Advertise on podcast: il fienile

"Sentirsi vulnerabili, raccontare l'uomo dietro la trincea e capire il valore della vita quando tutto attorno crolla." Nel trentacinquesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia ospita Toni Capuozzo, uno dei volti e dei pennini più iconici del giornalismo italiano. Un’intervista intensa, intima e senza filtri, che ripercorre le tappe di una vita vissuta sempre in prima linea: dalle radici friulane e triestine ai giorni di carcere in Germania e al foglio di via in Olanda, fino all'impegno politico nei primi anni di Lotta Continua e al lavoro a Reporter con Giuliano Ferrara. Capuozzo si racconta come uomo e come cronista, ricordando le notti trascorse nei teatri di guerra più caldi del pianeta: il trauma del conflitto nell'ex Jugoslavia a Sarajevo, dove l'orrore era a pochi passi da casa, la toccante storia del piccolo Kemal salvato dalle macerie e la parentesi del sequestro lampo in Iraq. Tra la memoria del terremoto del Friuli del 1976 che ha cambiato la sua prospettiva sulla vita e riflessioni profonde sulla paura, sulla dignità, sul valore del tempo e sul rapporto speciale con Silvio Berlusconi, emerge il ritratto autentico di un "cane sciolto" della notizia. Toni Capuozzo è un giornalista, scrittore e conduttore televisivo. Per 17 anni alla guida del programma Terra! su Mediaset, ha raccontato per decenni le crisi internazionali e i conflitti globali, rimanendo sempre un cronista indipendente e lontano da ogni etichetta politica.

La libertà di provocare, il valore della sorellanza e quarant'anni di musica, moda e battaglie sociali. Nel trentaquattresimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Jo Squillo: icona punk, cantautrice, conduttrice, attivista e figura tra le più poliedriche e provocatorie dello spettacolo italiano. Dalle prime occupazioni giovanili a Milano e l'esperienza con le Candeggina Gang nei tardi anni '70, fino alla svolta pop, al Festivalbar e all'inno generazionale e femminista "Siamo donne" con Sabrina Salerno al Festival di Sanremo. In questa conversazione intima e senza filtri, Jo Squillo si racconta tra aneddoti rocamboleschi, come il videoclip di "Avventurieri" girato ad altissimo rischio tra le colate laviche dell'Etna, e spaccati personali profondi: la sorella gemella Paola, la visione artigianale del padre, la perdita improvvisa dei genitori e la scelta della filosofia vegana.Un viaggio che ripercorre quarant'anni di carriera e rivoluzioni: dall'invenzione del format TV Moda al lavoro quotidiano nei reality e nei media per sensibilizzare la società, fino al progetto The Wall of Dolls contro la violenza sulle donne. Un dialogo autentico sul valore della sorellanza, la libertà di non fare le cose solo per soldi, il rapporto speciale con la figlia elettiva Michelle Masullo e la voglia costante di guardare al futuro senza mai nostalgia.Jo Squillo (all'anagrafe Giovanna Maria Coletti) è una cantautrice, conduttrice televisiva, DJ e attivista italiana. Pioniera del punk rock al femminile nel nostro Paese, ha firmato successi entrati nella storia della musica pop, ideato format televisivi innovativi come TV Moda e guidato importanti battaglie civili e sociali per i diritti delle donne e il contrasto alla violenza di genere.

