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Dans Surveillant !, Disney+ nous plonge dans le quotidien d’une équipe de surveillant.es pénitentiaires menée par Corinne, une directrice idéaliste dont le propre fils se retrouve incarcéré dans l’établissement. Avec son format 26 minutes et son faux documentaire très inspiré de The Office, la série remet la sitcom au goût du jour en France. Une arène fertile, une bande attachante… mais aussi quelques ressemblances avec ses modèles américains qui m’ont interrogée. Alors, les plateformes peuvent-elles (re)lancer la sitcom française ? This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Six fictions découvertes au Festival de la Fiction de La Rochelle : Paolo, Sœurs, Singapura, Impossible, La Comtesse de Monte-Cristo et Les Disparus des Argonnes. Premières impressions, coups de cœur et réserves : je vous raconte ce que j’en ai pensé. Bonne écoute ! Et n’hésitez pas à me donner votre avis. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Festival de la Fiction de La Rochelle 2026 🎬 Pas le temps de vous plonger dans les 162 pages du programme ? Dans cet épisode spécial de JOMO, je vous résume en moins de 36 minutes les fictions en compétition, les avant-premières, les séances de pitchs et les principaux rendez-vous de cette 28e édition. De quoi préparer votre programme avant d’arriver à La Rochelle — ou simplement savoir ce qui nous attend côté fiction française et francophone cette année. Et n’hésitez pas à me dire quelles fictions vous donnent le plus envie ! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

⚠️ Cet article contient des spoilers ! 🎧 Dans la version audio, retrouvez une analyse plus détaillée. Synopsis Anaïs Marchini, flic brillante mais cabossée, voit sa vie basculer lorsqu’elle devient, malgré elle, la tutrice de Gabrielle, sa demi-sœur de 11 ans dont elle ignorait l’existence. Ensemble, elles vont former un duo improbable pour enquêter sur la mort suspecte d’un étudiant en médecine. 🎬 Fiche technique Téléfilm policier de 90 min, diffusé le 8 avril 2026 sur France 2 (et disponible en intégralité sur France.tv depuis le 2 avril 2026). Adaptation de la série d’argentine Hermanos y detectives. * Production : Gaëlle Cholet, Fanny Rondeau, Guillaume Renouil d’Elephant Story.En coproductions avec France Télévisions, AT-Production, RTBF, Pictanovo. * Scénario : Alexandra Julhiet, Laurent Vignon, Laurent Mondy, Laurent Benegui. * Réalisation : Bénédicte Delmas. * Musique originale : Olly Gorman. 🎭 Au casting : Jeanne Bournaud (Anaïs Marchini), Anna Blezo (Gabrielle Boïs), Alban Aumard (Jean-Louis), Vincent Winterhalter (le commissaire), Claire Nadeau (Albertine), Clément Aubert (Marc), Ilona Bachelier (Claire), Marin Langlois (Thibault), Zélie Brackman (Marie-Lou). 🎯 Cible : Un unitaire policier qui cherche clairement à élargir le genre en s’adressant à une cible féminine, traditionnellement moins prioritaire sur ce type de formats. Le projet mise sur une dimension intergénérationnelle forte, en réunissant plusieurs figures féminines (de l’enfant à la senior) et en plaçant leur relation au cœur du téléfilm. On sent derrière ce positionnement une volonté de France 2 de féminiser le polar et de toucher un public plus large, au-delà des amateurs habituels du genre. Si le téléfilm trouve son audience, il pourrait naturellement servir de rampe de lancement à une déclinaison en série. 📈 Audiences : Soeurs et demie obtient des résultats encourageant en se plaçant à la première position lors de sa diffusion en linéaire le 8 avril sur France 2. 🔎 Analyse Arches principales L’enquête policière * Lunis est retrouvé pendu dans une salle fermée → suicide présumé, mais Anaïs doute rapidement (scène trop propre, pas de drogue, don d’organes suspect). * L’enquête explore plusieurs pistes : les amis (tensions, alibis fragiles), Marie-Lou (relation cachée), son frère (fausse piste). * Une direction plus étrange apparaît avec des expériences de mort imminente, mais elle ne mène à rien de concret. * Le tournant arrive avec la piste du don d’organes : Lunis aurait été préparé pour un prélèvement. * La clé : lien entre une receveuse (Maia) et Claire, membre du groupe. * Révélation : Claire a tué Lunis pour sauver sa sœur, il s’agit d’un meurtre prémédité maquillé en suicide. Claire avoue. La relation entre les deux sœurs Rejet → cohabitation → attachement → rupture → choix d’aimer —> Twist vers un prochain épisode : la mère de Gabrielle serait en vie. Plus d’infos dans la version audio 🎧. Le passé d’Anaïs Évolution : rejet du passé → fissure → relecture de son histoire.Plus d’infos dans la version audio 🎧. Mini-arches * La menace professionnelle de l’IGPN qui renforce l’instabilité d’Anaïs. * La Voisine comme figure maternelle et lien intergénérationnel. * Le bully de Gabrielle à l’école et la vulnérabilité de Gabrielle. * Romance avec le barman et l’ouverture émotionnelle d’Anaïs. Thématique Une thématique assez diffuse sans grand sentiment de révélation : la famille subie versus la famille choisie. Le téléfilm explore en toile de fond la peur de l’attachement, le besoin de reconnaissance et la difficulté à se libérer d’un héritage familial abîmé. Point de vue Le point de vue est surtout celui d’Anaïs, à travers qui on suit l’enquête et la relation avec Gabrielle. Mais peu à peu, Gabrielle prend de plus en