Publicidad en podcasts en: Pobrecito Satanás

El décimo álbum de Lucas Santtana, “Brasiliano”, celebra la vitalidad y la musicalidad de las lenguas romances. Heredero del tropicalismo brasileño, Santtana conmemora 25 años de trayectoria con Brasiliano, una auténtica celebración colectiva que reúne a prestigiosos colaboradores: Gilberto Gil, Oxmo Puccino, Flavia Coelho, Piers Faccini, Chico César, Paralamas do Sucesso, Cocanha, Dimartino, Karyna Gomes, Tainara Takua, Rachel Reis y Maria Lado. Cantado en ocho idiomas diferentes, “Brasiliano” es a la vez una oda a la diversidad lingüística y un testimonio de su poder simbólico. Con arreglos luminosos y complejos donde las voces se entrelazan como en una conversación polifónica, el álbum trata el lenguaje como un instrumento musical en sí mismo, pero también como una herramienta política. Aàgut es la alianza de tres voces femeninas y percusión, polifonías y polirritmos que se inspiran en el repertorio popular de los Pirineos, y más particularmente desde Béarn hasta Galicia. Ahora nos presentan “Trama” su último Cd

El sexto álbum de Tamikrest, la icónica banda de rock sahariana, “Assikel” , es a la vez íntimo, crudo y profundamente atmosférico. Grabado en cinta analógica, con la banda tocando en vivo y directamente, el álbum captura plenamente su interacción instintiva y su presencia hipnótica. Canciones de resistencia, comunidad y anhelo. Música para este momento. Durante dos décadas, la música de Tamikrest ha iluminado el sonido, la cultura y la conciencia del pueblo Kel Tamasheq (Tuareg) del Sáhara. Tamikrest significa "conexión" o "unión" en tamasheq, y la banda se ha convertido en una de las voces más vitales del Kel Tamasheq, creando conciencia sobre su difícil situación mientras canaliza experiencias de exilio, pérdida y resistencia. El álbum “Nuevos Ríos”, debut del grupo homónimo, nace de la colaboración entre los franceses Reco Reco y los músicos de Canalón de Timbiquí liderados por Nidia Góngora. Todo empezó en el bajo de la casa de Nidia Góngora, en el pueblo de Timbiquí, a orillas del río del mismo nombre, en la costa del Pacífico colombiano. El trío francés Reco Reco, llegado desde Toulouse con su obsesión por los ritmos suramericanos de trance -lo que ellos mismos llaman ‘tropical bass’ (‘bajo tropical’)-, se sentó a improvisar con los músicos de Canalón de Timbiquí, el grupo que Góngora lleva años dirigiendo. Lo que salió de esas sesiones, sin agenda ni estudio de por medio, acabó siendo este debut homónimo publicado en ZZK Records, sello que ya había fichado a Nicola Cruz y La Yegros.

“We Were Made For These Times” celebra el 40 aniversario de The Klezmatics con un nuevo y poderoso trabajo que se nutre de la protesta, la esperanza y la resiliencia. Publicado en el Día Internacional de los Trabajadores, el álbum reúne voces judías, de gospel negro, latinoamericanas, tártaras de Crimea y de jazz de vanguardia, creando un lenguaje musical compartido de solidaridad con el mundo actual. Más que un álbum, es un proyecto vivo, donde la música y las artes visuales se unen como actos de conexión, expresión y acción colectiva. «We Were Made For These Times» es más que un álbum: es un llamado a la acción colectiva. Nuestra colaboración con Singing Resistance conecta esta música con un creciente movimiento de personas que se reúnen para cantar en espacios públicos, transformando el dolor en poder y el aislamiento en solidaridad. En tiempos de profunda división, creemos en la fuerza perdurable de las voces unidas. Mediante la polifonía y el minimalismo acústico, las voces de Lila Fraysse y Caroline Dufau se proyectan al ritmo de tambores de cuerda y percusión corporal, trayendo el repertorio tradicional occitano a su terreno. Con su álbum “Puput”, producido por Raül Refree, alcanzaron un lugar destacado en la programación más selecta de toda Europa. Ahora presentan “FLAME FOLCLÒRE”, un nuevo espectáculo con el que romper con los estereotipos del folclore y recuperar el sentido de comunidad de la cultura popular.

