato CapecchiCoro y Orquesta de la Ópera de Romadir. Francesco Molinari-Pradelli (1966)Existen asimismo varias grabaciones en directo más recientes de gran interés. Para quienes tengan acceso a Met Opera on Demand, es muy recomendable: ​Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Alessandro CorbelliCoro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva Yorkdir. Donato Renzetti (2012)VídeoAquí sí existe una referencia claramente destacada: ​Rolando Villazón, Anna Netrebko, Leo Nucci, Ildebrando d’ArcangeloCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Alfred Eschwé (2005)Más difícil de encontrar —y en ocasiones disponible en YouTube— es otra grabación en directo de la misma producción vienesa, de gran interés sobre todo por la pareja protagonista. ​Benjamin Bernheim, Aida GarifullinaCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Speranza Scappucci (2018) Música de apertura ​Richard Wagner – GötterdämmerungStarke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre ​Wolfgang Amadeus Mozart – Die ZauberflöteDie Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950

En esta vigésimo séptima entrega, adelantamos un poco la Navidad con El Mesías de George Frideric Handel, una de las cumbres absolutas del oratorio inglés. El episodio repasa la trayectoria de Händel desde su época como compositor de óperas en italiano hasta su giro decisivo hacia el oratorio, un género que le permitió desarrollar una libertad expresiva excepcional. Se contextualiza El Mesías dentro del gran ciclo de oratorios de la madurez del compositor, mencionando obras como Israel en Egipto, Sansón, Judas Macabeo, Semele y Jefté, que muestran la amplitud y profundidad de su creación en este género. El libreto de El Mesías, elaborado por Charles Jennens, está formado exclusivamente por textos bíblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Su estructura en tres partes permite recorrer, de manera meditativa, la profecía y el nacimiento, la pasión y resurrección, y finalmente la redención y esperanza. También se repasa la recepción histórica de la obra: su exitoso estreno en Dublín en 1742, las múltiples versiones dirigidas por el propio Händel, la tradición victoriana de grandes masas corales y, ya en el siglo XX, el retorno a interpretaciones más ágiles y cercanas al estilo barroco. Para ilustrar el episodio se utiliza la grabación dirigida por Sir Adrian Boult (enero de 1954, publicada ese mismo año), con Jennifer Vyvyan (soprano), Norma Procter (contralto), George Maran (tenor), Owen Brannigan (bajo-barítono), George Malcolm al clave y el London Philharmonic Choir & Orchestra. Fragmentos musicales incluidos Parte I – Profecía y nacimiento ​O Thou that tellest good tidings to Zion — Norma Procter, Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​For unto us a Child is born — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Parte II – Pasión, muerte y resurrección ​He was despised — Norma Procter, Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​Hallelujah — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Parte III – Redención y esperanza ​I know that my Redeemer liveth — Jennifer Vyvyan, Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​Worthy is the Lamb… Amen — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954) Grabaciones recomendadas Audio ​El Mesías — Susan Gritton, Sara Mingardo, Mark Padmore, Alastair Miles, Coro Tenebrae y London Symphony Orchestra, dirección Colin Davis (2006)Vídeo ​El Mesías — Sylvia McNair, Anne Sofie von Otter, Jerry Hadley, Michael Chance, Robert Lloyd, Coro y Academy of St. Martin-in-the-Fields, dirección Neville Marriner (1992) Música de apertura Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), Richard Wagner — Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dirección Wilhelm Furtwängler (grabación de junio de 1952). Música de cierre Die Zauberflöte (La flauta mágica), Wolfgang Amadeus Mozart — Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Filarmónica de Viena, dirección Herbert von Karajan (grabación de noviembre de 1950).

