Publicidad en podcasts en: MUTcast musicoterapia

David Gamella presenta una nueva entrega de la serie, #Laprofesiónvapordentro en la que un grupo de estudiantes del #MasterenMusicoterapia de #UNIR supervisa el trabajo realizado en su primer día de práctica clínica con #JessiscaKnight, musicoterapia profesional que forma parte del equipo docente de las prácticas #PIMAS en #SanLorenzoDeElEscorial, en Madrid. En este episodio, se percibe la emoción de los estudiantes en su primer encuentro real con pacientes. Todos ellos están muy contentos y excitados por haber sido capaces, desde las primeras sesiones, en dar sentido a lo que habían planificado sin perder el foco de la relación terapéutica. Estas prácticas están diseñadas para que el aprendizaje sea inmersivo, pero a la vez progresivo cuidando que tanto usuarios como estudiantes, se sientan seguros en sus diferentes procesos musicales. Antes de llegar a este momento han estado trabajando de forma intensa durante más de un mes planificando y estructurando el abordaje clínico. Obviamente han podido anticipar la letra A, B y C de la Musicoterapia, pero en el contexto real aún les queda por descubrir la D, la F, la E, etc. Pero por la energía y el entusiasmo con el que lo están viviendo, creo que muy pronto llegarán al final del abecedario.

En este octavo episodio de la serie sobre el Proyecto Tcanto, abordamos una de las primeras investigaciones aplicadas realizadas por el grupo de colaboradores, estudiantes del Master de Musicoterapia de la Universidad internacional de La Rioja. Ignacio Alós y Pilar Galán nos relatan como ha sido el proceso de análisis, de gestión de datos, de redacción de su estudio sobre la visión que el personal de las residencia ha tenido de las sesiones entre niños y adultos mayores. Su trabajo está complementando las otros documentos que los investigadores del proyecto están llevando a cabo. Esta es una manera muy eficaz de combinar aprendizaje con investigación y transferencia.

En esta nueva entrega de la serie "La profesión va por dentro", en MUTCAST Musicoterapia, entrevistamos a Cora Leivinson, musicoterapeuta argentina de larga trayectoria en el campo profesional, clínico y formativo. Sus vivencias, su historia, su legado, son una memoria viva de la musicoterapia emergente a ambos lados del Atlántico. Aunque ya septuagenaria, su energía y vigor siguen tan vigentes como el primer día. Sigue poniendo pasión, entusiasmo y sentido de comunidad en los retos, que como profesionales, afrontamos en la actualidad. Gracias Cora. #CORALEIVINSON #musicoterapia

En este nuevo episodio de la serie profesional, en Mood Cash, os comparto el origen y los primeros resultados de VORKURS-MT, un taller inspirado en el Vorkurs de la Bauhaus que conecta sonido, cuerpo, movimiento y expresión visual en el que abordaré si puede la música transformar nuestra forma de percibir, sentir y dar sentido a la experiencia. A partir de varias experiencias progresivas, exploramos cómo la música puede convertirse en gesto, forma, relación y significado. Un momento especialmente intenso —la reacción de varios participantes al sonido—y como eso abrió además una reflexión profunda sobre memoria, emoción y poder evocador de la música. Los resultados PRE–POST del taller muestran cambios especialmente relevantes en la capacidad para transformar la experiencia musical en formas visuales y explorarla creativamente sin buscar un resultado estético predeterminado. Espero que disfrutes de este episodio en el que confluyen música, percepción, cuerpo, creatividad, resiliencia y expresión artística. #musicoterapia #arteterapia #LaBauhaus

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa — Episodio final Cerramos el microespacio «Musicoterapeutas a la boloñesa» con una conversación muy especial junto a #DiegoSchapira, creador del modelo de #MusicoterapiaPlurimodal y una de las figuras de referencia de la musicoterapia en el ámbito hispanohablante. En esta entrevista, desde el encuadre del Congreso Mundial de Musicoterapia en Bolonia, recorremos algunos aspectos de su trayectoria profesional y su forma de comprender una musicoterapia abierta a diferentes perspectivas, recursos y modos de intervención. También hablamos sobre la evolución de la disciplina, la importancia de construir marcos teóricos propios que den solidez epistemológica y de la necesidad de mantener un diálogo permanente entre la práctica clínica, la formación y la investigación. El encuentro nos permite reflexionar sobre el valor de los modelos desarrollados desde el contexto latinoamericano y sobre su contribución a una comunidad internacional cada vez más diversa. Una musicoterapia que no necesita renunciar a su identidad para participar en el debate global, sino que puede aportar desde su propia historia, experiencia y sensibilidad clínica. Con esta conversación ponemos el broche final a nuestro recorrido por el #WCMT2026: una serie de 5 episodios construida desde las comunicaciones científicas, las vivencias compartidas, los encuentros profesionales y las preguntas que nos acompañan al regresar a nuestros contextos de trabajo. #MUTCAST #Musicoterapia #MusicoterapeutasALaBoloñesa #MusicoterapiaPlurimodal #DiegoSchapira #WCMT2026 #Investigación #PrácticaClínica #ComunidadProfesional