“Universo” es el tercer álbum de Blanca Altable y Chuchi, guitarra (Jesús Enrique Cuadrado), un dúo que, tras dieciséis años de trayectoria, consolida definitivamente una voz propia en el panorama del folk contemporáneo. Su música, profundamente enraizada en la tradición castellana y, al mismo tiempo, abierta a las sonoridades del mundo, transita con naturalidad entre lo ancestral y lo actual, siempre desde un sonido acústico, orgánico y hondamente humano. Tinariwen son los veteranos del blues del desierto, campeones de la resistencia tuareg y portavoces de su cultura nómada que se extiende por las zonas fronterizas del desierto entre Mali y Argelia. “Hoggar” , su décimo álbum de estudio, regresa a sus raíces, con guitarras acústicas y cantos que nacen alrededor de las hogueras y se expanden desde allí.

En algún punto entre el folk, el rock y la poesía, Souad Massi regresa con “Zagate”, un álbum deslumbrante en el que la suavidad de su voz contrasta fuertemente con la crudeza del mundo actual. La fuerza emocional y la claridad lírica presentes en este álbum de once temas lo convierten en la obra más libre y directa de la carrera de la artista franco-argelina. El músico cretense Stelios Petrakis presenta su nuevo álbum, “Lyric”. Se trata de una obra de folk de cámara atemporal, magistralmente elaborada y exquisita, que captura a la perfección la esencia de Creta y de la música del Mediterráneo oriental. Petrakis compartió lo siguiente sobre el proyecto: “La música es una unión. Una unión del creador con su mundo interior, su experiencia, su visión y sus compañeros músicos; de la obra y el creador con el público; y de los oyentes entre sí . “ Con la ayuda de músicos invitados, viejos y nuevos amigos a quienes admiro y con quienes me siento feliz y agradecido de reencontrarme, mi objetivo es interpretar en la lira piezas aparentemente inconexas, piezas cercanas y lejanas, piezas familiares pero también «extrañas» para los oyentes entendidos, pero que parecen estar unidas por un vínculo común y profundo .”

La vocalista pullesa Maria Mazzotta y el alquimista sonoro barcelonés Raül Refree han alumbrado “San Paolo di Galatina”, un trabajo que nace de las cenizas del espectáculo “Evoé!”, con el que dieron el pistoletazo de salida a la Fira Mediterrània en 2023. Bajo la atenta producción del propio Refree, este repertorio cobró vida en los estudios Calamar de Barcelona para terminar editado por la casa alemana Galileo, tomando su nombre —“San Paolo di Galatina”— de la pieza que clausura el álbum. Tras una inmersión en las tierras de Apulia, donde Refree bebió del poso sociocultural de pizzicas y tarantelas, concibieron una propuesta que transita por músicas de tránsito —nanas, lamentos, himnos de fe— para desembocar en una catarsis rítmica final. “A djinn and a hunter went walking” (‘Un djinn, un genio o espíritu benévolo, y un cazador se fueron caminando): ese es el título del álbum conjunto de estos dos artistas malienses que se ha venido fraguando desde hace más de una década. Ellos son Neba Solo y Benego Diakité, tañedores, respectivamente, del xilófono balafón y el arpa donsongoni, a la vez que representantes de las culturas senufo y donso, de agricultores y cazadores. Sus mundos y sus músicas se encuentran en este disco que el sello Nonesuch publica exactamente el mismo día de emisión de este programa.