En esta vigésimo sexta entrega exploramos el concierto para piano y orquesta, uno de los géneros centrales de la música clásica. El episodio recorre: - El concerto grosso barroco (Corelli, Geminiani, Torelli, Vivaldi). - El lugar de J. S. Bach en la genealogía del género: conciertos para violín, para teclado y los Brandemburgueses. - La transición hacia el clasicismo con Johann Christian Bach. - La consolidación del concierto clásico con Mozart, sus 27 conciertos y su aportación al equilibrio entre forma y expresión. - La ampliación del género en el primer Romanticismo con Beethoven y su revolucionario Cuarto concierto. - Una breve mirada al desarrollo posterior: Chopin, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov. Fragmentos musicales incluidos 1) Mozart – Concierto para piano n.º 23 en La mayor, KV 488 – II. Adagio Clifford Curzon (piano) London Symphony Orchestra Josef Krips (dirección) Grabación de 1953 2) Mozart – Concierto para piano n.º 21 en Do mayor, KV 467 – III. Allegro vivace assai Dinu Lipatti (piano) Orquesta Philharmonia Herbert von Karajan (dirección) Grabación de 1950 3) Beethoven – Concierto para piano n.º 4 en Sol mayor, Op. 58 – I. Allegro moderato Guiomar Novaes (piano) Orquesta Sinfónica de Viena Otto Klemperer (dirección) Grabación de 1951 4) Mozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467 – II. Andante (bonus final) Dinu Lipatti (piano) Orquesta Philharmonia Herbert von Karajan (dirección) Grabación de 1950 Grabaciones recomendadas Mozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467 - Audio (1986): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín. - Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín. Mozart – Concierto para piano n.º 23, KV 488 - Audio (1976): Maurizio Pollini (piano), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm. - Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín. Beethoven – Concierto para piano n.º 4, Op. 58 - Audio (1967): Daniel Barenboim (piano), Orquesta New Philharmonia, dir. Otto Klemperer. - Vídeo (2010): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Viena. Música de apertura Wagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde) Kirsten Flagstad – Orquesta Philharmonia – Wilhelm Furtwängler Royal Albert Hall, Londres, 26 de marzo de 1948. Música de cierre Mozart – Die Zauberflöte (La flauta mágica) Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría) Wiener Singverein Orquesta Filarmónica de Viena Herbert von Karajan (dirección) Grabación de noviembre de 1950, Musikverein de Viena.

En esta vigésimo quinta entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras más singulares y difíciles de clasificar del Romanticismo: La condenación de Fausto, de Hector Berlioz. Una pieza híbrida —ni ópera, ni oratorio, ni cantata— que el propio compositor definió como “leyenda dramática” y que sigue sorprendiendo por su audacia, su imaginación orquestal y su excepcional dominio de la voz humana. El episodio repasa el contexto parisino, el legado artístico del Théâtre des Champs-Élysées —escenario del histórico estreno de La consagración de la primavera— y la relación de Berlioz con el mito de Fausto, que aquí adquiere un giro moral inesperado: Fausto se sacrifica y vende su alma para salvar a Margarita, condenada tras matar involuntariamente a su madre. Comentamos también la representación a la que asistimos el 15 de noviembre de 2025 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, una rara oportunidad de ver esta obra en versión escenificada. Aunque Benjamin Bernheim tuvo que cancelar por enfermedad, el reparto alternativo ofreció un nivel sobresaliente: Fausto: Petr NekoranecMargarita: Victoria KarkachevaMefistófeles: Christian Van HornCoros: Chœur de Radio FranceOrquesta: Les SièclesDirección musical: Jakob Lehman Fragmentos musicales incluidos (Todos procedentes de la grabación de 1954 de la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch) “Marche hongroise”Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“Ballet des sylphes”Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“D’amour l’ardente flamme”Suzanne Danco (soprano)Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“Invocation à la nature: Nature immense, impénétrable et fière”David Poleri (tenor)Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954) Música de apertura y cierre Música de cabecera Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde) Kirsten Flagstad Orquesta Philharmonia Dirección: Wilhelm Furtwängler Grabación: 1952 Música de cierre Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría) Wiener Singverein Orquesta Filarmónica de Viena Dirección: Herbert von Karajan Grabación: 1950 Grabaciones recomendadas Audio Hector Berlioz – La damnation de Faust Kenneth Riegel, Frederica von Stade, José van Dam Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago Dirección: Georg Solti (1981) Vídeo La damnation de Faust Keith Lewis, Anne Sofie von Otter, José van Dam Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago Dirección: Georg Solti (1989)

