Advertise on podcast: Raport o stanie mody

Grzyby na obcasach. Pióra z masy perłowej. Skorpionie ogony. To nie przepis na eliksir długowieczności, lecz fantazyjne detale kolekcji haute couture wiosna-lato 2026, zaprezentowanych w Paryżu. Razem z Edwardem Kanareckim – krytykiem mody, twórcą kolaży, autorem „Design & Culture by Ed" i newslettera „Ed’s Dispatch" – sprawdzamy, czy wysoka moda to wciąż laboratorium kreatywności, czy luksusowy teatr dla nielicznych. Zaglądamy przez dziurkę od klucza, podglądając prace Chanel, Diora, Schiaparelli i Valentino. – Jedną z najciekawszych rzeczy w couture jest to, czego nie widać – mówi Matthieu Blazy, który w swoim debiucie haute couture dla Chanel postawił na lekkość. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Razem z Willem Lasrym (@Manufacturer) – założycielem platformy Glass Factory, który odwiedził ponad sto fabryk na całym świecie, pokazując, jak wygląda przemysł od środka – zaglądamy za kulisy globalnej produkcji mody. Dlaczego Japończycy uchodzą za mistrzów denimu, a okulary czy sneakersy najlepiej produkować w Chinach? Czy wysoka cena luksusowych produktów „Made in Europe” rzeczywiście idzie w parze z etyczną produkcją? I dlaczego jakości nie da się dzisiaj sprowadzić do kraju pochodzenia? W czasie, gdy zaufanie do luksusu wyraźnie słabnie, a konsumenci coraz częściej kwestionują sens pojęć takich jak jakość, rzemiosło i wartość, ta rozmowa obnaża mity, które branża powiela od lat. Wystąpienie Willa na konferencji Vogue Polska Business Fashion Environment Summit Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. English version: Inside the Glass Factory: Will Lasry What does „Made in” really mean today? In this episode of „Fashionable State of Affairs” we pull back the curtain on global clothing production with Will Lasry (@Manufacturer), founder of Glass Factory and one of the few industry insiders showing what actually happens inside factories, without PR gloss or brand spin. Drawing on first-hand experience visiting over 100 factories across Europe, Asia, and the U.S., Will challenges fashion’s most persistent myths: why ethical production can’t be reduced to a country label, why China remains the world’s most powerful manufacturing hub, and why even luxury brands often lack real oversight of their own supply chains (blame scale and subcontracting). As trust in luxury erodes and consumers question what craftsmanship and value really mean, this conversation offers a clear-eyed look at the complex systems behind the clothes we buy and why the future of fashion depends on making them visible.

Sonia Szóstak ma zajawkę na dobre życie, nie tylko na dobre zdjęcie. Choć jako jedyna Polka trafiła na listę najbardziej obiecujących talentów British Fashion Council, fotografowała Cate Blanchett, Małgosię Belę i stworzyła kampanie dla COS, Zary, Balmain czy Altuzarry, to najchętniej wspomina projekty z końca świata. Jak na przykład miesiąc spędzony z piątką francuskich fotografów na prawie bezludnej wyspie na Filipinach, gdzie podglądali permakulturę. Sonia chce przeżywać: smakować, podróżować, doświadczać. Życie w rozkroku między Warszawą, Paryżem i Los Angeles narzuca tempo, które nie zawsze jej na to pozwala, dlatego bardzo selektywnie podchodzi do projektów. Opowiada jak sama pokierowała swoją karierą bez agenta: od „poezji codzienności”, która była przepustką do łódzkiej filmówki, przez paryskie początki na skalę mikrokawalerki, po potłuczoną teczkę wiezioną na nowojorską wystawę. Ceni kreatywną niezależność, ale też wie czego chce i z konsekwencją do tego dąży. Jednocześnie podkreśla jak ważne jest budowanie relacji, nie tylko portfolio. Sonia ma szczęscie do ludzi, ale też silną bazę szczecińskich przyjaciół rozrzuconych po świecie.  Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Japonia przeżywa globalny renesans: od matchy i ceramikę po architekturę i kierunek podróży. Ale zanim świat zakochał się w japońskiej estetyce, trójka projektantów wywróciła do góry nogami europejskie myślenie o ubraniu: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto i Issey Miyake. W rozmowie z Rafałem Reifem, autorem książki „MA. Pomiędzy ubraniem a ciałem. Historia współczesnej mody japońskiej”, zagłębiamy się w filozofię japońskiego designu – minimalizm, dekonstrukcję, swobodę formy – oraz w jego kulturowy i historyczny kontekst. Japońska moda to nie trend, lecz charakterystyczny język wizualny. To minimalizm, który nie upraszcza, lecz pogłębia. To pustka, która ma znaczenie. Forma, która staje się rzeźbą. Co się kryje w metafizycznej przestrzeni „ma” – pomiędzy ubraniem a ciałem? Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Zakończył się Bal Debiutantów, sezon wielkich modowych przewrotów, jeszcze większych oczekiwań i ogromnych emocji. Ponad dwadzieścia domów mody, w tym Chanel, Dior, Gucci i Balenciaga, wymieniło swoich dyrektorów kreatywnych. Z Kamilą Wagner, szefową działu magazyn „Vogue Polska”, rozmawiamy o tym, kto nas zachwycił, a kto rozczarował. Zrzucamy ciężkie tweedowe garsonki Chanel u Matthieu Blazy’ego, składamy fartuszkowy hołd Miucci Pradzie, doceniamy lateksowe prowokacje Durana Lantinka u Jeana Paula Gaultiera i branding Margieli w ustach modelek Glenna Martensa. Zastanawiamy się też, czy w epoce TikToka i Instagrama każdy może zostać krytykiem mody. Od głosów modowego i medialnego establishmentu jak Vanessa Friedman („New York Times”) i Tim Blanks (Business of Fashion), po niezależnych, jak Eugene Rabkin (Style Zeitgeist) czy Astrid Wendlandt (Miss Tweed) – jakie są nowe standardy dziennikarstwa? Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

W premierowym odcinku drugiego sezonu podcastu „Raport o stanie mody” rozmawiam z Emmą Håkansson, australijską aktywistką, założycielką organizacji Collective Fashion Justice, autorką „Total Ethics Fashion” i reżyserką filmu „Shiringa” o bioskórze produkowanej z żywicy amazońskiego drzewa.  W tle: wielki powrót futra i estetyki „mob wife”, historia luksusu opartego na cierpieniu –od torebek Hermèsa robionych ze skóry wieloryba, po amazońskie kolibry zanurzane w złocie i noszone jako kolczyki. I choć wiele się zmieniło – Condé Nast właśnie zakaz publikacji zdjęć prawdziwych futer w „Vogue’u” – branża mody wciąż w dużej mierze opiera się na materiałach pochodzenia zwierzęcego. Obejrzyj film dokumentalny Emmy Shiringa: https://www.collectivefashionjustice.org/shiringa-film Zobacz panel „Leather 2.0” z Business Fashion Environment Summit 2025: https://www.youtube.com/live/Jn7Wuh14cBk?si=5QJMbv45TNWTWmhu&t=11101  Odcinek oryginalnie nagrany jest po angielsku. Na YouTubie dostępny jest podcast z napisami. ENG: No Fur, No Feathers, No Compromise: Emma Håkansson Emma Håkansson is the Australian-born activist behind Collective Fashion Justice, the author of Total Ethics Fashion, and an award-winning filmmaker. During her recent visit to Warsaw for Vogue Polska’s Business Fashion Environment Summit, we sat down to talk justice, ethics and…the mob wife aesthetic.  