Eliseo Parra se despidió de los escenarios en 2024 para inaugurar una nueva etapa musical más íntima. Recopla es el primer trabajo de este nuevo periodo, un álbum en el que el músico vallisoletano revisita la copla desde su propia mirada. Eliseo regresa a las canciones que escuchó en su casa, durante su infancia, cuando la copla era la banda sonora de cualquier hogar. Para este trabajo ha contado con la bandurria de Joselu Martín Rozas y la guitarra de Josete Ordóñez. La voz es la protagonista de un repertorio que hace un recorrido por la historia de la copla: Torre de arena, Campanera, Los piconeros, Manolo de mis amores, Mar blanca, Los aceituneros, El cabrerillo. Un viaje al corazón de la historia espiritual es quizás la mejor descripción para el álbum From Minho to Éufrates de la cantante y laudista quebequense Lamia Yared. De origen libanés, la artista radicada en Montreal, con una excelente reputación internacional, se rodeó de especialistas en sus respectivos instrumentos y tradiciones para estimular un diálogo musical pocas veces logrado entre diferentes estilos, lenguas y confesiones espirituales. A través de 15 temas extraídos del repertorio siríaco de los primeros siglos del cristianismo, del repertorio musulmán del Muwashahat de Alepo, de las medievales Cantigas de Santa María (que conocemos gracias a Jordi Savall, entre otros) y otras piezas de las culturas sufí, persa, bizantina y católica, Lamia Yared y el español Efren Lopez han logrado crear un encuentro conmovedor e inspirador. Un poco como con las cantatas o pasiones de Bach , no es necesario adherirse a las creencias que subyacen a los textos que acompañan a la música. Basta con dejarse impregnar por la fuerza expresiva de las partituras y encontrar allí la propia fuente de espiritualidad. Esto puede estar relacionado con cierta idea del más allá o simplemente con la belleza de los sonidos escuchados. Pero, por encima de todas estas consideraciones, lo que constituye la esencia de este enfoque es la idea del diálogo entre tradiciones, pueblos, culturas y convicciones. Y eso es, quizás, lo más conmovedor.

Once canciones cuentan la historia de cincuenta años de la experiencia de música folk más longeva e influyente de la región de Puglia. “Il Mito”, el vigésimo primer álbum de Canzoniere Grecanico Salentino. Liderado por Mauro Durante e integrado por Giulio Bianco , Emanuele Licci , Massimiliano Morabito , Giancarlo Paglialunga , Alessia Tondo y Silvia Perrone , la formación actual —destacada entre los éxitos internacionales más recientes del grupo— reinterpreta algunas de las canciones que han marcado la trayectoria artística y personal del grupo. Titulado con el nombre de la letra escrita por Rina Durante , fundadora en 1975, y con música de Daniele Durante , Il Mito es una invitación a unirse a la gran familia CGS: un viaje entre la memoria y la contemporaneidad, donde la tradición se encuentra con nuevos lenguajes y visiones. “El primer cant del matí”, es el esperado primer disco de Alosa donde tradición y voz se encuentran. Este álbum de nueve canciones nace del dúo barcelonés Alosa formado por Giulietta Vidal e Irene Romo, quienes, tras ganar el concurso Sons de la Mediterrània, reinterpretan la música popular catalana con frescura y autenticidad. Desde versiones de clásicos como “La Dama d’Aragó” o “El cant dels ocells” hasta composiciones propias como “El forner” o “Nenes de ciutat”, Alosa se abre paso con armonías vocales afinadas y una sensibilidad que emociona.

Casi dos décadas después de su despedida y ya sin la voz del fallecido Benjamín Escoriza, regresa Radio Tarifa con este disco, “La noche”, editado por el sello francés Buda Musique. En él, Faín Dueñas y Vincent Molino se confabulan con un buen número de instrumentistas y cantantes para dar vida de nuevo a este grupo fundamental. En las piezas seleccionadas escuchamos el cante de José González y también el del propio Benjamín Escoriza, en una grabación hasta ahora inédita. “Maame" es el nuevo álbum de Cheikh Lô. Este trabajo, largamente esperado, es el primer disco de Lô en 10 años. Incluye grabaciones inéditas que, al más puro estilo de Cheikh Lo, son realmente bellas y cautivadoras. Los fans estarán sin duda expectantes y ansiosos por escucharlo. Cheikh Lô es un músico senegalés conocido por su singular fusión de ritmos africanos tradicionales con diversos géneros como el jazz, el reggae y el funk. La música de Lô se caracteriza por intrincados arreglos de guitarra, una voz conmovedora y un profundo sentido de identidad africana, todo ello impregnado de las influencias de su amplia experiencia musical. Lô alcanzó la fama en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de Senegal. Algunas de sus canciones más famosas son "Senegal", "Xalima" y "Bamba". Su música suele reflejar temas de unidad africana, paz y justicia social. El sonido de Cheikh Lô se describe a veces como una fusión de mbalax, un ritmo tradicional senegalés, con otras influencias musicales globales, lo que lo ha convertido en un artista muy apreciado tanto en Senegal como a nivel internacional.

