Advertise on podcast: Konglomerat Podcastowy

Zbliżające się Halloween zobowiązuje i wielu twórców właśnie w ten okres celuje aby zaprezentować odbiorcom swoje horrory. Z takiego też założenia wyszedł Netflix, który w ramach swojej sekcji z grami wypuścił jakiś czas temu „The Conjuring: Unspoken”, czyli grę fabularną rozgrywającą się w uniwersum „Obecności”. Za produkcję odpowiadało Supermassive Games znane chociażby z „Until dawn”, czy „The Dark Pictures” co mogło nastrajać optymistycznie i Jerry postanowił ten tytuł sprawdzić i dziś Wam o nim opowie. Dowiecie się jak wypada sterowanie telefonem i jako wykorzystali go twórcy? Ile tutaj „Obecności”, ale wyborów i efektownych scen rodem z innych produkcji Supermassive Games? Jak prezentuje się warstwa growa, a jak fabuła? I w końcu, czy warto po ten tytuł sięgnąć. Zapraszamy do odsłuchu. Mikro strefa spoilerowa: 00:20:12

Jakiś czas temu Marvel zapowiedział start nowej linii sygnowanej logiem „Midnight Universe”. W jej skład miały wchodzi wariacje na temat dwóch ikonicznych drużyn tj. „Fantastycznej czwórki” i „X‑Men” oraz „Spider-Mana”. Dowiedzieliśmy się, że wszystkie trzy serie mają być mocno horrorowe w klimacie i w zasadzie niewiele ponad to. Siódmego października debiutowały „jedynki” wszystkich serii, a Misty oraz Jerry postanowili po nie sięgnąć i dziś Wam o nich opowiedzą. Czy to naprawdę odpowiedź Marvela na uniwersum Absolute z DC? Na ile horrorowe są poszczególne serie? Jak mocno różnią się postacie, które tutaj dostajemy od swoich podstawowych wersji? O tym wszystkim i wielu innych kwestiach posłuchacie w dzisiejszych, wyjątkowych pierwszych wrażaniech.  Dokładną rozpiskę prezentujemy poniżej: 00:00:00 – Wprowadzenie o Midnight Universe00:06:32 – „Midnight Fantastic Four”00:27:08 – „Midnight Spider-Man”00:41:50 – „Midnight X‑Men”00:56:44 – Podsumowanie

Witamy na pokładzie Podcastowych Linii Lotniczych! Podczas dzisiejszego lodu poznacie historię żołnierza, który trafił za kratki za zabicie faceta w obronie własnej. Cameron Poe spędził osiem lat w więzieniu i właśnie wychodzi na zwolnienie warunkowe. Od rodzinnego szczęścia dzieli go tylko jedna podróż – Con Airem czyli transportem do przewozu więźniów. Pech chce, że Poe trafia na pokład maszyny razem z najgroźniejszymi przestępcami Ameryki, którym błyskawicznie udaje się przejąć samolot. I co teraz? Podczas podróży zapewnimy ciekawą dyskusję. O tym, czy film „Con Air – Lot skazańców” nadal działa. Porozmawiamy o świetnym castingu oraz o tym, co wspólnego mają z sobą John Malkovich i Steve Buscemi. Będzie sporo akcji i ciekawych rozkmin. Wybuchy też się zdarzą, oby nie na naszym pokładzie. Dopilnują tego Bogusia, Jerry i Sev, wspierani przez Nicolasa Cage’a z dopiętymi włosami! Prosimy o niepalenie! Zapnijcie pasy!

Wysłuchawszy spowiedzi rudowłosej czarodziejki Marta i Sylwek żegnają ponure krajobrazy Wyspy Lodowych Mórz i oczarowani słowami niejakiego Jadawina udają się do kraju Aran. Miejsca wyjątkowego i zagadkowego. Do kraju którego mieszkańcy nie znają zmartwień otaczani wieloletnią opieką wspaniałych Dobroczyńców. W trzeciej odsłonie przygód Thorgala, Jean Van Hamme i Grzegorz Rosiński stawiają przed swoim bohaterem nowe wyzwania. Konfrontują go ze złem łamiącym prawa rzeczywistości i podają próbom, od wyniku których zależy los więcej niż jednej osoby. Czy Dziecko Gwiazd podoła czekającym go trudnościom? Jak odnajdzie się w świecie, gdzie nic nie jest takie na jakie wygląda i czy naszemu rycerzowi uda się wrócić do ukochanej? „Trzej starcy z kraju Aran” to historia wypełniona akcją, barwna i wymagająca skupienia. Różnorodność gatunkowa. Wielowątkowość czerpiąca tak z bajek o królewnach czekających na ratunek, jak i z historii udowadniających, że prawdziwy horror nie jest jedynie wymysłem pisarzy grozy. Ludzcy Hatifnatowie, scenerie rodem z najciekawszych slasherów, trupioblade karły i bramy do innych światów niczym w prozie Clarka Ashtona Smitha. To wszystko oferuje trzeci tom serii „Thorgal” i o tym wszystkim usłyszycie w dzisiejszym podkaście!