plus de place, au point de devenir souvent moteur de l’intrigue. Elle s’impose presque comme une co-héroïne, ce qui affaiblit la place d’Anaïs. Rythme Le rythme est assez chargé, avec plusieurs fils qui s’enchaînent (enquête, IGPN, tutelle, école, romance…), mais certains restent assez superficiels et donnent une impression de choses lancées sans être vraiment abouties. Temporalité / Ancrage Unitaire très contemporain, ancré dans le réel, qui se déroule sur quelques jours à Lille, avec une impression d’urgence permanente. Personnages principaux * Anaïs : flic borderline, classique mais efficace. Pas forcément attachante au début mais on apprend à l’apprécier au fur et à mesure qu’on découvre ses failles et son conflit interne. * Gabrielle : enfant surdouée, moteur narratif et jeune fille attachante. * Le commissaire : figure d’autorité. * Le collègue sympathique : caution morale. * Le collègue hostile : menace, figure d’opposition dans l’équipe. Personnages secondaires * Albertine (la voisine) : ancrage humain et figure intergénérationnelle. * Le barman : fonction émotionnelle - relation amoureuse. * Les étudiants : fonctionnels liés à l’intrigue policière. Le téléfilm se distingue par la place importante accordée aux personnages féminins, avec une relation entre les deux sœurs qui fonctionne bien : leurs trajectoires sont travaillées et une vraie alchimie se dégage entre les deux comédiennes. En revanche, la plupart des autres personnages restent assez utilitaires et auraient mérité d’être davantage développés, d’autant que leur nombre donne parfois le sentiment qu’il n’était pas nécessaire d’en introduire autant dans un format unitaire. Limites * Manque de clarté dans la thématique. * Accumulation des intrigues (IGPN, romance, école…) et manque de hiérarchisation des différents enjeux. * Gabrielle parfois trop “solution miracle”. * Personnages secondaires assez utilitaires. * Réactions émotionnelles parfois faibles (ex : la tante du mort), ce qui enlève du poids dramatique à certaines scènes. Points positifs * Duo Anaïs / Gabrielle solide et attachant. * Bonne alchimie entre les deux comédiennes. * Présence féminine forte et intergénérationnelle. * Des personnages féminins au centre, qui ne tournent pas qu’autour des hommes. * Mélange efficace entre enquête et relation entre les soeurs. * Concept accessible avec potentiel sériel. Conclusion Sœurs et demie repose avant tout sur son duo central, qui fonctionne réellement et donne au téléfilm sa singularité. Malgré une enquête un peu chargée et des intrigues secondaires inégales, l’ensemble parvient à installer un ton accessible et un attachement progressif aux personnages. On retient surtout cette relation entre deux sœurs, portée par une vraie alchimie à l’écran, ainsi qu’une volonté de proposer un polar plus féminin et intergénérationnel. Un unitaire imparfait mais engageant, qui pose des bases suffisamment solides pour potentiellement envisager une suite en série. Regardez-le ICI This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Le Festival Séries Mania se tiendra du 20 au 27 mars 2026. 🎧 Vous trouverez dans ce mail l’audio complet du podcast consacré à cette édition. N’hésitez pas à me dire les séries que vous avez le plus envie de voir ! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Série d’ouverture : The Testaments Série d’ouverture : Vitrerie Joyal This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Découvrez 6 séries françaises inédites en avant-première mondiale en présence de leurs équipes. Camarades - Eldorado - Enchaînés Grandiose - L’été 36 - Privilèges This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

En provenance du monde entier, 9 séries internationales, sont présentées en avant-première. Anatomia de un instante - Dear Killer Nannies - Dustfall Major Players - My Brother - Paolo Proud - The Audacity - Waiting for the out This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Découvrez 12 séries du monde entier en avant-première mondiale, internationale ou française. Babies - Bienvenue à Kingston-Falls - Breendonk Burden of Justice - Ethernal - Prisoner 951 Queen of Mars - Small Prophets - The best immigrant The Flaws - These Sacred Vows - Variola Vera This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

8 séries avec des épisodes de moins de vingt minutes présentées en exclusivité et révélatrices des talents de demain. Atlantis Pasila - Ayer’s Cliff - Happiness Hirayasumi - Homebodies - La dernière heure Les Saturnides - Unfiltered This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

Découvrez les 6 séries faisant partie de la catégorie, il s’agit d’une sélection d’avant-premières présentées hors compétition et évènements spéciaux. Asphodèle - Etty Lucky Luke - The Legend of Kitchen Soldier Recalé - Peaky Blinders : L’immortel This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

