Publicidad en podcasts en: Oldies

En 1980, AC/DC perdió a su vocalista, Bon Scott, cuando la banda vivía uno de los mejores momentos de su carrera. La tragedia puso en duda su futuro, pero decidieron seguir adelante. Ese verano, AC/DC publicó «Back in Black» con Brian Johnson como nuevo vocalista. Su icónica portada negra fue un homenaje a Scott. Con clásicos como «Hells Bells», «You Shook Me All Night Long» y «Back in Black», el álbum se convirtió en el segundo álbum más vendido de la historia, con más de 50 millones de copias vendidas. «Back in Black» resucitó el hard rock, que estaba en la cuerda floja, e impulsó una nueva era para el género.

Después de casi una década de desencuentros, Meat Loaf y su compositor, Jim Steinman, volvieron a reunirse en 1989 para intentar recuperar la magia con «Bat Out of Hell II: Back into Hell». En septiembre de 1993 llegó un álbum monumental, repleto de canciones largas y complejas, entre ellas «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)», de más de doce minutos de duración. Aunque el panorama musical de los años noventa parecía sugerir que el sonido épico de Meat Loaf pertenecía ya a otra época, el álbum alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, y vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. Lo que en 1993 podía parecer una reliquia del pasado terminó convirtiéndose en un clásico.

En 1973, los Bee Gees estaban en crisis. Los álbumes no vendían. Los sencillos apenas entraban en el Top 100. Y la situación no mejoraba. Los hermanos Gibb necesitaban recuperar a los Bee Gees de 1967. A comienzos de 1975, llegaron a Criteria Studios en Miami para grabar «Main Course» con Arif Mardin, un productor con una enorme experiencia en el soul y el R&B. Con canciones como «Jive Talkin’» y «Nights on Broadway», que desveló el potencial de la voz de Barry Gibb, «Main Course» marcó una nueva etapa para el grupo al incluir los sonidos más reconocibles de la música popular de los años setenta.

En 1970, Eric Clapton quiso alejarse de los focos. No quería ser una estrella ni tocar interminables solos, sino pasar desapercibido. De esa necesidad nació Derek and The Dominos, banda formada junto a Bobby Whitlock, Carl Radle y Jim Gordon. La historia del grupo estuvo marcada por el amor no correspondido y la tragedia. Tras colaborar en el debut en solitario de George Harrison, Clapton se enamoró de Pattie Boyd, esposa del ex Beatle. Su obsesión inspiró «Layla», uno de sus grandes himnos, que Clapton ha interpretado más de 1.400 veces.

«Breakfast in America» cambió todo para Supertramp, pero dejó a la banda rota por dentro. La división musical entre el sonido pop del guitarrista Roger Hodgson y las raíces del rock progresivo del pianista Rick Davies mutó en una separación física. «Famous Last Words», publicado en el mes de octubre de 1982, se convirtió en un profético adiós: Hodgson y Davies sabían que sería su último trabajo juntos.

En 1968, después de años como banda de acompañamiento de Bob Dylan, The Band publicó el álbum «Music From Big Pink». Pero tras el accidente en moto de Dylan en 1966, The Band se retiró a una casa rosa en el estado de Nueva York conocida como “Big Pink”, donde el grupo grabó una serie de canciones que mezclaron gospel, soul, country, rock y blues. El sonido del álbum se distanciaba de la psicodelia de la época, pero la honestidad de «Music From Big Pink» sacudió los cimientos de la música popular. Eric Clapton dejó Cream tras escucharlo, y los Beatles y los Rolling Stones abrazaron de inmediato esta vuelta a las raíces.

La crítica lo tachó de “aburrido”, pero el álbum «Architecture & Morality» de Orchestral Manoeuvres in the Dark redefinió el pop británico de los años 80. Tras el éxito de «Enola Gay», OMD se arriesgaron al apostar por el misticismo, los largos interludios instrumentales y letras sobre figuras históricas. «Architecture & Morality» unió la “arquitectura” de la tecnología con la “moral” de lo humano en un equilibrio perfecto entre la ambición artística y el éxito comercial.

En 1976, el mundo ignoró «Turnstiles»: no entró en el Top 100 y sus ‘singles’ se hundieron en las listas. Hoy es considerado uno de los mejores discos de la carrera de Billy Joel. «Turnstiles» es una carta de amor de Billy Joel a su Nueva York natal, en un momento en que la ciudad se encontraba en apuros económicos. Aunque Billy Joel y su banda sabían que habían alcanzado su cénit, el resto del mundo dio la espalda a un disco que consolidó su carrera.

