Publicidad en podcasts en: Melodía infinita

Nació como una danza popular en Alemania y Austria a finales del siglo XVIII y pronto se convirtió en una pequeña revolución social. Por primera vez, las parejas bailaban abrazadas y giraban al ritmo de una música de tres tiempos. Aquello que inicialmente escandalizó a los moralistas terminaría conquistando los salones de toda Europa. En esta entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues recorren la historia del vals, desde sus orígenes hasta su transformación en una de las formas musicales más versátiles y expresivas de la música occidental. De Mozart a Johann y Josef Strauss, de Chopin a Berlioz y Chaikovski, de Saint-Saëns y Sibelius a Ravel, descubrimos cómo el vals fue mucho más allá de su función como música de baile. Elegancia, alegría, nostalgia, fantasía e incluso la muerte encuentran su expresión en ese inconfundible movimiento de tres tiempos. Fragmentos musicales e intérpretes Por orden de aparición: Wolfgang Amadeus Mozart: Danza alemana en do mayor, K. 605 n.º 3, «Paseo en trineo». Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Johann Strauss hijo: El bello Danubio azul, op. 314. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan (1946).Frédéric Chopin: Vals en do sostenido menor, op. 64 n.º 2. Dinu Lipatti, piano (1950).Hector Berlioz: Danza de las sílfides, de La condenación de Fausto. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Josef Strauss: Delirien (Vals de los delirios), op. 212. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan (1949).Piotr Ilich Chaikovski: Vals de La bella durmiente. Philharmonia Orchestra, dirigida por Herbert von Karajan (1952).Camille Saint-Saëns: Danza macabra, op. 40. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Jean Sibelius: Vals triste, op. 44 n.º 1. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Maurice Ravel: La valse. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, dirigida por Ernest Ansermet (1954).Las cuatro interpretaciones de Igor Markevitch proceden del álbum A Portrait of the Waltz, grabado en 1954 y publicado en 1955. Apertura. Richard Wagner: El ocaso de los dioses, «Starke Scheite schichtet mir dort», de la escena de la inmolación de Brünnhilde. Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia. Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952). Cierre. Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, coro final, «Die Schönheit und Weisheit». Coro de la Ópera Estatal de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Karl Böhm (1955). Presentación y realización María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues

Hay obras que pertenecen al repertorio clásico y otras que han conseguido escapar de él. El Boléro de Maurice Ravel forma parte de ese pequeño grupo: casi todo el mundo lo conoce, aunque no siempre sepa ponerle nombre. En esta entrega de Melodía infinita recorremos la vida y la personalidad musical de Ravel, su profunda relación con España y la génesis de una obra nacida casi como un experimento. Distinguimos el bolero español del posterior bolero hispanoamericano y descubrimos cómo dos melodías, un ritmo obstinado, una tonalidad y un inmenso crescendo bastan para construir una de las páginas más reconocibles del siglo XX. Seguimos las sucesivas entradas de los instrumentos, los colores relacionados con el jazz, la transformación del timbre y la sorprendente ruptura final de las reglas. También hablamos de Ernest Ansermet y de la histórica Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, protagonistas de la grabación de 1954 que escuchamos íntegramente. Grabación utilizada Maurice Ravel: Boléro. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París; Ernest Ansermet, director (1954). Grabaciones recomendadas Audio: Orquesta de París; Jean Martinon, director (1974). Vídeo: Orquesta del West-Eastern Divan; Daniel Barenboim, director (2014).

