Publicidad en podcasts en: El Negocio de ser Artista

Después de 25 años trabajando en una oficina, Antonio Senet sintió que había llegado el momento de explorar un camino diferente y apostar por una pasión que llevaba años acompañándolo. Así nació Boschiardi, su proyecto de lámparas artesanales creadas a partir de madera recuperada, respetando sus formas naturales y utilizando tratamientos con aceites y ceras libres de tóxicos. Pero dar forma a sus creaciones era solo una parte del desafío. Convertir su pasión en un negocio artístico significaba enfrentarse a nuevos miedos, aprender a comunicar su trabajo y descubrir todo lo que implica emprender. En este episodio de El negocio de ser artista, Antonio comparte cómo fue tomando sus decisiones, qué le llevó a invertir en su formación y cómo ha conseguido aportar más orden, claridad y estrategia a su proyecto. También reflexiona sobre el valor de reinventarse, la importancia de confiar en nuestras ideas y lo diferente que se siente dedicar tiempo a algo que realmente nos apasiona. Una historia que nos recuerda que no existe una edad para empezar y que, a veces, el mayor cambio comienza cuando decidimos apostar por nosotros mismos. 🎙️ Escucha su historia y descubre cómo está construyendo su camino como artista.

¿Y si lo que te impide avanzar con tu arte no es la falta de talento, sino el miedo a no ser suficiente? En este nuevo episodio de El Negocio de Ser Artista conocemos la historia de Inma Arboleda, una artista que, después de casi 20 años trabajando como maquilladora profesional, decidió reencontrarse con su pintura y comenzar a construir su negocio artístico. Inma nos habla con mucha sinceridad de sus inseguridades, de las comparaciones con otros artistas, de la maternidad, de su experiencia con la agorafobia y de cómo ha ido recuperando la confianza en sí misma. También descubrimos cómo nació su proyecto "Mujeres que florecen" y por qué aprender a comunicar y vender su arte ha cambiado su manera de verse como artista. Una conversación sobre creatividad, miedos, autoestima y la valentía de apostar por aquello que realmente te hace feliz. Porque, como dice Inma: "No te quedes a medias, continúa, porque lo peor que puede pasar es que te salga bien". 🎧 Dale al play y descubre su historia.

Una lesión cambió su vida… y el arte le devolvió la ilusión. Mari Carmen Bolívar llevaba una vida completamente alejada del mundo artístico hasta que una lesión le impidió continuar con su trabajo. De repente, se encontró en casa sintiendo que ya no servía para nada, hasta que descubrió el pirograbado. Lo que comenzó como una curiosidad se convirtió en una forma de volver a sentirse capaz, expresarse y conectar con otras personas. Empezó a compartir sus obras, llegaron los primeros encargos y descubrió la emoción de ver cómo sus clientes se reconocían en sus retratos y volvían a confiar en ella para nuevas piezas. En este episodio de El Negocio de Ser Artista hablamos con Mari Carmen sobre cómo ha sido empezar su camino artístico de adulta, aprender a valorar y subir el precio de su trabajo, enfrentarse a la tecnología y al marketing y comenzar a construir un negocio artístico que pueda formar parte de su futuro. También hablamos de creencias, miedos, familia y de lo que significa encontrar algo que vuelva a hacerte sentir ilusión. Porque cuando le preguntamos qué siente hoy al ver todo lo que está construyendo, su respuesta fue sencilla: “Me hace sentir viva.”

Después de 18 años trabajando en la industria de la moda y pasando por marcas como Zara, Pepe Jeans y Carolina Herrera, Helena Montes decidió volver a coger un lápiz después de más de 15 años. Lo que durante mucho tiempo había considerado un hobby empezó a ocupar un lugar diferente en su vida. En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Helena nos cuenta cómo está uniendo dos mundos que forman parte de ella: la moda y el arte. Hablamos de su trayectoria, de cómo está encontrando su propia identidad artística y de Madrid Moments, una colección inspirada en Madrid donde mezcla ilustración, moda, arquitectura y cultura española. También hablamos de los miedos que aparecen cuando decides apostar por un proyecto propio, de aprender a confiar en lo que haces y de su experiencia como alumna de Arte Escondido mientras construye su negocio artístico. Una conversación sobre creatividad, identidad, raíces y sobre lo que puede ocurrir cuando decides volver a darle espacio a esa parte de ti que llevabas años dejando para después. 🎧 Dale al play y escucha el episodio completo de El Negocio de Ser Artista.