Aba Diop & the Yermande Family que lanzaron Family , su nuevo álbum que pone la percusión sagrada del sabar senegalés en el centro de atención, en una vibrante fusión con colaboradores internacionales.Aba Diop proviene de más de mil años de un linaje ininterrumpido de griots: prestigiosos y hereditarios portadores de sabiduría, historiadores, poetas y sanadores de su cultura. Su conjunto musical global, con un enfoque en la percusión y una combinación única de instrumentos de África Occidental y Occidente, crea una conversación entre tradición y modernidad, Oriente y Occidente, y lo acústico y lo eléctrico, que entrelaza las tradiciones narrativas milenarias de los griots con influencias del rock y el jazz. La agrupación de folklore cántabro, formada por Irene Atienza y Yoel Molina, viste la canción montañesa de toda la vida con los ritmos, arreglos y armonías de hoy. “Jotas", el cd que hoy presentamos, es un laboratorio en el que Casapalma explora los límites de los ritmos y las formas del baile “a lo suelto”, respetando los códigos con los que la panderetera guía a los bailadores. A lo largo de este trabajo, Casapalma invita a otras artistas de diferentes ámbitos de la música moderna a sumarse a este diálogo, convirtiéndolo en una conversación de sobremesa que rompe la barrera del tiempo. Jotas es un disco para bailar, pero también para entender de dónde venimos y hacer partícipe a nuestro pasado de nuestro futuro.

Pobrecito Satanás 153, vuestro podcast de la música de raíz y del mundo. El programa presenta dos discos "muy sugerentes": "Tamoo" de la arpista noruega Sidsel Walstad y el korista y vocalista senegalés Ibou Cissokho. El álbum es un diálogo intercultural que fusiona tradiciones nórdicas y de África Occidental. Incluye los temas "Takii Saba", "Seckou", "Tamoo" y "Zighuinchor", y cuenta con la participación del percusionista Sidiki Camara. El Balcón es un conjunto de fusión latina con sede en Montreal. Sus miembros incluyen una gran variedad de músicos especializados en violín, contrabajo, ritmos de cajón, quijada de burro, jacana y tarima (sí, todos son instrumentos reales). Su cantante principal, Valeria Del Marre, aporta una voz excepcional al grupo. El Balcón comenzó reinventando canciones folclóricas para revitalizar los clásicos. Con tal sentimiento de conjunto y ensoñación, se podía imaginar que cada espectáculo era único. El grupo se postula como más que una simple banda; una experiencia musical vibrante con la intención de crear danza, sueños y conexión. Esto es música del mundo en su máxima expresión

Con su último trabajo, "Balabeatz" (Antipodes Music, 2025), la Kanazoé Orkestra ofrece una experiencia musical verdaderamente única donde la cultura mística de los griots de África Occidental dialoga con la producción urbana de Nigeria o Sudáfrica, y donde el virtuosismo musical y el trance convergen con la energía electrónica y de la pista de baile. El segundo álbum de Eben "Dinaskañ" ya supone un punto de inflexión decisivo y notable. La música de baile bretona se abre a composiciones que fusionan tradición e innovación.

