Advertise on podcast: Narrateurs de Vie

Dans cet épisode, on parle de post-traitement et de comment gérer ou générer des contraintes qui vont, en fait, nous donner des opportunités de créativité.  Retrouvez le travail de Cécile ici et ici.

On parle d'inspiration, de prendre des notes, de faire attention à ce qui nous influence et les "inspirations" que l'on consomme, on parle avoir des rituels. Les liens des photos citées par Axelle et le tableau de Hopper : Suivre Axelle.  Ma photo d'après Hopper:  Le tableau de Hopper "Morning Sun"  Liens des photos autour de la grenade: nature morte  https://www.instagram.com/p/CWG6WzpMJ7c/?hl=en https://www.instagram.com/p/CWbguRWMW2M/?hl=en https://www.instagram.com/p/CWeEKekMjDG/?hl=en

Avec Damien, on parle de composition, de bouffer du manuel, de l'importance de nourrir sa culture photographique. On parle aussi de street photography et deux façons de s'y mettre, et pourquoi à ses yeux une photo sera réussie.  Gardères & Dohmen, photographes de mariage. Family WAW pour les photos de famille sur Instagram Ses challenges #100daysoflumière  Le NON Workshop, formation sur la photographie de mariage avec AMA Conseils et leur nouvelle formation sur les fondamentaux : Essential Workshop. Pour la culture photographique et les recommendations citées.  Photographes de famille (documentaire) : Sergio Larrain Nikki Boon Alain Laboile Joshua D'hondt Rikard Landberg Street photography moderne : https://www.instagram.com/jeremycesaire/ https://www.instagram.com/siegfried_hansen/ https://www.instagram.com/christian_cross_uk/ https://www.instagram.com/jotabarros_foto/ https://www.instagram.com/seantuck/ Photographie de guerre : https://www.instagram.com/lynseyaddario/ Tous les livres de Patrick Chauvel, à commencer par celui-ci. https://www.instagram.com/ericbouvet/ Chaines YouTube : https://www.youtube.com/c/SamuelLStreetlife Livres  Lynsey Adario  Marc Moitessier Grands reporters: Carnets intimes Martine Laroche-Joubert  La dernière photo

On parle de cohérence, de zone de confort, de pièces de puzzle, de subtilité dans la lumière, de possibilités infinies, de la lumière qu'on modèle, de choses qu'on sait pas encore faire. Découvre / retrouve le challenge d'Amandine et son travail.

Faire deux projets perso en même temps et en profiter pour les lier le temps du challenge. On parle autoportraits, féminisme, acceptation, que les idées ne manquent pas. Une jolie suite au précédent podcast enregistre avec Zoe Wittering.

Etre créatif vs. créer Etablir des cartes de lumière La force de la régularité. http://www.tomiyasuhayahisa.com/ttp/ (table de ping pong photographiée depuis une même fenêtre) A Shattered Vase (le livre de Zoe) Le site internet de Zoe Zoe Wittering sur Instagram.

A chaque fois que je discute avec Michael, j'y passerais des heures ! Cette fois, je partage notre conversation et on y parle de lumière bien sûr, mais aussi de frustration, d’argentique et de numérique, de gammes, de cinéma, de studio, d'instinct et d'intuition. Bref, je pense que vous allez vous régaler ! la photo de Michael est de Lydie Bonhomme, 2021. Cités dans ce podcast : Jaco Van Dormael Zone optimale d'apprentissage - Lev Vygotski Connecting the dots  - Steve Jobs

Camille a fait le challenge pour la première fois en 2021. Il ne ressemblera pas à celui qu'elle s’apprête de faire. On parle de sous-estime de soi, de communauté, de rythme, de créer, d'objectifs et de branches auxquelles s'accrocher "when the going gets tough" Retrouve Camille et son challenge ici.

On discute de comment elle l'approche, ses objectifs, comment elle va s'organiser et comment elle se l'approprie. Un épisode qui donne un exemple concret de réflexions issues des questions posées dans la newsletter "comment préparer son challenge". Son site et son Insta perso où elle postera ses photos de challenge. 

On se dit tous, ou presque tous "story tellers". Mais il y a l'art et la manière. Comment bine raconter ? Avec quels outils ? Et si la lumière nous y aidait ? Quelles autres questions pourrions-nous nous poser ? Quels exercices pourraient dévoiler ce qui nous touche pour qu'on puisse au mieux toucher les autres aussi ? On parle de tout ça avec Marina Contis.

Traverser des périodes creuses arrive à tout le monde. On arrive à rien, on est pas inspiré. Et puis d'un coup ça repart et on crée, on crée. Et puis à nouveau plus rien. Comment appréhender ces périodes de creux sans qu'elles le soient totalement ? Et comment étoffer son côté artistique sans faire fuir nos clients ?

Une longue conversation pour cet épisode où on parle de zone de confort, de mouvement, de compo, de collectif, de blocage ... Bref, de beaucoup de choses. Je reprends aussi un objectif de Lola en alliant ses forces, ses connaissances, son instinct et ce qu'elle veut travailler, pour qu'elle soit en pleine zone optimale d'apprentissage. Peut-être tu pourras faire cet exercice pour toi-même après l'écoute.