Advertise on podcast: Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Bölüm: Dijital Reenkarnasyon: Algoritmik Arafta Vicdan Restorasyonu Görüntünün gerçeklik kanıtı sayıldığı dönem kapandı; artık her görsel, yeniden üretilebilir bir olasılıktan ibaret. Bu bölümde, yapay zekanın vefat etmiş sanatçıları dijital bir arafta yeniden var etme çabalarını ve bu sürecin fotoğrafın geleceğine etkilerini inceliyoruz. Etik sınırların silikleştiği, telif haklarının karmaşıklaştığı ve üretimin sorumluluğunun şüphe uyandırdığı bir süreci mercek altına alıyoruz. Görsel üretimin nostaljik bir anımsatmanın ötesine geçip, duygusal sömürü ve manipülasyon aracına dönüşme riskini tartışıyoruz. Adile Naşit gibi toplumsal bellekte yer edinen figürlerin sentetik yollarla "diriltilmesi", beynimizin tanıdık yüzlere duyduğu güveni suistimal edebilir. Hayatını kaybetmiş değerlerin ekrana taşınması masum bir vefa örneği mi, yoksa anılarımızı metalaştıran dijital bir hırsızlık mı? İzleyicinin bu sentetik dünyadaki savunmasızlığını ve endüstriyel dayatmaları eleştiriyoruz. Platon’un mağara alegorisinde olduğu gibi, monitörden yansıyan gölgeleri gerçeklik sanırken; James Dean veya Judy Garland gibi ikonların seslerinin pazarlanmasıyla derinleşen varoluşsal krizleri ele alıyoruz. Küresel regülasyonların ve konsorsiyumların bu kaotik yapıda nasıl konumlanabileceğini sorguluyoruz. Mirasçıların telif haklarını devretmesiyle asıl hak sahibinin iradesinin yok sayıldığı düzenden kurtulup, insanlık onurunu temel alan uluslararası kurallar inşa etmenin yollarını arıyoruz. Bu bölüm; simülasyonların ve algı yönetimi stratejilerinin kuşatmasındaki dünyada, görsel okuryazarlığı korumanın ve kaynağı sorgulamanın hayati bir sorumluluk olduğunu hatırlatıyor. Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat Pekcanattı Görüş ve önerileriniz için: [email protected]

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Bölüm: Fotoğrafın Harikalar Diyarı Fotoğraf makinesinin sadece dış dünyayı değil, zihnin mahrem köşelerini, imkânsız perspektifleri ve fizik ötesi boyutları kaydettiği bir evreni hayal ediyoruz. Bu bölümde, Alice'in tavşan deliğinden geçerek adım attığı o büyüleyici yaratım alanından ilhamla, fotoğrafın Harikalar Diyarı'nı, yani gelecekteki ideal bir fotoğraf ekosistemini masaya yatırıyoruz. Optik kuralların geçersiz kaldığı, fotoğrafçının bir operatörden çok bir rüya mimarına dönüştüğü bu vizyoner yolculuğa davetlisiniz. Akademik eğitimin sadece teknik bir donanım aktarımı değil, sanatçı kimliğinin ve görsel okuryazarlığın inşa edildiği bir süreç olması gerektiğini tartışıyoruz. Yıldız Teknik Üniversitesi'nin karanlık odalarından, Bauhaus ekolüne ve Amerika'daki yüksek lisans programlarına uzanan perspektifte; zengin kütüphanelerin, fotoğraf albümlerinin ve devrecilik olmadan sınıflar arası dirsek temasının eğitimdeki kritik rolünü yeniden düşünüyoruz. Öğrenciyi kalıplara sokan memuriyet zihniyetli bir eğitim mi, yoksa sürekli "neden" sorusunu sormaya iten entelektüel bir yapı mı? Aynı zamanda fotoğraf derneklerinin, müzelerinin ve festivallerinin mevcut durumunu eleştirel bir süzgeçten geçiriyoruz. Kuşak çatışmalarını aşan kucaklayıcı dernekler, arşivdeki eski işleri sergilemekle yetinmeyip dünyadan örnekler getiren ve çığır açan kuratöryel pratikler sunan vizyoner müzeler nasıl mümkün olabilir? Vakıfların ve federasyonların yarışma bekçiliğinden veya marjinal/politik dayatmalardan sıyrılıp tek odak noktasının "fotoğraf" olduğu kucaklayıcı bir çatıya nasıl dönüşebileceğini sorguluyoruz. Bu bölüm, şiddetin ve adaletsizliklerin gölgesindeki gerçek dünyada; en iyi bildiğimiz işi layıkıyla yaparak, sanat üreterek iyi kalabilmenin ve huzurlu bir "harikalar diyarı" inşa etmenin bir lüks değil, bir sorumluluk olduğunun altını çiziyor. Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat Pekcanattı Görüş ve önerileriniz için: ⁠[email protected]