Abrimos la tercera temporada de Melodía infinita con Turandot, la última ópera de Puccini, estrenada en La Scala el 25 de abril de 1926. En su centenario, recorremos sus grandes escenas y nos preguntamos por qué ninguna ópera posterior ha alcanzado una presencia comparable en el repertorio universal. Del misterio de la princesa y el desafío del príncipe desconocido a la entrega de Liù, seguimos un drama en el que conviven la crueldad, el deseo y la compasión. Escuchamos la riqueza de una música que mira hacia el futuro y nos detenemos en el final que Puccini no pudo completar, la intervención de Alfano y el estreno dirigido por Toscanini, con Miguel Fleta. La reflexión queda abierta: después de 1926 nacieron grandes óperas y obras de concierto plenamente incorporadas al repertorio. ¿Qué hace distinta la historia de la ópera? Fragmentos musicales Todos los fragmentos de Turandot proceden de la grabación dirigida por Alberto Erede con el Coro y la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma (1955). 1. «Signore, ascolta!» (acto I). Renata Tebaldi. 2. «Non piangere, Liù» y final del acto I. Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Nicola Zaccaria, Fernando Corena, Mario Carlin, Renato Ercolani y coro. 3. «In questa reggia» (acto II). Inge Borkh y Mario del Monaco. 4. Tercer acertijo, «Gelo che ti dà foco», y aclamación «Gloria, gloria, o vincitore!» (acto II). Inge Borkh, Mario del Monaco y coro. 5. «Nessun dorma» (acto III). Mario del Monaco y coro. 6. Escena de Liù: «Chi pose tanta forza nel tuo cuore?» / «Principessa, l’amore!» y «Tu che di gel sei cinta» (acto III). Renata Tebaldi, Inge Borkh, Fernando Corena, Mario del Monaco y coro. Grabaciones recomendadas Audio. En pocas óperas resulta tan clara la elección de una grabación de referencia como en Turandot: Joan Sutherland (Turandot), Luciano Pavarotti (Calaf), Montserrat Caballé (Liù) y Nicolai Ghiaurov (Timur). Coro John Alldis y Orquesta Filarmónica de Londres. Dirección: Zubin Mehta (Decca, 1972). Vídeo. La elección es mucho menos rotunda, pero proponemos la producción del Metropolitan de Nueva York con Eva Marton (Turandot), Plácido Domingo (Calaf), Leona Mitchell (Liù) y Paul Plishka (Timur). Coro y Orquesta del Metropolitan. Dirección musical: James Levine. Puesta en escena: Franco Zeffirelli (1987). Música de apertura y cierre Apertura. Richard Wagner: El ocaso de los dioses, «Starke Scheite schichtet mir dort», de la escena de la inmolación de Brünnhilde. Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia. Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952). Cierre. Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, coro final, «Die Schönheit und Weisheit». Coro de la Ópera Estatal de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Karl Böhm (1955). Melodía infinita, con Ignacio Fernández Bargues y María del Mar Pérez Marañón. Una nueva entrega cada dos semanas.

Con Il trovatore cerramos la segunda temporada de Melodía infinita con una de las óperas más populares de toda la historia. Ignacio Fernández Bargues y Mª Mar Pérez Marañón conversan sobre la tercera obra de la llamada «trilogía popular» de Verdi, escrita entre Rigoletto y La traviata, y basada en el drama El trovador del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez. A lo largo del episodio descubrimos cómo Verdi convirtió un intenso drama romántico en una ópera de extraordinaria fuerza teatral, analizamos la importancia de Azucena como auténtico centro emocional de la obra, el ambiente español y medieval de la acción, los últimos ecos del bel canto en Leonor, la tradición del célebre do de pecho de Di quella pira y hasta el inesperado vínculo de Il trovatore con Una noche en la ópera de los Hermanos Marx. Fragmentos musicales (Renato Cellini, 1952): Acto I: Leonor, «Tacea la notte placida».Acto II: Coro de los gitanos, «Vedi! le fosche notturne spoglie».Acto II: Azucena, «Stride la vampa».Acto II: Conde de Luna, «Il balen del suo sorriso».Acto III: Manrique, «Ah sì, ben mio».Acto III: Manrique, «Di quella pira».Acto IV: Leonor, «D'amor sull'ali rosee».Acto IV: «Miserere».Acto IV: Final, «Prima che d'altri vivere».Grabación utilizada para los fragmentos musicalesJussi Björling (Manrique), Zinka Milanov (Leonor), Leonard Warren (Conde de Luna), Fedora Barbieri (Azucena), Coro Robert Shaw, Orquesta RCA Victor Symphony Orchestra, director: Renato Cellini (1952). Grabaciones recomendadas Audio Plácido Domingo, Leontyne Price, Sherrill Milnes, Fiorenza Cossotto, Ambrosian Singers, New Philharmonia Orchestra, dir. Zubin Mehta (1969).Plácido Domingo, Rosalind Plowright, Giorgio Zancanaro, Brigitte Fassbaender, Coro y Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dir. Carlo Maria Giulini (1983).Vídeo Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Piero Cappuccilli, Fiorenza Cossotto, Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper, dir. Herbert von Karajan (1978).Gastón Rivero, Anna Netrebko, Plácido Domingo, Marina Prudenskaya, Coro de la Staatsoper y Staatskapelle de Berlín, dir. Daniel Barenboim (2013).Música de aperturaLa flauta mágica (Mozart), coro final. Kirsten Flagstad, Anton Dermota, Josef Greindl, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1952). Música de cierreLa flauta mágica (Mozart), coro final. Wilma Lipp, Leopold Simoneau, Walter Berry, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955). Con este episodio concluye la segunda temporada de Melodía infinita. Muchas gracias por acompañarnos durante este recorrido por algunas de las grandes obras del repertorio. Volveremos en septiembre con una tercera temporada de periodicidad quincenal.

