Advertise on podcast: Dramaturgie !

Reconnue par le grand public lors de ses apparitions à la radio ou à la télévision, la comédienne, autrice et metteuse en scène Virginie Lemoine est depuis quelques années l’une des artistes les plus demandées de la scène parisienne. On lui doit des pièces emblématiques telles que "La Diva à Sarcelles", l’adaptation du "Bal" et de "Suite Française" d’après Irène Némirovsky ou encore différentes mises en scène pour des auteurs tels que Stéphane Corbin, Sophie Forte et Lilian Lloyd. Pour "Dramaturgie !", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, Virginie Lemoine revient sur sa manière de mettre les femmes en avant dans son travail, incarné par son "Manuel de la jeune mariée", actuellement à l’affiche du théâtre La Bruyère-Actuel.

Auteur, comédien et metteur en scène, Patrick Haudecoeur s’est fait connaître par le grand public grâce au succès gigantesque de ses pièces "Thé à la menthe ou t’es citron ?", "Frou-Frou les Bains", "Silence on tourne", "La Valse des pingouins" ou encore "Berlin Berlin" de retour actuellement sur la scène du théâtre des Nouveautés. Des comédies devenues cultes, souvent co-écrites avec Gérald Sibleyras et dans lesquelles les situations imprévisibles sont tout aussi importantes que les répliques ciselées de personnages pour le moins rocambolesques. Pour « Dramaturgie ! », Patrick Haudecoeur nous parle de l’art de la co-écriture de comédies populaires, mais aussi des ingrédients qui permettent à ces dernières de traverser les décennies en conservant la même force humoristique.

Venu du monde du cinéma, Éric Bu est devenu un artiste incontournable de celui du théâtre. On l’a découvert en co-auteur avec Élodie Menant sur le spectacle "Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ?" mis en scène par Johanna Boyé et en co-auteur avec Thibaud Houdinière de "La Voix d'or" dont il était également le metteur en scène. On lui doit aussi l’écriture et la mise en scène de la pièce à succès "Dolto lorsque Françoise paraît" avec Sophie Forte, qui continue de réjouir les spectateurs six ans après sa création. Réalisateur, metteur en scène et conteur comme il aime le dire, Éric Bu a bien voulu confier à "Dramaturgie !", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, les spécificités du travail de co-auteur, mais aussi celui de créateur de spectacles inspirés de faits réels.

Voici un numéro un peu différent que je vous propose en accueillant une grande dame du théâtre. Elle va souffler ses 100 bougies sur la scène du théâtre de Poche-Montparnasse en novembre prochain aux côtés d'Éric Naulleau, elle a glané trois Molières au cours de son immense carrière, elle a joué les plus grandes héroïnes du théâtre français et international, rencontré les auteurs les plus illustres de leur époque, de Sartre à Pierre Notte en passant par Ionesco et elle continue d’être habitée par une passion devenue raison de vivre. Pour « Dramaturgie ! », le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, la grande Judith Magre revient sur certains des moments les plus importants de sa carrière, les rencontres primordiales qui l’ont jalonnée et son amour des beaux textes.

D’abord comédien et scénariste, Rudy Milstein s’est également fait connaître en tant qu’auteur et metteur en scène avec le spectacle moliérisé "C’est pas facile d’être heureux quand on va mal" qui continue de triompher. Une ode à la mélancolie qui tourne à la farce féroce à laquelle succède sa nouvelle création, "J’espère que nos enfants iront mieux que nous". Pour "Dramaturgie !", Rudy Milstein revient sur la difficulté de monter une comédie sur des thématiques qui détonnent et comment on réussit à faire rire avec le drame.

La metteuse en scène Johanna Boyé est sur tous les fronts : théâtre, comédie musicale, opéra, rien ne lui résiste. Pour preuve, les trois Molières qu’elle a déjà glanés, notamment dans la catégorie jeune public, pour des pièces qu’elle a également adaptées. Pour "Dramaturgie !", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, nous allons justement revenir sur son travail d’adaptation, toujours ciselé, de grands classiques de la littérature, mais aussi son rapport au texte en tant que metteuse en scène.

Révélé dans l’adaptation de Boris Vian "L’Écume des jours", Ethan Oliel a plus que confirmé tous les espoirs que l’on misait sur lui puisqu’il a reçu en 2024, le Molière de la révélation masculine pour "Le Cercle des poètes disparus". C’est toujours en tant que comédien, mais aussi en tant qu’auteur qu’on le retrouve au festival off d’Avignon avec son seul en scène "Le Garçon nuage". Pour "Dramaturgie !", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, nous allons notamment revenir avec lui sur la difficulté d’écrire à notre époque, un texte qui mêle à la fois prose et alexandrins.