Książkowe gwiezdne wojny to nie tylko standardowe powieści, czy zbiory opowiadań. To także albumy, encyklopedie, bestiariusze i wiele innych pozycji dla fanów odległej galaktyki. Ale nawet pośród nich nie często trafia się książka tak wyjątkowa jak „Powstanie i upadek Imperium Galaktycznego”, czyli kompleksowe opracowanie historii reżimu Palpatine’a. Na niespełna 400 stronach mamy okazję poznać losy Imperium, w tym funkcjonowanie jego gospodarki, narodziny rządów terroru, kampanie wojskowe, zbieg wielu czynników, które doprowadziły do jego porażki nad Endorem i Jakku, a w końcu także powrót Imperatora i jego Ostatecznego porządku. Dostajemy setki ciekawostek, dziesiątki zdjęć i mnóstwo odniesień do filmów, gier, seriali i komiksów. Ale do kogo skierowana jest to pozycja? Dlaczego w zasadzie warto po nią sięgnąć? Zapraszamy do wysłuchania dyskusji Jerry’ego z jego synem!

Wydawnictwo Olesiejuk w ramach komunikacji z fanami Gwiezdnych wojen przeprowadza raz na jakiś czas plebiscyt na temat tego, który książkowy tytuł dorzucić do planu wydawniczego. Właśnie tak do starwarsowego kalendarza polskich fanów trafiła antologia „Opowieści o Jedi i Sithach”, która ukazała się kilka miesięcy temu. Zbiór ten zawiera dziesięć opowiadań od różnych postaciach z jasnej i ciemnej strony mocy, rozstrzelonych od czasów Wielkiej Republiki aż po trylogię sequeli i jest skierowany raczej do młodszych czytelników. Dziś w wirtualnym studio spotkali się Jerry wraz z Młodym Hubertem aby Wam o nim co nieco opowiedzieć. Czy Hubert jako fan opowiadań znalazł tutaj coś dla siebie? Które historie spodobały się nam najbardziej? Komu możemy polecić tę książkę? O tym wszystkim i paru innych kwestiach posłuchacie w dzisiejszym odcinku.

Wszyscy znamy gry wideo z bohaterami komiksów i książek. Ale jak wygląda sytuacja odwrotna, gdy to gry wideo trafiają na karty komiksów? W trakcie prelekcji Sylwek z Retro Komiks oraz Tomek przyglądali się «gromiksom» – publikacjom rozwijającym historie znane z ekranów monitorów. Sprawdzali, kto zajmuje się ich tworzeniem, jak wygląda ich promocja, a także starali się odpowiedzieć na pytanie, na ile są to komiksy przystępne dla osób, które nie znają danej gry.

Superzłoczyńca o pseudonimie Stwórca ucieka z więzienia i modyfikuje Ziemię 6160 wedle swego uznania, by stworzyć dla siebie nowy dom i zarazem świat, w którym nie istnieją superbohaterowie. Czy „Nowy świat Ultimate. Inwazja” to dobry komiks, aby od zera rozpocząć swoją przygodę z Marvelem? Na ile jest to autonomiczna opowieść, na ile zaś zwykły łącznik między starym, a nowym? Kim jest główny protagonista tego świata? Na jakich fundamentach Jonathan Hickman buduje Ziemię 6160? Czy czuć, że mamy tu do czynienia z czymś nowym czy świeżym? Jak prezentują się ilustracje Hitcha i kolory Sinclaira? Dlaczego bardziej czekam na „Ultimate Spider-Mana”, niż na grupówkę „Ultimates”? Posłuchajcie.

Niedawno premierę miał drugi sezon serialu Guya Ritchiego „Dżentelmeni”, a to zmobilizowało Martę z Rozmovieone oraz Jerry’ego aby opowiedzieć Wam o tej – ich zdaniem – zdecydowanie zbyt mało znanej produkcji. Co zachwyciło nas w pierwszej odsłonie „Dżentelmenów”? Jaki obraz brytyjskiej arystokracji kreślą twórcy serialu? Na ile spodobał się nam miks komedii i poważniejszych tematów, który tutaj dostajemy? Jak oceniamy casting i dlaczego Marta mówi o serialu jako o „taśmie castingowej na nowego Bonda”? To wszystko i wiele wątków pobocznych, od filmografii Ritchiego, po ewolucję serialowej formy znajdziecie w dzisiejszym odcinku. Zapraszamy do odsłuchu!