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X FaktörüBölüm: Fotoğrafın 200. Yılı – Işığın İzinden Verinin İnşasına 1826’da Joseph Nicéphore Niépce, sekiz saatlik bir pozlama ile ilk kalıcı görüntüyü elde etti. Bugün ise fotoğraf, ışığın kimyasal izinden algoritmik üretime doğru radikal bir dönüşümün içinde. Bu bölümde, fotoğrafın iki yüzyıllık serüvenini teknik, kavramsal ve sosyolojik kırılmalar üzerinden ele alıyoruz. Fotoğraf hâlâ bir “iz” mi, yoksa istatistiksel bir “olasılık” mı? Batı’da “photography” kavramının rasyonel ve kayıt odaklı yapısını incelerken, İslam coğrafyasında “suret” kavramı üzerinden fotoğrafın temsil, kimlik ve hafıza ile kurduğu ilişkiyi yeniden düşünmeye açıyoruz. Aynı zamanda, yapay zekâ ile üretilen görüntülerin fotoğrafın ontolojisini nasıl dönüştürdüğünü tartışıyoruz. Fiziksel temasın yerini veri setleri ve olasılık hesapları aldığında, görüntü bir tanıklık nesnesi olmaktan çıkar mı? Kamera, gerçeklikle kurulan bağın zorunlu bir aracı olmaya devam ediyor mu? Bu bölüm, fotoğrafın geçmişini kutlarken, gelecekte nasıl bir gerçeklik rejimi inşa ettiğini sorguluyor. Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat Pekcanattı Görüş ve önerileriniz için: [email protected]

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Arşivin Geleceği: Hafıza, Yapay Zekâ ve Seçici Unutma 📸 Şömineyi tutuşturmak için açılan 30 yıllık bir Forte kutusundan çıkan 9x14 baskılar, fiziksel arşivin inatçı direncini hatırlatıyor. Bu bölümde, tozlu raflardan dijital veri tabanlarına uzanan hafıza yolculuğunu odağa alıyoruz. Vivian Maier’in sessiz negatiflerinden Robert Capa’nın kayıp Meksika Bavulu’na kadar, fotoğrafın somut varlığının teknolojik bir veri alanına dönüşümünü inceliyoruz. 📂 Arşiv artık sadece saklanan bir geçmiş değil; algoritmalar tarafından yeniden düzenlenen ve yeri geldiğinde yapay zekâ ile sentetik bir canlılık kazanan akışkan bir yapı. Görünürlük kararlarının kod dizinlerine devredildiği bu yeni düzende, seçici unutmanın nasıl sessiz bir filtreye dönüştüğünü konuşuyoruz. Bir fotoğrafın kaybolması ile görünmez kılınması arasındaki o tekinsiz sınırı ele alıyoruz. 🤖 Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün ve Cenk Mirat Pekcanattı Görüş ve önerileriniz için: [email protected] 📩 Yeni bölümlerden haberdar olmak için podcastimizi takip etmeyi unutmayın.

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Gölge fanzin Sebastião Salgado Özel Sayısı 📸 Fotoğrafın hakikatle bağı mı yoksa estetik inşası mı öncelikli sorusu bugün sert tartışmalara gebe. Bu bölümde bağımsız yayıncılığın hırçın sesi Gölge fanzin’in 25. sayısını odağa alıyoruz. Geçtiğimiz yıl yitirdiğimiz büyük usta Sebastião Salgado’nun mirasını fanzinin fotokopi sayfalarından yükselen o özgür bakışla ele alıyoruz. 📖 Güzellik ile vicdan arasındaki o ince çizgide duran Salgado tanıklığını masaya yatırıyoruz. Instituto Terra ile yeşeren umut ormanından, insanlığın durumuna dair o derin sorumluluğa kadar pek çok katmanı fanzin kültürü üzerinden okuyoruz. Fotoğrafın bir hafıza merkezi olma iddiasını ve Salgado vizöründen süzülen insani duruşun bugünkü karşılığını sorguluyoruz. 🌱 Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün ve Cenk Mirat Pekcanattı Görüş ve önerileriniz için: [email protected] 📩 Yeni bölümlerden haberdar olmak için podcastimizi takip etmeyi unutmayın.