En esta vigésimo cuarta entrega, vamos a Viena para relatar dos veladas consecutivas en el Musikverein con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig dirigida por Andris Nelsons. Dos programas distintos y un mismo espíritu: Johannes Brahms. En la primera noche sonaron Haydn (Sinfonía n.º 22 “El Filósofo”), Mendelssohn (Concierto para piano n.º 1, con Seong-Jin Cho) y la Tercera sinfonía en fa mayor, op. 90 de Brahms. En la segunda, Augustin Hadelich interpretó el Concierto para violín en re mayor, op. 77, seguido de la poco habitual Sinfonía op. 41 de Dora Pejačević. El episodio repasa la historia del Musikverein, la tradición del Gewandhausorchester —cuyo nombre significa “casa de los tejidos”— y la figura de Andris Nelsons, heredero moderno de la gran escuela centroeuropea. Brahms se convierte aquí en el eje de un doble homenaje al lirismo y a la arquitectura sonora: el Concierto para violín y la Tercera sinfonía. Fragmentos musicales incluidos Brahms: Concierto para violín en re mayor, op. 77Allegro non troppoAdagioAllegro giocoso, ma non troppo vivaceYehudi Menuhin (violín); Orquesta del Festival de Lucerna; dir. Wilhelm Furtwängler (La voz de su amo, 1949).Brahms: Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90Poco allegrettoAllegroKarl Böhm; Orquesta Filarmónica de Viena (Decca, 1953).Música de cabecera: Wagner, Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler, 1952).Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit” (Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena; dir. Herbert von Karajan, 1950). Grabaciones recomendadas Sinfonía n.º 3 de Brahms- Audio y vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1981).Concierto para violín y orquesta de Brahms- Audio: Itzhak Perlman, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Carlo Maria Giulini (1976).- Vídeo: Itzhak Perlman, Orquesta Filarmónica de Berlín, dir. Daniel Barenboim (1992).

En esta vigesimotercera entrega de Melodía infinita, Ignacio Fernández Bargues nos guía por una de las cumbres absolutas del repertorio ruso: Boris Godunov de Modest Mussorgsky.Tras su viaje a Berlín para asistir a Jovánchina, el episodio se centra en la otra gran ópera del compositor, símbolo del realismo ruso y del retrato psicológico del poder. Se explica la compleja historia de sus versiones — 1869, 1872, la revisión orquestal de Rimski-Kórsakov (1908) y la de Shostakovich (1959) — y se aclara que la grabación utilizada en el programa, dirigida por Issay Dobrowen en 1952 con Boris Christoff, sigue la versión de Rimski-Kórsakov, la más interpretada en su época.El episodio contrapone la ópera seria italiana, idealizada y moralizante, con la ópera histórica rusa de Mussorgsky, naturalista y profundamente humana. Fragmentos musicales incluidos Grabación: Boris Godunov — Boris Christoff (Boris Godunov), Eugenia Zareska (Marina Mniszek), Nicolai Gedda (Pretendiente Dimitri), Vassili Pasternak (Yurodivy), Coro y Orquesta de la Ópera de París, dir. Issay Dobrowen (1952, versión Rimski-Kórsakov)* Escena de la coronación – cortes 5 y 6 hasta 2:07Monólogo de Boris – corte 14 completoActo polaco: dúo Marina y Dimitri – corte 40 completoEscena del loco (yurodivy) – corte 48 completoMuerte de Boris – cortes 52 y 53 Grabaciones recomendadas Audio: Martti Talvela, Leonard Mróz, Nicolai Gedda, Bożena Kinasz, Andrzej Hiolski, Aage Haugland, Halina Łukomska*, Coro de la Radio Polaca de Cracovia, Coro infantil del Coro Filarmónico de Cracovia, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, dir. Jerzy Semkow (1977).Vídeo: Matti Salminen, Brian Asawa, Stefania Toczyska, Albert Shagidullin, Philip Langridge, Eric Halvarson, Anatoli Kotcherga, Orquesta y Coro del Gran Teatro del Liceo, dir. Sebastian Weigle (2004). Músicas de cabecera y cierre Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – “Starke Scheite” (Brünnhilde Inmolación). Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría). Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950).

