Advertise on podcast: Artistico: элементарно. Разговоры об искусстве

Гость выпуска: Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор выставок, арт-критик, писатель. Не слишком длинный, но очень важный разговор с известным московским куратором по следам масштабной выставки Ильи Машкова в 2025 г. в Третьяковской галерее. Обсудили (и осудили) современные выставочные тренды и проблемы экспонирования, посетовали на сложности межмузейной коммуникации, выразили надежду на перемены отношения к научной работе и научным работникам со стороны руководства в крупных столичных музеях. Не обошли стороной и юношескую любовь гостя выпуска к творчеству Машкова, с годами переросшую в зрелое глубокое чувство, что, по нашему мнению, и обеспечило выставке такой грандиозный успех. Тайм-коды:  00:45 об обстоятельствах, сопутствующих (и препятствующих) успеху выставки Ильи Машкова; 04:08 концепция выставки и кураторские приемы, помогающие зрителю лучше понять творчество художника; 7:22 об увлечении Машковым и личных кураторских предпочтениях; 8:37 о современных выставочных трендах; 11:18 о внутренней «кухне» и процесс подготовки выставки; 15:19 «Городок художников» на Масловке и его перспективы.

Искрометная беседа с Георгием Ковалевским о самом популярном музыкальном жанре, из которой мы узнали про зарождение оперы и ее протоформы, познакомились не очень широко известными именами композиторов и либреттистов, выяснили многое про первых заказчиков и «потребителей» оперных спектаклей. Обсудили ситуацию с распространением и развитием оперного жанра в Европе и в России – от XVI века до наших дней. Порадовались обширному репертуару Мариинского театра, а также узнали о главных региональных музыкальных центрах нашей необъятной родины. В завершении разговора мы сравнили свои музыкальные вкусы со вкусами профессионального историка музыки и были немного удивлены. Тайм-коды: 1:50 генезис оперы: флорентийская камерата и светские мистерии; миф об Орфее; 4:55 связь с литургией, опера как светский обряд; открытие мажора и минора и связь с эмоциональным воздействием музыки; 10:55 опера и текст: первые либреттисты, сборники либретто; заказчики первых спектаклей, зарождение оперной индустрии; 17:11 структура оперного спектакля; Клаудио Монтеверди и его формулы эмоциональных состояний; типология жанра; унификация оркестра; 20:18 города и страны-«трендсеттеры»: Италия (Неаполь, Венеция) и Франция; основные вехи развития оперного жанра в XVI-XIX вв.; оперная реформа Глюка; опера как «искусство сильных страстей» у Верди; 30:10 итальянцы-«гастарбайтеры» в России; … и немного о балете; театры (оперный, балетный, драматический) и театральные системы (репертуарный, stagione); 38:04 региональные оперные театры и ключевые центры в РФ; драматический режиссер в оперном театре, режиссер-демиург в опере – «за» и «против». Упомянутые произведения оперного искусства: Клаудио Монтеверди «Орфей», «Возвращение Улисса», «Коронация Поппеи»; Стефано Ланди «Святой Алексий»; Антонио Чести «Золотое яблоко»; Кристоф Виллебальд Глюк «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде»; Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан», «Так поступают все», «Идоменей»; Джузеппе Верди «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Сила судьбы», «Отелло», «Фальстаф», «Дон Карлос»; Жорж Бизе «Кармен»; Рихард Вагнер «Парсифаль», «Кольцо Нибелунгов»; Модест Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина».