Seguire l'istinto per essere sempre avanti: il punk, la TV libera e cinquant'anni di aneddoti leggendari. Nel trentatreesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia ospita Red Ronnie (al secolo Gabriele Ansaloni), una delle figure più iconiche, eclettiche e fuori dagli schemi della storia della musica e della televisione italiana. Dalle estati della sua infanzia passate a rifugiarsi nei fienili fino al suo legame viscerale con la musica, Red si racconta in una chiacchierata fiume che attraversa cinquant'anni di cultura pop, controcultura ed evoluzione dei media. Dalle origini nella Bologna ribelle e infuocata del 1977 – che lo portò a cambiare nome da Gabriele a Red Ronnie per sfuggire a un mandato d'arresto – all'esplosione delle radio libere, del punk e delle storiche TV locali. Un viaggio costellato di aneddoti incredibili: il successo travolgente di Bandiera Gialla e Roxy Bar, l'intervista storica a Bob Marley a San Siro, l'incredibile incontro con Fidel Castro a L'Avana, il profondo legame con maestri come Franco Battiato, la folle asta da Sotheby's per aggiudicarsi la chitarra di Jimi Hendrix a Woodstock e la storica lite con Loredana Bertè a Sanremo. Tra riflessioni sulla musica di ieri e di oggi, lo spirito dell'anarchia, la passione per la Formula 1 dei tempi d'oro e un amore lungo cinquant'anni per la moglie Morena, Red Ronnie si mostra senza filtri: un eterno curioso guidato solo dall'istinto e dalla passione autentica. Red Ronnie è conduttore radiofonico e televisivo, giornalista, fotografo e DJ. Pioniere dell'emittenza privata e scopritore di talenti, ha vinto ben quattro Telegatti ed è stato tra i primi a raccontare la musica con un linguaggio informale, diretto e rivoluzionario.

Non arrendersi mai di fronte ai "No": la visione strategica, la gestione della complessità e il dietro le quinte dei grandi eventi internazionali. Nel trentaduesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia ospita Tiziana Rocca, considerata una delle figure di maggior impatto nell'organizzazione di eventi, nel PR management e nella promozione cinematografica internazionale. Dagli esordi giovanili fino alla direzione del Taormina Film Festival e alla creazione del Filming Italy a Los Angeles e in Sardegna, Tiziana racconta una carriera costruita su determinazione, visione strategica e una straordinaria capacità di superare ogni ostacolo.In questa conversazione intima e ritmata, la produttrice si racconta a 360 gradi: dall'infanzia tra Napoli e la nascita a Pozzuoli al trasferimento a Roma, dagli episodi di bullismo scolastico superati con caparbietà alle lauree ed esperienze internazionali che le hanno fornito le basi manageriali per fondare le sue società. Tra aneddoti dietro le quinte con star mondiali come Russell Crowe, Marilyn Monroe, Robert De Niro, Meryl Streep, Sylvester Stallone, Gina Lollobrigida (a cui ha fatto dedicare una stella sulla Walk of Fame) e Martin Scorsese, Tiziana rivela cosa significa davvero gestire la complessità, l'importanza della comunicazione veritiera e il valore della famiglia.Tiziana Rocca è un’imprenditrice, direttrice artistica, produttrice cinematografica e autrice di numerosi bestseller sulla comunicazione e la gestione degli eventi. Prima donna a dirigere un grande festival cinematografico in Europa, rappresenta un modello di leadership al femminile fondato sul merito e sull'impegno costante.

Scommettere sull'arte, sfidare i pregiudizi e la ricerca della libertà: la storia di un sex symbol diventato il punto di riferimento del cinema d'autore. Nel trentunesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Andrea Occhipinti, attore, produttore, distributore cinematografico e fondatore di Lucky Red, una delle realtà indipendenti più importanti e coraggiose del panorama culturale europeo. Dalla passione giovanile per i cavalli e la vita in campagna all'esordio giovanissimo sui set con maestri come Ettore Scola, Dino Risi e Marco Tullio Giordana, Occhipinti racconta un percorso umano e professionale guidato dalla costante ricerca dell'autenticità e del rischio artistico. In questa conversazione intima e senza filtri, Andrea Occhipinti ripercorre le tappe di una vita vissuta oltre i pregiudizi: dagli aneddoti esilaranti sui set internazionali (come l'avventura con Bo Derek per "Bolero") al coraggio di reinventarsi da sex symbol del cinema a imprenditore di successo. Un viaggio dietro le quinte della settima arte tra le sfide della distribuzione d'autore, il legame con lo Studio Ghibli di Hayao Miyazaki, i grandi trionfi ai festival internazionali, con oltre 600 film portati in sala, Palma d'Oro e premi Oscar come "Moonlight", e le battaglie contro le censure per difendere la libertà d'espressione. Dalle fragilità dell'adolescenza alla consapevolezza della maturità, fino alla recente integrazione con StudioCanal, emerge il ritratto di un uomo che ha saputo trasformare l'amore per il racconto visivo in un'impresa culturale capace di segnare la storia del cinema italiano. Andrea Occhipinti è attore, produttore e distributore cinematografico. Fondatore di Lucky Red nel 1987, ha distribuito e prodotto alcune delle opere più iconiche e premiate del cinema mondiale, vincendo Leoni d'Oro, Palme d'Oro e Premi Oscar, e rappresentando un punto di riferimento per il cinema d'autore in Italia.