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Yavaş Fotoğrafçılık: Zamanı ve Aurayı Yeniden Kazanmak Dijital çağın saniyede milyarlarca görüntü üreten hız döngüsü, görme eylemini yüzeyselleştiriyor. Bu bölümde, niceliğin egemenliğine karşı sessiz bir direniş olan "Yavaş Fotoğrafçılık" (Slow Photography) felsefesini inceliyoruz. Görüntünün teknik bir çıktıdan ziyade, zamanı ve dikkati merkeze alan bir bakış açısı olarak nasıl konumlandığını ele alıyoruz. Walter Benjamin’in "Aura" kavramından Carl Honoré’nin "doğru hız" yaklaşımına uzanan bir çerçevede, fotoğrafın kaybolan derinliğini tartışıyoruz. Slow Food hareketinden ilham alan bu yeni görme pratiğinin, dijital gürültü içinde nasıl "Yavaş Medya" adaları oluşturduğunu ve sürecin sonuç üzerindeki belirleyici gücünü konuşuyoruz. Türkiye’deki Cittàslow ağı ve Nuri Bilge Ceylan sinemasının yavaşlık estetiği üzerinden yerel yansımaları değerlendiriyoruz. Fotoğrafçılığın bir kayıt aracı olmaktan çıkıp, dünyayla kurulan anlamlı bir deneyime dönüşme ihtimalini masaya yatırıyoruz. Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat PekcanattıGörüş ve önerileriniz için: ⁠[email protected]⁠Yeni bölümlerden haberdar olmak için podcastimizi takip etmeyi unutmayın...

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Fotoğraf Kitapları ve Yarışma Ekosistemi Fotoğraf kitabı bugün yalnızca bir yayın değil; dijital görüntü çağında fizikselin yeniden kazandığı itibarın güçlü bir göstergesi. Bu bölümde, fotoğraf kitabının bir sanat nesnesi olarak nasıl konumlandığını ve küresel yarışma ekosisteminin bu alandaki belirleyici rolünü ele alıyoruz. Uluslararası ödüller, seçici kurullar ve yayın platformları fotoğrafçının kariyerini nasıl şekillendiriyor? Bir kitabın değeri estetik mi, editoryal kurgu mu, yoksa dolaşım ağı üzerinden mi belirleniyor? Paris Photo–Aperture, Kassel Dummy Award ve Polycopies gibi platformlar üzerinden fotoğraf kitabının küresel haritasını tartışıyoruz. Aynı zamanda Türkiye’de fotoğraf kitabı üretiminin eleştirel zeminini sorguluyoruz. Tasarımın anlatı üzerindeki etkisi, bağımsız yayıncılık pratikleri ve kurumsal aktörlerin rolü üzerinden, kitabın yalnızca bir sonuç değil, stratejik bir süreç olduğunu konuşuyoruz. Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat Pekcanattı Görüş ve önerileriniz için: [email protected] Yeni bölümlerden haberdar olmak için podcastimizi takip etmeyi unutmayın.

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü Güncel Görsel Üretim Davranışlarında Etik Tartışmalar Görseller hiç olmadığı kadar hızlı üretiliyor, dolaşıma giriyor ve tüketiliyor. Bugün tartışılan şey, bir görüntünün doğru olup olmadığı kadar, nasıl bir etki yarattığı. Bu bölümde güncel görsel üretim davranışlarını etik bir çerçevede ele alıyoruz. Görünürlük baskısı, estetik tercihler, algoritmalar ve sorumluluğun üretici, platform ve izleyici arasında nasıl dağıldığını konuşuyoruz. Etik kavramını kurallar bütünü olarak değil, görsel üretimin tüm aşamalarına yayılan bir farkındalık alanı olarak ele alıyoruz. Güzel görünen bir görüntü her zaman sorunsuz mudur. Görünür olmak, hangi etik bedelleri beraberinde getirir. Görsel üretimde sorumluluk nerede başlar, nerede görünmez hale gelir. Fotoğrafın X faktörü üzerinden bu soruların izini sürüyoruz. 🎙️ Hazırlayan ve sunanlar: Tolga Ünsün ve Cenk Mirat Pekcanattı 📩 İletişim: [email protected] Yeni bölümlerde buluşmak üzere.