Zapraszamy na kolejny odcinek cyklu podcastów, w których całkowicie na żywca, bez przygotowania, pobieżnie i bez głębszej analizy omawiamy seriale, które oglądamy. Co polecamy, czego nie polecamy, a co definitywnie odradzamy? Z założenia krótko i przekrojowo. W dzisiejszym odcinku po długiej przerwie Mando powraca do swojej serii i omawia dwa bardzo dobre seriale, czyli „Widow’s Bay” oraz kolejną inkarnację serialowego „Robin Hooda”. Szczegółową rozpiskę znajdziecie poniżej: 0:00:00 – Widow’s Bay0:11:03 – Robin Hood

Niemalże równe 22 lata temu, na antenie stacji ABC wyemitowano pierwszy odcinek serialu „Zagubieni”, która to produkcja po dziś dzień uznawana jest przez wielu nie tylko za jedną z najlepszych, ale też najbardziej wpływowych w historii telewizji. Jerry na fandomowe dyskusje odcinek po odcinku i cały fenomen serialu się nie załapał, ale po wielu latach od finału całości postanowił sprawdzić czy magia „Lost” nadal działa. 121 odcinków i 6 sezonów później przychodzi zatem do Was z podcastem, w którym postanowił on opowiedzieć nieco o swoich wrażeniach po seansie. Jak prezentuje się historia rozbitków lotu 815 i wyspy to latach? Czy tajemnice nadal uwodzą widzów, czy może to tylko dym i lustra? Jakie są silne i słabe strony tej produkcji? Jak wypada zmiana klimatu i tonacji serialu po trzecim sezonie? Czy zakończenie okazało się satysfakcjonujące? O tym wszystkim i paru innych kwestiach posłuchacie w dzisiejszym odcinku.

Misty i Jerry zabierali się za trzeci tom „Venoma” z pewnymi obawami, bo nie dość, że pomysły Rama V i Ala Ewinga były do tej pory często dość dyskusyjne, to zamiast Rama V na stanowisku współscenarzystki pojawiała się Torunn Grønbekk, która pokazała się w „Thorze” z niezbyt dobrej strony. A jak zaprezentował się ten duet? Cóż, zadziwiająco dobrze! Grønbekk wzięła na warsztat postać Dylana, połączyła go z Czarną Wdową (i jej symbiontem) i stworzyła interesujący thriller polityczny. A Al Ewing postawił na kontynuację czasowego i wymiarowego mambo jumbo oraz… buddy comedy z Eddiem i doktorem Doomem, które mimo wad dało nam sporo frajdy. Czy czekamy zatem na finałowy tom? Jak wypadło pokaźne grono rysowników? Jaką postać z przeszłości Marvel tym razem wyciągnęli scenarzyści? Zapraszamy do odsłuchu.

Są i one! Kobiety eksploatacji w końcu zrzucają śluby milczenia i zapowiadają ciąg dalszy filmowego grzeszenia. Marta i Bogusia powracają do nurtu nunsploitation filmem "Story of Cloistered Nun", który ochrzciły mianem jednego z bardziej poważnych nunsploitów, a przy okazji prawie pokłóciły się o znaczenie finału! Nie zapomniały również o nagości, religijnym ostracyzmie i klasowych uprzedzeniach. Zachęcamy do odsłuchu.

Jakiś czas temu rozpoczęła się trzecia seria Charlesa Soule’a poświęcona postaci Kylo Rena, czyli „The Fall of Kylo Ren”, a my dziś rozpoczynamy przygodę z mini-serią otwierającą tę trylogię. W wirtualnym studio spotkali się Mando i Jerry, którzy opowiedzą Wam o komiksie „Kylo Ren. Początki”. Jak prezentuje się ta seria po siedmiu latach od jej premiery? Na ile Soule rozbudowuje filmowe wątki, a na ile czerpie z innych książek i komiksów? Jak oceniamy rozpisanie przemianę Bena Solo w Kylo Rena? Czy Soule ciekawie poprowadził Rycerzy Ren? Jak podobały się nam rysunki Willa Slineya? I w końcu, czy to ciekawa propozycja obudowująca postać Bena Solo, czy może wielkie rozczarowanie? Posłuchajcie!

Zapewne wiele osób utożsamia się ze strachem przed lataniem. Wchodząc na pokład samolotu musimy zawierzyć nieznanym nam ludziom i niezrozumiałej technologii, że kiedy już znajdziemy się tysiące metrów w górze, to sprowadzą nas bezpiecznie na Ziemię. A przecież tyle rzeczy może pójść nie tak. I właśnie z tym motywem postanowili się zmierzyć Bev Vincent i Stephen King, czyli redaktorzy antologii "17 podniebnych koszmarów". Kilka lat temu Mando i Jerry opowiedzieli Wam o dwóch tekstach z tego zbioru, których autorami byli Stephen King i Joe Hill. Dziś Jerry bierze na warsztat pozostałe teksty i opowiada na o tym na ile udany okazał się cały ten projekt i czy warto po niego sięgnąć.