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Pedro Pastor nace en el seno de una familia ligada al mundo de la música. Su padre es el conocido cantautor Luis Pastor y su madre Lourdes Guerra, también dedicada a la música y a su vez hermana del cantautor Pedro Guerra. Su música es viaje, camino y mestizaje. Letras de rebeldía, amor, cambio y aprendizaje. Folklores de ida y de vuelta, sonidos orgánicos, mucho baile y mucha reflexión sin perder la esencia de la canción de autor. Su nuevo álbum es un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico, una oportunidad para descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española. Escuchar audio

Pablo, Gara y Mikel son Zero Azúcar que han presentado por toda la península su primer disco. Se trata de un proyecto postpandémico nacido desde las entrañas de un Korg Electribe. Bases electrónicas y sintetizadores que fueron formando canciones cada vez más orgánicas, cada vez más melódicas. Sus letras brotan desde un momento vital oscuro pero sincero y las han ido hilando con versos y líneas vocales. Después de notas de voz, demos, Logic, ProTools y sobre todo una banda de amigos con los que convertir las ideas en algo compartido, han formado una banda que llevase al aire lo sintético. Escuchar audio

Toldos Verdes es una banda madrileña del barrio de Embajadores. Se conocieron en la edición 2022 del Festival Observatorio y los unió las ganas de hacer música. Su segundo álbum se llama “Hace tiempo que quiero estar así” y lo han producido junto a Epona HD, que ha trabajado con artistas como Depresión Sonora o La Plata. Su personalidad musical está marcada por las letras sencillas, las melodías pegadizas y la influencia del garage – punk. Escuchar audio

Tras la disolución de la banda black midi, Cameron Picton no tenía claro que quisiera embarcarse en una nueva banda. Comenzó a escribir canciones que muy pronto tomarían forma y concepto tras la experiencia de un sueño febril. Su primer álbum es una delicia en la que desafía las estructuras de las canciones pop, con letras que habitan el lenguaje onírico y con una producción que recuerda al desarrollo de un sueño, o de una pesadilla. Escuchar audio

Capros combina melodías pop, garra punk rock, guitarras con ADN emo noventero y la efervescencia del indie español en un cóctel inmediato y coreable. Tras su debut homónimo a finales de 2024, dejaron claro que lo suyo es hacer canciones que se pegan a la primera y un directo donde el sudor y el pogo son religión. En febrero de 2026 publican “A Esta Invitamos Nosotros”, el disco con el que buscan consolidarse como banda que dé que hablar. Más afilados en sonido y actitud, dan un paso adelante sin perder su identidad: inmediatez, ironía y estribillos que explotan en la primera escucha. Escuchar audio

Inmersa en el mundo de la de guitarra desde los siete años, esta cantaora, intérprete y compositora de Utrera ha estudiado en prestigiosos conservatorios nacionales e internacionales, ha girado en un puñado de países y ha colaborado con maestros como Carles Benavent, Tomatito, Antonio Serrano, Juan Jiménez, Javier Colina o Alfredo Lagos. Actualmente, forma parte de la compañía de Israel Galván, como culminación de una intensa relación con la danza. Las Tres Marías (Plan B Records, 2026) es un proyecto discográfico que jalona el vasto territorio que María Marín recorre con sus andares. La artista utrerana actualiza los referentes y los gestos de la tradición para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular —en una suerte de costumbrismo contemporáneo— y las figuras vanguardistas. Escuchar audio

LOFÁCIL existe en el límite entre las canciones pop y las atmósferas de la electrónica experimental. En sus canciones al desarraigo y el retorno, María y Carlos exploran el poder de la voz para comunicar desde lo visceral, un lenguaje común a la experiencia humana capaz de generar una conexión directa de corazón a corazón. Esa conexión es su música. Su última publicación, “Territorios imaginarios” (2026), explora el umbral entre las profundidades de la Tierra y el cielo que amenaza tormenta, habitando las cicatrices en el paisaje de su territorio (Asturias) - fantasmas, monstruos industriales cuya escala y memoria conjuran las presencias espectrales de nuestro imaginario colectivo. Escuchar audio

Últim Cavall es una banda de Barcelona formada en 2016 que publicó su primer álbum, "Records de Kyoto", un año después. Su música evoca un pop soñador, lleno de guitarras exquisitas y melodías delicadas. En 2019 publicaron su segundo disco, 'Alaska', un pop melancólico y luminoso que se revelaba como un poderoso viaje interior donde las metas continuaban siendo la belleza y la verdad. En 2026, aprovechando el aniversario de los 10 años de la banda y el reto artístico que supone un disco/documental tocado en vivo, presentan y gira con ‘Últim Cavall, 10 anys d'un refugi’ (10 años de un refugio) un título escogido con toda la intencionalidad y que capta la esencia de su música. Canciones ensoñadoras de altos vuelos. Escuchar audio