Гость выпуска: Надежда Чамина, искусствовед, художественный критик, специалист по искусству барокко, знаток Венеции и венецианской культуры.Беседа с Надеждой Чаминой, известным отечественным «венециологом» и «венециофилом», об истоках венецианского мифа, истории и географии Венеции, а также о сущности венецианского мировоззрения. Ввиду бездонности и обширности – как сама лагуна – темы, успели обсудить лишь некоторые аспекты венецианской образности, природу знаменитого колоризма её живописной школы, главные запоминающиеся «открыточные» виды города и их авторов-ведутистов. Но самое интересное – это тексты о Венеции, благодаря которым свое личное путешествие в город-призрак может совершить (пусть и виртуально, фантазийно) каждый. Тайм-коды: 1:13 Венеция как локус и как текст;  3:00 откуда мы узнаём о городе, «тактильность» текстов о Венеции;  11:50 легенда (мифы) и история (хроники) города; республика-Венеция;  21:05 эллинистические основы венецианского Ренессанса; «зеркальность» Венеции как реципиента европейских традиций и трендов;  25:21 венецианская школа живописи, мастерские Беллини и Виварини;  29:45 новая иконография и символика города (Венеция как Богоматерь, как Правосудие, как Венера); львы и львиная тематика;  39:55 пейзажность Венеции и мастера ведуты;  46:57 современный образ и стиль города, новый аристократизм. Список рекомендованных к прочтению книг: П. Муратов «Образы Италии», И. Бродский «Набережная неисцелимых», А. Ипполитов «Только Венеция», А. Кара-Мурза «Знаменитые русские о Венеции», Тициано Скарпа «Венеция – это рыба», Альберто Този Феи «Венецианские тайны», С. Всеволожская «Венеция» (серия «Города и музеи мира»), О. Никитюк «Художественные музеи Венеции», Н. Чамина «Венеция. Галерея Академии» (издательство «Слово»).

Гость выпуска: Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент ВШЭ, специалист по искусству итальянского Возрождения. Крайне оживленный и даже веселый разговор с Ольгой Назаровой о различных аспектах появления и развития любовной тематики в искусстве, об активном включении художников и литераторов в новый процесс, о популярных сюжетах и символах, о формах и форматах этих произведений искусства, о любви и эротике, о границах допустимого, об интерпретации любовных образов тогда и сейчас. Тайм-коды: 0:41 книга О. Назаровой «Любовь и страсть в Искусстве Возрождения» и ее название; 1:56 рождение любовной тематики и светское, домашнее искусство; причины и поводы для создания произведений на любовную тему; 8:01 источники вдохновения художников; тексты – христианские, античные, современные; доступность образов для понимания; проблемы интерпретации; разгадка сюжета «Весны» Боттичелли; 12:04 Венера – покровительница брака? собственная мифология Ренессанса; типы «Венер» и их атрибуты; 18:14 символика любви в картинах; брачная образность; 22:10 загадочные венецианские «красавицы» - кто они? И для кого предназначались такие картины? 28:37 подарки к свадьбе - сундуки-кассоне и круг сюжетов, изображенных на их панелях; 32:16 рождение светской картины; 33:06 римский вклад в развитие любовных образов, миф о «Форнарине» Рафаэля; 40:00 фресковые росписи вилл и дворцов с эротической тематикой, гравюры на «неприличные» сюжеты – заказчики и потребители такого искусства.

Гость выпуска: Василий Успенский - искусствовед, куратор, научный сотрудник отделения гравюр Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры. Увлекательная беседа с Василием Успенским о том, что (или кто) делает художника великим; о величии в истории и о великой творческой движущей силе; о разнообразных составляющих успеха мастеров Возрождения и «битвах титанов»; об итальянской гравюре и о том, как лучше ее рассматривать; о постоянной экспозиции итальянского искусства в Эрмитаже и ее (не)трансформациях; о прошедших и будущих временных выставках; о функциях и задачах музея как просветительской институции и еще о многом другом. Тайм-коды: 0:47 что делает художника великим – постмодернистский и метамодернистский взгляд; рецепция величия во времени: списки великих, влияние критики и зрительского спроса;  5:07 самоощущение гения: бурное творчество и тихое величие; «романтический» и «классический» типы художников;  9:50 частная жизнь гения, конкуренция; вечные великие антагонисты (Микеланджело vs Рафаэль);  16:23 форма или цвет (пластика или колорит); рисунок как идея, концепция шедевра; 20:50 на пользу ли великому художнику (шедевру) его тиражирование: Микеланджело vs Рафаэль-2;  26:50 гравюра в Эрмитаже, восприятие гравюры, выставки гравюры;  30:45 одинок ли великий художник или «короля делает свита»: Леонардо и леонардески; «переоткрытия» великих художников; женщины-художницы;  37:20 постоянная экспозиция итальянского искусства в Эрмитаже: ждать ли перемен;  42:50 ожидаемые временные выставки и будущее направление кураторской мысли: формирование «новых великих».