Trasformare il dolore in memoria viva: l'educazione affettiva, la responsabilità degli uomini e il ricordo di Giulia. Nel ventiduesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia ospita Gino Cecchettin in una conversazione intima, profonda e di straordinaria dignità. Dalle sue radici a Beverare di San Martino di Venezze nel Medio Polesine alla carriera come imprenditore e programmatore, Gino si racconta oltre la cronaca: la passione per la danza sportiva, il legame viscerale con la sua terra, la vita familiare accanto alla moglie Monica e la nascita dei tre figli, Elena, Davide e Giulia. Un dialogo aperto che ripercorre i momenti più drammatici seguiti all'11 novembre 2023 e la scelta consapevole di non arrendersi al rancore. Gino riflette sulla differenza profonda tra dolore e sofferenza, sull'urgenza di un'educazione affettiva ed emotiva per le nuove generazioni e sul ruolo fondamentale che la Fondazione Giulia Cecchettin svolge nelle scuole, nelle aziende e nelle istituzioni per contrastare la violenza di genere e promuovere un reale cambiamento culturale. Dalla nascita del libro "Cara Giulia" (i cui proventi sostengono le attività della Fondazione) alle riflessioni sul senso di responsabilità, sulla gestione delle emozioni e sul valore del tempo in famiglia, emerge la testimonianza toccante di un padre determinato a trasformare il ricordo in un messaggio vivo di speranza, amore e rispetto. Gino Cecchettin è imprenditore, elettronico, scrittore e fondatore della Fondazione Giulia Cecchettin. Impegnato in prima persona nella sensibilizzazione contro la violenza sulle donne e nella promozione dell'educazione affettiva tra i giovani, rappresenta una voce di straordinaria civiltà, coraggio e speranza nel panorama sociale e culturale italiano.

Superare le etichette, scegliere la propria strada e non smettere mai di reinventarsi: la storia di Debora Caprioglio è un inno alla libertà personale e artistica. Nel trentesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Debora Caprioglio per una conversazione intima, brillante e senza filtri. Dalle origini venete a Mestre al sodalizio con Tinto Brass e il successo travolgente di Paprika, l’attrice ripercorre le tappe di una carriera ricca di svolte coraggiose: il cinema cult, il teatro d'autore (con registi come Mario Monicelli e Francesca Archibugi), fino alle esperienze televisive e ai reality. In questo dialogo emergono retroscena inediti ed esilaranti: la relazione giovanile con il geniale e irascibile Klaus Kinski, la complicità profonda con la madre Augusta ("Miss Mestre 1956"), la parentesi universitaria in Giurisprudenza e la scelta consapevole di reinventarsi costantemente senza mai farsi ingabbiare dagli etichettamenti. Un racconto di libertà, ironia, disciplina e amore per la vita. Debora Caprioglio è un'attrice e conduttrice televisiva italiana. Scoperta giovanissima nel mondo del cinema, è diventata un'icona degli anni '90 per poi affermarsi come una delle interpreti più versatili del teatro italiano contemporaneo, lavorando in oltre 50 produzioni sul palcoscenico.

Correre a 300 all'ora senza mai perdere il rispetto per la squadra: la storia di Riccardo Patrese è il racconto di un'era d'oro della Formula 1. Nel ventottesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia incontra Riccardo Patrese, uno dei più grandi piloti della storia dell'automobilismo italiano e vicecampione del mondo di Formula 1. Con 17 stagioni e 257 Gran Premi disputati, Patrese ripercorre un’era epica del motorsport, fatta di pura velocità, rischi estremi e leggendarie rivalità. In questa conversazione intima e ricca di aneddoti, il pilota padovano si racconta a cuore aperto: dalla prima rocambolesca vittoria a Monaco senza sapere di aver vinto, al celebre valzer con la principessa Grace, fino ai retroscena sui grandi compagni e rivali come Ayrton Senna, Nigel Mansell e Michael Schumacher. Un viaggio appassionante tra pista e vita privata: dal trauma del tragico incidente di Monza nel 1978, al rapporto viscerale con la velocità e i cavalli, fino al passaggio di testimone al figlio Lorenzo. Parliamo di coraggio, disciplina, evoluzione della Formula 1 e della capacità di rimanere sempre fedeli ai propri valori. Riccardo Patrese è una leggenda del motorsport mondiale. Vicecampione del mondo di Formula 1 nel 1992 e sei volte campione del mondo di velocità. Oltre alla Formula 1, ha dominato nelle gare di Endurance con la Lancia ed è stato fondatore e storico capitano della Nazionale Piloti. Oggi continua a vivere la passione per i motori e per la campagna con l’eleganza, la determinazione e lo stile che lo hanno sempre contraddistinto.

