Werben im Podcast: visionär on air

Fast 40 Jahre Medienbranche, zahlreiche preisgekrönte Bewegtbildproduktionen und kein Blatt vor dem Mund: In der neuen Folge von „visionär on air“ spricht Christiane Ruff, CEO von ITV Studios Germany, mit Podcast-Host und DWDL-Chefredakteur Thomas Lückerath über die Zukunft der TV-Produktion. Christiane Ruff beschreibt die wirtschaftlichen Herausforderungen der Produktionsbranche, die wachsende Bedeutung von Reality-Formaten, das Verhältnis von Produzenten, Sendern und Creatorn und warum Produzent:innen heute oft auch Unternehmer, Finanzierer und Vermarkter sein müssen. Dabei erteilt sie „Gelinggarantien“ eine Absage, plädiert für mehr Mut im Fernsehen und warnt davor, dem Publikum immer dieselbe „Kartoffelsuppe“ zu servieren. Außerdem verrät die Produzentin von Erfolgsformaten wie Das perfekte Dinner, Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! und Die Werwölfe, welche zwei großen Programm-Fehlentscheidungen sie bis heute bereut, weshalb klassische Produktionsunternehmen manchmal wie „Kreuzfahrtschiffe“ wirken, aber mehr wie „kleine Bötchen“ sein sollten – und ob sie an die Zukunft des linearen Fernsehens glaubt.

Er ist einer der profiliertesten deutschen Journalisten, Kriegs-und Krisenreporter, TV-Moderator, Podcaster und stellvertretender BILD-Chefredakteur:Paul Ronzheimer spricht bei visionär on air mit DWDL-Chefredakteur Thomas Lückerath über die Zukunft des Journalismus. Ronzheimer erklärt, wie journalistische Inhalte auf den verschiedenen Wegen ihr Publikum erreichen – vom Online-News-Portal über TV & Radio bis hin zu Audio- und Video-Podcasts, die längst kein Nischenprodukt mehr sind. Dabeibetont er, dass hochwertige Inhalte ihren Preis haben und refinanziert werden müssen und gerade Podcasts für werbende Unternehmen hohes Potenzial böten. Außerdem geht es darum, wie hoch die Nachfrage nachtiefgehenden Analysen ist und was der vielfach ausgezeichnete Journalist immergriffbereit in seinem Einsatzkoffer hat.

RTL-Deutschland-CEO Stephan Schmitter spricht bei „visionär on air“ über den wohl größten Umbau des deutschen TV-Markts seit Jahrzehnten – und die medienpolitischen Herausforderungen dahinter. Im Zentrum: die Übernahme von Sky Deutschland, der Wandel hin zu Abo- und Werbemodellen sowie der wachsende Druck durch globale Plattformen. Im Gespräch mit Podcast-Host Thomas Lückerath (DWDL) erklärt Schmitter, warum nationale Medienhäuser neue Größe und Kooperationen brauchen, wie ungleiche Wettbewerbsbedingungen mit Big Tech entstehen – und weshalb Regulierung neu gedacht werden muss. Es geht um faire Marktregeln, eine einheitliche Währung für Bewegtbild und die Zukunft des dualen Mediensystems in Deutschland. Ein Gespräch über Zeitenwende, strategische Allianzen – und die Frage, wie sich private Medien im Spannungsfeld von Markt, Technologie und Medienpolitik behaupten können.

