Advertise on podcast: Mapplethorpe Unframed

Nel sesto e ultimo episodio di Mapplethorpe Unframed, chiudiamo il nostro viaggio entrando nel cuore della ricerca di Robert Mapplethorpe: il suo rapporto con il classico e l’eredità che continua a lasciare nel mondo dell’arte contemporanea. Con Angelo Crespi, direttore della Pinacoteca di Brera, esploriamo il dialogo tra le fotografie di Mapplethorpe e il mondo classico. Le sue immagini, pur raccontando corpi, desiderio e provocazione, trovano nella compostezza della forma, nella simmetria e nella luce un legame profondo con il linguaggio della scultura e della pittura classica.  La conversazione prosegue con Marta Giani, Head of Contemporary and Modern Art di Sotheby's Italia, ed Ettore Molinario, collezionista e fondatore della Casa Museo Molinario. Si focalizza l’attenzione su ciò che rende Mapplethorpe ancora oggi un artista così desiderato, studiato e collezionato. Dal mercato dell'arte alla costruzione della sua immagine pubblica, fino al confronto con fotografi come Peter Hujar, emerge il ritratto di un autore che ha saputo trasformare la fotografia in un linguaggio senza tempo.  Un episodio che racconta come la forza di Mapplethorpe risieda proprio nell'equilibrio tra classicità e contemporaneità: un artista capace di rendere eterna la fragilità del corpo e di continuare, ancora oggi, a ridefinire il nostro modo di guardare la bellezza.

Nel quinto episodio di Mapplethorpe Unframed, ci allontaniamo dall’immagine più nota e provocatoria di Robert Mapplethorpe per esplorare uno degli aspetti più raffinati della sua ricerca: il rapporto tra bellezza, natura e forma.Con Rossella Farinotti, curatrice e critica d’arte, riflettiamo su come i fiori, soggetto apparentemente semplice e decorativo, diventino nelle fotografie di Mapplethorpe simboli complessi, sospesi tra erotismo, desiderio e caducità. Un immaginario che dialoga con la controcultura degli anni Settanta e Ottanta ma anche con la storia dell’arte e la tradizione classica. Accanto a lei, l’artista Agostino Iacurci racconta il proprio rapporto con il mondo vegetale e con quella “botanica immaginaria” che attraversa il suo lavoro, mentre Franco Noero e Pierpaolo Falone, della Galleria Franco Noero, ci accompagnano nel percorso che ha reso l’opera di Mapplethorpe una presenza viva e attuale nel sistema dell’arte contemporanea, ben oltre il mito e la provocazione. Un episodio che attraversa fiori, corpi e sculture per raccontare come, nello sguardo di Mapplethorpe, la natura possa trasformarsi in linguaggio, il desiderio in forma e la bellezza in qualcosa che continua a parlare al presente.

Nel quarto episodio di Mapplethorpe Unframed, entriamo nel cuore più teso e vitale della ricerca di Robert Mapplethorpe: il corpo e il desiderio.Attraverso nudi, ritratti e immagini che mettono lo sguardo alla prova, Mapplethorpe trasforma l’erotismo in una domanda aperta: cosa significa oggi rappresentare il nudo? Può ancora scandalizzare, può educare, può diventare un gesto politico? E perché il nostro sguardo resta così fragile davanti al desiderio? Con Lady Tarin (artista), Alessia Glaviano (Head of Global PhotoVogue) e Manuela Nobile e Sara Van Bussel(founder di Ardere), l’episodio mette in dialogo arte, club culture e istituzioni pubbliche per capire quanto l’eredità di Mapplethorpe sia ancora viva: tra censura e libertà, tra rappresentazione e potere, tra intimità e immaginario collettivo.

Nel terzo episodio di Mapplethorpe Unframed, esploriamo uno dei temi più potenti e provocatori dell'arte di Robert Mapplethorpe: il corpo come simbolo di libertà, trasgressione e bellezza. Attraverso i suoi ritratti, nudi e immagini provocatorie, Mapplethorpe ha reinventato la fotografia, portando il corpo al centro di una riflessione estetica che non si limita al visibile. Per lui, il corpo diventa uno strumento per indagare il limite tra arte e eros, trasformando la luce in linguaggio e la trasgressione in forma. Con gli ospiti Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), Gigi Cristoforetti (direttore della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto) e Angela Vettese (storica dell'arte), analizziamo come Mapplethorpe abbia portato il corpo fuori dagli spazi tradizionali dell'arte per restituirlo allo sguardo del mondo contemporaneo, ridisegnando la relazione tra identità, sessualità e forma.

Nel secondo episodio entriamo nel luogo più delicato e complesso dell’arte di Robert Mapplethorpe: il corpo. Non un corpo erotico in senso convenzionale, ma un corpo che diventa linguaggio, misura, soglia. Mapplethorpe lo osserva con disciplina classica e desiderio assoluto, trasformando ogni gesto in forma, ogni tensione in bellezza. Dalla serie dedicata a Lisa Lyon al suo dialogo con la scultura antica, scopriamo come l’artista abbia usato la luce per mettere a nudo non solo la pelle, ma l’anima. La sua non è una ricerca dello scandalo, ma una meditazione sulla fragilità, sulla trasformazione e sulla verità del desiderio. Con l'artista Jacopo Benassi, la direttrice di Galleria Borghese Francesca Cappelletti, lo psichiatra Paolo Crepet e il curatore Denis Curti esploriamo la complessità di un autore che ha ridefinito il tabù, portando il nudo fuori dagli spazi protetti della tradizione e consegnandolo allo sguardo del mondo contemporaneo. Un viaggio nel modo in cui Mapplethorpe ha trasformato il corpo in idea, la trasgressione in equilibrio, la luce in una nuova grammatica del desiderio.

Nel primo episodio esploriamo le radici profonde di Robert Mapplethorpe, un giovane cresciuto nell’America del dopoguerra, che ha sfidato il modello borghese e ha cercato la bellezza nell’oscurità. Scopriamo come la sua arte fosse più di una semplice ricerca estetica, diventando un atto di ribellione contro il conformismo e la tradizione. Dalla sua scoperta della Polaroid alla rivoluzione fotografica che ha portato avanti, Mapplethorpe trasforma il proibito in bellezza e l'ombra in luce. Con la critica d'arte Francesca Alfano Miglietti, il giornalista Carlo Antonelli e il curatore Denis Curti, entriamo nell’universo di un artista che ha sfidato le convenzioni della sua epoca.

Robert Mapplethorpe è stato un alchimista dell’immagine, capace di trasformare il proibito in arte e la luce in scultura. Il suo viaggio nell’arte è stato segnato da un’inquietudine costante, quella di un’America che stava cambiando, dove il corpo diventava icona e la morte, segnata dalla pandemia dell’AIDS, incideva le vite più fragili. Un racconto che esplora le pieghe di una vita vissuta tra la provocazione e il desiderio di perfezione, con l’intento di svelare cosa si nascondeva oltre le sue opere più celebri.