Il grande cinema non si fa solo sul red carpet. Nasce da scelte, intuizioni, scommesse artistiche e da quei no detti alle star che cambiano la storia di un festival. Nel ventisettesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Alberto Barbera, lo storico direttore della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia che dal 2012 ad oggi ha saputo trasformare il Lido nella passerella più prestigiosa e influente del cinema mondiale. In questa conversazione Alberto ripercorre la sua vita: dalle origini piemontesi e l'infanzia trascorsa tra i primi film e la collezione di locandine nel cinema del paese, fino ai retroscena degli incontri con le star e alle decisioni più complesse che hanno segnato la sua carriera.Un viaggio affascinante dietro le quinte del Festival, tra la visione di 4500 film all'anno, la difficile arte di dire di "no" alle grandi produzioni, il coraggio di rischiare e una passione viscerale per il grande schermo che non si è mai spenta.Alberto Barbera è uno dei più autorevoli critici e direttori artistici del panorama cinematografico internazionale. Già alla guida del Museo Nazionale del Cinema di Torino, ricopre dal 2012 (dopo un primo mandato dal 1998 al 2001) il ruolo di Direttore della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, consolidandone il prestigio globale come trampolino di lancio per i più grandi successi mondiali e gli Oscar.

I tormentoni non sono soltanto canzoni estive: sono frammenti di memoria collettiva, capaci di attraversare le generazioni e raccontare un'epoca. Nel ventiseiesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia incontra Stefano Righi, in arte Johnson Righeira, la voce e la mente di inni generazionali che hanno segnato la storia della pop culture e dell'Italo Disco. Dalla nascita casuale di Vamos a la playa in una cantina milanese/fiorentina fino al successo planetario scalando le classifiche di mezzo mondo, Johnson si racconta senza filtri: il periodo del servizio militare vissuto mentre il suo brano era primo in classifica, i finti sotterfugi con lo psicologo militare per andare al Festivalbar, la nascita del termine "tormentone", la vittoria al Festivalbar con L'estate sta finendo e i divertenti retroscena a Sanremo con Nino D'Angelo e Loredana Bertè. Ma oltre alle hit e all'ironia, c'è il racconto umano di un percorso fatto di cadute e risalite: la traumatica parentesi dei 5 mesi di carcere nel 1993 per un'inchiesta rivelatasi infondata, la rinascita artistica, l'amore per il calcio d'altri tempi che lo ha trasformato in un'icona tifoide in Belgio, fino alle sue passioni attuali come la produzione di vino in Canavese. Un ritratto inedito, colto, ironico e profondo di un artista libero che non ha mai smesso di guardare la vita con ironia. Stefano Righi, in arte Johnson Righeira, è un cantautore, musicista e produttore discografico italiano. Fondatore del duo "Righeira", ha venduto milioni di dischi nel mondo e rivoluzionato la musica pop degli anni '80 introducendo sonorità sintetiche ed estetica futurista.

I momenti più divertenti, emozionanti e inediti raccolti in un unico episodio speciale de Il Fienile.Dallo sport di livello mondiale con Federica Pellegrini e Adriano Panatta, alla grande musica di Francesca Michielin e Red Canzian; dall'energia travolgente di Simona Ventura alle rivoluzionarie scoperte di Federico Faggin, fino all'eccellenza culinaria di Massimiliano Alajmo e alle tante altre storie dei nostri ospiti.In questa speciale raccolta ripercorriamo le migliori chiacchierate avvenute tra le balle di fieno: aneddoti di vita, ricordi d'infanzia sbloccati dal profumo del fieno, grandi successi e riflessioni sul futuro raccontati senza filtri.Un viaggio corale e autentico attraverso le voci, le passioni e i retroscena di chi è passato a trovarci a Il Fienile.