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa #4 En este nuevo episodio volvemos a conversar Beatriz Amorós, Catalina Córdoba, Ariadna Posadas y David Gamellasobre una de las cuestiones que más ha resonado después del Congreso Mundial de Musicoterapia de Bolonia: la necesidad de comprendernos y trabajar como una verdadera comunidad profesional. Durante el congreso mantuvimos numerosas conversaciones con colegas de la comunidad hispanohablante y, al mismo tiempo, pudimos observar cómo se percibe lo que hacemos a nivel colectivo desde el contexto anglosajón. Esta doble mirada nos permitió comprender algo importante: la comunidad internacional conoce y reconoce nuestras fortalezas y también identifica nuestras debilidades. Hablar con otros profesionales, escuchar cómo interpretan nuestra realidad y contrastar diferentes formas de organizar, investigar y ejercer la musicoterapia amplía inevitablemente la perspectiva. También nos obliga a revisar nuestras posiciones y a preguntarnos qué debemos construir juntos. En este episodio reflexionamos sobre la importancia de acercar posturas, encontrar puntos de confluencia y superar divisiones que dificultan el crecimiento de la profesión en el ámbito hispanohablante. Porque fortalecer la comunidad profesional no es únicamente una cuestión corporativa: repercute directamente en la calidad de los servicios, en la atención que reciben los pacientes y en la confianza social hacia la musicoterapia. En España todavía nos queda mucho camino por recorrer. Sin embargo, las conversaciones y experiencias vividas en Bolonia pueden convertirse en un estímulo para avanzar, generar consensos y dar pasos firmes hacia un reconocimiento profesional absolutamente necesario. 🍝 Una conversación sobre identidad, comunidad, autocrítica y futuro compartido.

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa #3 En este tercer episodio de «Musicoterapeutas a la boloñesa» ampliamos las voces y perspectivas de nuestro recorrido por el World Congress of Music Therapy, celebrado en Bolonia del 7 al 12 de julio de 2026. En esta ocasión conversamos con Laure Rodríguez Quiroga, María Clara Álvarez y Andrea Ruocco, tres musicoterapeutas que participaron en el congreso y que nos acercan a sus aportaciones investigadoras, a los temas que actualmente orientan su trabajo y a la experiencia personal de compartirlos en un encuentro internacional. A lo largo de la entrevista, hablamos sobre el valor de presentar una investigación ante la comunidad profesional, los aprendizajes que nacen del diálogo con colegas de distintos países y la importancia de estos espacios para revisar nuestras prácticas, descubrir nuevas perspectivas y construir redes de colaboración. Pero un congreso mundial no está formado únicamente por comunicaciones, pósteres y talleres. También se construye a través de encuentros inesperados, conversaciones entre sesiones, emociones compartidas y vínculos que continúan creciendo cuando el evento termina. Laure, María Clara y Andrea nos cuentan cómo vivieron estos días en Bolonia, qué experiencias las marcaron y qué ideas regresaron con ellas a sus respectivos contextos profesionales. 🍝 Tres musicoterapeutas, tres trayectorias y una conversación sobre investigación, comunidad y experiencias compartidas en el Congreso Mundial de Musicoterapia.

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa #2. Proyecto Tcanto y Ética y Deepfake En este segundo episodio del microespacio «Musicoterapeutas a la boloñesa», Beatriz Amorós, Catalina Córdoba, Ariadna Posadas y David Gamella continúan compartiendo sus experiencias en el World Congress of Music Therapy, celebrado en Bolonia del 7 al 12 de julio de 2026. En esta ocasión, conversamos sobre cómo vivimos desde dentro las comunicaciones presentadas por David y Beatriz durante el congreso. Por una parte, la exposición dedicada al Proyecto TCanto, un proyecto de transferencia de UNIR basado en el canto coral intergeneracional que conecta aprendizaje, servicio a la comunidad, educación musical y musicoterapia. Por otra, la comunicación centrada en el deepfake, que abrió preguntas sobre ética y protección de los pacientes, inteligencia artificial, construcción de la imagen, autenticidad y percepción profesional en el ámbito de la #musicoterapia. Más allá del contenido académico, recordamos también todo lo que rodea a una presentación internacional: la preparación previa, el entrenamiento del inglés, los nervios, las expectativas, el acompañamiento de los compañeros, la respuesta del público y las conversaciones que continúan cuando termina la exposición. Este episodio recoge la experiencia compartida de presentar, escuchar y sentirse acompañado en un congreso mundial. Una mirada cercana a esos momentos en los que una investigación deja de pertenecer únicamente a quienes la desarrollaron y comienza a dialogar con la comunidad internacional de musicoterapia. 🍝 Cuatro musicoterapeutas, dos comunicaciones y muchas vivencias que contar desde Bolonia. #WCMT2026 #WFMT