Tandis que "Zadig", sa nouvelle pièce en tant qu’adaptateur et metteur en scène sera à l’affiche du festival off d’Avignon cet été 2026, Gérard Gelas a bien voulu revenir sur sa carrière de dramaturge, entre coups de grâce et coups d’éclat. Pour "Dramaturgie !", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, l’ancien directeur de l’emblématique Chêne noir se raconte et à travers lui, c’est tout un pan du théâtre contemporain qui s’égrène pour notre plus grand bonheur.

Si elle écrit depuis toujours, Amanda Sthers s’est faite connaître dans le monde du théâtre par le seule en scène Le Vieux juif blonde. Depuis ce succès, elle enchaîne romans, pièces et réalisations de films avec une boulimie d’écriture inaltérable et avec une reconnaissance internationale à la clé. C’est depuis Los Angeles où elle vit qu’Amanda Sthers a bien voulu participer à Dramaturgie, le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale. Nous allons aborder son parcours, l’écriture au féminin, mais aussi la singularité de ses récits sous toutes leurs formes.

Léonore Confino est la première autrice interviewée dans "Dramaturgie", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale. Une autrice singulière dont les projets convoquent l’absurde, l’étrange et le déroutant dans le réel, et où l’humour vient adoucir la tragédie ou l’inverse. De "Ring" à "Building" en passant par "1300 grammes" et "Le Village des sourds", Léonore Confino parvient à écrire l’indicible. On l’écoute.

Cela fait plus de 15 ans que Karim Duval s’est lancé dans l’humour après une carrière sérieuse d’ingénieur. Dans un style inimitable qui n’appartient qu’à lui, il allie sur scène stand up, sketches et improvisation, avec une écriture ciselée et un goût pour les thématiques universelles, ancrées dans notre époque. Pour Dramaturgie, le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, Karim revient notamment sur sa méthodologie pour créer un spectacle, tout en nous livrant sa définition toute personnelle de l’humour.

Cela fait près de 30 ans que Sébastien Castro fait rire la France entière avec son flegme légendaire, que ce soit au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Depuis J’ai envie de toi, il s’est rajouté la casquette d’auteur, de comédie forcément, avec un triomphe critique et public à la clé. Moliérisé pour Une idée géniale, il est de retour avec une autre comédie dont il a le secret, et qui porte très justement le titre d’Un succès fou. Pour Dramaturgie, le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, il revient avec beaucoup d’humour, sur le difficile exercice d’écrire une comédie populaire. À prendre très au sérieux.

Depuis quelques années, François Mallet triomphe avec son seul en scène d’humour Heureux soient les fêlés, décliné depuis en un livre intitulé Fêlé et paru aux éditions Larousse. Pour Dramaturgie, le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, nous allons aborder en sa compagnie, le difficile exercice d’écrire sur ses fêlures intérieures avec humour et le passage de la scène à l’édition.

Depuis "Le Porteur d’histoire", l’acteur, auteur et metteur en scène Alexis Michalik a réussi le pari ambitieux de ramener le public en nombre dans les salles de théâtre, sous les applaudissements de la critique. Ses pièces de troupe, rythmées et intemporelles, rappellent d’autres auteurs qui avant lui, ont su galvaniser les amateurs de théâtre et les néophytes, de Molière à Feydeau. Un phénomène rare donc, qui a permis à d’autres auteurs de se faire connaître et de redonner ses lettres de noblesse au mot populaire. Pour ce nouveau numéro de "Dramaturgie !", le podcast qui met en scène l’écriture théâtrale, nous allons aborder en sa compagnie, sa méthode d’écriture, ses plus grands succès, mais aussi, tout ce qui fait la particularité de son théâtre.

Après Jean-Philippe Daguerre, c'est au tour de Benoît Solès de venir au micro de "Dramaturgie !" afin de parler du succès de "La Machine de Turing" dont il est l'auteur (et le comédien principal), spectacle devenu une véritable institution et toujours à l'affiche. Ensemble, on aborde comment on traverse ce succès public et critique, comment on peut continuer de créer après un tel phénomène, ainsi que ses nouveaux projets d'écriture. Lien d'écoute sur mon Linktree !