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Nos acompaña la actriz y cantante, Marisol Membrillo, para hablar de la "Copla de la viuda del submarino". Versión en femenino, del tema de Juan Antonio Castillo, conocido popularmente como: Juan Antonio Canta. Juan Antonio Castillo | Juan Antonio Canta | Patuchas Juan Antonio Castillo Madico (1966–1996), un brillante y polifacético cantautor, poeta, dramaturgo y actor español nacido en Córdoba. A pesar de su tremendo ingenio y su sensibilidad artística, su figura quedó ligada en el imaginario colectivo de los noventa a un éxito musical tan arrollador como amargo para él: «La danza de los 40 limones». Trayectoria Artística • Pabellón Psiquiátrico (Años 80): Fue el líder, vocalista y principal compositor de esta banda cordobesa de pop-rock irreverente y gamberro. Cosecharon éxitos notables tanto en España como en Latinoamérica con himnos satíricos como «Inmaculada» o «La flauta de Bartolo». • Etapa en solitario y el Teatro (Años 90): Tras disolverse el grupo en 1992, se mudó a Madrid para estudiar Arte Dramático. Se reinventó como un auténtico one-man-show, actuando en pequeños cafés y salas con su guitarra, un teclado Casiotone y letras cargadas de una profunda poesía y cinismo social. El fenómeno de los «40 limones» • En 1996 publicó su único álbum en solitario, Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta. El presentador Pepe Navarro lo fichó para su célebre programa nocturno Esta noche cruzamos el Mississippi. Allí, su surrealista y pegadiza canción «La danza de los 40 limones» (famosa por el estribillo "un limón y medio limón...") se transformó de la noche a la mañana en la canción del verano en España. • Este éxito masivo terminó por convertirse en una losa insoportable. El circuito comercial de la televisión redujo su compleja sensibilidad artística y teatral a la categoría de un simple "personaje friki" o cómico del momento. Devastado por una fuerte depresión agravada por la presión de una fama desvirtuada que devoraba su obra seria, se quitó la vida el 22 de diciembre de 1996, con solo 30 años. Marisol Membrillo Es una reconocida actriz y cantante española, con una extensa trayectoria en cine, televisión y teatro, muy vinculada a la escena artística andaluza. Trayectoria Destacada • Televisión: Se dio a conocer masivamente en Andalucía gracias a la telenovela Plaza Alta. A nivel nacional, es recordada por sus papeles en series de gran éxito como el de Rocío en Cuéntame cómo pasó, además de sus apariciones en El comisario, Compañeros, Sin identidad, La que se avecina y la miniserie El hijo zurdo. • Cine: Ha participado en producciones notables como Una pasión singular (donde interpretó a la esposa de Blas Infante), la comedia musical ¿Por qué se frotan las patitas?, la aplaudida Somos gente honrada y la galardonada Magical Girl de Carlos Vermut. • Teatro: Cuenta con un sólido recorrido sobre las tablas, protagonizando obras como La pechuga de la sardina para el Centro Dramático Nacional, La pensión de los artistas y Muerto en el acto. Además de su faceta interpretativa, compagina su carrera artística con la docencia, impartiendo talleres y clases magistrales de interpretación frente a la cámara.