From helping Copenhagen, Berlin, and Amsterdam fashion weeks go wildlife-free to spotlighting next-gen materials like Shiringa bioleather made from Amazonian tree sap, Emma is building a future where fashion no longer needs to take life to express itself. For her, ethics don’t limit aesthetics. Just look at Stella McCartney’s Fevvers (a plant-based feather alternative) or Bottega Veneta’s recycled fiberglass that mimics the movement of fur.  Emma walks us through the disturbing history of animal use in fashion – from Hermès bags once made of whale skin to Amazonian hummingbirds dipped in gold and worn as earrings - and reveals how luxury has long been constructed on quiet, normalized violence. We’ve made progress - Condé Nast recently banned publishing new fur imagery across all its titles, including Vogue - but the industry still leans heavily on animal-derived materials.  So what might fashion become if it stopped working against nature and started creating with it? Watch Emma’s short documentary Shiringa: https://www.collectivefashionjustice.org/shiringa-film  Watch the “Leather 2.0” panel from BFES ’25: https://www.youtube.com/live/Jn7Wuh14cBk?si=5QJMbv45TNWTWmhu&t=11101  Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Co oznacza fala przetasowań w największych domach mody? Czy to długo wyczekiwany reset, czy tylko rotacja tych samych białych męskich twarzy pod nowym logo? W finałowym odcinku pierwszego sezonu podcastu „Raport o stanie mody” przyglądamy się z bliska zmianom na stanowiskach dyrektorów kreatywnych – od Jonathana Andersona w Diorze, przez Demnę szykującego się do debiutu w Gucci, po Matthieu Blazy’ego, który przejął stery Chanel. Z Julią Strużycką – krytyczną obserwatorką branży, współzałożycielką Office for Development i trendhunterką („wszyscy chcą trendów, trendów nie ma”) – rozmawiamy o tym, kim właściwie jest dyrektor kreatywny, dlaczego jego rola wykracza daleko poza projektowanie kolekcji i co dzieje się, gdy kreatywność zderza się z tabelą Excela. Dlaczego nawet sieciówki, jak Uniqlo czy GAP, zatrudniają dziś dyrektorów kreatywnych? Czy moda jeszcze kreuje, czy już tylko reaguje? To odcinek o władzy, narracji i intuicji. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Jak moda może odzyskać zawłaszczone symbole narodowe? Czym różni się romantyczny brutalizm od nostalgii za PRL-em? Dla kogo Polska jest egzotyczna? Paweł Eibel, współzałożyciel streetwearowego kolektywu Dreamland Syndicate, i Radek Anais Laró, twórca rzeźbiarskiej biżuterii, od lat funkcjonują w obiegu międzynarodowym, ale czerpią z lokalnych kontekstów. Poznaliśmy się w Brukseli na pokazie mody „East Bound” prezentującym polskich, ukraińskich i białoruskich twórców działających w Polsce. Wspólnym mianownikiem ich twórczości są wątki polityczne, społeczne i wolnościowe. Rozmawiamy o Polsce bez kompleksów, choć wciąż w rozkroku między Wschodem a Zachodem. Odpakowujemy kody kulturowe i narodowe symbole – od Polki Walczącej w bursztynowej odsłonie po overprinty grafik punkowych zespołów z lat transformacji. – Jest wielka potrzeba, żeby wracać – budować na emocji nostalgii, na czymś, co jest znane i to przetwarzać – mówi Paweł, zastanawiając się, na ile kultura remiksu unieważnia przyszłość. Czy przez profanację symboli można stworzyć nową narrację? Marzy nam się Polska, która nikogo nie wyklucza – różnorodna, wspólnotowa. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Czy zrównoważona moda musi być beżowa, minimalistyczna i pełna wyrzutów sumienia? Marina Testino – artywistka, dyrektorka kreatywna i modelka – udowadnia, że nie. Od czerwonego garnituru noszonego codziennie przez dwa miesiące (#OneDressToImpress ), przez nagi protest przeciwko mikroplastikom (#WeSeaThrough), po sesje zdjęciowe w peruwiańskich sortowniach śmieci dla Vogue Italia, Testino pokazuje, że obraz może być skutecznym narzędziem zmiany społecznej. Wspólnie z Earth Partner Marina zaprasza młodych artystów do udziału w konkursie Earth Partner Prize 2025, który nagradza twórców poruszających temat kryzysu ekologicznego. Zgłoszenia można przesyłać do 10 października – do wygrania nawet 10 tysięcy dolarów. Marinę będzie można spotkać już 14 października w Warszawie, podczas tegorocznej edycji Business Fashion Environment Summit organizowanej przez Vogue Polska. Jej kolorową garderobę znajdziecie też w wakacyjnym wydaniu magazynu. Odcinek nagrany jest w języku angielskim. Na YouTubie dostępny jest podcast z napisami. ENG: Rebranding Sustainability with Marina Testino In this episode of The Fashionable State of Affairs, I sit down with Marina Testino – Director of Strategic Partnerships at Earth Partner, Sustainability Editor at Beyond Noise, model, and one of the most compelling voices in visual activism today. We talk about what it takes to rebrand sustainability in an age of green fatigue, why joy and color can be just as radical as protest, and how repetition can shift perception in a world overloaded with content. Marina's work challenges how we consume fashion, from her #OneDressToImpress campaign to fashion shoots in Peruvian recycling centers. Working on a project with Earth Partner, Marina invites artists of all disciplines to submit work addressing the ecological crisis. The Earth Partner Prize 2025, focused on youth empowerment and creative climate solutions, is open for submissions until October 10. Eight finalists will receive cash prizes of $10K, $5K, or $2K. Marina will also join us live at Vogue Poland’s Business Fashion Environment Summit in Warsaw on October 14. And if you're curious to peek inside her wardrobe, don’t miss her feature in the summer issue of Vogue Poland! Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Czy warto wydać kilka milionów dolarów na 20-minutowy pokaz mody? Kto zasiada w pierwszym rzędzie? I po co właściwie to wszystko? O kulisach sukcesu wielkich marek rozmawiam z Szymonem Machnikowskim, dyrektorem PR i marketingu „Vogue Polska”, który wrócił właśnie z paryskiego tygodnia mody. Fashion week to nie tylko spektakl czy kosztowna fanaberia. To wciąż jedno z najważniejszych narzędzi porządkowania branży. To tu spotykają się kupcy, redaktorzy, lojalni klienci. Tu buduje się narrację, wizerunek i pozycjonowanie marki. Pokaz to dziś pierwszy krok w budowaniu całego świata marki – od akcesoriów po kosmetyki. Coraz mniej liczy się, co pokazujesz, a coraz bardziej jak. Największe domy mody nie oferują już tylko ubrań, lecz cały styl życia. Od miniaturowej poetyckiej kolekcji BODE, po najbardziej wyczekiwany debiut sezonu, męski pokaz Jonathana Andersona dla Diora – dzielimy się zachwytami z kolekcji wiosna-lato 2026. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Moda nie musi być ani cicha, ani głośna – byle była prawdziwa. Najmodniejsze dziś? Bycie sobą. Nie kopiowanie, nie udawanie, nie przebieranie się w coś, czym nie jesteśmy. Z Karlą Gruszecką – stylistką, dyrektorką kreatywną i kolekcjonerką rzeczy z duszą – rozmawiam o estetycznym przebodźcowaniu i balansowaniu między minimalizmem a maksymalizmem. W modzie, we wnętrzach, w życiu. – Ja nie muszę kupować – mówi Karla, opowiadając o nowojorskiej przestrzeni rzemieślniczej marki Bode, w której można poczuć się jak w muzeum. Zmęczone „przebrzmiałą definicją cichego luksusu” dajemy się ponieść cętkom i cekinom. W zapyziałym sklepie vintage w Rzymie wpadamy na projektantkę biżuterii Delfinę Delettrez Fendi, która tak jak my szuka inspiracji w tym, co ręczne i niepowtarzalne. Zachęcamy z Karlą, by doświadczać mody wszystkimi zmysłami, porzucić ekrany i reżim mikrotrendów. Mniej kalkulacji, więcej szaleństwa! Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