¿Publicas tu arte en Instagram, haces buenas fotos y aun así apenas llegan ventas? 🎨 En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby responde a preguntas reales de artistas que quieren construir un negocio, pero se encuentran con miedo, falta de tiempo o demasiada información sin saber por dónde empezar. Hablamos de: 👉 Por qué mostrar tus obras no basta para generar ventas. 👉 Cómo conectar con las personas que pueden convertirse en tus clientes. 👉 Qué necesitas construir antes de pensar en ingresos pasivos. 👉 Cómo elegir entre vender obra, prints, talleres o formaciones. 👉 Por qué no necesitas esperar a sentirte seguro para dar el primer paso. Una conversación para revisar qué te está frenando y empezar a darle dirección a tu carrera artística. 🎧 Escucha el episodio completo y suscríbete a nuestro podcast para seguir aprendiendo con nosotros. ¿Qué duda sobre tu negocio artístico te gustaría que respondiéramos? Déjala en comentarios. #ElNegocioDeSerArtista #VivirDelArte #NegocioArtístico #MarketingParaArtistas

Vendía obras y había impartido talleres, pero le faltaba algo: entender cómo convertir su arte en un negocio. En este episodio de El Negocio de Ser Artista conversamos con Ramón Ravé, escultor que nos comparte su recorrido desde la arquitectura hasta la creación de obra y los talleres de escultura en Londres. Hablamos de los cambios de rumbo, del miedo a lanzar algo que todavía no está perfecto y de lo que supone poner estructura a tu carrera artística. También descubrimos cómo transforma sus propias inseguridades en esculturas y qué significa para él dirigir su negocio: libertad. 🎧 Quédate a escuchar la conversación completa y cuéntanos: ¿qué estás aplazando en tu carrera artística por querer tenerlo todo listo? Suscríbete para descubrir más historias y aprendizajes en El Negocio de Ser Artista. #ElNegocioDeSerArtista #NegocioArtístico #Escultura #VivirDelArte

Puedes tener muchísimo talento y aun así no conseguir vivir de tu arte. Porque crear una buena obra y saber construir una carrera artística rentable son dos cosas diferentes. En este nuevo episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby habla de una realidad que muchos artistas necesitan escuchar: mejorar tu técnica es importante, pero no puedes quedarte esperando a que alguien te descubra. Aprender a comunicar, vender, entender a quién quieres llegar y crear tus propias oportunidades también forma parte de tu carrera. Tu talento importa. Pero lo que haces con él también. 🎙️ ¿Quieres escuchar el episodio completo? Escribe PODCAST en comentarios y te lo enviamos.

Emilia siempre supo que el arte formaba parte de ella. Desde la Patagonia hasta Fuerteventura, pasando por viajes alrededor del mundo, su historia, la naturaleza y todo lo que vive terminan encontrando una forma de aparecer en sus obras. 🌿 Pero construir un negocio artístico también la obligó a enfrentarse a algo más: mostrarse, comunicar, vencer bloqueos y entender que no tenía que convertirse en otra persona para vender su arte. Hoy ha creado una comunidad que no conecta únicamente con sus cuadros, sino también con su forma de mirar la naturaleza y la vida. Porque, como dice Emilia: «Hay que hacerlo con miedo, no importa, pero hay que hacerlo». 🎙️ Una conversación sobre arte, viajes, mentalidad, naturaleza y lo que significa construir una vida alrededor de aquello que amas. Nuevo episodio de El Negocio de ser Artista.

En este nuevo episodio de El negocio de ser artista, Yanira conversa con Elena Estela, artista, docente y especialista en body painting, sobre su trayectoria y todo lo que ha supuesto volver a apostar seriamente por su carrera artística. Elena nos cuenta cómo pasó por Bellas Artes, la docencia y diferentes circuitos artísticos en ciudades como Praga y Berlín, y cómo, a pesar de trabajar en proyectos, exposiciones y colaboraciones, durante mucho tiempo sintió que le faltaba algo fundamental: una estructura que le permitiera convertir su arte en un negocio sostenible. Si eres artista y alguna vez te has preguntado “¿quién va a comprar mi arte?” o has sentido que tu trabajo no recibe el valor que merece, este episodio es para ti. Suscríbete para no perderte los próximos episodios y compártelo con ese artista que necesita escuchar esta conversación.

En este episodio de El Negocio de Ser Artista hablamos con Juan Castillo Iglesias, músico cubano, compositor, profesor y musicoterapeuta, que lleva casi 30 años desarrollando su carrera artística en España. Juan nos cuenta cómo la música estuvo presente en su vida desde la infancia, cuando observaba a su padre tocar el tres cubano y encontraba en la guitarra un espacio donde olvidarse del mundo. Hablamos de: ✨ Cómo convirtió su amor por la música en una profesión. 🎹 El nivel de exigencia y disciplina que vivió como músico profesional en Cuba. 🎓 Su experiencia como profesor universitario y el legado que ha dejado en sus alumnos. 🎶 Cómo la música puede ayudarnos a conectar con emociones que muchas veces no sabemos expresar. 🧠 Qué es realmente la musicoterapia y cómo se utiliza para trabajar la memoria, la autoestima, la seguridad y el bienestar emocional. 🌍 Su llegada a España y su experiencia compartiendo escenario con grandes artistas. ❤️ Y por qué, para Juan, la música no es solamente una profesión: es el alimento espiritual que lo ha acompañado en sus momentos más felices y también en los más difíciles. Una conversación sobre vocación, humildad, migración, enseñanza y el poder del arte para dejar una huella real en la vida de otras personas. 🎧 Dale al play y descubre cómo Juan convirtió su pasión por la música en una vida llena de aprendizaje, acompañamiento y propósito.