MUTCAST Musicoterapia | Especial World Congress of Music Therapy 2026 En este nuevo episodio de MUTCAST Musicoterapia iniciamos una serie especial dedicada al World Congress of Music Therapy, celebrado en Bolonia entre el 7 y el 12 de julio de 2026. Beatriz Amorós, Catalina Córdoba , Ariadna Posadas y David Gamella comparten sus experiencias, aprendizajes y vivencias personales durante uno de los encuentros internacionales más importantes para la comunidad musicoterapéutica. Más allá de las comunicaciones científicas y las actividades académicas, este grupo de episodios pretende acercarse al congreso desde la mirada de quienes lo vivieron: los encuentros, las conversaciones, las preguntas que surgieron y las ideas que continúan resonando después de regresar a casa. En la primera entrega de "Musicoterapeutas a la Boloñesa" nos centramos en las actividades del precongreso y, especialmente, en el workshop Music Therapy Assessment: Connecting Borders of Practice, Research and Implementation, dirigido por Thomas Wosch. En este espacio participaron también Stine Lindahl Jacobsen, Eric J. Waldon, Thomas Bergmann, Gustavo Gatino, Wendy L. Magee, Jonathan Pool, Esa Ala-Ruona y Bastian Vobig, reuniendo diferentes perspectivas internacionales sobre la evaluación en musicoterapia y sobre la necesidad de conectar la práctica clínica, la investigación y la implementación de sus resultados. Un episodio para conocer desde dentro cómo se construyen estos espacios de aprendizaje compartido, qué debates están atravesando actualmente la evaluación musicoterapéutica y de qué manera la participación en un congreso mundial puede transformar nuestra forma de comprender la profesión. 🎙️ Acompáñanos en este recorrido por Bolonia y descubre las voces, experiencias y aprendizajes que marcaron el World Congress of Music Therapy 2026.

Presentamos las impresiones de los participante en el segundo encuentro intergeneracional en San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Intervienen los alumnos de 3º y 4º de primaria del CIM Padre Soler y los usuarios de la Residencia Alba.

Presentamos una nueva edición del proyecto PIMAS —Prácticas Inmersivas de Musicoterapia en Aprendizaje-Servicio—, una experiencia formativa que acerca al alumnado a contextos reales de intervención musicoterapéutica. En esta sesión juntamos a estudiantes de Latinoamérica y España recogiendo algunas de sus impresiones, aprendizajes y vivencias durante el proceso, mostrando cómo la práctica, la supervisión y la reflexión compartida favorecen el desarrollo de competencias profesionales. La participación de las musicoterapeutas supervisoras Beatriz Amorós y Liliana Hernández aporta una mirada experta que corrobora el impacto sobre el acompañamiento clínico, la integración teoría-práctica y el valor de PIMAS como espacio de aprendizaje situado, humano y transformador para la construcción de la identidad del futuro musicoterapeuta. Una de las particularidades del modelo PIMAS es la trazabilidad. Los estudiantes van anotando constantemente sus avances, lo cual nos permite conocer puntualmente el contexto de sus logros y como viven este desempeño. Además, no solamente realizan trabajo clínico, sino que elaboran todos sus procesos emocionales a través de sesiones de selfexperience. El trabajo en PIMAS está supervisado en todo momento y se aportan feedbacks inmediato para ir ajustando las competencias clínicas y musicales. PIMAS es un modelo integral de formación en vivo que afecta a todos los aspectos de crecimiento y maduración de un musicoterapeuta.

