Advertise on podcast: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

En la segunda temporada de Fresco en Bolsa, empezamos conversando con Pablo Hernández, investigador y académico de la Universidad de Costa Rica, sobre el proyecto Nudos, una colaboración entre la UCR y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Se trata de un proyecto de investigación sobre la imagen y sus usos en las artes y las ciencias. 

En este séptimo capítulo de Fresco en Bolsa conversamos con Henry Bastos, fundador y coordinador del Art City Tour, sobre las razones que lo llevaron a plantear esta iniciativa, sus objetivos y las adversidades a las que se ha enfrentado dicha actividad durante sus más de diez años de trayectoria. Con tal de conocer más sobre el proceso de formulación y gestión del Art City Tour, indagar sobre distintos aspectos de la actividad y, finalmente, visualizar posibles escenarios para la misma luego de lo aprendido durante los últimos dos años de pandemia.

En este sexto capítulo de Fresco en Bolsa conversamos con Paula Rodríguez y Daniel Fallas, ambos encargados de la gestión del espacio Subsuelo, sobre la segunda etapa que actualmente vive el espacio, sobre su incorporación a la gestión del mismo en este periodo de pandemia, sus intereses, su visión curatorial y los nuevos rumbos que Subsuelo quisiera tantear en este segundo período. Con el propósito de comenzar a entablar una serie de conversaciones con algunos de los espacios autogestionados que operan de diversas maneras en Costa Rica para este 2021 y, además, complementar un proceso enfocado en registrar las diversas voces que se manifiestan a través de estos espacios.

En este quinto capítulo de Fresco en Bolsa conversamos con Lingie Granados y Mario Acosta, gestores culturales de F de imagen, sobre los orígenes de dicho proyecto, sus intereses, su visión curatorial y su trayectoria. Con el propósito de comenzar a entablar una serie de conversaciones con algunos de los espacios autogestionados que operan en Costa Rica para este 2021 y, además, complementar un proceso enfocado en registrar las diversas voces que se manifiestan a través de estas iniciativas.

En este cuarto capítulo de Fresco en Bolsa conversamos con Fernando Chaves, Luciana Gallegos, Roberto Jaén y Cristóbal Serrá –integrantes del equipo del equipo de programación del Costa Rica Festival Internacional de Cine 2021– sobre el CRFIC, su trayectoria, el impacto del evento y las posibles aproximaciones que puedan esperarse tanto de la producción cinematográfica regional como de los desafíos y retos que posiblemente enfrentaran. Con tal de, finalmente, lanzar la interrogante: ¿Qué pasará con el cine (regional)?

En este tercer capítulo de Fresco en Bolsa conversamos con Alexandra Ortiz Wallner y Sergio Rojas Chaves sobre las diversas maneras de entender y abordar, desde sus respectivos campos de acción disciplinar, conceptos como: “desplazamiento” y “resignificación”. Las maneras en las que se aproximan a estos términos, como se incluyen en su trayectoria profesional y la manera en la que sus propios desplazamientos han resignificado su manera de comprender una región determinada, e incluso la identidad, son algunos de los temas que se abordan en esta capsula.

Capítulo de cierre que recupera la importancia y la capacidad de las artes visuales contemporáneas para comunicar temas pertinentes y de interés para nuestras sociedades actuales. Este fue un espacio de escucha para los y las artistas, donde compartieron incertidumbres y vulnerabilidades que nos afectan globalmente. Asimismo, se llegó a un común sobre como el arte se convierte en un lugar seguro y de apoyo entre colegas. En esta edición nos acompañaron las curadoras de la exposición: Gabriela Sáenz Shelby y Sofía Vindas Solano, junto a los y las artistas: Verónica Alfaro, Diana Barquero, Victoria Cabezas, Marco Guevara, Karla Herencia, Stephanie Williams. SINERGIA Podcast de la Exposición Horizonte espinoso (22 enero-30 abril 2021) Curaduría: Gabriela Sáenz Shelby y Sofía Vindas Solano Edición: Nicole Gamboa Garita Entrevistas: Joselyn Quesada Delgado