Danças Ocultas es un cuarteto portugués que desde 1989 crea sus propios paisajes sonoros con cuatro acordeones diatónicos. Quizás la mejor manera de describir su música sea como «folk impresionista». Tras tres álbumes que podrían describirse simbólicamente como exhalación (Arco, Amplitude y Dentro desse Mar), la banda da un giro radical a la respiración con el álbum «Inspirar», que describe tanto la inhalación como la absorción de influencias y la inspiración que la música puede brindar al oyente. Orgullo nacional de Quebec, el conjunto Constantinople publicó en febrero “Nordic light persian sky”, aquí en formato de dúo con Kiya Tabassian al setar y Patrick Graham a la percusión, se fusiona con el folclore escandinavo en la persona de la violinista noruega Benedicte Maurseth. La música persa se fusiona con la nórdica, los meandros palaciegos de la antigua Persépolis se encuentran con los bosques nevados del norte. Esto no sorprende, dado que Tabassian lleva algún tiempo afincado en Montreal. Por lo tanto, posee un profundo conocimiento de la «nordicidad». Tampoco sorprende finalmente, dada la naturaleza ultra curiosa de Tabassian como incansable descubridor y explorador de nuevas amistades artísticas.

Rocío Márquez es una de las figuras fundamentales de la música flamenca del siglo XXI. A la hora de posicionarse como cantaora, toma el testigo de grandes renovadores del género. En sus tres décadas de carrera artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa. El resultado, una rotunda contribución a que el flamenco esté hoy situado en la vanguardia de la música actual. Himno Vertical es su nuevo proyecto musical que que sitúa en un espacio indiferenciado entre lo flamenco, el clásico y lo experimental. Rocío reflexiona sobre el concepto de autoría en el ámbito artístico, preguntándose desde el cuerpo y la voz dónde está el origen de la inspiración creativa. De esta manera, pone su excelencia vocal al servicio de una inquietud artística que la lleva a atravesar los cánones flamencos sin dogmas ni apegos. La cautivadora habilidad de Kadialy Kouyate con la kora proviene de su larga historia familiar de griots kouyate. Nacido en el sur de Senegal, en el seno de una vibrante cultura mandinga, aprendió instintivamente el repertorio tradicional de los griots. Adoptando el arte de la narración tradicional a través de la kora de 21 cuerdas, pronto se convirtió en un aclamado músico, cantante y compositor. Hoy, se inspira en su pasado para crear sus propias composiciones, hipnóticas y edificantes. “Toña”, su último disco, reflexiona sobre la rica herencia de Kadialy Kouyate como griot kouyate y su estilo distintivo de tocar la kora, moldeado a través de su trayectoria vital hasta la fecha. Con gratitud por el pasado y optimismo por el futuro, Kadialy continúa perfeccionando su arte, combinando la tradición con su expresión personal.

Desde que emergió de un pequeño pueblo moldavo a la escena musical global en 1997, Fanfare Ciocarlia ha cautivado al público con su ardiente sonido de metales. Han ayudado a poner de moda la música balcánica. Esta legendaria banda de metales gitana es conocida por sus actuaciones llenas de energía y le encanta actuar, entretener y hacer giras. En Canadá, el guitarrista de jazz y rock Adrian Raso está ocupado con innumerables proyectos musicales, tocando con la misma elegancia y pulcritud con la que viste. Tras el éxito de su primera colaboración, Devil's Tale de 2014, tanto Raso como Fanfare Ciocarlia sabían que volverían. Si bien Devil's Tale fue un ambicioso experimento musical ,la grabación de The Devil Rides Again fue la prueba de que su química musical sigue siendo tan buena como siempre. En esta ocasión, Raso, tocando la guitarra y el banjo, lidera la potente banda de metales a través de ocho composiciones instrumentales originales. Con "The Devil Rides Again", Adrian Raso y Fanfare Ciocarlia demuestran una vez más que cuando el jazz, el rockabilly y la música de metales balcánica se fusionan, el resultado es pura magia. «The Baltic Sisters» es un proyecto internacional de música tradicional que nació a finales de 2022 en Lisboa, Portugal, donde se conocieron cantantes estonias, letonas y lituanas. Las integrantes del grupo, unidas inicialmente por su pasión por las sutartinės (antiguas canciones polifónicas lituanas), han ampliado su repertorio para incluir canciones folclóricas estonias y letonas y que ahora publican “VÄRAV / VĀRTI / VARTAI” El álbum presenta canciones folclóricas polifónicas arregladas por el grupo.