Ricominciare a costruire anche quando manca il pezzo più importante: la storia di Eleonora Pedron è un viaggio di straordinaria grazia, coraggio e rinascita. Nel venticinquesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Eleonora Pedron, in un racconto intimo e profondo che parte dalle origini in campagna tra il profumo del fieno, il ricordo del nonno e della nonna, fino alle luci dei riflettori di Miss Italia e del mondo dello spettacolo. In questa conversazione, Eleonora ripercorre senza filtri i momenti che hanno segnato la sua vita: il legame viscerale con la famiglia, le tappe televisive (da meteorina al TG4 con Emilio Fede al cinema con Jerry Calà fino alla conduzione), l'amore per i figli, la storia con Fabio Troiano nata casualmente in treno e il rapporto di profondo rispetto con Max Biaggi. Un ritratto intenso di una donna che ha saputo attraversare con straordinaria dignità, forza e coraggio le tragedie più grandi della sua vita, la perdita della sorella Nives e quella del papà, trovando nella parola, nella scrittura e nello studio della psicologia la chiave per elaborare il dolore e il lutto. Dalla vittoria a Miss Italia 2002, conquistata dopo un mese a letto per l'incidente, fino alla recente laurea e all'abilitazione professionale, il racconto di Eleonora è una lezione di resilienza, forza di volontà e amore per la vita nel "qui e ora". Eleonora Pedron è una conduttrice televisiva, attrice e modella italiana. Eletta Miss Italia nel 2002, ha percorso una ricca carriera nel mondo dello spettacolo, spaziando dalle prime esperienze della conduzione del meteo al TG4 a programmi di successo come "Controcampo", "Fornelli in piazza", "Belli dentro e belli fuori" e produzioni cinematografiche. Autrice del libro autobiografico "L'ho fatto per te", ha recentemente conseguito la laurea e l'abilitazione in psicologia, dedicandosi allo studio dell'elaborazione del lutto e al supporto alle persone in difficoltà.

Nel ventiquattresimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie il Cardinale Matteo Maria Zuppi, Arcivescovo di Bologna e Presidente della CEI. Una conversazione profonda, autentica e ricca di umanità che parte dai ricordi d'infanzia — tra le vacanze agli Altopiani di Arcinazzo e il profumo del fieno vero — fino ai ruoli di massima responsabilità nella Chiesa e nella diplomazia internazionale. In questo dialogo, Don Matteo ripercorre le tappe fondamentali della sua vita: le origini familiari in una casa guidata da un "regime matriarcale", gli anni del liceo al Virgilio con David Sassoli e l'incontro decisivo con Andrea Riccardi e la Comunità di Sant'Egidio tra i bambini malati e le baraccopoli di Roma. Spazio poi ai retroscena delle sue grandi missioni di pace, al lavoro umanitario tra Kiev, Mosca, Pechino e Washington per il conflitto in Ucraina, e ai racconti più intimi sulla vocazione, sull'emozione del Conclave e sul significato profondo di essere la Chiesa del dialogo. Un passaggio fondamentale è dedicato anche ai temi caldi del dibattito civile, dal fine vita all'accanimento terapeutico, con una riflessione lucida sulla solitudine come nuova povertà e sulla necessità di difendere l'umanità di fronte alla rivoluzione dell'intelligenza artificiale. Matteo Maria Zuppi è un arcivescovo cattolico e cardinale italiano. Arcivescovo metropolita di Bologna dal 2015 e Presidente della Conferenza Episcopale Italiana (CEI) dal 2022, è cresciuto spiritualmente nella Comunità di Sant'Egidio. Famoso per la sua vicinanza agli ultimi e per il suo stile informale, ha svolto un ruolo chiave come mediatore di pace internazionale in diversi contesti di crisi mondiale, fino alla nomina di inviato speciale del Papa per il conflitto tra Russia e Ucraina.