En este episodio de MUT CAST Musicoterapia, nos trasladamos a la ciudad de Bogotá para abrir un espacio de reflexión y análisis con los supervisores de prácticas del programa PIMAS (Prácticas Inmersivas de Musicoterapia en Aprendizaje Servicio). A través de sus voces, el capítulo ofrece una mirada profunda, situada y crítica sobre la experiencia formativa en contexto real, abordando tanto los desafíos como las oportunidades que emergen en un modelo de inmersión clínica intensiva. Participan junto a David J. Gamella, los musicoterapeutas Liliana Hernández y Gustavo García, como parte del equipo de coordinación de UNIR, y Claudia Forero, Stephanie Vanegas, Claudia Galán, Samuel Alfonso y Andrea Cadena . La conversación se articula en torno a varios ejes clave: el rol del supervisor como mediador entre teoría y práctica, la toma de decisiones clínicas en escenarios complejos, la gestión de la incertidumbre y la importancia del feedback inmediato tras cada sesión. Los participantes comparten ejemplos concretos de intervención, criterios de observación y evaluación, así como estrategias para acompañar el desarrollo de competencias clínicas en los estudiantes, desde una perspectiva basada en la evidencia y en la ética del cuidado. Asimismo, el episodio pone en valor el carácter internacional del programa, destacando cómo el contexto sociocultural de Bogotá influye en la práctica musicoterapéutica y en los procesos de adaptación metodológica. Se abordan cuestiones como la relación con los equipos sociosanitarios locales, la diversidad de perfiles de pacientes y la necesidad de una musicoterapia contextualizada, flexible y culturalmente sensible. Finalmente, el capítulo ofrece una lectura metacognitiva del propio dispositivo PIMAS como entorno de aprendizaje: un espacio donde la supervisión, la experiencia directa y la reflexión estructurada se integran para generar un aprendizaje significativo, transformador y transferible a la práctica profesional futura. Un episodio especialmente relevante para estudiantes, supervisores y profesionales interesados en la formación avanzada en musicoterapia y en modelos de implementación clínica de alta intensidad.

En este episodio de MUTCAST, David J. Gamella abre un debate incómodo pero urgente: cómo el lenguaje —mal empleado— se convierte en la línea que separa la musicoterapia clínica del intrusismo. Porque el intrusismo rara vez entra “a la fuerza”; suele entrar por las palabras, por esa confusión instalada en el imaginario social donde “si la música me hace bien, entonces es terapia” y, por extensión, “cualquiera que use música puede hacer musicoterapia”.  Partimos de frases cotidianas que todos hemos escuchado: “A mí la música me cura”, “esto es terapia musical”, “no hace falta un musicoterapeuta, si total es poner canciones”. Detrás de su aparente inocencia se esconde una “bomba semántica” que degrada la profesión, confunde a instituciones y familias, precariza condiciones laborales y, en el peor escenario, pone en riesgo a personas vulnerables.  Para entender por qué las palabras importan tanto, recurrimos a Ludwig Wittgenstein y su idea central: “El significado de una palabra es su uso en el lenguaje”. Si el uso social de “musicoterapia” termina siendo “poner música”, “cantar”, “hacer un taller” o “pasarlo bien”, entonces —para el público y para el mercado— eso será musicoterapia, aunque profesionalmente sepamos que se trata de otra cosa. También hablamos de sus “juegos de lenguaje”: en el registro clínico, “terapia” implica evaluación, objetivos, diseño de intervención, registro, ética y responsabilidad; en el registro cotidiano, “terapia” significa “me sienta bien”. En esa grieta, el intrusismo prospera.  Definimos con claridad qué hace distinta a la musicoterapia clínica: no es “música que ayuda”, sino un proceso terapéutico con evaluación, formulación de objetivos, método, “dosis” y progresión, seguimiento, ajustes, consentimiento informado, límites, supervisión y coordinación interdisciplinar. Nada de esto se improvisa ni se sustituye con buena voluntad.  Analizamos el triángulo que alimenta el problema: semántica inflada + mercado + vulnerabilidad. Y lo comparamos con otras confusiones parecidas: fisioterapia vs. masaje “terapéutico”, psicoterapia vs. coaching, logopedia vs. “estimulación del lenguaje”, nutricionista-dietista vs. “asesor nutricional”, o el prefijo “neuro-” como etiqueta de prestigio.  Cerramos con un “detector de humo” en 7 preguntas para instituciones, familias y profesionales: ¿hay evaluación? ¿objetivos terapéuticos? ¿plan? ¿registro? ¿ética y consentimiento? ¿coordinación? ¿formación y competencia clínica específica? Si fallan varias, quizá sea útil… pero no es musicoterapia clínica, y llamarlo así confunde. Este episodio es una llamada a nombrar con honestidad: taller es taller, bienestar es bienestar y musicoterapia clínica es musicoterapia clínica.