⚠️ Cet article contient des spoilers ! 🎧 Dans la version audio, retrouvez une analyse plus détaillée. Synopsis Dans L’Affaire Laura Stern, Laura, pharmacienne et mère de famille engagée, a fondé l’association Femmes Debout, qui accompagne les femmes victimes de violences. Mais son combat bascule le jour où elle assiste, impuissante, au meurtre d’une adhérente de son association. Traumatisée par ce féminicide et révoltée par l’inaction de la police et de la justice, Laura décide de franchir une ligne dangereuse : répondre à la violence des hommes par la violence pour protéger celles qui l’entourent. Jusqu’où peut-on aller lorsque les institutions ne protègent plus les victimes ? 🎬 Fiche technique L’Affaire Laura Stern est un drame sociétal / thriller dramatique de 4x52 minutes, disponible sur HBO Max depuis le 22 janvier 2026, puis sur la plateforme france.tv à partir du 19 février 2026 et en linéaire sur France 2 à partir du 11 mars 2026. * Production : Emmanuel Daucé et Léa Gabrié de Tetra Media Fiction (TM Studios), Frédéric Krivine de Torcello Productions. * Création et scénario : Frédéric Krivine (Un village français, Sentinelles…) et Marie Kremer (Caïn, Un village français, Rictus, Apparences…). * Réalisation : Akim Isker (Chérif, Les rivières pourpres…). * Musique originale : Éric Neveux (Sentinelles, Coeurs Noirs…). 🎭 Avec : Valérie Bonneton (Laura Stern), Samir Guesmi (David), Pauline Parigot (Camille), Rym Foglia (Djamilla), Pascal Rénéric (Julien), Yannick Renier (Jean-Marie), Marie-Sophie Ferdane (Tamara), Eva Huault (Audrey), Darren Muselet (mari d’Audrey), Catherine Amé. Distinction : Prix de la Meilleure série dramatique 52’ au Festival de la Fiction de La Rochelle 2025. Audiences : Lors de sa diffusion en prime time le 11 mars 2026 sur France 2, L’Affaire Laura Stern a rassemblé environ 2,32 millions de téléspectateurs, avec une part d’audience de 12,8 %, se hissant en tête des audiences de la soirée. La série a généré plus de 2 millions de vues sur la plateforme france.tv avant même sa diffusion en linéaire, ce qui témoigne de son succès à la fois en linéaire et en numérique. Logique de diffusion : La diffusion de L’Affaire Laura Stern sur France Télévisions est logiquement programmée autour de la Journée internationale des droits des femmes et accompagnée d’un documentaire (Éduquons nos fils), renforçant son message et son impact pédagogique auprès d’un public large et hétérogène. Pour HBO Max, la série s’inscrit dans une stratégie de diffusion de contenus internationaux de qualité, souvent centrés sur des personnages féminins et des thématiques sociétales fortes, comme Merteuil ou Une amie dévouée, qui attirent un public global et valorisent la fiction française à l’international. 🔎 Analyse Thématique La série L’Affaire Laura Stern interroge la violence systémique contre les femmes et les limites des institutions censées protéger les victimes. Elle pose d’emblée une question morale centrale : que faire lorsque la justice échoue à protéger certaines femmes ? Contrairement à des séries comme Chernobyl ou The Wire, où la thématique se révèle progressivement jusqu’à une forme de prise de conscience finale pour le spectateur, L’Affaire Laura Stern expose son dilemme dès le départ et explore les conséquences possibles d’une justice individuelle, presque comme une démonstration morale. La série rejoint néanmoins Sambre dans sa volonté de mettre en lumière un crime systémique et les défaillances institutionnelles. Mais leur construction narrative diffère. Dans Sambre, si l’agresseur est connu du spectateur dès le début, la série révèle progressivement l’enjeu central : il ne correspond pas à l’image du criminel marginal, mais apparaît comme un homme ordinaire, bien intégré socialement (voisin, père de famille). C’est cette banalité qui constitue la véritable révélation de la série. À l’inverse, L’Affaire Laura Stern adopte une approche plus frontale en posant immédiatement le débat autour de la responsabilité, de la justice et de la légitimité de la violence. Moteur sériel Il s’agit d’une mini-série, donc il n’y a pas de moteur sériel au sens classique du terme.La série est néanmoins majoritairement character driven (à 90%) centrée sur la double-identité de Laura Stern. Rythme La série se divise en deux parties : un thriller social dans les trois premiers épisodes, puis un drame judiciaire centré sur le procès et le débat moral dans le dernier épisode. Protagoniste : Laura Stern Laura Stern passe progressivement d’aidante à justicière clandestine. Convaincue que certaines victimes ne seront jamais protégées, elle franchit une limite morale. Son arc est tragique : elle agit pour sauver des femmes mais devient elle-même criminelle aux yeux de la justice. Le véritable dilemme est laissé au spectateur : Laura est-elle une héroïne ou une meurtrière ? La série interroge aussi la figure de l’anti-héros. Des personnages masculins comme dans Dexter ou Breaking Bad font justice eux-mêmes sans provoquer le même malaise. Quand ce rôle est tenu par une femme, l’inconfort est plus fort. Laura devient ainsi une anti-héroïne dérangeante qui bouscule les attentes liées aux rôles féminins. Personnages secondaires La série propose une diversité de figures féminines ce qui reste assez rare dans la fiction française. * Djamila, femme précaire, sans papier, mariée a un dealer de drogue, représentant les femmes invisibles du système. * Camille, victime d’emprise psychologique, venant d’un assez haut milieu social. * Aminata, confrontée aux violences intrafamiliales, incarne les réalités de l’immigration et de la précarité. * Tamara Spitz, figure féministe, porte-voix du discours politique. Elles montrent que les violences traversent tous les milieux sociaux. En dehors des hommes violents, deux personnages masculins semblent surtout