Wie schafft man erfolgreiches Streaming-Produktionen für den deutschen Markt? Wie können deutschen Produktionen zu globalen Erfolgen werden? Und wir misst man eigentlich im Streaming-Zeitalter Erfolg? DWDL Chefredakteur Thomas Lückerath spricht mit Katja Hofem (Netflix) über die Bedeutung von lokalem vs. globalem Know-how bei der Produktion von nationalen und internationalen Erfolgen wie „Die Kaiserin“, „Liebes Kind“ oder „Babo“. Über die Bedeutung der Präsenz auf den lokalen Streaming-Märkten, über die Entscheidungswege im Unternehmen und die Frage, wie Erfolg bei Netflix gemessen wird. Tagesquoten spielen dabei kaum noch eine Rolle, es geht um Erfolg auf Strecke – in der Regel über einen Zeitraum von mindestens drei Monaten. Dazu spielten Faktoren wie das „Dranbleiben“ und „Wiederkommen“ eine Rolle – sowie die Frage, ob eine Produktion auch spürbar einen Nerv bzw. den Zeitgeist trifft. Schließlich spricht sie über die neuen Möglichkeiten vielfältigster Kooperationen, die vor wenigen Jahren noch undenkbar in der Branche gewesen wären, darüber, was nach wie vor exklusiv bleibt – und die Rolle der von vielen Streamern mittlerweile implementierten Werbevermarktung. Wie viel ungenutztes Potenzial steckt noch in deutschen Geschichten? Und welche Rolle würde Katja Hofem selbst wählen, wenn sie Teil einer Netflix Serie wäre? Das könnt Ihr hier hören – oder überall sonst, wo es Podcasts gibt.

Wie produziert man erfolgreiche Unterhaltung im Plattformzeitalter – und was braucht die Branche in Deutschland wirklich, um im internationalen Wettbewerb bestehen zu können?In dieser Folge von visionär on air spricht Marcus Wolter, CEO von Banijay Germany, über Kreativität als Standortfaktor, die Rolle von Creator Economy und gesellschaftlichen Veränderungen für erfolgreiche Bewegtbild-Formate, die zu hohe Floprate im Markt und die Bedeutung einer konstruktiven Fehlerkultur. Er erklärt, warum gute Ideen allein nie reichen und weshalb eine einheitliche Reichweiten‑Währung längst überfällig ist. Außerdem geht es darum, wie wichtig Chancengleichheit und faire Bedingungen im Wettbewerb mit Big Tech sind und welche Rolle für ihn die Politik dabei spielt. Dabei appelliert er, die große Bedeutung der Medienbranche als Teil der Kultur- und Kreativwirtschaft angemessen zu berücksichtigen - es gehe auch um Selbstbewusstsein im deutschen Medienmarkt. Könnt Ihr hier anhören – oder auch überall sonst, wo es Podcasts gibt.

In dieser Folge spricht Anke Greifeneder, Vice President Original Productions GSA bei HBO Max mit unserem „visionär on air“-Host Thomas Lückerath über den deutschen Serienmarkt in der globalen Streaming-Konkurrenz, in der Qualität, Charaktertiefe und klare Markenprofile wichtiger sind denn je. Sie erklärt, warum character-driven Storytelling für sie seit 14 Jahren zentral ist und bliebt, wie sich Seriennutzung verändertund Inhalte heute von Kino bis Smartphone funktionieren müssen – und weshalb TikTok-Dynamiken gutes Erzählen nicht ersetzen können. Dazu beschreibt sie, wie durch Phänomene wie Heated Rivalry zeitgeistige Themen und Perspektiven beim Publikum Resonanz finden und gibt exklusive Einblicke in 4 Blocks Zero, ihre kreativen Entscheidungsprozesse – und warum respektvolle, angstfreie Räume in der Zusammenarbeit mit Kreativen für sie so wichtig sind.

Henrik Pabst, Chief Content Officer von ProSiebenSat.1, spricht mit Podcast-Host Thomas Lückerath von DWDL über ein Medienjahr voller Veränderung – und was künftig wichtig wird: vom Spagat zwischen linear und digital über die wachsende Bedeutung von Plattformen bis hin zu Fragen von Regulierung, Fairness und Finanzierung im ungleichen Wettbewerb mit globalen Big-Tech-Konzernen. Es geht um neue Nutzungsmuster, mehr Mut in der Branche, Kooperationen statt Konkurrenzdenken und die Herausforderung, Inhalte über alle Kanäle sichtbar zu machen. Ein Gespräch über Tempo, Wandel und die Zukunft des Bewegtbilds. Könnt Ihr hier anhören – oder auch überall sonst, wo es Podcasts gibt.