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Dans ce 20ème épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Vos BFF du ciné, la communauté fondée par Caroline Sabuco, Romane Talva et Salim Hamzaoui. Chaque mardi soir, ils réunissent des dizaines de jeunes spectateurs autour d'un film, puis d'un verre. Comment une communauté née sur Instagram est-elle devenue un relais précieux pour les exploitants ? Les jeunes spectateurs ne boudent pas le cinéma, ils y vont simplement moins souvent, et rarement seuls. C'est de ce constat que sont partis trois amis issus de l'univers de la production. En octobre 2024, Caroline Sabuco, Romane Talva et Salim Hamzaoui lancent Vos BFF du ciné, avec une idée simple : transformer la séance en habitude, et l'habitude en moment de rencontre. La mécanique est désormais bien rodée. Chaque semaine, la communauté vote sur Instagram pour choisir un film parmi trois propositions, avant de se retrouver le mardi soir en salle, le plus souvent à l'UGC Ciné Cité Les Halles, mais aussi dans des cinémas indépendants. Plus de 100 séances et 7 000 entrées plus tard, le collectif est devenu un interlocuteur à part entière pour les exploitants, au point de partir au printemps sur les routes d'un Tour de France des salles soutenu par le CNC, puis de rejoindre l'agence d'influence cinéma Hors Normes en septembre. Pour comprendre comment une communauté en ligne peut faire revenir les 18-35 ans en salle, les fondateurs de Vos BFF du ciné se livrent au micro d'Ecran Total. Au sommaire de cet échange : La naissance d'un rendez-vous : du constat de départ à la première séance, comment créer une habitude de cinéma chez les jeunes spectateurs.La communauté comme moteur : le vote hebdomadaire, le canal de discussion, l'équilibre entre habitués et nouveaux venus, et le rôle d'Instagram dans la fidélisation.Un relais pour les exploitants : la relation avec UGC et les salles indépendantes, sans exclusivité, et ce que ces soirées apportent à l'expérience en salle.Du Tour de France à Hors Normes : changer d'échelle, sortir de Paris et structurer l'activité aux côtés d'une agence spécialisée dans l'influence cinéma.Un épisode essentiel pour tous les distributeurs et exploitants qui cherchent à reconquérir le jeune public, et pour comprendre comment la cinéphilie se réinvente aujourd'hui sur les réseaux sociaux.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Michaël Sulman, expert en stratégie d'acquisition au sein de l'agence Bluelemon. Comment allier l'hyper-créativité de l'influence à la rigueur de la data ? Plongée dans l'ingénierie des contenus qui génèrent du résultat. L'ère où une marque pouvait se contenter d'acheter des bannières publicitaires ou de diffuser des spots génériques est révolue. Frappées par la fatigue publicitaire et la hausse des coûts d'acquisition, les entreprises font face à un nouvel impératif : elles ne doivent plus seulement louer l'attention, elles doivent la posséder. Cela passe par une mutation profonde, celle de devenir un média à part entière. Pour décrypter cette tendance lourde du marché publicitaire et audiovisuel, la rédaction reçoit Michaël Sulman de l'agence Bluelemon. Spécialisée dans l'acquisition, cette structure hybride s'appuie sur une combinaison redoutable : Paid x Data x Influence. Au travers de leur studio créatif, ils accompagnent les marques pour concevoir des rendez-vous éditoriaux durables. Dans ce nouvel épisode de Vertical, Michaël Sulman détaille au micro d'Ecran Total la mécanique qui permet de transformer l'attention en pipeline commercial. Au sommaire de cet échange : Le laboratoire algorithmique : Pourquoi YouTube n'est pas une plateforme de contenu mais de test. Le rôle crucial du packaging (miniatures, titres) et de l'itération pour faire décoller une vidéo. Le mirage des formats courts : Les Shorts et les Reels génèrent des vues, mais peu de valeur s'ils sont utilisés seuls. Analyse de leur rôle de "produit d'appel" pour diriger l'audience vers des contenus longs et engager la communauté. Le contenu généré par les utilisateurs (UGC) : Comment l'influence et les contenus authentiques (avis, tests, témoignages) agissent comme des preuves sociales incontournables pour faire chuter les coûts d'acquisition client (CAC). Bâtir des "Brand Channels" : Podcasts filmés, émissions YouTube, Live Shopping... Les stratégies industrielles pour installer des formats récurrents et construire un véritable actif médiatique autour d'une marque. Un épisode technique, chiffré et indispensable pour tous les producteurs et acteurs du marché qui souhaitent comprendre les nouvelles exigences des annonceurs dans l'écosystème digital.