Разговор об Умберто Эко, о Средневековье и современности, о постмодернизме как способе мышления и диалога, об интеллектуальных играх, о мифах и легендах, врунах и подделках, о близком и далеком, низком и высоком. О нас и о наших чувствах. О том, почему стоит читать, думать, искать, смотреть вовне и внутрь себя. Гость выпуска: Оксана Муштанова - кандидат филологических наук, доцент МГИМО. Тайм-коды: 0:56 "Слои" Умберто Эко. Универсальное в творчестве Эко: постмодернизм. 5:46 Итало Кальвино - ДЕкомпозитор. Смерть Автора. "Баудолино". 9:20 Пиноккио. О вечной молодости и продлении жизни. 12:20 Национальное. Любовь к родине: туманы Алессандрии. 15:24 Чудеса и сказки в итальянской культуре. Мифотворчество. Христианская идея, реликвии. 18:05 Чаша Грааля. "Реальность" и метафора. Диалог культур. 22:45 "Имя Розы". Учитель-ученик VS автор-читатель. 25:30 Средневековый оптимизм. Интерпретация. Профанный читатель и образованный читатель. 29:19 Женщина в мире У. Эко. Роль и место женщины в современной литературе. 32:30 Смешение жанров. "Национальная идентичность" и национальное (региональное) в литературе. 38:20 Чтение в оригинале: "за" или "против"? Только "за"!  41:00 Умберто Эко как источник вдохновения. Интертекст, метатекст, интерпретация. 43:52 Экранизации Эко. Рекомендации читателям. Список упомянутой литературы: Умберто Эко "Баудолино", "Имя Розы", "Маятник Фуко", “Роль читателя”, “Таинственное пламя царицы Лоаны". Итало Кальвино "Однажды зимней ночью путник".  Элена Ферранте "Моя гениальная подруга".

Гость выпуска: Наталья Казурова, к.ист.н., культуролог и киновед, автор книги «Между жизнью и смертью: Заметки о творчестве Аббаса Киаростами» (НЛО), программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016-2025). Разговор с Натальей Казуровой, задуманный как краткий обзор современного итальянского кино, пошел по незапланированному сценарию, поскольку в процессе оживленного обсуждения обнаружилось, что итальянский неореализм 40-х-50-х гг. XX в. и сегодня продолжает свое существование (а, возможно, и триумфальное шествие) в кинематографе Италии. Тонкие связи между Витторио де Сика и Маттео Гарроне, Федерико Феллини и Аличе Рорвахер, а также другими классиками и современниками раскрываются через идейное восприятие чуда, оппозиции дикости и гламура, извечное противостояние мужского и женского, а также, формально, в однажды выработанных, но невероятно актуальных и по сей день художественных приемах. Многие вопросы так и остались открытыми, и каждый может попытаться найти на них ответ. Список упомянутых произведений киноискусства: «Открытый Рим» Роберто Росселини, «Чудо в Милане» Витторио де Сика, «Дорога» Федерико Феллини, «У нас есть Папа!» Нанни Моретти, «Молодой Папа» Паоло Соррентино, «Чудеса» Аличе Рорвахер, «Реальность» Маттео Гарроне , «Партенопа» Паоло Соррентино, «Страшные сказки» Маттео Гарроне, «Мама Рома» Пьера Паоло Пазолини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Первая любовь» и «Я – капитан» Маттео Гарроне. Тайм-коды:  1:40 что такое итальянский неореализм;  5:50 «маленький человек» (национальное – универсальное);  11:09 «правда жизни» в работах де Сика и Феллини;  15:59 реалистичность vs натуралистичность в киноискусстве;  20:50 религиозность Италии и понятие чуда;  27:34 сказки и сказочное, дикое и природное;  35:17 взаимоотношения мужчины и женщины, новая феминность;  45:00 современная культурная повестка и актуальность итальянского кино сегодня.