présents pour nuancer la représentation masculine et éviter une vision où tous les hommes seraient mauvais. * Le mari, représente la normalité, le pragmatisme et surtout la passivité. Il ne comprend jamais Laura mais c’est un bon père de famille… * Le policier, quant à lui, occupe la figure de l’amant compréhensif : attentionné et bienveillant, il saisit le trouble et la détresse de Laura, mais demeure malgré tout fidèle à la loi et aux limites qu’elle impose. Violences psychologiques On peut saluer le fait que la série ne se limite pas à représenter les violences physiques et qu’elle aborde également les violences psychologiques, notamment à travers le personnage de Jean-Marie. Toutefois, celles-ci sont présentées dans l’épisode de manière assez didactique, alors qu’en réalité ces formes de violence sont souvent beaucoup plus subtiles et difficiles à identifier. Ce choix s’explique sans doute par la volonté de rendre ces mécanismes compréhensibles pour un public large, celui de la chaîne, dont tous les spectateurs ne sont pas nécessairement familiers avec les logiques de manipulation. Un autre élément peut également interroger : lorsque Laura Stern qualifie le comportement de Jean-Marie de « maladie ». Cette formulation pose question, car elle semble atténuer la responsabilité individuelle de l’agresseur, alors même que la série insiste par ailleurs sur l’importance de cette responsabilité. Choix narratifs et symboliques Certains choix privilégient l’efficacité dramatique au réalisme, comme le meurtre d’Audrey par arme à feu en pleine rue, alors que la plupart des féminicides en France ont lieu au domicile avec des armes blanches ou par strangulation. La scène finale crée une forme de boucle narrative où Laura est confrontée à une violence similaire à celle qui a déclenché son parcours. Cette construction souligne l’idée d’un cycle qui peine à se refermer et traduit davantage un sentiment de désespoir face à la situation qu’un véritable élan d’espoir ou de résolution. Il s’agit d’une fin choquante, sans doute un choix narratif assumé, mais qui laisse le spectateur avec un profond sentiment d’abattement. Cible et réception Les fictions sociétales touchent souvent un public déjà sensibilisé au sujet qu’elles abordent (ici, notamment des spectatrices, avec une protagoniste féminine et une intrigue centrée sur les violences faites aux femmes). La question se pose alors de savoir comment intéresser des personnes qui ne sont pas spontanément attirées par ce type de récit ou qui ne se sentent pas directement concernées par la thématique. Certaines œuvres contournent cette difficulté en s’appuyant d’abord sur les ressorts du suspense ou de l’enquête. C’est notamment le cas de Phoenix ou de Sambre, où le spectateur est d’abord entraîné dans une intrigue policière avant de prendre progressivement conscience de l’ampleur et de la dimension systémique du problème. Points de vue La série adopte principalement le point de vue de Laura, ce qui permet au spectateur d’entrer dans son sentiment d’impuissance et de suivre progressivement son processus de radicalisation. Ce choix narratif favorise une forte identification au personnage et à son dilemme moral. Il soulève néanmoins une question : aurait-il été possible de raconter cette histoire à travers le regard d’un personnage masculin ? Un tel point de vue aurait peut-être permis à certains spectateurs masculins, que la série cherche à sensibiliser, de s’identifier davantage. Mais ce choix aurait également pu apparaître paradoxal, puisqu’il aurait consisté à traiter des violences faites aux femmes une nouvelle fois à travers un regard masculin… Ancrage temporel et contextualisation Je reprochais à la s

⚠️ Cet article contient des spoilers ! 🎧 Dans la version audio, retrouvez une analyse plus détaillée. 🎬 Fiche technique Phoenix est un thriller dramatique environnemental de 6x45min, disponible en intégralité dès le 12 février 2026 sur la plateforme France.tv. * Production : Alexandre Charlet - Les Films du Cygne, Nicolas de Saint Meleuc - Storia Television (Mediawan). * Coproductions : France Télévisions, ZDF, New 8 Partners, maze pictures, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma et Sequel Prod. * Création : Matthieu Bernard et Louis Aubert. * Scénario : Louis Aubert, Matthieu Bernard et Clément Marchand. * Réalisateur : Franck Brett. * Musique originale : Anne-Sophie Versnaeyen et Hugo Gonzalez-Pioli. 🎭Avec : Natacha Lindinger (Capitaine Béatrice Bochatay), François Berléand (Jean Humbel), Léo Legrand (Mathias), Marie Colomb (Éloïse), Benno Fürmann (Hans Frankenheimer), Will Attenborough (James), Catalina del Rosario (Alma), Alva Schäfer (Nina), Pauline Pollmann (Lyne), Gaël Langouët (Elias), Matéo Paitel (Sandro) Cataleya Richard (Sony), Jules Porier (Antoine), Jonathan Nyati (William), Jacqueline Corado (Cassandra Sanchez), Arnaud Viard (Amaury de Montchanin) et Adrian Can (garde du corps). 🎖️Distinction : Prix de la Meilleure Série 52 min – Suspense au Festival de la Fiction de La Rochelle.Prix de la meilleure fiction série 2026 - Festival de Luchon 📈Audiences : Pas d’info disponible actuellement. En partenariat avec le journal Libération ancrant la série dans un champ politique assumé. 