En esta tercera entrega sobre música y cerebro en la SERIE LATIDOS, damos un giro hacia la filosofía de la mente para entender por qué la música no solo “suena” en el cerebro, sino que también se vive en el cuerpo, en la acción y en el mundo compartido. Exploramos el marco 4E (mente corporeizada, situada, enactiva y extendida) y lo aplicamos a la experiencia musical y a la musicoterapia. A partir de autores clave como Clark & Chalmers (mente extendida), Joel Krueger (mente musicalmente extendida y música como andamiaje afectivo), Marc Leman (cognición musical corporeizada), James J. Gibson (las affordances o “invitaciones a la acción”) y Christopher Small (musicking), veremos cómo la música ofrece oportunidades reales para movernos, sentir, imaginar y vincularnos, y cómo ciertas emociones musicales emergen del sistema persona–música–contexto, no solo “desde dentro”. El episodio aterriza estas ideas con ejemplos cotidianos sobre la “tristeza deliciosa” de algunas canciones, la euforia en conciertos o coros, y la música como puerta a la memoria autobiográfica, y da el salto a la práctica clínica en musicoterapia: duelo/trauma y titulación emocional con “sad music segura”, Parkinson y Rhythmic Auditory Stimulation (RAS), ansiedad y co-regulación respiratoria, autismo/neurodivergencia con turnos y juego social musical, y coro terapéuticopara identidad, pertenencia y memoria. Si te interesa una forma clara y potente de describir lo que hacemos en consulta, este episodio propone una idea central: la musicoterapia como diseño de mundos musicales terapéuticos, donde cerebro, cuerpo, música y relación se acoplan para abrir nuevas maneras de estar, sentir y vivir. Seguimos con el compromiso de abordar la musicoterapia basada en la evidencia.

En este sexto episodio de la serie TCANTO dentro de MUTCAST musicoterapia, nos adentramos en la transferencia universitaria en acción, es decir, en cómo el conocimiento que se genera en la universidad sale del campus y se convierte en impacto real en la comunidad a través de la música coral intergeneracional. El episodio arranca explicando qué es la transferencia universitaria y por qué se considera la “tercera misión” de la universidad, junto a la docencia y la investigación. Desde esta perspectiva, TCANTO se presenta como un ejemplo concreto de cómo un máster en musicoterapia puede ir más allá de las aulas, las tareas académicas y la práctica clínica, vinculando a estudiantes, residencias de mayores y escuelas para generar bienestar compartido. Se enlaza esta idea con el concepto de “erudición del compromiso” de Ernest Boyer, mostrando cómo TCANTO integra los cuatro tipos de erudición: descubrimiento, integración, aplicación y enseñanza. A lo largo del episodio se describen los cuatro pilares que hacen de TCANTO un proyecto sólido de transferencia: Investigación aplicada: las intervenciones se basan en evidencia científica sobre música, estrés, deterioro cognitivo, empatía y bienestar. Colaboración externa: participan 21 investigadores, 7 residencias en Madrid, Bogotá y Roma, equipos docentes, coros escolares, familias y otros agentes comunitarios. Impacto social tangible: se mide cómo la experiencia coral intergeneracional reduce la soledad y el deterioro cognitivo en mayores, mejora habilidades sociales y empatía en los niños y transforma la mirada edadista, así como la percepción mutua entre generaciones, familias y cuidadores. Sostenibilidad: se plantea un modelo viable, de proximidad y bajo coste, que aprovecha coros ya existentes y les da un propósito social y educativo más allá del concierto puntual. El podcast subraya que TCANTO genera un ciclo virtuoso: de la investigación surge una intervención que se aplica en contextos reales, se miden sus efectos y esos datos vuelven a la universidad en forma de evidencia, publicaciones y nuevo conocimiento. También se abordan las evidencias de transferencia: protocolos científicos con diseños experimentales, convenios formales con residencias y escuelas, redacción de artículos para revistas indexadas, elaboración de un manual y acciones de divulgación, entre las que el propio MUTCAST es un ejemplo. Se destaca el reconocimiento externo del proyecto, incluyendo financiación competitiva e invitaciones a congresos internacionales. En la parte final, el episodio se centra en los resultados transferibles: publicaciones científicas, una guía metodológica para organizar coros intergeneracionales, programas de formación profesional y la herramienta digital Sing-Connect, pensada para escalar y democratizar la musicoterapia comunitaria. Se insiste en que TCANTO es un modelo de bajo coste, alto impacto y adaptable a distintos contextos culturales, alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS 3 y ODS 11), lo que lo hace especialmente atractivo para universidades, administraciones públicas y organizaciones sociales en cualquier parte del mundo.