🎙️ Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X FaktörüPost Belgesel Dönem Fotoğrafın belge olma iddiası ne zaman sarsıldı. Tanıklık ile kurgu arasındaki sınır nerede belirsizleşti. Bu bölümde post belgesel kavramını, 2000 sonrası görsel üretim pratikleri üzerinden ele alıyoruz. Belgesel fotoğrafın nesnellik iddiasının çözülmesi, öznel anlatıların güç kazanması ve fotoğrafçının konumunun yeniden tanımlanması üzerine konuşuyoruz. Küresel örnekler ve Türkiye’den yaklaşımlar eşliğinde; temsil, etik, kurgu, arşiv ve hafıza ilişkisini tartışıyoruz. Fotoğrafın artık yalnızca gördüğünü değil, düşündüğünü ve kurguladığını nasıl ortaya koyduğunu sorguluyoruz. Post belgesel dönem bir kopuş mu, yoksa belgeselin kendi içindeki dönüşümü mü. Belge ile anlatı arasındaki gerilim bugün bize ne söylüyor. Fotoğrafın X faktörü üzerinden bu soruların izini sürüyoruz. 🎙️ Hazırlayan ve sunanlar: Tolga Ünsün ve Cenk Mirat Pekcanattı📩 İletişim: [email protected] Yeni bölümlerde buluşmak üzere.

🎙 Yeni Bölüm YayındaGörsel Diyaloglar: Fotoğrafın X FaktörüSezon 2, Bölüm 2 – Sonsuz Sentetik İçerik Sosyal medya akışında kusursuz bir görüntüye rastlıyoruz ve refleks hâlinde soruyoruz:Bu gerçek mi? Bugün bu soru artık istisnai değil. Varsayılan. Bir zamanlar fotoğraf, anın dondurulmuş kanıtıydı. Görüntüye inanarak başlar, anlamını sonra tartışırdık. Yapay zekâ ile birlikte bu denge tersine döndü. Artık görüntüye inanmak değil, ondan şüphe etmek başlangıç noktası hâline geldi. Bu dönüşüm yalnızca teknik bir mesele değil. Platformların da bunu açıkça kabul ettiği bir eşiğin içindeyiz. Instagram CEO’su Adam Mosseri, yapay zekâ ile üretilen fotoğraf ve videoların gerçek olanlardan ayırt edilemeyecek noktaya geldiğini söylüyor. Bu nedenle artık platformlar için “gerçeklik varsayımı” sürdürülebilir değil. Varsayılan durum, şüphe. Bu bölümde, “sonsuz sentetik içerik” çağında görüntünün nasıl üretildiğini, nasıl dolaşıma sokulduğunu ve neden giderek daha pürüzsüz, daha ikna edici ama aynı zamanda daha güvensiz hâle geldiğini konuşuyoruz. Platform ekonomisinin neden gerçeği değil, gerçeğe benzeyeni ödüllendirdiğini tartışıyoruz. Mesele artık “bu görüntü gerçek mi?” sorusu değil.Asıl soru şu:Bu görüntüye neden güvenmem isteniyor? Fotoğraf, video ve yapay zekâ üretimi görseller arasında, görsel kültürün bugün dayandığı eşiği birlikte okuyoruz. Tanıklık, bağlam, dolaşım ve güven kavramlarını yeniden düşünmeye davet ediyoruz. 🎙 Hazırlayan ve SunanlarCenk “Mirat” PekcanattıTolga Ünsün 📩 İletiş[email protected]