En esta quincuagésimo tercera entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues inauguran un nuevo formato dialogado para acercarse a una de las óperas más discutidas y fascinantes de Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte. Considerada durante mucho tiempo la menos importante de las tres colaboraciones entre Mozart y Lorenzo da Ponte, esta obra ha sido objeto de críticas por su argumento aparentemente inverosímil. Sin embargo, bajo la apariencia de una comedia ligera se esconde una profunda reflexión sobre la fidelidad, los sentimientos humanos y el conocimiento de uno mismo. A lo largo del episodio se analiza el significado del título, la relación de la obra con Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, las críticas de Beethoven y Wagner, el papel fundamental de Despina y Don Alfonso, la extraordinaria importancia de la orquesta y la compleja red de relaciones entre los seis personajes principales. También se plantea una cuestión que sigue abierta más de dos siglos después: ¿es realmente creíble que todo vuelva a quedar como al principio? Como novedad, esta entrega adopta un formato dialogado entre los dos presentadores, inspirado por el propio carácter conversacional y teatral de la obra. Fragmentos musicales incluidosTodos los fragmentos proceden de la grabación de Così fan tutte realizada en 1955 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm, con Lisa della Casa (Fiordiligi), Christa Ludwig (Dorabella), Emmy Loose (Despina), Anton Dermota (Ferrando), Erich Kunz (Guglielmo) y Paul Schöffler (Don Alfonso). ​ «La mia Dorabella capace non 軕 «Soave sia il vento»• «Come scoglio»• «Un’aura amorosa»• Final del acto I: «Dammi un bacio, o mio tesoro»• «Prenderò quel brunettino»• «Donne mie, la fate a tanti»• «Fra gli amplessi»• Final del acto II desde la entrada del notarioGrabaciones recomendadas Audio​ Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Hanny Steffek, Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei, Walter Berry; Coro y Orquesta Philharmonia; dir. Karl Böhm (1962).• Montserrat Caballé, Janet Baker, Ileana Cotrubas, Nicolai Gedda, Wladimiro Ganzarolli, Richard Van Allan; Coro y Orquesta de la Royal Opera House; dir. Colin Davis (1974).Vídeo​ Gundula Janowitz, Christa Ludwig, Olivera Miljakovic, Luigi Alva, Hermann Prey, Walter Berry; Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena; dir. Karl Böhm (1970). Película dirigida por Václav Kašlík.• Dorothea Röschmann, Katharina Kammerloher, Daniela Bruera, Werner Güra, Hanno Müller-Brachmann, Roman Trekel; Coro de la Staatsoper y Staatskapelle Berlin; dir. Daniel Barenboim (2002). Producción escénica de Doris Dörrie.Música de aperturaRichard Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), «Starke Scheite», interpretado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952). Música de cierreWolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica), «Die Schönheit und Weisheit», interpretado por el Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950). Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo da Ponte, Così fan tutte, ópera, ópera buffa, comedia, alta comedia, Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Despina, Don Alfonso, Karl Böhm, Christa Ludwig, Lisa della Casa, Mozart y Da Ponte, fidelidad, relaciones humanas, música clásica, historia de la ópera, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni.