Recorrido que explora sensaciones y emociones que ha provocado la curaduría a partir del trabajo de los y las artistas. Recuperando reflexiones sobre como el arte siempre ha sido beligerante y es en estos momentos de crisis que proporciona espacios de resistencia, para que podamos percibir la belleza en medio del caos y las dudas. En esta edición nos acompañaron las curadoras de la exposición: Gabriela Sáenz Shelby y Sofía Vindas Solano, junto a los y las artistas: Andy Retana, Luciano Goizueta, Jhafis Quintero, Rafael Ottón Solís, Natalia Porras y Christian Salablanca. SINERGIA Podcast de la Exposición Horizonte espinoso (22 enero-30 abril 2021) Curaduría: Gabriela Sáenz Shelby y Sofía Vindas Solano Edición: Nicole Gamboa Garita Entrevistas: Joselyn Quesada Delgado

Este capítulo le da el nombre al podcast, a partir de la sinergia generada entre los y las artistas a lo largo de la exposición. Se enfatiza en el establecimiento de un vínculo intergeneracional y confluencia de significados que aportan a la investigación curatorial. Este se convierte en un espacio de respeto para el diálogo e intercambio desde un punto de vista profesional y ético que permite reconocer el trabajo propio, así como el de los demás. En esta edición nos acompañaron las curadoras de la exposición: Gabriela Sáenz Shelby y Sofía Vindas Solano, junto a los y las artistas: Adrián Arguedas, Marjorie Navarro, José Alberto Hernández y Javier Calvo. SINERGIA Podcast de la Exposición Horizonte espinoso (22 enero-30 abril 2021) Curaduría: Gabriela Sáenz Shelby y Sofía Vindas Solano Edición: Nicole Gamboa Garita Entrevistas: Joselyn Quesada Delgado

Mario Alfaro / Mato Gutmeister, s/t, 2021. Composición y producción sobre la obra Yo-ver, de la artista Cinthya Soto. Spotify Lado 3 La poética del fin: estrategias para resistir y conjurar un mejor futuro El último eje se refiere a las posibilidades de resistir los obstáculos, mostrando formas contundentes de supervivencia ante las crisis, sin perder de vista la belleza que nos rodea. Las obras nos presentan dos maneras distintas de resistir y sobrevivir. El primero, es el arte como testigo de su época que registra y neutraliza obstáculos que la vida presenta. El segundo, se refiere al pensamiento mágico, memoria y vínculos humanos, con la posibilidad de imaginar un mundo mejor.

Diana Villalobos Fontana, Devenir en azules, 2021. Composición y producción sobre la obra Devenir (en azules), de la artista Stephanie Williams. Lado 3 La poética del fin: estrategias para resistir y conjurar un mejor futuro El último eje se refiere a las posibilidades de resistir los obstáculos, mostrando formas contundentes de supervivencia ante las crisis, sin perder de vista la belleza que nos rodea. Las obras nos presentan dos maneras distintas de resistir y sobrevivir. El primero, es el arte como testigo de su época que registra y neutraliza obstáculos que la vida presenta. El segundo, se refiere al pensamiento mágico, memoria y vínculos humanos, con la posibilidad de imaginar un mundo mejor.

Travis Johns, Vigilia, 2021. Composición y producción sobre la obra Vigilia en pie de muerte, del artista Rafael Ottón Solis. Grabaciones de campo procesadas (Playa Montezuma). Electrónicos análogos diseñados y elaborados por Johns. https://thecoldvacuumofspace.bandcamp.com/album/six-improvisations-for-electric-uprightbass Lado 3 La poética del fin: estrategias para resistir y conjurar un mejor futuro El último eje se refiere a las posibilidades de resistir los obstáculos, mostrando formas contundentes de supervivencia ante las crisis, sin perder de vista la belleza que nos rodea. Las obras nos presentan dos maneras distintas de resistir y sobrevivir. El primero, es el arte como testigo de su época que registra y neutraliza obstáculos que la vida presenta. El segundo, se refiere al pensamiento mágico, memoria y vínculos humanos, con la posibilidad de imaginar un mundo mejor.