L'industrie de la création de contenu ne se limite plus au divertissement ou au lifestyle. Depuis quelques années, la Creator Economy voit émerger des profils d'un nouveau genre : les experts, ou « workfluenceurs ». Forts d'une solide expérience professionnelle traditionnelle, ils s'emparent des codes du digital pour démocratiser leur savoir. Karine Trioullier, alias Career Kueen, incarne parfaitement cette mutation. Après 12 ans à évoluer dans les Ressources Humaines au sein de grands groupes internationaux, elle a fait le choix de l'entrepreneuriat et du digital. En vulgarisant la gestion de carrière et les rouages du recrutement via des formats courts et percutants sur TikTok et Instagram, elle a fédéré une audience massive (plus de 600 000 abonnés) et bousculé les codes poussiéreux de l'orientation professionnelle. Pour comprendre comment on transforme l'expertise RH en or digital, elle se livre en toute transparence au micro d'Ecran Total. Au sommaire de cet échange : L'ingénierie de l'Edutainment : Comment scénariser, tourner et monter des conseils professionnels (négociation salariale, reconversion) pour capter et retenir l'attention sur des plateformes où le scroll est roi.Structurer son modèle d'affaires : Loin de dépendre uniquement du brand content (marques), comment Career Kueen monétise directement son audience B2C (coaching privé, masterclass) tout en attirant des clients B2B (entreprises en quête de rétention de talents).La révolution du Personal Branding : Pourquoi les salariés doivent s'inspirer des créateurs de contenu pour marketer leurs compétences et reprendre le contrôle de leur trajectoire (passer d'une carrière "girafe" à une carrière "abeille").L'hybridation des plateformes : Stratégie de diffusion, gestion de l'algorithme, et passage de l'influence à la légitimité institutionnelle (interventions médias, conférences). Un épisode essentiel pour décrypter le potentiel économique de la création de contenu pédagogique, et comprendre comment les professionnels de demain se forment aujourd'hui sur les réseaux sociaux. 🎧 Écoutez l'épisode 18 de Vertical ci-dessous ou sur vos plateformes habituelles (Apple Podcasts, Spotify) : https://youtu.be/N1kmp-Nf1js

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Sandra Gomes, à la tête du pôle Culture de Konbini. Comment un média référence de la vidéo en ligne parvient-il à concilier rigueur journalistique, proximité avec les artistes et décryptage de la création à destination des réseaux sociaux ? Analyse des nouvelles mécaniques de formats à l'heure où les usages digitaux évoluent constamment. Face au déclin des médias traditionnels, la couverture culturelle sur Internet s'est imposée grâce à des concepts incarnés, une forte culture du « pas de côté » et des interactions bienveillantes avec les talents. Spécialiste de la musique et du rap passée par la création de podcasts indépendants et Apple Music, Sandra Gomes pilote aujourd'hui la ligne éditoriale du pôle Culture de Konbini et anime des émissions phares comme Processus ou Numbers. De son parcours guidé par sa passion de la musique jusqu'aux méthodes de création de formats innovants au sein du média (du Vidéo Club aux interviews plus décalées), elle détaille sa vision au micro d'Écran Total. Un échange incontournable pour comprendre les coulisses de la création de contenu vidéo et les secrets des médias qui fédèrent les jeunes générations.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Marco Thiollier, créateur et animateur du média On time. Comment un format d'interview lancé sur le web a-t-il réussi à devenir l'un des espaces de promotion incontournables pour les talents et l'industrie du cinéma ? Décryptage de l'ascension d'un média pensé directement pour les nouvelles plateformes. Loin des circuits télévisés ou des rédactions traditionnelles, les nouveaux médias web réinventent la couverture culturelle. En misant sur un angle axé sur l'humain plutôt que sur la simple critique cinéphile, On time cumule aujourd'hui plusieurs centaines de millions de vues. Face à la forte demande des distributeurs et attachés de presse, le défi s'est déplacé : il ne s'agit plus de démarcher pour obtenir des accès, mais de structurer un modèle économique viable capable de préserver l'indépendance éditoriale tout en répondant aux besoins de visibilité des films. De son parcours à la création de son offre média et ses choix stratégiques pour installer la marque On time, Marco Thiollier détaille sa vision au micro d'Écran Total. Un échange éclairant pour comprendre comment la jeunesse et la Creator Economy bousculent les codes du journalisme et du marketing cinéma.