🔎 Analyse Un concept fort Une prise d’otages menée par de jeunes militants écologistes visant les enfants de dirigeants de grands groupes industriels (les Four West). La série s’inscrit dans un militantisme contemporain (climat, réseaux sociaux, radicalisation, image des entreprises) et assume un positionnement politique clair. Une thématique cohérente Jusqu’où aller pour sauver la planète ? La série explore la radicalisation, le sacrifice, la morale et la responsabilité intergénérationnelle, en opposant violence spectaculaire et transformation institutionnelle. Moteur sériel Mini-série donc pas réellement de moteur sériel à proprement parler. Néanmoins, le moteur principal tourne autour du plan et de ses dérapages. On est donc sur 60% de plot driven, 25% de arena driven avec le contexte politique et climatique qui structurent les enjeux et 15% de character driven avec les motivations des personnages qui enrichissent l’ensemble. Point de vue Série chorale, rare en fiction française, multipliant les perspectives (ravisseurs, otages, industriels, police). Une structure d'épisodes efficace Dans chaque épisode, on retrouve : un flashback sur comment un membre des Phoenix en est arrivé là, la gestion des otages, l’avancée ou le dérapage du plan, les réactions des dirigeants et du professeur Humbel et la progression de l’enquête (mère d’Elias, DGSI). Cette structure maintient le rythme, en développant les motivations des personnages. Trois arches narratives * Les Phoenix : Les membres du groupe sont définis par des blessures personnelles (famille, humiliation médiatique, maladie, violence paternelle) qui nourrissent leur engagement. Lyne, co-instigatrice du plan, apporte une ambiguïté intéressante. * Les otages : Sony incarne l’innocence, le footballeur espagnol évolue vers une prise de conscience, Antoine passe de personne passive à personne engagée en aidant les Phoenix. * Les institutions (forces de l’ordre et Four West): la mère d’Elias qui fait partie des forces de l’ordre (entre aider son fils et coopérer avec la DGSI) . Rythme Démarrage solide, midpoint efficace, tension constante. Les intrigues sentimentales apportent de la légèreté.La temporalité resserrée sur cinq jours rend l’ensemble crédible. En revanche, à titre personnel, à titre personnel, j’aurais aimé savoir à quelle période se passe la série (années 2000 ? 2010 ? 2020 ?…) même si la volonté de faire une série intemporelle est compréhensible. La réforme plutôt que la révolution Si on compare à la série La Casa de Papel, qui a une structure similaire, cette dernière offre un final plus visuel, avec un lancé de billets dans les rues et une signification immédiate. La fin de Phoenix, elle, propose plutôt une victoire institutionnelle : une prise de pouvoir par les actionnaires et un vote en assemblée générale rendu possible grâce aux lettres des citoyens reçues par Humbel. L’objectif est de faire comprendre qu’il vaut mieux transformer le système de l’intérieur plutôt que par la violence, et qu’il faut se mobiliser plutôt que rester inactif. Un message politiquement cohérent, mais dramatiquement moins impressionnant, le changement restant assez abstrait. Limites * Certains arcs psychologiques restent superficiels. * Usage tardif de la carte SD pas totalement justifié. * Un choix de montage qui questionne à la fin d’un épisode (le berger qui vient chercher son mouton). * Victoire finale intellectuellement satisfaisante mais plus cérébrale que viscérale avec un impact émotionnel de fin un peu moins fort qu’espéré. Points positifs * Concept fort et actuel. * Co-production ambitieuse et identité européenne assumée (langues, musiques, décors). * Rythme maîtrisé. * Série chorale réussie. * Personnages féminins solides : plusieurs figures féminines centrales, autonomes, engagées, non définies uniquement par leurs relations. Le couple lesbien intégré sans trop d’exotisation. * Bonne gestion des outils dramaturgiques : surprise, suspense, ironie dramatique, mystère, pay-in/pay-off, timelock… Conclusion Au final, Phoenix propose une mini-série ambitieuse qui s’inscrit dans des préoccupations politiques et écologiques très contemporaines. Si certains arcs psychologiques ou choix narratifs peuvent laisser une légère impression d’inachevé, l’ensemble reste fort grâce au concept, à une structure maîtrisée et à un rythme efficace. En choisissant de privilégier une résolution institutionnelle plutôt qu’un final spectaculaire, la série assume un positionnement singulier qui peut frustrer sur le plan émotionnel, mais qui reste cohérent avec son propos. Une fiction engagée et actuelle qui démontre qu’il est possible de traiter des enjeux politiques complexes dans un cadre sériel accessible et prenant. Comme son personnage Antoine, on peut se demander s’il est naïf de croire qu’une série puisse réellement pousser les spectateurs à agir. Mais Phoenix, à l’image de ses personnages, refuse de rester inactive ! Regardez-là ICI This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit jomopodcast.substack.com