Juana Casado, bailarina, coreógrafa, directora, nos acompaña, para hablar de Lorca’s Indómitas, la nueva producción de Atalaya TNT. La obra es la primera codirección entre el director de escena Ricardo Iniesta y la coreógrafa y directora Juana Casado, tras una fructífera década de colaboraciones artísticas. Sinopsis y Propuesta Artística El montaje se concibe como un ritual escénico de rebeldía, deseo y libertad. En lugar de adaptar un texto único, la obra convoca y hace convivir en el mismo escenario a las mujeres más icónicas del universo de Federico García Lorca que nunca antes compartieron escena. La dramaturgia, firmada por Casado e Iniesta (con la asesoría de Antonio Álamo), explora la oposición de estas mujeres ante mandatos históricos de opresión como el "cállate" o el "silencio" de La casa de Bernarda Alba. La propuesta huye deliberadamente de los tópicos flamencos habituales en el imaginario lorquiano. En su lugar, el equipo creativo apuesta por una fisicidad contemporánea guiada por la coreógrafa Lucía You y una sonoridad experimental y coral. Elenco y Celebración El montaje está protagonizado por tres actrices excepcionales que representan a diferentes generaciones de la compañía: Lidia Mauduit, Beatriz Ortega y Paula Rubio. Sus dotes vocales y musicales se convierten en el auténtico eje vertebral del ritual escénico. Lorca's Indómitas se enmarca además en una fecha cargada de simbolismo (el número 5 lorquiano): supone el quinto montaje sobre Lorca realizado por Atalaya en su quinta década de trayectoria, coincidiendo además con el 90.º aniversario del asesinato del poeta. Juana Casado | biografía Bailarina, coreógrafa y directora de teatro. Estudia danza, titulándose en el Conservatorio de Madrid. Amplía sus estudios en Italia y Francia becada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Autor. Además, se forma como directora de escena en la RESAD de Madrid. Ha trabajado como bailarina durante más de dieciséis años, formando parte durante trece años de la Compañía Antonio Gades y participando en la creación de los espectáculos “Carmen”, “Bodas de Sangre”, “El Amor Brujo” y “Fuenteovejuna”, actuando en los más prestigiosos teatros del mundo. Ha ejercido como ayudante de dirección en el Festival de Olite, Almagro, Olmedo y CDN en Madrid. Ha dirigido las obras “Ligazón” de Valle Inclán y “Silencio” de Harold Pinter para la compañía L´Skene, fundada por ella misma, siendo premiada en el Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz 2006 por la dirección de la obra “Medea” de Jean Anouilh. Ha dirigido el montaje teatral infantil “Edouard de Morón”, Premio Arte Joven de Teatro 2006, para la compañía Siglo XXI de la RESAD, “Little Brook” de Irene Mazariegos, Premio Accesit 2006, “María Teresa León y Exorcismo” en el teatro Conde Duque. Ha realizado la coreografía de “Fuenteovejuna”, dirección Laurence Boswel, “Desde Toledo a Madrid”, dirección Carlos Aladro, y “Donde hay Agravios no hay Celos”, dirección Ignacio Sánchez García. En 2012 ha escrito y dirigido “Despertamos” dentro del programa europeo “Caravan Project”, con el que ha girado por cinco países europeos. En este mismo año es también cuando dirige “Aeleluya Erótica”, premiado con tres Giraldillos. Continúa su trayectoria vinculada a TNT dirigiendo “La Dama de las Camelias” (2013) y “Fedra” (2015) y “Aleluya Erótica”, “Última Parada” y “Amazonas” (2014) para AndanZas. "Yo soy Yerma" es una versión de danza neoclásica y contemporánea de la célebre obra Yerma de Federico García Lorca, dirigida y con dramaturgia de Juana Casado para la compañía AndanZas/TNT Como profesora ha impartido cursos en Italia, Francia y Madrid. Ha sido titular como profesora de danza y profesora de dirección escénica durante cinco años en la ESAD de Castilla y León, en Valladolid. Es colaboradora de la editorial SM como coreógrafa de las Danzas Didácticas.

Hablamos de comedia: ¿qué es?, ¿cuáles son sus claves?, ¿hay límites?, ¿cualquier cosa vale? Nos acompaña Jesús Font, uno de los directores más prestigiosos de la comedia audiovisual en España, con una extensa trayectoria en cine y televisión que le ha valido importantes galardones. Su carrera destaca tanto por la dirección de exitosas series de televisión como por su faceta docente, donde imparte formación especializada para actores de comedia. - Cursa estudios de dirección en el American Film Institute (AFI) de Los Ángeles y posteriormente se especializa en dirección de actores en la Universidad de California (UCLA). - Entre su amplia experiencia en cine y televisión destacan los proyectos para las plataformas Amazon Prime y Netflix, como la serie Caronte y el largometraje Hollyblood, así como para las cadenas TV3, Telecinco, Atresmedia, Cuatro, TVG y Canal Sur con proyectos como El Comisario, Mía es la Venganza, MIR, Gavilanes, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, El Faro, La Salaó, Buscando al hombre perfecto, Valle Salvaje, Todos los hombres sois iguales, o Historias de la puta mili,estas dos últimas habiendo sido galardonadas con el Premio Ondas a Mejor Serie de Televisión. jessfont.com