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Mickael Gaudefroy, fondateur de l'agence Hors normes. Comment les créateurs de contenu sont-ils devenus des acteurs majeurs de la promotion de films, au point de bousculer les stratégies traditionnelles de distribution ? Décryptage des nouvelles mécaniques d'influence au service du 7ᵉ art. Les sorties de films ne s'appuient plus uniquement sur la presse classique ou les campagnes d'affichage : les créateurs sont désormais de véritables médias à part entière, capables d'animer des avant-premières et de générer la conversation autour des œuvres. Passé par la distribution de cinéma (Metropolitan, TF1 Studio, La 25ᵉ Heure) et la création de podcasts, Mickael Gaudefroy a fondé Hors normes pour faire le pont entre ces deux mondes et repenser la manière de vendre les films auprès du public. À travers son parcours à l'intersection de la distribution en salle et de la création digitale, il détaille sa méthode et sa vision au micro d'Écran Total. Un échange éclairant pour comprendre comment la promotion du cinéma évolue et comment l'influence façonne désormais le box-office.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Alexandra Crucq. Ex-dirigeante historique de TF1 et Newen, elle a cofondé Mesdames Media avec Maïtena Biraben. Décryptage d'un projet qui utilise les codes de la Creator Economy pour redonner de la visibilité aux femmes de plus de 45 ans. Il y a des anomalies que le digital permet aujourd'hui de corriger. Pendant des années, les femmes de plus de 45 ans ont progressivement disparu de la télévision linéaire, invisibilisées par des stratégies de programmation souvent focalisées sur les cibles jeunes. Pourtant, cette audience n'a jamais été aussi présente sur les réseaux sociaux. Pour répondre à cette demande ignorée par les diffuseurs traditionnels, Alexandra Crucq (ex-patronne des divertissements de TF1 et ex-directrice du développement du groupe Newen) et la journaliste Maïtena Biraben ont lancé Mesdames Media. Un média 100 % digital, pensé pour le web et les réseaux sociaux, qui allie l'exigence de la production télévisuelle à l'agilité de la création de contenu sur Internet. Pour comprendre cette transition radicale de dirigeante de télévision à entrepreneuse du numérique, Alexandra Crucq passe derrière le micro d'Ecran Total.

Les créateurs de contenu ne sont plus de simples influenceurs : ils sont aujourd'hui à la tête de médias, de marques et de sociétés de production. Face à cette hyper-croissance, le besoin d'accompagnement s'est radicalement transformé. Le modèle classique de l'agent artistique, focalisé sur le placement de produit ou la négociation de cachets, a laissé place à une approche stratégique à 360 degrés. C’est cette mutation profonde que Nawal Stouli pilote au quotidien. Spécialiste du Talent Management dans la Creator Economy, via notamment sa société "Loopin", elle accompagne les créateurs dans la structuration de leur carrière, la valorisation de leur propriété intellectuelle et la gestion de leur croissance. Pour comprendre comment on gère un talent digital aujourd'hui, elle détaille sa méthode et sa vision du marché au micro d'Ecran Total. Un décryptage incontournable pour saisir les enjeux de l'ombre de la Creator Economy et comprendre comment l'accompagnement des talents dicte aujourd'hui les succès de demain.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Audrey Bensoussan. Issue de la télévision traditionnelle, elle accompagne désormais les créateurs web. Décryptage d'une professionnalisation accélérée où la rigueur du petit écran rencontre l'agilité des plateformes. Le temps où les créateurs de contenu bricolaient leurs vidéos de manière totalement isolée est révolu. À mesure que les audiences du web dépassent celles de certaines chaînes de télévision, les enjeux financiers et juridiques explosent. Face à cette mutation, les talents d'Internet ont un besoin vital de s'entourer de professionnels capables d'encadrer leur croissance et de pérenniser leur modèle. C’est précisément la mission que s'est donnée Audrey Bensoussan. Après avoir fait ses armes dans l'industrie exigeante de la télévision, elle met aujourd'hui son expertise au service de la Creator Economy. Son objectif : structurer la production des talents digitaux, valoriser leur propriété intellectuelle (IP) et créer des ponts solides avec les diffuseurs traditionnels. Pour comprendre comment le management de talent et l'accompagnement à la production s'adaptent à cette nouvelle génération, elle se livre au micro d'Ecran Total.