🎙 Yeni Bölüm Yayında: Görsel Diyaloglar 2. Sezon Açılışı📸🧠 Anın Ontolojisi “Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü” podcastimizin ikinci sezonuna, fotoğrafın en temel ama en zor sorularından biriyle başlıyoruz.An dediğimiz şey nedir. Fotoğraf bu anı gerçekten yakalar mı, yoksa onu yeniden mi kurar. Fotoğraf, zamanı tek bir karede durdurur gibi görünür. Ancak bu durma hâli, yalnızca teknik bir kayıt değil; belleğe, tanıklığa ve gerçeklik algısına dair derin bir sorudur. Bir anın görüntüye dönüşmesi, o anın varlığını sabitler mi, yoksa onu başka bir düzleme mi taşır. Bu bölümde;Fotoğrafın zamanla kurduğu ilişkiyi ve “anın” varlık kazanma biçimini,Görüntünün bellekle olan bağını ve tanıklık iddiasını,İzleyicinin bakışıyla birlikte anlamın nasıl yeniden üretildiğini,Belgesel ve sanatsal pratikler üzerinden anın ontolojik sınırlarını konuşuyoruz. Ayrıca yapay zekâ çağında görüntünün geçirdiği dönüşümü masaya yatırıyoruz. Üretilmiş görüntülerin giderek referanssızlaştığı, gerçekliğin yerini ikna edici simülasyonların aldığı bir dönemdeyiz. Yapay zekâ görselleriyle birlikte, görüntü artık yalnızca bir iz değil; kendi başına bir gerçeklik iddiası taşıyor. Bu durum, fotoğrafın kanıt olma, tanıklık etme ve belgeleme işlevini nasıl etkiliyor. Hipergerçeklik çağında, “an” hâlâ ontolojik bir değer taşıyor mu. 📌 Fotoğraf hâlâ yaşanmış olana mı aittir.📌 Yoksa görüntü, yaşanmamış olanın yerine mi geçmektedir.📌 Anın gerçekliği, üretim süreciyle mi yoksa algıyla mı belirlenir. “Anın Ontolojisi”, fotoğrafın yalnızca ne gösterdiğini değil, nasıl var olduğunu sorgulayan bir bölüm. Görüntünün zamanla, bellekle ve gerçeklikle kurduğu ilişkiye dair temel bir tartışma. 🎙️ Hazırlayan ve Sunanlar:Tolga ÜnsünCenk Mirat Pekcanattı 📢 İletişim:[email protected] Görsel Diyaloglar, ikinci sezonunda da fotoğrafı teknik bir araç olarak değil; düşünsel, kültürel ve ontolojik bir mesele olarak ele almaya devam ediyor.

Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü – Robert Capa (Sezon Finali) 20. yüzyılın en ikonik fotoğrafçılarından biri: Robert Capa. Çoğu insan onu iki kareyle hatırlar "Düşen Asker ve Normandiya Çıkarması". Ancak Capa’nın hikâyesi, yalnızca bu fotoğrafların çok ötesine, sürgün, aşk, dostluk ve ölümle sınanmış bir hayata uzanır. Bu bölümde, Capa’yı sadece bir “savaş fotoğrafçısı” değil, bir insan ve bir tanık olarak ele alıyoruz. Budapeşte’den Paris’e göç eden genç Endre Ernő Friedmann’ın “Robert Capa”ya dönüşmesi, Gerda Taro ile trajik ortaklık, Hemingway ve Steinbeck ile dostluklar, Ingrid Bergman’la yaşanan kısa ama çarpıcı aşk, Magnum Photos’un kuruluşu ve belgesel fotoğrafçılığa bıraktığı miras… Capa’nın ünlü mottosu hâlâ kulaklarımızda: “Eğer fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsiniz.” Bu yalnızca teknik bir öneri değil; aynı zamanda bir etik duruştur. Yakın olmak, riski göze almak ve insanın en kırılgan anına tanıklık etmektir. Görsel Diyaloglar 10. Bölüm ve sezon finali ile karşınızda. Bizi Takip etmeyi unutmayın...