⚠️ Cet article contient des spoilers ! 🎧 Dans la version audio, retrouvez une analyse de chaque épisode. Synopsis Et si Tarzan et Jane, Ulysse et Pénélope ou encore Roméo et Juliette se lançaient dans une thérapie pour sauver leur couple ? 🎬 Fiche technique Ils vécurent heureux est une comédie de 8x3’ diffusée dès le 11 février 2026 sur la plateforme TV5MONDE+ et chaque soir du 12 au 19 février, sur TV5MONDE. * Production : Lou Delbarre et Yann Goazempis, de NOON (KABO STORY,) et TV5MONDE. * Scénario et réalisation : Juliette Fayet 🎭 Avec : Roxane Bret (Juliette & Jane), Johann Cuny (Tarzan & Ulysse), Juliette Fayet (Carmen & Emma Bovary), Bertrand Goncalves (Roi Arthur & Charles Bovary), Sidi Mejai (Lancelot, Don José & Le Prince Florian), Inès Melab (Pénélope & Eve) , Fanny Ruwet (Guenièvre & Blanche Neige), Noam Sinseau (Roméo & Adam) et la voix d’Anne-Clotilde Rampon (la psy). 📈 Audiences : Pas d’info sur les audiences. 🔎 Analyse Un concept fort : la démythification par la thérapie La série Ils vécurent heureux repose sur un principe simple et efficace : confronter des couples mythiques à une thérapie conjugale contemporaine. Le décalage entre figures patrimoniales et langage actuel constitue le moteur comique principal.Chaque épisode transpose un couple iconique, de Roméo et Juliette à Blanche-Neige, dans un cadre contemporain : le cabinet d’une psy. * Démythification : les passions tragiques deviennent des problèmes de communication. * Anachronisme assumé : visio pour Ulysse, sexto pour Emma Bovary, langage et expressions de jeunes pour Roméo et Juliette. * Universalité des problématiques : fidélité, jalousie, routine, dépendance affective, précipitation. L’idée est forte et immédiatement exploitable en comédie courte. Une lecture contemporaine des dynamiques de couple Derrière la comédie, la série esquisse une cartographie des tensions amoureuses modernes : * Intensité fusionnelle (Roméo & Juliette) * Couple ouvert et désir latent (Arthur / Guenièvre / Lancelot) * Relation à distance et infidélité (Ulysse & Pénélope) * Désillusion romantique (Emma & Charles) * Fantasme vs. réalité (Tarzan & Jane) * Liberté vs. possession (Carmen & Don José) * Routine originelle (Adam & Ève) * Précipitation amoureuse (Blanche-Neige & le Prince) On pourrait aller encore plus loin en reliant ces couples à de véritables styles d’attachement ou à des schémas relationnels identifiés en psychologie. Cela donnerait une couche analytique supplémentaire et renforcerait la cohérence globale. Les mécaniques comiques dominantes Les ressorts qui fonctionnent le mieux: * Ironie dramatique : le spectateur comprend ce que le personnage ignore (triangle Roi Arthur / Guenièvre / Lancelot). * Comique de caractère : naïveté de Charles Bovary, de Blanche-neige et le prince, intensité adolescente de Roméo et Juliette. * Jeu corporel : particulièrement efficace dans Tarzan & Jane. * Inversion d’autorité : la psy perd parfois le contrôle (Roméo & Juliette, Carmen & Don José). Ces épisodes fonctionnent quand le conflit est clair, lisible et incarné physiquement. Les limites : * Episodes souvent assez bavards : plusieurs scènes expliquent plus qu’elles ne montrent. * Ressorts répétitifs : infidélités, naïveté, frustration sexuelle. * Sous-texte parfois insuffisamment exploité : certains renversements pourraient être plus poussés. * Dépendance à la référence culturelle : sans connaître Madame Bovary ou le mythe d’Ulysse, une partie du comique s’atténue. La série est souvent plus efficace quand elle s’appuie sur le jeu et le visuel plutôt que sur l’explication verbale. La psy, personnage-pivot mais peu incarné La psy sert de point d’ancrage contemporain, de porte d’entrée pour le spectateur et est révélateur des contradictions. Mais son statut reste parfois flou : * Elle est tantôt compétente, tantôt elle-même objet de comique ayant un comportement peu professionnel (acceptant le flirt de Carmen et les conseils de Roméo et Juliette au sujet de son propre couple). * Elle pourrait proposer plus d’exercices concrets. * Il aurait été intéressant qu’elle soit encore plus incarnée, qu’elle ait des méthodes peu orthodoxes, qu’elle soit trop impliquée et qu’elle prenne partie. Elle fonctionne comme point d’ancrage mais aurait mérité a être un peu plus caractérisée. Quelle cible ? La série semble viser un public young-adulte (références sexuelles, satire conjugale) et public cultivé (références littéraires et mythologiques), une cible finalement assez niche. La dépendance aux références peut restreindre l’accessibilité. Certains épisodes sont immédiatement compréhensibles (Blanche-Neige, Arthur), d’autres nécessitent une culture littéraire plus solide (Emma Bovary). Forces : * Concept clair et fort ! * Le générique ! * Bons comédiens ! * Costumes réussis ! * Démythification efficace. * Des chutes réussies. Limites : * Épisodes parfois trop longs : Le format peine parfois à maintenir pleinement l’attention du spectateur. Un découpage en sketchs plus courts (45 secondes à 1 min 30), alternant plusieurs couples au sein d’un même épisode, aurait peut-être permis de dynamiser le rythme et de renforcer l’efficacité comique. * Après l’exposition du conflit, certains épisodes peinent à se renouveler, donnant une impression de linéarité et de prévisibilité. * Certains épisodes se révèlent plus aboutis que d’autres, notamment parce que plusieurs reposent sur des ressorts comiques similaires (infidélité, naïveté). * Une psy qui aurait pu être plus incarnée. Questions qui restent en suspens : * Pourquoi ces personnages en particulier ? S’agit-il uniquement d’un choix narratif ou existe-t-il aussi des contraintes ou enjeux de droits derrière cette sélection ? * Pourquoi avoir opté pour un langage contemporain uniforme ? Ce choix crée un décalage