Los Chivatos es una banda de una década de trayectoria, formada en Bilbao, ciudad en la que curtieron su sonido hasta transformarlo en un cuchillo de fuego ácido, surrealista y con mucho desorden que ofrecer al mundo. Suenan como si Pony Bravo y Rage Against The Machine fueran a ser papás y los californianos hubieran abortado a una especie de System of a Down en castellano a los nueve meses de embarazo, con letras paranoicas, frenéticas, agresivas y con un marcado tinte grunge. Tienen una forma peculiar de describir su filosofía: "Somos un pollo sin cabeza corriendo en círculos, no sabemos muy bien qué estamos haciendo ni cuándo caeremos desplomados". Escuchar audio

Desde un match en una app de citas hasta ofrecer conciertos con entradas agotadas, el pop alternativo de Atzur ha llamado la atención del público en toda Europa. Mitad española, mitad austríaco, el dúo se ha forjado una reputación gracias a sus catárticas actuaciones en directo y a unas letras que calan hondo. Tras telonear a bandas como Giant Rooks y Algiers, actuaron en el Primavera Sound de Barcelona. Su álbum de debut, "Strange Rituals", se publicó en 2023, seguido de una gira agotando entradas por salas de toda Europa. Su esperado segundo álbum, HUMBLE, se publicó el pasado 6 de febrero de 2026 y tras ese lanzamiento, la banda se encuentra inmersa en su gira más ambiciosa hasta la fecha. Escuchar audio

Cristina Len es una artista, compositora y productora que ha construido un lenguaje artístico a través de la experimentación constante. En su música dialogan las estéticas más vanguardistas del pop, la electrónica o el R&B con influencias del folclore charro. La artista procede del Baix Llobregat, pero sus orígenes familiares se encuentran en el pueblo salmantino de Martiago y su tradición y folclore impregnan, de algún modo, su imaginario artístico. Es en ese cruce entre el frenesí y la raíz, el ruido y el silencio asfixiante, donde surgen las múltiples capas de su proyecto. Siempre en una búsqueda por reconectar con lo originario sin caer en discursos románticos. A caballo entre la crudeza y la memoria. Escuchar audio

Nacido en Cascorro, su escuela es la de Cañorroto, uno de los barrios con más importancia en lo referente a la guitarra flamenca. A los 5 años comenzó a tocar de la mano de su padre, Ángel Jiménez y de su abuelo Vargas Araceli. Sobrino-nieto de Rafael Farina y sobrino de Diego El Cigala. A pesar de su juventud tiene ya a su espalda una excelente trayectoria en la que ha acompañado a grandes figuras del cante como Ramón el Portugués, Israel Fernández, Antonio Reyes, Pedro el Granaíno, Esperanza Fernández, Remedios Amaya, La Fabi, Miguel el Rubio e Ingueta Rubio, Juan Villar y ha colaborado también con Arcángel y Estrella Morente. Actualmente está lanzando su carrera como solista y es el último ganador del Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, con el que fue galardonado el año 2024. Escuchar audio

El cuarteto de Sevilla debutó en 2022 con un primer disco que respiraba influencias claras —desde la electricidad de Cala Vento y Biznaga, hasta la niebla post-punk de Fontaines D.C. y los riffs filosos al estilo Strokes—, pero no tardaron en buscar su propio carácter. Tras una serie de sencillos, la banda ha dado un giro hacia un sonido más personal, más noventero, con una producción que equilibra a la perfección el nervio emocional y la energía cruda. Se han integrado en la nueva escena española que parte del post-punk con una visión propia y muy marcada, como La Plata o Depresión Sonora. Las nuevas canciones se han grabado junto a Raúl Pérez en La Mina, el centro de operaciones del que están saliendo los discos de Biznaga, Niño de Elche, Pony Bravo, Sen Senra o Judeline. Su energía sobre el escenario les ha llevado a llamar la atención en concursos como el del Festival Ojeando y a plantarse con autoridad en festivales como PopCaac, Interestelar o Hype Me Fest. Escuchar audio

La banda se presentó con dos álbumes que han marcado la deriva de su sonido y este año presentan su tercer trabajo con el que consolidan esa personalidad. Se trata de un trabajo producido por Nacho Mur de la M.O.D.A en Ovni Studios. Con un estilo característico que fusiona guitarras afiladas, melodías pegadizas y una sensibilidad lírica poco común, Drugos construye canciones que oscilan entre la electricidad del rock, la emoción de las baladas y guiños a sonidos latinos y flamencos. El directo es uno de sus puntos fuertes, en sus conciertos vacían toda la emoción que guarda cada canción. Tras el lanzamiento de su nuevo disco, arrancará una gira nacional por las principales ciudades de nuestro país. Escuchar audio

O'Cristo es el proyecto en solitario del gaditano Cristóbal Colom. Ha formado parte de algunos de los grupos más interesantes del indie español, como Modelo de Respuesta Polar o Mañana. En su aventura en solitario se convierte en una especie de cantautor alternativo, una suerte de Kiko Veneno millenial con una lírica que bebe de los mejores songwriters envuelta en beats que van del lo-fi pop a la psicodelia o el R&B contemporáneo. En 2026 publica su álbum debut, “Un cantautor debe morir” que bebe de las influencias del indie rock estadounidense, los cantautores latinoamericanos, del folk alternativo a la tradición andaluza, de la poesía de las comparsas del Carnaval de Cádiz a la fragilidad de las nuevas voces de la Generación Z. Escuchar audio