En esta entrega de Melodía infinita volvemos a Mozart y Lorenzo Da Ponte con Las bodas de Fígaro, primera de sus tres grandes colaboraciones operísticas y una de las cumbres de la ópera bufa. Tras haber tratado Don Giovanni, el episodio sitúa Fígaro dentro del tríptico mozartiano-da pontiano y muestra cómo Mozart lleva la comedia de enredo hasta un grado excepcional de inteligencia teatral, refinamiento musical y profundidad humana. El programa recuerda el contexto vienés de Mozart, el éxito previo del Barbero de Sevilla de Paisiello y el origen de la obra en la comedia de Beaumarchais, políticamente incómoda por su crítica de los privilegios aristocráticos. Da Ponte suavizó los elementos más radicales para hacer viable el libreto ante la censura imperial, pero conservó la tensión esencial entre amos y criados, poder y deseo, privilegio e inteligencia. También se explica la línea argumental: Susana y Fígaro quieren casarse; el Conde Almaviva intenta seducir a Susana; la Condesa se suma al plan para desenmascarar a su marido; y el enredo avanza entre disfraces, puertas, cartas, celos y reconocimientos. Se destaca el papel de Susana como verdadera inteligencia práctica de la obra, la dignidad emocional de la Condesa y la importancia de los números de conjunto, en los que Mozart convierte la acción teatral en música continua. Los fragmentos incluidos proceden de las grabaciones dirigidas por Erich Kleiber (1955) y Herbert von Karajan (1950): “Non più andrai”, “Voi che sapete”, el final del acto II, “Crudel! Perché finora”, “Dove sono”, “Sull’aria”, “Deh vieni, non tardar” y un amplio fragmento final desde “Tutto è tranquillo e placido”. El episodio se detiene especialmente en el momento en que Fígaro reconoce a Susana por la voz —“Pace, pace, mio dolce tesoro…”— antes del perdón final de la Condesa, uniendo comicidad y ternura en uno de los grandes momentos de la ópera. Fragmentos musicales incluidos Fragmentos musicales incluidos:Mozart, Las bodas de Fígaro: “Non più andrai” y “Voi che sapete”; fragmento del final del acto II; “Crudel! Perché finora farmi languir così”; “Dove sono i bei momenti”; “Sull’aria… Che soave zefiretto”; “Deh vieni, non tardar”; y fragmento final del acto IV desde “Tutto è tranquillo e placido”. Intérpretes y grabaciones: Cesare Siepi, Suzanne Danco, Hilde Güden, Alfred Poell, Lisa della Casa y otros intérpretes, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Erich Kleiber (grabación publicada en 1955); Irmgard Seefried, George London y Elisabeth Schwarzkopf, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (grabación publicada en 1950). Grabaciones recomendadas Audio: Hermann Prey, Edith Mathis, Dietrich Fischer-Dieskau, Gundula Janowitz, Tatiana Troyanos, Coro y Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, dir. Karl Böhm (1968). Vídeo: Hermann Prey, Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa, Maria Ewing, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm, película de Jean-Pierre Ponnelle (1976). Música de apertura y cierre Música de apertura: Wagner, Götterdämmerung, “Starke Scheite”, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952). Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, “Die Schönheit und Weisheit”, coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las grandes obras religiosas del siglo XIX: la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi. Partiendo de la figura del Verdi maduro, inmediatamente posterior a Aida y anterior a Otello y Falstaff, recorremos la compleja génesis de la obra: la frustrada Misa por Rossini, el papel del Libera me, la admiración del compositor por Alessandro Manzoni y la larga maduración de una partitura que combina la tradición litúrgica católica con una intensidad dramática única. Analizamos también las diferencias entre el Réquiem católico y el Réquiem alemán de Brahms, la presencia constante del miedo al Juicio Final, el significado del Dies irae y la discusión sobre si la obra puede considerarse o no una “ópera religiosa”. Fragmentos musicales incluidos: • Requiem aeternam y Kyrie• Dies irae• Tuba mirum• Ingemisco• Hostias• Libera me (fragmento central)• Conclusión del Libera me Todos los fragmentos proceden de la grabación realizada en 1954 por el Coro y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirigidos por Victor de Sabata, con Elisabeth Schwarzkopf, Oralia Domínguez, Giuseppe di Stefano y Cesare Siepi como solistas. Grabación recomendada (audio y vídeo):Anja Harteros, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, René Pape, Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirección de Daniel Barenboim (2012). Música de apertura:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952). Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit, interpretado por el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950).