En este episodio, nos acompaña Enric Lizano, también conocido bajo su otra advocación Amanda Lizano, autor y protagonista de La Petite Morte. La pieza propone un acto de liberación sexual que expone la crudeza de lo vergonzoso y lo censurable, explorando el deseo, la violencia estética y el miedo al envejecimiento en una danza de muerte y placer que busca una purga catártica. Enric Lizano, estudió en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se ha involucrado en proyectos multidisciplinares y laboratorios de experimentación artística. Formado en danza contemporánea, flamenco, teatro físico y Butoh, desarrolla un lenguaje performativo propio con el que ha participado en el Grec 2024. - Actor revelación en el Prishtina International Theatre Festival. - Premio al Mejor Intérprete en el 17º Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT 2025) del Teatro TNT por su trabajo en la obra "La petite mort".

“JALEO es el grito de Lorca. Un viaje poético-musical por el universo simbólico y emocional del artista. JALEO sale a escena para reescribir lo borrado, para desempolvar lo incautado, para gritar el silencio, para hacer surgir de cada hoja de papel un poema, un número de circo y una canción. En definitiva, para armar jaleo”. Con JALEO, Lapso Producciones: Rafa Campos, Antonio Campos y Rafael Rivera, dan continuidad a una línea de investigación centrada en la hibridación de lenguajes escénicos y en las dramaturgias circenses vinculadas a lo poético, lo musical y lo visual. En esta ocasión, la compañía se adentra en el universo creativo y humano de Federico García Lorca. Para hablar de obra nos acompaña, uno de los miembros fundadores de Lapso Producciones, coautor y actor, de Jaleo, Rafa Campos. Rafa Campos, es un actor, músico, director y productor escénico español, cofundador de Lapso Producciones, conocido por fusionar el teatro, el humor y la música clásica en espectáculos como Creatura y Clásicos Excéntricos. Trayectoria y Carrera - Inició su carrera profesional en 1999. - Trabajó con compañías como el Centro Andaluz de Teatro y Varuma. - Creó en 2003 la productora Lapso Producciones. - Combina la composición musical con la interpretación teatral y de circo. Funciones: JALEO el grito de Lorca - 20.09.2026 Madn Festival - El Invernadero del Circo de Alcobendas - Madrid - 12:00 H (Preestreno) - 09.10.2026 Festival Cirktober (Estreno oficial) - Centro Cultural de la Villa de San José de La Rinconada - Sevilla - 20:00 H - 10.10.2026 Festival Cirktober - Teatro Municipal de Arahal - Sevilla - 20:00 H - 11.10.2026 Festival Cirktober - Teatro Municipal de Salteras - Sevilla 20:00 H - 16 y 17.10.2026 Teatro Alameda Sevilla (día 16 funciones matinales El Teatro y la Escuela) (día 17 función todos los públicos 18:00 H) FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Elenco: Antonio J. Campos (Actor y músico) Rafa Campos (Actor y músico) Rafael Rivera (Clown y músico) Cam Ducuing Delphaut (Cuerda lisa, verticales y acrodanza) Gloria Montiel (Actriz, cantante y acrodanza) Diego García (Cuerda lisa, pole dance y acrobacias) Elena Vives Espejo – Saavedra (Straps, equilibrios y acrobacias) Dirección y dramaturgia: Rafa Campos, Antonio J. Campos y Rafael Rivera Creación escénica: Lapso producciones Textos y adaptaciones: Federico García Lorca / Lapso Producciones Composición y dirección musical: Lapso Producciones Diseño de iluminación: Diego Cousido Apoyo en apartado de movimiento: Raquel Madrid Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles Diseño de escenografía: Lapso Producciones Realización de escenografía: Guillermo Suero y Casi Rivas Ilustración artística y gráfica: Azahar L. Fotografía: Luis Montero Vídeo: Candela González y Alberto Foncubierta Producción, comunicación y distribución: Lapso Producciones Prevención de Riesgos Laborales: Lucía Hernández de Marcos

Hablamos de impro, la forma corta de decir improvisación teatral. Es un arte del escenario donde los actores crean personajes, historias y diálogos en directo, sin un guion escrito ni ensayos previos. Todo nace en el mismo instante con la ayuda del público o del momento. Lo hacemos con alguien que lo ha convertido en su forma de vida y es uno sus principales referentes. Fran Contreras es un actor, periodista y docente especializado en comedia, formado en la E.S.A.D. de Sevilla y cofundador del Sevilla Impro Club. Trayectoria y Trabajos - Teatro e Improvisación: Amplió sus estudios de improvisación teatral en Berlín y dirige proyectos escénicos y audiovisuales con La Góndola Producciones. - Cine y Audiovisual: Ha participado en producciones como Hotel Periandro, el hotel del fin del mundo (2023), Vaya Nota(s) (2021) y El descanso del caballo de arcilla (2016). - Eventos Culturales: Ha colaborado activamente en eventos del sector cinematográfico andaluz, incluyendo presentaciones en galas como los Premios Lorca del teatro andaluz.

