Publicidad en podcasts en: COLLAGE POP!

¿Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Roy Lichtenstein creó un nuevo universo artístico inspirándose en el cómic y las caricaturas que eran populares en los años 50 y 60 del siglo pasado. Así, las historias bélicas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer crítica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su época. Lichtenstein revolucionó el arte hablando de la sociedad del consumo desbocado, del conservadurismo y el conformismo político en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta romántica. Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del cómic en su obra contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Además charlamos con el actor, cómico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del cómic o, como también lo denominamos en España, el tebeo. Con él conoceremos más de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los niños y adultos del siglo XX.

¿Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensación al descubrir un gran número de obras del artista británico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. Así, a través de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurría a su alrededor, David Hockney supo documentar una época y mostrar realidades todavía disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista.Para darnos un chapuzón en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Y para descubrir más sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jesús Terrés, periodista y escritor, creador de la 'Guía Hedonista' y autor de novelas como, la más reciente, 'Vivir sin miedo'.

Hablar de los años sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastodónticos y televisores de última tecnología. También es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanzó a las calles, junto a líderes como Martin Luther King  para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista. La música sirvió como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte también supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras. Artistas como el que hoy descubriremos, Romare Bearden, crearon obras que, además de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, servían como instrumentos de reivindicación. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PAÍS y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la música norteamericana".

¿Por qué la canción de ese anuncio no se te va de la cabeza? ¿Cómo hemos terminado siguiendo a marcas en nuestras propias redes sociales?  El nacimiento de la publicidad tal y como la conocemos, lo cambió todo. En esta entrega de COLLAGE POP! hablamos de cómo el arte pop y la publicidad se retroalimentaron, poniendo a los productos como protagonistas de obras de arte en el inicio de la cultura de masas en la que hoy vivimos. Así lo hizo James Rosenquist, el protagonista de este collage, que creó auténticos bodegones modernos con objetos de consumo de la época.  Para adentrarnos en el universo del arte y la publicidad, contamos con dos expertos de lujo, Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornesmisza, y Toni Segarra, considerado el mejor creativo publicitario del siglo XX, fundador de la agencia SCPF y la consultora Alegre Roca.

¿Cómo se convirtió a la viuda del presidente de Estados Unidos en un personaje pop? En este episodio de COLLAGE POP! conoceremos cómo Andy Warhol consiguió, a través de su obra, convertir a personajes de la política en iconos pop. Lo haremos sumergiéndonos de la mano de Estrella de Diego, comisaria de la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, en el universo de un artista que cambio las reglas del arte para siempre. Con ella hablaremos de su obra Jackie II, protagonizada por Jaqueline Kennedy, la viuda de John Fitzgerald Kennedy.  Además, profundizaremos en el fenómeno de la política pop junto a Berna León, doctor por el Instituto de Estudios Políticos de París, recién llegado de EEUU, donde ha sido docente en la Universidad de Harvard. ¿Cómo hemos llegado a tener al presidente de un país protagonizando un concierto de rock? Escucha esta primera entrega de COLLAGE POP! para descubrirlo.

¿Qué tienen en común el cuadro de una lata de sopa de tomate y un meme de que compartimos en stories? En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 50, 60 y 70 del siglo XX en Estados Unidos. Nos adentramos en la estética del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros días y en las imágenes que consumimos hoy en día a través de las redes sociales, el cine, la música, el cómic, las series o la publicidad.