🎙 Yeni Bölüm Yayında: Görsel Diyalogların Sezon Sonu Yaklaşıyor 📸🎥 Fotoğraf mı, Video mu? Zamanın İkilemi “Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü” Podcastimizin 9. bölümünde çağdaş görsel üretimin en derin sorularından birine odaklanıyoruz: Bir anı sabitlemek mi daha anlamlıdır, yoksa akışın içinde yaşatmak mı? Fotoğraf, zamanı tek bir karede dondurur; o kare belleğin duvarına çivilenmiş bir imgeye dönüşür. Video ise tam tersine akışın sürekliliğini, zamanın devinimini, hareketin ve sesin iç içe geçmiş doğasını kayda geçirir. Bu nedenle ikisi arasındaki ayrım yalnızca teknik bir farklılık değil; zamanın, belleğin, temsilin ve estetiğin doğrudan sorgulandığı bir varoluşsal meseledir. Bu bölümde; Fotoğrafın anı yakalama gücünü, bireysel ve kolektif bellekle kurduğu bağı, Videonun akışı aktarma yeteneğini, çağımızın hız ve süreklilik deneyimiyle olan ilişkisini, İki medyumun da günümüz görsel kültüründe üstlendiği rolü, Ve izleyici ile üretici arasında doğan felsefi ikilemleri tartışıyoruz. 📌 Peki bugün izleyici neden yalnızca tekil bir kareyle yetinmiyor? 📌 Sosyal medya çağında “anı dondurmak” ile “akışı paylaşmak” arasında nasıl bir gerilim yaşanıyor? 📌 Fotoğrafın epistemolojik değerleri erozyona mı uğruyor, yoksa video ile birlikte yeniden mi tanımlanıyor? “Fotoğraf mı, Video mu?” sorusu, aslında görsel üretimin geleceğine dair bir yol ayrımını işaret ediyor. Bu bölümde, yalnızca teknik üstünlükleri karşılaştırmıyor; aynı zamanda üretim pratiklerini, estetik tercihleri ve kültürel beklentileri de masaya yatırıyoruz. Zamanın ikilemi üzerine yürüttüğümüz bu diyalogda, geçmiş ile şimdi, sabit ile akışkan, bellek ile temsil arasında sıkışmış bir görsel kültürün tam kalbine yolculuk yapıyoruz. 🎙️ Hazırlayan ve Sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat Pekcanattı 📢 “Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü”nün bu bölümünde sizleri, yalnızca bir teknik seçim değil; aynı zamanda bir dünya görüşü, bir estetik tercih ve bir kültürel pozisyon üzerine düşünmeye davet ediyoruz.

“Sokak Fotoğrafçılığı: Objektifin Gölgesinde Yaşamın İzleri” Sokak fotoğrafçılığı, kentin ritmini, gündelik hayatın sıradan gibi görünen ama aslında çok şey anlatan anlarını kaydetmenin ötesinde; aynı zamanda bir ifade biçimi, bir bakış açısıdır. Bu bölümde, sokak fotoğrafçılığının farklı dönemlerini, değişen estetiklerini ve teknolojik izlerini ele alıyoruz. Her dönemin kendine özgü sokak algısı, fotoğrafçının gözüyle birleştiğinde farklı bir estetik evren yaratıyor. Biz de bu evreni geçmişten bugüne uzanan bir hat üzerinden, hem tarihsel hem de kişisel gözlemlerimizle tartışıyoruz. Sokakta karşılaşmalar, kadrajın içinde ve dışında bırakılanlar, görünmeyenle görünür arasındaki gerilim bu sohbetin merkezinde yer alıyor. 📌 Görsel Diyaloglar: Fotoğrafın X Faktörü, fotoğrafın yalnızca teknik değil; aynı zamanda düşünsel, estetik ve kültürel katmanlarını ele alan bir podcast serisidir.Hazırlayan ve sunanlar: Tolga Ünsün & Cenk Mirat Pekcanattı Bizi Spotify üzerinden takip etmeyi ve yeni bölümlerden haberdar olmak için abone olmayı unutmayın.

🎙️ Kayıt Dışı İmgelerin Peşinde Bazı anlar vardır ki vizörden geçer ama deklanşöre ulaşmaz. Fotoğrafçı, o kareyi bilinçli olarak çekmez; kimi zaman sezgisel bir karar, kimi zaman anın kırılganlığını koruma isteği, kimi zaman da sadece kendine saklama arzusu nedeniyle… Bu “çekilmemiş” kareler, ne filmde ne de hafıza kartında yer alır; ama göz kapağının iç yüzünde, kişisel bir arşivin en mahrem köşesinde yaşamaya devam eder. Bu bölümde Cenk Mirat Pekcanattı ve Tolga Ünsün, “Bazı anlar sadece kendimize aittir” düşüncesinden yola çıkarak, çekmeme kararının fotoğraf pratiğinde nasıl bir estetik ve içsel tavır oluşturduğunu konuşuyor. Gösterilmeyen, paylaşılmayan ve sadece hissedilen görüntülerin fotoğrafın anlamını nasıl dönüştürdüğünü tartışıyorlar. 📌 Yeni bölümlerden haberdar olmak için podcastimize abone olmayı unutmayın.