Un mix unico di radici latine e dialetto veneto, tra set cinematografici e campi di patate: la storia di Miguel Gobbo Diaz è la prova che la determinazione vince su ogni rifiuto. Nell’episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Miguel Gobbo Diaz, un attore che è riuscito a ridefinire il concetto di identità e determinazione nello spettacolo italiano. Conosciuto dal grande pubblico per il ruolo da protagonista di Malik Soprani nella serie cult Nero a metà accanto a Claudio Mendola, Miguel porta nel Fienile una storia di straordinaria autenticità: dalle radici a Santo Domingo all'arrivo a soli 3 anni a Creazzo, nel vicentino, dove cresce diventando un "veneto doc" a tutti gli effetti. In questa conversazione intima e senza filtri, Miguel ripercorre la sua strada tutta in salita: la bocciatura a scuola che si è trasformata nella svolta della vita scoprendo il teatro, i duri anni di studio e i rifiuti al Centro Sperimentale, i sacrifici a Londra lavorando come cameriere e lavapiatti per imparare l'inglese, fino al grande "Big Bang" del successo. Ma c'è spazio anche per i racconti più personali e analogici: il lavoro nei campi e i filari di patate raccolti a mano insieme a papà Renato, la zia Marcellina che gli insegna i segreti del vero baccalà alla vicentina, la gioia viscerale e le nuove paure nate dall'essere diventato padre del piccolo Santiago, fino alle recensioni sul New York Times per lo spettacolo teatrale Gitney. Un ritratto profondo che affronta con coraggio anche i tabù del settore, come la carenza di spazi per gli attori di colore in Italia, i ruoli stereotipati e la chiusura del sistema. Una storia che dimostra come il talento, senza una sana e totale "ossessione" e la capacità di accettare i no, non sia sufficiente per lasciare il segno. Miguel Gobbo Diaz è un attore italiano nato nella Repubblica Dominicana nel 1989 e cresciuto in Veneto. Dopo essersi diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma, ha esordito al cinema nel film Leoni e come protagonista in La grande rabbia. Ha raggiunto la consacrazione televisiva interpretando il primo poliziotto nero della serialità italiana in Nero a metà (Rai 1). Accanto alla carriera sul grande e piccolo schermo, porta avanti una solida attività teatrale internazionale e una fortunata produzione di sketch virali sui social in cui racconta con ironia il "suo" Veneto.

Vivere la vita sempre ad alzo zero senza mai perdere il coraggio di reinventarsi: la storia di Simona Ventura è il racconto di un'energia irripitibile. Nel ventiduesimo episodio de Il Fienile, Luca Zaia accoglie Simona Ventura, la donna che ha ridefinito i canoni della televisione italiana, trasformando l'energia e la spontaneità in un marchio di fabbrica inconfondibile. Non solo una delle conduttrici più amate e rivoluzionarie del piccolo schermo, ma un’icona pop che attraversa quaranta anni di carriera vissuti sempre ad alzo zero. In questa conversazione, "Super Simo" si racconta senza filtri: dagli esordi folgoranti a Quelli che il calcio e L'Isola dei Famosi, all'emozione profonda dell'adozione speciale di sua figlia Caterina, fino agli aneddoti storici con mostri sacri come Pippo Baudo, Alberto Castagna e l'amica ritrovata Mara Venier. Un ritratto inedito e coraggioso di una professionista che ha affrontato le montagne russe del successo e della vita — compreso il drammatico accoltellamento del figlio Nicolò e la recente paresi di Bell gestita in diretta tv — restando sempre fedele al suo motto: "Crederci sempre, arrendersi mai". Parliamo della golden age della televisione, delle serate nelle discoteche del Veneto negli anni '90, del peso della popolarità sui figli e di una visione dell'intrattenimento che oggi, nell'era digitale e del politicamente corretto, ci appare come una lezione di totale libertà e coraggio. Simona Ventura è una pietra miliare della televisione italiana. Conduttrice, regista e autrice, è stata la terza donna nella storia a guidare il Festival di Sanremo nel 2004 e la prima a traghettare i grandi reality e i talent show verso il successo di massa. Oltre ai trionfi sul piccolo schermo, ha saputo esplorare con curiosità il mondo del web, del cinema documentario e della formazione per i giovani con la sua Ventura Academy, dimostrando una rara capacità di reinventarsi continuamente e di non perdere mai la voglia di sentirsi in gara.