En esta quincuagésima entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las obras más singulares, desmesuradas y discutidas de Gustav Mahler: la Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor, conocida por razones más publicitarias que estrictamente musicales como Sinfonía de los mil. El episodio sitúa la Octava dentro de la trayectoria de Mahler: su reconocimiento inicial como gran director antes que como compositor, sus años al frente de instituciones como Budapest, Hamburgo, Viena y Nueva York, y su costumbre de componer durante los veranos. Se explica también por qué esta sinfonía no encaja del todo en ninguno de los grandes grupos habituales de su producción: ni en el mundo Wunderhorn de las cuatro primeras, ni en el periodo puramente orquestal de la Quinta a la Séptima, ni en el último Mahler de La canción de la tierra, la Novena y la Décima. La Octava es vocal de principio a fin. Su primera parte pone música al himno latino Veni Creator Spiritus y es presentada aquí como una de las cumbres de Mahler: una construcción coral y orquestal de energía, precisión y claridad admirables. La segunda parte se basa en la escena final del Fausto de Goethe y permite comentar también el lado más problemático del compositor: la tendencia a la expansión, al símbolo y a una desmesura que a veces amenaza la grandeza de la propia obra. Se recuerda el estreno de Múnich, el 12 de septiembre de 1910, dirigido por Mahler, con la presencia de figuras como Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Anton Webern, Leopold Stokowski y Thomas Mann. También se menciona la participación de Bruno Walter en la preparación de los solistas y la presencia de Otto Klemperer en los ensayos. La etiqueta Sinfonía de los mil, rechazada por Mahler, se explica como un brillante reclamo de su promotor, Emil Gutmann: la obra no exige literalmente mil intérpretes, aunque sí una plantilla vocal, coral y orquestal muy superior a la habitual. Los tres fragmentos musicales incluidos proceden de la grabación en directo realizada el 13 de junio de 1951 en la Konzerthaus de Viena, con Elsa Maria Matheis, Daniza Ilitsch, Rosette Anday, Georgine von Milinkovic, Erich Majkut, Otto Wiener y Georg Oeggl, junto a los Niños Cantores de Viena, el Coro de Cámara de Viena, el Coro de la Academia de Canto de Viena y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigidos por Hermann Scherchen. Fragmentos incluidos: 1. Primera parte: comienzo, Veni, creator spiritus. 2. Primera parte: final desde Gloria Patri Domino. 3. Segunda parte: final, Chorus mysticus – Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis. Grabaciones recomendadas: Audio: Heather Harper, Lucia Popp, Arleen Auger, Yvonne Minton, Helen Watts, René Kollo, John Shirley-Quirk, Martti Talvela, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1971). Vídeo: Edda Moser, Judith Blegen, Gerti Zeumer, Ingrid Mayr, Agnes Baltsa, Kenneth Riegel, Hermann Prey, José van Dam, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1975). En Stage+, la plataforma audiovisual de Deutsche Grammophon, puede verse el concierto de Andris Nelsons del 11 de mayo de 2026 en la Konzerthaus de Viena, dentro de su ciclo Mahler con la Orquesta Filarmónica de Viena, así como otras integrales de referencia dirigidas por Bernstein y Abbado. Música de apertura: Wagner, Götterdämmerung, Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952. Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm, grabación de 1955.

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues La cuadragésimo novena entrega de Melodía infinita está dedicada a una de las obras más célebres, influyentes y admiradas de toda la historia de la música: la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven. A lo largo del episodio repasamos la figura de Beethoven como miembro central de la llamada Primera Escuela de Viena, junto a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert, así como el profundo impacto de su sordera, el contexto de composición de la Novena y la radical novedad que supuso la introducción de la voz humana dentro del género sinfónico. El episodio analiza también la arquitectura de la obra, la innovadora colocación del Adagio en tercer lugar, el significado del Finale coral sobre la Oda a la alegría de Friedrich Schiller y el célebre episodio del estreno de 1824, cuando la contralto Caroline Unger tuvo que hacer que Beethoven se volviera para contemplar la ovación del público. La interpretación utilizada para todos los fragmentos musicales pertenece a la histórica grabación en directo realizada en 1951 en la reapertura del Festival de Bayreuth 1951, con la Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth dirigidos por Wilhelm Furtwängler. El episodio subraya además el extraordinario valor histórico y simbólico de aquella interpretación pocos años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Fragmentos musicales incluidos Sinfonía n.º 9. Primer movimiento: inicio del Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Segundo movimiento: Molto vivace. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Tercer movimiento: Adagio molto e cantabile. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Comienzo del cuarto movimiento hasta la aparición del tema de la alegría. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Tema de la alegría instrumental. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Entrada del bajo y primera aparición coral de la Oda a la alegría. Otto Edelmann, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. “Seid umschlungen, Millionen!” y fuga final. Otto Edelmann, Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Grabaciones recomendadas Audio Jessye Norman, Brigitte Fassbaender, Plácido Domingo, Walter Berry, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir: Karl Böhm (1980).Vídeo Anna Samuil, Waltraud Meier, René Pape, Michael König, National Youth Choir of Great Britain, West-Eastern Divan Orchestra, dir: Daniel Barenboim (2012).Música de apertura Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952.Música de cierre Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el Coro de la Staatsoper y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm. Grabación de 1955.