comique efficace, mais pourquoi ne pas avoir exploré les registres linguistiques propres à chaque époque ? * Pourquoi ne pas situer clairement l’époque de la thérapie ? Ancrer la série dans un contexte temporel précis aurait pu renforcer certains enjeux (actualité politique dans l’épisode Carmen & Don José, question du consentement dans Blanche-Neige, etc.) et donner davantage de cohérence à l’univers. * Pourquoi les couples quittent-ils systématiquement la séance sans payer ? Conclusion Ils vécurent heureux fonctionne particulièrement bien quand la série assume pleinement son absurdité et son anachronisme visuel. Elle perd un peu en puissance lorsqu’elle explicite trop ses enjeux au lieu de les faire exister par le jeu.Le concept est solide. Il gagnerait à être encore plus tranchant et plus psychologiquement structuré. On en redemande : davantage de couples, davantage de situations, tant le format court, encore trop rare sur nos chaînes linéaires, mérite d’être exploré. Une proposition stimulante, portée par des comédiens aguerris, qui donne envie d’aller plus loin. Regardez-là ICI This is a public episode. 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⚠️ Cet article contient des spoilers ! Synopsis Lorsque Ditte Jensen se retire avec les honneurs des services secrets danois, elle emménage dans un immeuble de Reykjavik (Islande) où elle va pouvoir cultiver son jardin et vivre sa vie dans l’anonymat. Mais Ditte ne peut cesser d’être qui elle est. Un soldat d’élite et une guerrière. Et bientôt l’immeuble se transforme en champ de bataille pour un monde meilleur. Avec son sens profond de la justice, elle décèle les problèmes de ses voisins et se sent obligée de les aider, qu’ils le veuillent ou non. Et dans son monde la fin justifie les moyens. 🎬 Fiche technique The Danish Woman est une comédie dramatique de 6x47’ diffusée dès le 29 janvier 2026 sur Arte et en intégralité sur Arte.TV. * Production : SLOT MACHINE, Gullslottid, Zik Zak Filmworks. * Création : Benedikt Erlingsson * Scénario : Benedikt Erlingsson, Ólafur Egill Egilsson. * Réalisation : Benedikt Erlingsson. 🎭 Avec : Trine Dyrholm (Ditte Jensen), Hilmar Guðjónsson (Þórir), Kristín Þóra Haraldsdóttir (Gulla), Natalía Kristín Karlsdóttir (Maríanna), Baldur Björn Arnarsson (Kári), Hrafn Alexis Elíasson Blöndal (Finnur), Halldóra Geirharðsdóttir (Soffía), Hjálmar Hjálmarsson (Kristinn), Edda Guðnadóttir (Björk), Björn Thors (Magnús), Kolbrún Helga Fridriksdóttir (Maja), Halla Vilhjálmsdóttir (Ástríður), Atli Rafn Sigurðsson (Skarphéðinn), Raffaella Brizuela Sigurdardóttir (Salima), Juan Camilo Román Estrada (Juan Camillo), Jens Albinus (Jens Jørgensen), Thorvaldur Strømberg (Ingmar Strömberg), Besir Zeciri (Kasper), Siff Vintersol (Mille), Andreas Jebro (Ole), Sebastian Alstrup (Joakim), Marina Bouras (l’ambassadrice danoise), Benedikt Erlingsson (Balding thug), Ólafur Egill Egilsson (Leather Óli). 📍 Tournage : La série a été filmée en Islande, avec des décors majoritairement à Reykjavik et alentours, pendant 54 jours. 📈 Accueil & audiences : La série a été présentée en avant-première au festival Séries Mania en mars 2025 et a reçu des critiques élogieuses de la part des médias internationaux, notamment Variety, Le Monde et Le Figaro. Des audiences assez faibles, probablement dues à une forte concurrence (tournoi de rugby et JO), à la barrière de la langue, la série étant en anglais, en danois et en islandais, ainsi qu’à la caractérisation du personnage principal. 🔎 Analyse Résumé des arches narratives Principale : Ditte et ses voisins Ditte s’immisce dans la vie des habitants de l’immeuble au nom de l’ordre et de la responsabilité collective. Si elle prétend aider, surtout les femmes, ses méthodes sont intrusives et radicales. * Sabotage d’un voisin au nom de l’écologie (destruction de biens, perte d’emploi). * Piège tendu à un voisin dealer (simulant une tentative de suicide afin de le faire interner) qui fait trop de bruit dans l’immeuble en organisant des soirées, déclenchant l’intervention d’un mafieux suédois. * Humiliation d’un ado coupable de chantage sexuel auprès de son ex-copine, voisine de l’immeuble, puis posture maternelle ambiguë de Ditte envers l’ex-copine. * Intervention brutale auprès d’une mère débordée par ses enfants constamment les yeux rivés sur les écrans, Ditte entre par effraction chez elle pour détruire tous les écrans en les plongeant dans l’eau puis en les séchant. * Empoisonnement d’agents pour empêcher l’expulsion d’une voisine sans-papiers enceinte. * Meurtre d’un mari violent, maquillé en accident. Ditte apparaît comme une justicière privée, elle protège autant qu’elle détruit. Secondaire : Ditte et la couronne danoise Bien qu’à la retraite et aspirant à une vie paisible, Ditte est rappelée par la couronne pour une mission d’espionnage aux enjeux politiques et géopolitiques. * Retour forcé au service de l’État. * Mission d’espionnage liée à des luttes de pouvoir internationales. * Tension entre désir de retrait et obligation nationale. Tertiaire : Ditte et son PTSD Ancienne tireuse d’élite, Ditte est hantée par une mission passée. * Flashbacks fragmentés d’une opération dans un pays musulman. * Promesse faite à deux jeunes filles chargées de déposer une bombe. * Explosion prématurée décidée par les Américains, malgré les consignes danoises. * Mort des deux filles et de leur père. * Culpabilité persistante et haine envers les États-Unis. Chute finale : la perte de contrôle Ditte, jusque-là convaincue de maîtriser la situation, voit tout lui échapper. * Ses actions causent des dommages collatéraux dans l’immeuble. * L’enfant du mafieux suédois la piège en cachant arme et drogue chez elle. * Intervention policière massive. * Elle se défend violemment, tue plusieurs agents, puis est arrêtée sous les yeux de ses voisins.