“Todos queríamos hacer bien el ejercicio propuesto por Thomas, pero a veces la falta de paciencia llevaba a un estado de desesperación. Thomas observaba nuestro proceso y, con una sonrisa nos indicaba con las manos que nos acercáramos. Muy cerca y con una voz casi susurrada nos dijo: «todo va bien». Nos sorprendimos y reímos porque no teniamos la misma sensación. A continuación, repitió: Todo va bien, va bien. Una gran mentira para llegar a una gran verdad»”. Párrafo extraído del libro: “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”, en el apartado dedicado al mimo: Thomas Leabhart. La autora nos acompaña hoy, es pedagoga, actriz, directora. Le empezamos preguntando: ¿para un maestro, qué es más importante: saber o saber enseñar?. Ella es, Silvia Garzón, destacada actriz, pedagoga y directora teatral española con más de 25 años de trayectoria en las artes escénicas. Es una de las figuras clave de la reconocida compañía Atalaya-TNT y del Laboratorio Internacional TNT en Sevilla. Trayectoria en el Teatro Compañía Atalaya: Vinculada desde 1998, ha protagonizado numerosos montajes bajo la dirección de Ricardo Iniesta, abarcando clásicos y vanguardias. Roles icónicos: Ha dado vida a personajes principales como Mari Gaila en Divinas Palabras, Elektra en Elektra.25, Goneril en Rey Lear, Melibea en Celestina, la tragicomedia, y Carlota Corday en Marat/Sade. Reconocimientos: Ha sido galardonada en varias ocasiones como mejor actriz andaluza y de Sevilla gracias a su intensidad interpretativa y versatilidad dramática y cómico-teatral. Labor Social y Pedagógica Formación: Es titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Proyecto El Vacie: Coordinó e impartió durante más de una década talleres de inclusión social a través del teatro con mujeres y niños del asentamiento chabolista chabolista de El Vacie, participando en la dirección y el éxito de montajes como La casa de Bernarda Alba. Docencia: Ejerce como pedagoga en el Laboratorio TNT, investigando técnicas de teatro físico y vocal. Faceta literaria: Es autora del libro Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya, donde recopila su aprendizaje junto a decenas de referentes de la escena internacional. “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”. Libro disponible online