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo octava entrega de Melodía infinita, nos adentramos en Der fliegende Holländer, la obra con la que Richard Wagner inicia su madurez creativa y el llamado canon de Bayreuth. El episodio parte de las circunstancias biográficas que dieron origen a la ópera —la huida de Wagner desde Riga en 1839 y su accidentada travesía marítima— para explicar cómo esa experiencia vital se transforma en materia musical. A lo largo del programa se analizan: el contexto de la ópera en el siglo XIX y su dimensión socialla concepción original de la obra como drama continuo sin interrupcionesel impacto posterior de la luz eléctrica en la experiencia operísticala aparición temprana del leitmotiv como elemento estructural del lenguaje wagnerianoy el tema central de la redención a través del amorEl desarrollo del episodio sigue el argumento de la obra, intercalando fragmentos musicales que ilustran la evolución dramática desde la aparición del Holandés hasta su redención final. 🎼 Fragmentos musicales incluidos (Todos procedentes de la grabación dirigida por Ferenc Fricsay, con la Orquesta y Coro de Radio Berlín, 1952) OberturaOrquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952)“Die Frist ist um…” (Entrada del Holandés)Holandés: Josef MetternichOrquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952)“Summ und brumm” (Coro de las hilanderas)Coro de Radio BerlínOrquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952)Balada de SentaSenta: Annelies KupperCoro y Orquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952)Coro del acto III (marineros noruegos)Coro de Radio BerlínOrquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952)Coro del barco fantasma (acto III)Coro de Radio BerlínOrquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952)Final (fragmento)Josef Metternich (Holandés), Annelies Kupper (Senta)Coro y Orquesta de Radio BerlínDirección: Ferenc Fricsay (1952) 🎧 Grabaciones recomendadas Audio Theo Adam, Anja Silja, Martti Talvela, Ernst Kozub, Gerhard Unger, Annelies BurmeisterCoro BBC, Orquesta New PhilharmoniaDirección: Otto Klemperer (1968)Vídeo Simon Estes, Lisbeth Balslev, Matti Salminen, Robert Schunk, Graham Clark, Anny SchlemmCoro y Orquesta Festival BayreuthDirección: Woldemar Nelsson (1985) 🎼 Música de apertura Götterdämmerung de Wagner – Starke ScheiteKirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) 🎼 Música de cierre Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955) 🏷️ Palabras clave Wagner, El holandés errante, Der fliegende Holländer, ópera romántica, leitmotiv, Bayreuth, Fricsay, redención, ópera alemana, historia de la ópera

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a Andrea Chénier de Umberto Giordano, una de las grandes óperas del verismo italiano. El episodio propone una lectura en paralelo con Tosca de Giacomo Puccini, destacando sus afinidades —estilo verista, trasfondo político, triángulo protagonista— y, sobre todo, sus diferencias fundamentales: la concentración dramática en horas de Tosca frente al desarrollo en años de Andrea Chénier, que permite una evolución mucho más compleja de los personajes. Se introduce el verismo a partir de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, así como la posición particular de Puccini dentro de este movimiento. Se analiza la figura de Giordano y su trayectoria inicial, desde el verismo extremo de Mala vita hasta el equilibrio dramático de Andrea Chénier, ambientada en la Revolución francesa. A lo largo del episodio se siguen los principales momentos de la ópera, subrayando la evolución de sus personajes —especialmente Gérard— y destacando un rasgo musical común a sus grandes arias: su construcción progresiva, en crescendo, desde la reflexión inicial hasta la afirmación final. Fragmentos musicales (Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años de antigüedad, conforme a la normativa vigente sobre derechos fonográficos) “Un dì all’azzurro spazio”Mario del Monaco; Orquesta dirigida por Franco Ghione (1954)“Nemico della patria”Giuseppe Taddei; Orquesta de la RAI de Turín, dir. Arturo Basile (1955)“La mamma morta”Maria Callas; Orquesta Philharmonia, dir. Tullio Serafin (1954)“Come un bel dì di maggio”Jussi Björling; Orquesta dirigida por Nils Gevrillius (1944)Dúo final “Vicini a te”José Soler, Renata Tebaldi; Orquesta de la RAI de Turín, dir. Arturo Basile (1953) Música de apertura Götterdämmerung de Richard Wagner – Starke ScheiteKirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) Música de cierre Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950) Grabaciones recomendadas AudioPlácido Domingo, Renata Scotto, Sherrill Milnes; Coro John Alldis; Orquesta National PhilharmonicDirección: James Levine (1976) VídeoPlácido Domingo, Gabriela Beňačková, Piero Cappuccilli; Coro y Orquesta de la Staatsoper de VienaDirección: Nello Santi (1981) José Carreras, Montserrat Caballé, José Pons; Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo de BarcelonaDirección: Eugenio M. Marco (1979, disponible en YouTube) Palabras clave Andrea Chénier, Umberto Giordano, verismo, Tosca, Puccini, ópera italiana, Revolución francesa, Mario del Monaco, Maria Callas, Jussi Björling, Renata Tebaldi