Episodio dedicado a la sinfonía clásica y a su creador, Joseph Haydn. Explicamos de manera clara y amena la estructura de los cuatro movimientos —Adagio-Allegro, Andante, Minueto y Finale— ilustrándolos con ejemplos de Haydn y Mozart. El programa muestra cómo la sinfonía se convirtió, en manos de Haydn, en el laboratorio sonoro de la orquesta y en la forma más pura de la inteligencia musical. Fragmentos musicales Música de cabecera *Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)*Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) I. Primer movimiento – Adagio-Allegro (la forma sonata) *Joseph Haydn: Sinfonía n.º 94 en sol mayor “Sorpresa”*Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951) II. Segundo movimiento – Andante (el canto de la razón) *Joseph Haydn: Sinfonía n.º 101 en re mayor “El reloj”*Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, dir. Ferenc Fricsay (1951) III. Tercer movimiento – Minueto (la danza cortesana) *Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor K 543*Orquesta Sinfónica de Londres, dir. Josef Krips (1951) IV. Cuarto movimiento – Finale (la celebración del equilibrio) *Joseph Haydn: Sinfonía n.º 88 en sol mayor*Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951) Música de cierre *Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría)*Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950) Grabaciones recomendadas (audio) Haydn: Sinfonía n.º 94 en Sol mayor (“Sorpresa”)– Orquesta Philharmonia, dir. Carlo Maria Giulini (1956)– Academy of St Martin in the Fields, dir. Neville Marriner (1976)Haydn: Sinfonía n.º 101 en Re mayor (“El reloj”)– Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1960)Mozart: Sinfonía n.º 39 en Mi bemol mayor K 543– Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1979)Haydn: Sinfonía n.º 88 en Sol mayor– Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1964)

El episodio está dedicado al concierto de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Daniel Barenboim el 4 de octubre de 2025, transmitido en directo por la Digital Concert Hall.En esta ocasión, Barenboim —afectado por Parkinson— ofreció un programa que resume su vida musical: la Obertura de Oberon de Weber, la Sinfonía Inacabada de Schubert y la Séptima Sinfonía de Beethoven.Ignacio Fernández Bargues conversa con Ángel Carrascosa, crítico y gran conocedor de Barenboim, sobre el legado del maestro, su relación con Furtwängler y el sentido espiritual de su interpretación.La charla se completa con fragmentos históricos dirigidos por Wilhelm Furtwängler. El concierto del 4 de octubre con Daniel Barenboim puede verse en la plataforma de pago Digital Concert Hall en el siguiente enlace: Digital Concert Hall: Daniel Barenboim dirige Schubert y Beethoven https://www.digitalconcerthall.com/es/concert/56465?dch_ref=share&utm_medium=sharebutton&utm_source=dch_ios&utm_campaign=share_vod_concert Blog de Ángel Carrascosa: No es música todo lo que suena Fragmentos musicales incluidos → Schubert – Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759 (“Inacabada”) – 1.º movimiento, Allegro moderato (Introducción y exposición).Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Wilhelm Furtwängler (1950) → Beethoven – Sinfonía n.º 7 en La mayor, Op. 92 – 2.º movimiento, Allegretto (fragmento inicial).Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Wilhelm Furtwängler (1950) Grabaciones recomendadas Beethoven – Sinfonía n.º 7 en La menor, Op. 92 ​Audio y vídeo: Orquesta Filarmónica de Berlín, dir. Daniel Barenboim (1989)​Vídeo: Orquesta New Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1970) Schubert – Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759 ​Audio: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Otto Klemperer (1968)​Audio: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1977)​Vídeo: Orquesta Sinfónica NDR, dir. Günther Wand (1995) Música de cabecera y de cierre Cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde).Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (Londres, 1952). Cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría).Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (Viena, 1950).