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit le réalisateur et créateur de contenu Guillaume Mollet, connu sur ses réseaux sous le pseudo de "Guillaume Genou". Comment fédérer une communauté générant des millions de vues sur TikTok et YouTube Shorts ? Plongée dans l'art de produire de la comédie à l'ère de l'attention immédiate. Pour beaucoup, la vidéo verticale est longtemps restée un sous-format, un terrain de jeu réservé aux "danseurs de TikTok" très éloigné des ambitions du grand écran. Pourtant, c'est en abandonnant ses a priori que et en appliquant sa rigueur cinématographique aux réseaux sociaux que Guillaume Genou a bâti un véritable empire de la comédie digitale. Avec plusieurs millions d'abonnés cumulés, ses sketchs aux situations absurdes bénéficient d'une production value (lumière, cadre, acting) qui détonne dans le paysage du contenu rapide. Aujourd'hui courtisé par les grandes marques et les institutions pour son ton décalé, il a su transformer son talent d'auteur en un modèle d'affaires extrêmement rentable. Pour comprendre cette transition et la mécanique de ses productions, Guillaume Genou se livre au micro d'Ecran Total.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, Pierre Abouchahla reçoit Ramy Charara, fondateur du Ramy Ciné Club. De l'écran du smartphone au grand écran, décryptage d'une initiative qui réinvente l'expérience collective de cinéma et le modèle économique de la curation grâce aux codes de l'influence. Alors que l'industrie s'interroge quotidiennement sur les moyens de ramener le jeune public dans les salles obscures, certains acteurs de la Creator Economy tentent de trouver la parade. Avec le Ramy Ciné Club, Ramy Charara a fédéré en un temps record l'une des communautés de cinéphiles les plus dynamiques de Paris. En s'appuyant sur l'événementiel, un branding fort et une stratégie de communication redoutable, il remplit aussi bien son appartement que des cinémas parisiens historiques pour des projections de films, de la Nouvelle Vague aux monuments d'Hollywood. Comment structure-t-on une entreprise physique viable et récurrente à partir d'une communauté en ligne ? Ramy détaille son modèle économique et sa vision de l'exploitation au micro d'Ecran Total. Au sommaire de cet échange : Les leviers marketing et éditoriaux pour convaincre une audience web de se déconnecter et de se déplacer en chaque semaine pour une expérience collective. Comment le Ramy Ciné Club diversifie ses revenus ? Abonnements annuels pour les membres, gestion de la billetterie, merchandising exclusif et synergies avec les salles. Pourquoi les distributeurs et exploitants ont tout à gagner en ouvrant leurs portes à ces nouveaux prescripteurs, capables de transformer une séance en un rendez-vous communautaire. Un épisode pour comprendre comment l'économie des créateurs peut aussi devenir le meilleur allié du grand écran.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Jules Stimpfling, cofondateur du média Le Crayon. Comment transformer un projet étudiant fondé sur le débat d'idées en un véritable groupe plurimédia et une agence d'influence B2B ? Décryptage d'un modèle économique et éditorial redoutablement efficace. Face à la domination des plateformes et à la crise de l'attention, lancer un média relève potentiellement du parcours du combattant. Pourtant, en quelques années, Le Crayon a réussi le tour de force de s'imposer comme le média de référence de la nouvelle génération. En misant sur la confrontation d'idées, les formats d'interviews longs (Le Ring) et une déclinaison chirurgicale sur les réseaux verticaux (TikTok, Instagram, Shorts), le média cumule des centaines de millions de vues. Pour comprendre la structuration de ce nouvel acteur, Jules Stimpfling passe derrière le micro d'Ecran Total. Avec ses associés, il n'a pas seulement créé un média intégrant une agence de relations presse et de personal branding . Dans ce nouvel épisode de Vertical, il détaille comment l'alliance de ces deux piliers permet d'assurer la pérennité financière et l'indépendance de leur rédaction. Au sommaire de cet échange : Comment imposer le format du débat et du temps long (plus d'une heure d'interview) à une génération que l'on dit incapable de se concentrer plus de quinze secondes ? Décryptage de la synergie entre la branche média (génératrice d'audience et de crédibilité) et la branche agence (monétisation de l'expertise digitale auprès des dirigeants et des marques). Pourquoi les grands patrons et les dirigeants d'entreprise ont aujourd'hui un besoin vital d'emprunter les codes de la Creator Economy pour exister ? Les défis d'un groupe média "social first" dont la distribution dépend quasi exclusivement des algorithmes de YouTube, TikTok et Meta. Un épisode essentiel pour comprendre la nouvelle grammaire des médias digitaux et les stratégies de monétisation qui permettent aujourd'hui à la nouvelle génération de créateurs de bâtir de véritables empires médiatiques.