==> Ditte est contrainte d’affronter les conséquences de ses actes et la responsabilité qu’elle revendiquait imposer aux autres. Thématique(s) La thématique centrale est celle de la responsabilité individuelle et de ses conséquences. Elle peut se formuler ainsi : comment faire prendre conscience à chacun de sa responsabilité sans sombrer dans le contrôle ou la violence ? Ou encore : peut-on imposer la responsabilité aux autres sans devenir soi-même coupable ? La logique de Ditte est celle de la vengeance et se résume par : « œil pour œil, dent pour dent ». D’autres thématiques sont évoquées et liées à la thématique centrale, on retrouve : * La géopolitique nordique et l’impérialisme américain. * L’écologie radicale. * Le féminisme (sexualité, maternité, avortement…). Moteur sériel La série est character driven : tout part de Ditte, de sa vision du monde et de sa faille morale. Ditte mène une double vie, ancienne espionne au service de la couronne danoise, elle tente de se fondre dans le quotidien banal d’une voisine ordinaire en Islande. La série reste character driven, centrée sur Ditte, mais adopte à plusieurs reprises un aspect choral : chaque épisode explore un cas de voisinage spécifique, permettant de voir Ditte à travers le regard des habitants. Le moteur repose sur quatre dynamiques complémentaires : * Double identité de Ditte : espionne à la retraite / voisine ordinaire. Son passé refait surface par fragments à travers des flashbacks liés à son PTSD. * Ingérence morale : Ditte pousse ses voisins à affronter leurs responsabilités, créant dilemmes moraux et dommages collatéraux. * Perspective chorale : le spectateur découvre son influence indirecte et ses méthodes controversées via les expériences et les réactions des voisins. * Suspense et tension : sa vie passée menace toujours de se révéler, et chaque intervention soulève la question de ses limites éthiques. Point de vue Majoritairement de Ditte, mais la série tend vers une dimension chorale, avec chaque épisode focalisé plus précisément sur un des habitants de l’immeuble. Rythme * Épisodes 1,2–début 3 : immersion dans l’immeuble, les voisins et le PTSD. * Fin épisode 3 : bascule avec l’arrivée de la couronne danoise. * Épisodes 4–6 : intrigue politique dominante, tandis que Ditte devient plus dure, cynique et manipulatrice. L’arc de Ditte est clairement descendant. Personnage principal Ditte est une anti-héroïne : * Elle vise le bien mais emploie des moyens moralement condamnables. * Elle se croit moralement supérieure. * Elle manque d’empathie véritable, même lorsqu’elle aide ses voisins. * Elle se remet peu en question et ne reconnaît jamais ses fautes. Les sentiments du spectateur à son égard sont ambivalents. Personnage qui paraît antipathique dès les premières minutes de la série : * Elle tue le chat des voisins. * Elle a toujours raison et a un côté moralisateur la rendant très agaçante. * Elle montre peu de compassion. * Le spectateur reste majoritairement à l’extérieur des sentiments de Ditte. La série joue sur notre empathie pour Ditte : on comprend ses actions souvent seulement a posteriori, ce qui crée un décalage avec notre jugement moral immédiat. Comment faire adhérer le spectateur à une anti-héroïne moralisatrice ? * Montrer que son moralisme est une stratégie de survie, née d’une blessure profonde, d’un traumatisme ou d’un sentiment d’injustice. * Elle doit parfois avoir raison : dénoncer une hypocrisie ou un système corrompu, ce qui rend son radicalisme presque légitime. * Elle doit avoir des failles et ses vulnérabilités affectives. Elle doute, échoue, se contredit, ou aime sincèrement quelqu’un ou une cause, ce qui tempère sa rigidité morale. L’humour, même noir, peut la rendre plus pardonnable et proche du spectateur. Ici, Ditte possède une blessure profonde liée à la guerre et à la mort des jeunes filles qu’elle devait protéger, mais cette culpabilité n’est révélée que dans l’épisode 3, ce qui limite l’attachement initial du spectateur. Son sens moral est légitime et cohérent, mais ses failles sont trop peu visibles, et le monde autour d’elle n’est pas présenté comme assez brutal et corrompu, ce qui réduit l’impact de son radicalisme. Pour la rendre vraiment attachante, il faudrait révéler sa blessure plus tôt, montrer davantage sa vulnérabilité et souligner la dureté de l’environnement qui justifie ses actions. Autres personnages La série compte de nombreux personnages, ce qui peut dérouter au début, mais chacun devient identifiable. Les comédiens sont excellents, qu’il s’agisse des jeunes filles, des adolescents ou des adultes, qu’ils incarnent des personnages naïfs, désagréables ou comiques. Féminisme La série assume clairement une perspective féministe.De nombreux hommes y apparaissent soit comme maladroits, violents, ou faibles, et leurs egos sont souvent ridiculisés. Exemple mémorable : le personnage de PET humilié pu