¿Alguna vez has sentido que necesitas vacaciones incluso de tu propio arte? En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby Periche habla de una pregunta que puede cambiar la forma en la que construyes tu carrera: ¿desde dónde estás creando y tomando decisiones? No es lo mismo construir tu negocio artístico desde el miedo, la obligación o el perfeccionismo que hacerlo desde tu propósito, disfrutando también del proceso. Hablamos de la presión que muchos artistas terminan sintiendo alrededor de su propia obra, del apego a los resultados y de esos momentos en los que hablas con un posible comprador, parece interesado, pasan los días… y la venta no llega. Porque cuando toda tu energía está puesta en conseguir un resultado concreto, puedes terminar perdiendo de vista algo mucho más importante: desde qué lugar estás creando, comunicando y vendiendo tu arte. Un episodio sobre mentalidad, propósito, ventas y cómo construir un negocio artístico sin convertir aquello que amas en una nueva fuente de presión. 🎧 Dale al play y hazte esta pregunta: ¿estoy construyendo mi carrera desde el miedo o desde mi propósito?

En este episodio de El Negocio de Ser Artista hablamos con Carmen y Edgar, fundadores de Beniparrell Espai d'Art, un proyecto que está demostrando que la cultura también puede florecer fuera de los grandes centros urbanos. Descubrirás: ✨ Cómo nació un espacio artístico a partir de una necesidad. 🎨 Por qué crear comunidad es tan importante como crear obra. 🚀 Qué errores frenan a muchos artistas cuando quieren emprender. 💡 Cómo el marketing puede ayudar a que tu arte llegue a más personas sin perder autenticidad. ❤️ Y por qué el éxito empieza cuando decides apostar por aquello que realmente amas. Si eres artista y sueñas con construir un proyecto creativo con propósito, este episodio te inspirará a dar el siguiente paso. 🎧 Dale al play y descubre por qué el arte también puede transformar comunidades, crear oportunidades y cambiar vidas

¿Se puede dejar un trabajo estable para vivir del arte? En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby Periche conversa con Elena Acero, artista contemporánea, sobre el proceso de transformar una carrera en marketing e investigación de mercados en un negocio artístico rentable, sostenible y alineado con su propósito. Descubrirás cómo logró romper las creencias que le impedían apostar por el arte, crear su primera gran colección, preparar una exposición y empezar a construir un sistema que genera oportunidades de venta sin depender únicamente de galerías o de la suerte. También hablamos de la importancia de la estrategia, la marca personal, las automatizaciones, el acompañamiento y de por qué el arte tiene el poder de transformar la vida de las personas. Si eres artista y sueñas con vivir de tu talento sin renunciar a quién eres, este episodio te dará inspiración, claridad y herramientas para empezar a construir ese camino. 🎧 Dale al play y descubre cómo Elena está convirtiendo su pasión en una carrera artística con propósito.

¿Alguna vez has sentido que no eres lo suficientemente bueno para vivir de tu arte? ¿Que el miedo, la comparación o el perfeccionismo te frenan justo cuando estás a punto de dar el siguiente paso? En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby Periche conversa con Mónica Ventura, coach y terapeuta especializada en desbloqueos emocionales y mentales, sobre el origen real del síndrome del impostor y las creencias que limitan el crecimiento de tantos artistas. Hablan sobre cómo identificar esos bloqueos, dejar de compararte con otros, aprender a valorar tu trabajo y construir una mentalidad que te permita crear y vender desde la confianza. Si quieres vivir de tu arte sin que el miedo siga tomando las decisiones por ti, este episodio es para ti.

Arranca una nueva temporada de El Negocio de Ser Artista y lo hacemos desde nuestro nuevo espacio físico en Córdoba, un lugar creado para seguir impulsando a artistas que quieren vivir de su talento. En este primer episodio hablamos de una idea que puede cambiar por completo la forma en la que entiendes tu carrera artística: tu éxito tiene mucho menos que ver con la estrategia que utilizas y mucho más con las creencias y las historias que llevas años contándote sobre tu arte, tu negocio y la industria. Descubrirás por qué la confianza aparece después de actuar, cómo tomar decisiones a pesar del miedo y qué necesitas cambiar para dejar de depender de terceros y empezar a construir un negocio artístico rentable, sostenible y alineado con tu propósito. Si alguna vez has sentido que tu talento no era suficiente, que el mercado está saturado o que vivir del arte es demasiado difícil, este episodio es para ti. 🎧 Dale al play y empieza a construir una nueva historia para tu carrera artística.