„Trend quiet luxury umarł, niech żyje loud luxury!”, obwieścił niedawno „New York Times”. Dyskretny luksus nam się przejadł, czy to tylko chwytliwy slogan? Faktem jest, że rynek mody z najwyższej półki od miesięcy zmaga się z problemami: spadki sprzedaży u gigantów luksusu jak LVMH i Kering, wojny handlowe windujące absurdalne już ceny oraz skandale demaskujące wyzysk i niską jakość „made in Italy”. – Nawet ci najbogatsi nie chcą być robieni w konia i wolą sobie konno pojeździć – mówi Michał Zaczyński, znawca tematu, dziennikarz i krytyk modowy, który na co dzień mieszka we Włoszech. Wspólnie sprawdzamy, czym wciąż kusi luksus, gdy świat się chwieje. Przyglądamy się kondycji branży zafiksowanej na najzamożniejszych klientach, powołując się na wyniki raportu „The State of Fashion: Luxury” (Business of Fashion i McKinsey). Jak drogo to już zbyt drogo? Gdzie kończy się wartość, a zaczyna „podatek od snobizmu”? Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Orsola de Castro – niekwestionowana królowa upcyklingu i współzałożycielka globalnego ruchu Fashion Revolution – jest pierwszą gościnią podcastu „Raport o stanie mody”. Wraz z prowadzącą Zuzanną Krzątałą, sustainability manager „Vogue Polska”, przeczesują wszystkie zakamarki branży modowej. Od wyrzeczenia się nadziei po odzyskanie starożytnego rzemiosła tekstylnego jako naszych „radykalnych korzeni” – de Castro rzuca wyzwanie zarówno szybkim, jak i luksusowym gigantom, ujawniając ich bezkarność. Odkryj, jak naprawianie ubrań staje się oporem, i jak zdecentralizowane, oparte na społeczności alternatywy mogą na nowo utkać przyszłość mody. Już 14 października 2025 roku w Warszawie Orsola de Castro będzie gościnią Business Fashion Environment Summit organizowanego przez „Vogue Polska”. Odcinek nagrany jest w języku angielskim. Na YouTubie dostępny jest podcast z napisami. ENG Threading Change with Orsola de Castro Orsola de Castro — the undisputed queen of upcycling and co-founder of the global movement Fashion Revolution — is the first guest on "Fashionable State of Affairs". Together with host Zuzanna Krzątała, Sustainability Manager at Vogue Poland, they pull at every seam of the fashion industry. From renouncing hope (“I don’t need it”) to reclaiming ancient textile crafts as our “radical roots,” Orsola challenges fast and luxury giants alike, exposing their impunity and co-option of activism.  Discover how mending your clothes becomes resistance (“one knot at a time”), why “maintaining is campaigning,” and how decentralized, community-driven alternatives can reweave fashion’s future.

W „Raporcie o stanie mody” komentujemy na bieżąco to, czym naprawdę żyje branża. Nastały „trudne czasy, niebezpieczne momenty”, jak trafnie powiedziała Miuccia Prada. Świat płonie, giełdy wariują, a moda? Moda nie milknie. Mówi T-shirtem „Protect the Dolls” w geście realnego wsparcia dla transpłciowych kobiet. Mówi głosem prześladowanych na pokazie Willy’ego Chavarrii, amerykańskiego projektanta latynoskiego pochodzenia, który nie bawi się w subtelności. Moda broni się po swojemu – kreatywnie, emocjonalnie. Czy dziś może być narzędziem zmiany? To odcinek wprowadzający w cykl rozmów z gośćmi ze świata mody, w którym będziemy mapować najważniejsze zjawiska w branży, globalnie i lokalnie.  Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.