Hablamos con Juan Berlanga, Premio Max 2026 como mejor intérprete masculino de danza por Juancaballo. Juan Berlanga y su compañía, sufrieron un ataque violento, representando la obra Juancaballo, en Manzanares, el miércoles 2 de septiembre, durante la protesta por Ceuta. La obra que le ha valido el Premio Max, era el espectáculo inaugural de CallejeArtes, un ciclo de danza en la calle en Manzanares y que llevaba semanas anunciado para el día 2 de septiembre, a las 20 horas, en la plaza de la Constitución. Durante la función fueron «insultados, desenchufaron los altavoces, intentaron apagar la mesa de sonido y una silla fue lanzada por los aires, que cayó dentro del espacio escénico». “ La cultura debería estar por encima de la intimidación y la violencia. Un escenario, una plaza, un teatro son lugares para encontrarnos, para escuchar, para mirar al otro, para emocionarnos, incluso para disentir. Nunca deberían convertirse en espacios donde alguien trate de imponer el silencio”. Lo sucedido es similar a lo sucedido a Txangurireras en Palencia, que tampoco pudieron desarrollar con normalidad su actuación, por cantar en gallego. Juan Berlanga Es coreógrafo y bailarín. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado una trayectoria en la que confluyen creación, interpretación e investigación. Su práctica artística se caracteriza por el diálogo entre la danza española, el flamenco y la creación contemporánea, articulando propuestas donde la fisicidad, la dramaturgia visual y la dimensión simbólica ocupan un lugar central. Como intérprete, ha trabajado en compañías y proyectos de referencia del ámbito de la danza y la escena española, y desde 2019 forma parte del Ballet Nacional de España. En paralelo, impulsa sus propias creaciones, entre las que destaca JUANCABALLO, así como proyectos de investigación y producción escénica como El salto de Butes, distinguido con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA, una creación en proceso que profundiza en la relación entre mito, deseo, riesgo y transformación desde una perspectiva coreográfica contemporánea. Su formación en Bellas Artes y su investigación doctoral sobre la escenografía de Ezio Frigerio han reforzado una mirada transversal sobre la escena, en la que el espacio, la luz, la arquitectura visual y la composición del cuerpo forman parte de un mismo pensamiento creativo. Junto a su actividad como intérprete y creador, desarrolla también una labor pedagógica vinculada a la transmisión, la investigación y el acompañamiento de procesos artísticos. Juancaballo En la noche un joven (Juan) desvelado abandona su casa y se dirige a la espesura — quizá de una huerta, quizá de la sierra— movido por un deseo que no es capaz de nombrar. Allí, en la penumbra, descubre una figura. Es un caballo. Se produce el encuentro entre el joven y el caballo, una danza que a veces parece un combate y a veces un cortejo, a veces una escena de doma o de caza y otra de posesión. Al terminar el encuentro los dos cuerpos yacen enredados. No sabemos qué ha ocurrido, pero al poco se despierta y pone en pie una nueva criatura: Juancaballo... Ficha Técnica y Artística Idea original: Juan Berlanga Dirección: David Coria Dramaturgia: Alberto Conejero Intérpretes / Bailarines: Arthur Bernard y Juan Berlanga (también con participación de Gaizka Morales según la representación) Coreografía: David Coria, Gaizka Morales y Juan Berlanga Composición musical: Pablo Peña Diseño de vestuario: Tíscar Espadas Diseño de iluminación: Azael Ferrer

Volvemos, milagrosamente, con una nueva temporada. Hay algunos pequeños cambios en el formato y recuperamos los encuentros con profesionales de las artes escénicas. En esta primera entrega, no disimulamos los nervios y titubeos, por la falta de práctica y encontrarnos con alguien a quien admiramos profundamente: Juan José Morales "Tate", es un destacado director, dramaturgo, actor y docente teatral español afincado en Sevilla. Reconocido por fundar compañías y coordinar encuentros artísticos internacionales enfocados en jóvenes creadores escénicos. Trayectoria Profesional: - Teatro en el Mar: Es el director creativo y dramaturgo de esta compañía teatral. Su obra "Playa de seda bajo la tempestad" ganó el Premio Nazario al mejor espectáculo del OFF. Otras producciones suyas incluyen "Romeo (o Julieta dormida)" y "Vencer la Noche". - Festival EMERGENTES: Ejerce como director artístico de este Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores en las Artes Escénicas desde el año 2011. - Docencia: Imparte clases y talleres escénicos, especialmente orientados a adolescentes, en la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado en Mairena del Alcor y en la Escuela de Formación Teatral Dos Lunas en Sevilla. - Formación: Estudió Filosofía en la Universidad de Sevilla antes de complementar su carrera escénica con maestros de España y Latinoamérica.

Viaje a Ítaca, de Konstantínos Kaváfis. Intérprete Juan Duque Oliva. #ficciónsonora #lecturasdramatizadas #radioteatro

El dios abandona a Antonio, de Konstantínos Kaváfis. Intérprete Juan Duque Oliva. Ficción sonora. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Esperando a los bárbaros, de Konstantínos Kaváfis. Poema. Intérprete: Juan Duque Oliva. Ficción sonora. Lectura dramatizada. Radioteatro..

Adiós, Robinson, de Julio Cortázar. Escena. Intérpretes: Joserra Leza y Juan Duque Oliva. Ficción sonora.. Radioteatro.

El proceso, de Franz Kafka. Escena. Intérpretes: Antonio Manuel y Juan Duque Oliva. Ficción sonora. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Cádiz, Diario del ladrón, de Jean Genet. Intérprete: Juan Duque Oliva. #ficcónsonora #radioteatro #lecturadramatizada. Libro disponible en: Editorial Cabaret Voltaire