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo sexta entrega de Melodía infinita, nos acercamos a una de las grandes obras del repertorio sacro: La Creación de Joseph Haydn. Compuesta en los últimos años de su vida, esta obra representa la culminación artística de Haydn y una síntesis única de tradiciones musicales: el oratorio händeliano, la misa vienesa, su propio lenguaje sinfónico y su experiencia acumulada tras una larga carrera. El episodio recorre el origen de la obra —marcado por el impacto que produjeron en Haydn los oratorios de George Frideric Handel durante sus viajes a Londres—, así como la gestación de su libreto, adaptado en Viena por Gottfried van Swieten a partir de textos bíblicos y del Paraíso perdido de John Milton. A través de una cuidada selección de fragmentos, el episodio sigue el desarrollo musical de la obra desde el caos inicial hasta la culminación del mundo creado, destacando la extraordinaria capacidad descriptiva de Haydn y su equilibrio entre claridad, emoción y grandeza. El cierre nos lleva a 1808, en la última aparición pública del compositor, cuando —ya debilitado— asistió a una interpretación de la obra y, ante la ovación del público, señaló al cielo y pronunció unas palabras que resumen el espíritu de La Creación. 🎧 Fragmentos musicales Todos los fragmentos pertenecen a la grabación de 1955 dirigida por Mogens Wöldike, con el Coro y la Orquesta de la Staatsoper de Viena, y los solistas Teresa Stich-Randall (soprano), Anton Dermota (tenor) y Frederick Guthrie (bajo). Die Vorstellung des Chaos (Introducción orquestal)Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (hasta “Und es ward Licht”)Frederick Guthrie, Anton Dermota, Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Mit Staunen sieht das WunderwerkTeresa Stich-Randall, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955)Stimmt an die SaitenCoro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Der Herr ist groß in seiner MachtTeresa Stich-Randall, Anton Dermota, Frederick Guthrie, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955)Nun scheint in vollem Glanze der HimmelFrederick Guthrie, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Mit Würd’ und Hoheit angetanAnton Dermota, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Vollendet ist das große Werk (2ª repetición)Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 🎼 Música de cabecera y cierre Cabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)Cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950) 💿 Grabaciones recomendadas 🎧 Audio Sally Matthews, Ian Bostridge, Dietrich HenschelCoro y Orquesta Sinfónica de LondresDir. Colin Davis (2007)🎬 Vídeo Ruth Ziesak, Herbert Lippert, Reinhard Hagen, Anton ScharingerCoro y Orquesta Sinfónica de la Radio de BavieraDir. Georg Solti (1995) 🔑 Palabras clave Haydn, La Creación, oratorio, música clásica, Händel, Ilustración, Viena, música sacra, orquesta, coro

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo quinta entrega de Melodía infinita nos acercamos a las tres últimas sinfonías de Joseph Haydn —las nº 102, 103 y 104—, compuestas en el contexto de sus viajes a London entre 1794 y 1795. A partir de un programa reciente en el Musikverein de Viena dirigido por Riccardo Muti, el episodio propone una reflexión sobre la figura de Haydn como uno de los grandes arquitectos del clasicismo, su contribución decisiva al desarrollo de la sinfonía y el contexto histórico excepcional de la Viena de finales del siglo XVIII. Se abordan brevemente los elementos esenciales del género sinfónico —en particular la forma sonata— y se sitúa a Haydn en el momento de plenitud creativa que representan sus últimas sinfonías, escritas ya no para un entorno cortesano, sino para el gran público londinense. En algún punto del recorrido se evoca también la extraordinaria concentración de talento en la Viena de la época, donde coincidieron figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, junto a músicos como Antonio Salieri. Fragmentos musicales incluidos: → Sinfonía nº 102, I. Allegro (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1951) → Sinfonía nº 103, I. Adagio – Allegro con spirito (inicio)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1949) → Sinfonía nº 103, II. Andante (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1949) → Sinfonía nº 104, I. Adagio – Allegro (inicio)Prquesra Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949) → Sinfonía nº 104, IV. Finale (completo)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949) Música de apertura: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde),Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación: junio de 1952, Londres Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría),Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación: noviembre de 1950, Viena Grabaciones recomendadas Sinfonía núm. 102 ​Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1965)Sinfonía núm. 103 ​Academy of St Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner (1976)​Orquesta de Cámara Escocesa, dir. Raymond Leppard (1983)​Orquesta Filarmónica de Múnich, dir. Sergiu Celibidache (1993)Sinfonía núm. 104 ​Academy of St Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner (1976)​Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam, dir. Colin Davis (1977)​Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1985)Joseph Haydn, sinfonía clásica, sinfonías de Londres, forma sonata, clasicismo, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri, música orquestal, siglo XVIII