Melodía infinita – Episodio 20: Otelo En esta vigésima entrega de *Melodía infinita*, abordamos una de las cimas del Verdi tardío: *Otelo*. Estrenada en 1887 en la Scala de Milán, la ópera marca el regreso del compositor al teatro tras años de retiro y muestra su colaboración más fructífera con Arrigo Boito. La narración recorre el tránsito de la gloria al abismo del héroe shakespeariano, con el trasfondo de una escritura musical de absoluta madurez y modernidad. El episodio se acompaña de fragmentos de la histórica grabación de Arturo Toscanini con la NBC Symphony Orchestra (1947) y concluye con una crónica de la reciente representación en el Teatro Real de Madrid. Fragmentos musicales → Preludio del acto I – NBC Symphony Orchestra, dir. Arturo Toscanini (1947)→ “Esultate! L’orgoglio musulmano sepolto è in mar!” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Gia nella notte densa” – Ramón Vinay, Herva Nelli, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Credo in un Dio crudel” – Giuseppe Valdengo, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Ah! Mille vite gli donasse Iddio!” – Vinay, Valdengo, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Dio! mi potevi scagliar” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Ave Maria, piena di grazia” – Herva Nelli, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Niun mi tema” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947)Grabaciones recomendadas • Audio: James McCracken, Gwyneth Jones, Dietrich Fischer‑Dieskau, Coro Ambrosian y Orquesta New Philharmonia, dirigidos por John Barbirolli (1968). •Vídeo:  Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Sergei Leiferkus, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, dirigidos por Georg Solti (1992). Música de cabecera y cierre • Cabecera: *Götterdämmerung* (El ocaso de los dioses) de Wagner – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde), Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia dir. Wilhelm Furtwängler (1952). • Cierre: *Die Zauberflöte* (La flauta mágica) de Mozart – “Die Schönheit und Weisheit”, Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena dir. Herbert von Karajan (1950).

En esta nueva entrega, Ignacio Fernández Bargues comenta la producción de Tosca vista en Zúrich el 28 de septiembre de 2025, tercera ópera consecutiva de su ciclo postromántico tras Der Rosenkavalier y Manon. Se repasan la figura de Puccini, su relación con Verdi y el verismo, la estructura y el trasfondo histórico de Tosca, así como los rasgos vocales y orquestales que la convierten en una de las óperas más intensas y concentradas del repertorio.La grabación utilizada pertenece a Victor de Sabata (1953, publicada 1954) con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Tito Gobbi, Orquesta y Coro de La Scala de Milán. Fragmentos musicales • Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia dir.: Wilhelm Furtwängler (1952). • “Qual occhio al mondo” (Acto I): Maria Callas y Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953). • “Te Deum” (Final Acto I): Tito Gobbi con Coro y Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953). • “Eccellenza, quali nuove?... Vittoria!” (Acto II): Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Tito Gobbi y Dario Caselli con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953). • “Vissi d’arte” (Acto II): Maria Callas con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953). • “E lucevan le stelle” (Acto III): Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953). • Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena dir.: Herbert von Karajan (1950). Grabaciones recomendadas Audio:• Leontyne Price – Plácido Domingo – Sherrill Milnes, Coro John Alldis, Orquesta New Philharmonia, dir.: Zubin Mehta (1972).• Montserrat Caballé – José Carreras – Ingvar Wixell, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, dir.: Colin Davis (1976).Vídeo:• Catherine Malfitano – Plácido Domingo – Ruggero Raimondi, Coro y Orquesta de la RAI de Roma, dir.: Zubin Mehta (1992).