Tras una gira agotadora, R.E.M. regresó a Athens (Georgia) en 1985 con la moral por los suelos. Su discográfica les había puesto un ultimátum: el próximo disco debía ser un éxito masivo, o se acabó. ¿Qué hicieron Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry? Lo más revolucionario: parar. Un año después, en 1986 lanzaron «Lifes Rich Pageant», un álbum que demostró que se puede llegar a la cima (Disco de Oro en EE. UU. y Platino en Canadá) siendo fiel a uno mismo. La gira de «Lifes Rich Pageant» mostró a una de las grandes bandas de rock en su ascenso a la fama. El siguiente capítulo de R.E.M. ya estaba empezando.

El verano de 1964 cambió la escena ‘folk’ para siempre. Aislado en Woodstock, Bob Dylan dio vida a 'Bringing It All Back Home', publicado en abril de 1965. Fue el primer trabajo de Dylan que incorporó instrumentos eléctricos y abandonó la canción protesta de discos anteriores. El equilibrio entre lo eléctrico y lo acústico fue fundamental en el nacimiento del ‘folk rock’ y una influencia para artistas como Buffalo Springfield, Simon & Garfunkel, los Beatles y Rolling Stones, pero dividió a los fans de Dylan y a la escena 'folk' contemporánea. ¿Traición o genialidad? La historia ya dictó sentencia.

Verano de 1986. Madonna lanzó «True Blue», su tercer álbum, y marcó un antes y un después en su carrera. Su primer disco como compositora y productora llegó en un momento clave de su vida, recién casada con el actor Sean Penn y completamente segura de sí misma. El resultado: un sonido que mezclaba dance-pop, Motown, ‘girl groups’ de los 60 y toques latinos. Canciones como «La Isla Bonita» o «True Blue» llevaron al álbum al #1 en 28 países y a vender más de 25 millones de copias, el más vendido, no solo de 1986, sino de la década. «True Blue» consolidó a Madonna como la reina del pop de los 80, por encima de Michael Jackson y Prince.

The Police no habían terminado de grabar su álbum debut cuando entraron en la lista negra de la BBC. El tema «Roxanne», publicado como single a principios del mes de abril de 1978, fue acogido con escepticismo por la discográfica A&M Records. Sin embargo, el mánager de la banda sabía que Roxanne era la canción más potente del nuevo disco, «Outlandos d'Amour». El álbum incluía los ingredientes del sonido de The Police, una mezcla de reggae y pop bajo un barniz punk, pero sus letras irónicas se ganaron el veto de la BBC, en una época en que la etiqueta “prohibido por la BBC” era suficiente para disparar las ventas de un álbum. «Outlandos d'Amour» fue el caballo de Troya de The Police. Entraron en las listas disfrazados de punks y bajo un sello independiente, solo para demostrar que eran los músicos más preparados de su generación.

Con un presupuesto de 8.000 dólares y solo dos semanas de plazo, Metallica grabó su álbum debut,«Kill 'Em All». El disco ​m​ezcló la energía y la velocidad del sonido de la nueva ola del heavy metal británico,​ y dio origen a un nuevo género musical: el thrash metal. Publicado el 25 de julio de 1983 con una tirada inicial de 15.000 copias, en solo un año Metallica había vendido 60.000 copias del​ «Kill 'Em All» en todo el mundo, cambiando para siempre el mundo del metal.

Con solo 22 años, Stevie Wonder publicó su decimoquinto álbum de estudio: «Talking Book» (1972). Para muchos, este disco marca el inicio de su periodo creativo más influyente. Con clásicos como «Superstititon» y «You Are The Sunshine Of My Life», ambos nº1, el antiguo niño prodigio se convirtió en un artista revolucionario.

«Animals» es el álbum más punk de Pink Floyd. Lanzado en 1977, este disco disecciona a la sociedad británica de la década inspirándose en George Orwell. Pero mientras analizaban los fragmentos del sistema, Pink Floyd se fragmentaba por dentro. A pesar de ser una respuesta directa al auge del punk, el rechazo de las radios y de la crítica, que lo tildaron de “extremo y desgarrador”, convirtieron a «Animals» en el álbum más punk de Pink Floyd.