En esta cuadragésimo cuarta entrega de Melodía infinita abordamos Khovanshchina, la segunda gran ópera de Modest Mussorgsky, tras haber dedicado previamente un episodio a Boris Godunov. Se analiza su contexto histórico, su carácter radical dentro de la ópera rusa y su condición de obra inacabada, así como las distintas versiones y orquestaciones posteriores. El episodio se articula en torno a una selección de fragmentos procedentes de la grabación publicada en 1955 por la Ópera Nacional de Belgrado dirigida por Krešimir Baranović, junto con un fragmento de Boris Christoff de 1950. Fragmentos musicales incluidos Preludio: “Amanecer sobre el río Moscova”Orquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Dosifei: “Zdies, na etom mieste sviate zalog”Boris ChristoffOrquesta PhilharmoniaDirección: Issay Dobrowen (1950)Coro de los streltsy: “Posramikhom, posramikhom, prerekokhom”Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Marfa: “Isjodíla mladióshenka”Mila BugarinovićOrquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Escena final – inmolación de los viejos creyentesCoro y Orquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955) Representación en Berlín Staatsoper Unter den Linden – 2 de noviembre de 2025 Dirección musical: Timur ZangievDirección de escena: Claus GuthReparto principal: Príncipe Ivan Khovanski: Mika KaresMarfa: Marina PrudenskayaPríncipe Andrei Khovanski: Thomas AtkinsDosifei: Taras ShtondaPríncipe Vasili Golitsyn: Stephan RügamerBoyardo Shaklovity: George GagnidzeFormaciones: Coro de la Staatsoper Unter den LindenCoro infantil de la StaatsoperStaatskapelle Berlin Grabaciones recomendadas Audio: Marjana Lipovšek, Paata Burchuladze, Vladimir Atlantov, Aage HauglandCoro y Orquesta de la Staatsoper de VienaDirección: Claudio Abbado (1989)Vídeo: Ludmilla Semtschuk, Paata Burchuladze, Vladimir Atlantov, Nicolai GhiaurovCoro y Orquesta de la Staatsoper de VienaDirección: Claudio Abbado (1989) Música de cabecera Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Richard Wagner“Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm Furtwängler (1952) Música de cierre Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Wolfgang Amadeus Mozart“Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl Böhm (1955)

Madama Butterfly, un juego cruel En esta entrega de Melodía infinita exploramos Madama Butterfly de Giacomo Puccini, una de las óperas más célebres del repertorio. Analizamos su argumento, su contexto histórico y los momentos musicales clave, desde el dúo inicial hasta el inolvidable “Un bel dì vedremo” y la escena final.Se analiza la figura de Pinkerton, su relación desigual con Cio-Cio-San y el carácter profundamente humano —y cruel— del drama concebido por Puccini. Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues 🎼 Fragmentos musicales utilizados ​Dúo Pinkerton–Sharpless (acto I)Giuseppe Campora (Pinkerton), Giovanni Inghilleri (Sharpless)Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951​Escena del tío Bonzo (acto I)Fernando Corena (Bonzo), Piero de Palma, Giuseppe CamporaCoro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951​Dúo de amor (acto I, desde “Vogliatemi bene…”)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​“Un bel dì vedremo” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Escena del hijo – “E questo!” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San), Mario Borriello (Sharpless)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Coro a boca cerrada (acto II)Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Escena final – muerte de Butterfly (acto III)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955 🎧 Grabaciones recomendadas Audio: ​Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Christa Ludwig, Robert KernsCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Herbert von Karajan (1974)​Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Anna di Stasio, Rolando PaneraiCoro y Orquesta del Teatro dell’Opera di RomaDir.: John Barbirolli (1966)Vídeo: ​Mirella Freni, Plácido Domingo, Christa Ludwig, Robert KernsCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Herbert von Karajan (1974) 🎵 Música de cabecera y cierre Música de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten Flagstad, Orquesta PhilharmoniaDir.: Wilhelm Furtwängler (1952) Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Karl Böhm (1955) 🏷️ Palabras clave Madama Butterfly, Puccini, ópera, argumento Madama Butterfly, resumen ópera, Pinkerton, Cio-Cio-San, Un bel dì vedremo, ópera italiana, verismo, Callas, Karajan, historia de la ópera