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Serge Hayat. Figure historique du financement cinématographique et audiovisuel (notamment via les SOFICA), il lève le voile sur ABEL, son nouveau projet ambitieux dédié au financement et à la structuration capitalistique de la Creator Economy. Pendant des décennies, le financement de la création a reposé sur des guichets balisés : le CNC, les préachats des chaînes de télévision, et l'apport privé via des mécanismes comme les SOFICA. Aujourd'hui, la donne a changé. Les créateurs de contenu sur YouTube, TikTok ou Twitch génèrent des audiences massives et des revenus exponentiels, mais leur modèle de financement repose encore trop souvent sur la trésorerie immédiate (le brand content ou les revenus publicitaires des plateformes). Pour accompagner le passage de l'artisanat digital à la production industrielle, Serge Hayat, expert reconnu du financement traditionnel (Cinémage, ESSEC), lance ABEL. Son objectif ? Appliquer la rigueur financière et l'ingénierie capitalistique du cinéma aux nouveaux talents du web. Dans ce nouvel épisode de Vertical, il détaille au micro d'Ecran Total comment il compte bâtir un pont financier entre ces deux mondes.

Fin 2025, Game One fermait définitivement ses portes suite à une restructuration stratégique de sa maison mère, Paramount. Pour Julien Tellouck, animateur historique de la chaîne, pas question de raccrocher. Dans ce nouvel épisode de 🎙️ Vertical, le podcast de tous les écrans, nous avons le plaisir de recevoir Julien Tellouck. Nous avons longuement échangé sur sa transition fulgurante vers la Creator Economy et le lancement de ses nouveaux projets Twitch et YouTube avec son équipe de toujours. Dans cette conversation franche, nous avons abordé : 👉 L'après Game One : Comment on rebondit après 23 ans sur une chaîne emblématique. La réalité des décisions de grands groupes et l'agilité nécessaire pour reprendre le contrôle de sa production. 👉 La mutation vers la Creator Economy : Passer d'animateur TV à producteur/streameur indépendant. Comment on réinvente son modèle économique, comment on finance une émission récurrente et comment on interagit sans filet avec une communauté ultra-engagée.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Riad, alias Regelegorila. Devenu l'un des prescripteurs les plus influents du web français en matière de cinéma, il décrypte sans filtre sa stratégie d'audience et l'évolution de ses relations avec les distributeurs de films. La promotion cinématographique a changé d'ère. Si les attachés de presse courtisaient jadis exclusivement les mastodontes de la presse écrite et de la télévision pour assurer le succès d'un film, ils doivent aujourd'hui composer avec de nouveaux acteurs incontournables : les créateurs de contenu. Parmi eux, Regelegorila s'est imposé comme une voix majeure. En alliant une véritable passion cinéphile aux codes de l'entertainment digital, il est parvenu à fédérer une audience massive et engagée. Pour ce nouvel épisode de Vertical, il passe derrière le micro d'Ecran Total pour une discussion transparente sur les rouages de son métier. Au sommaire de cet échange : Désenclaver la critique : Loin de l'élitisme parfois reproché à la presse traditionnelle, comment utiliser la grammaire de YouTube pour rendre l'analyse de film accessible, pop et virale, tout en poussant le public à retourner en salle. Maîtriser la stratégie d'audience : Rétention, choix des formats (tier lists, reviews à chaud, vlogs), analyse des données : les secrets d'une ligne éditoriale qui s'adapte en permanence à l'algorithme sans perdre son âme. Le bras de fer et la collaboration avec les distributeurs : Comment les studios ont-ils appris à travailler avec ces nouveaux prescripteurs ? De l'invitation en projection de presse aux opérations sponsorisées complexes, plongée dans l'économie de la recommandation. La question de l'indépendance : Maintenir sa liberté de ton et sa crédibilité auprès de sa communauté quand l'industrie cherche à "sécuriser" sa communication. Un épisode essentiel pour comprendre comment la Creator Economy redessine les équilibres du box-office et la manière dont on "vend" un film aujourd'hui.