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• Live Slift/Waiting Man The Boo Radleys/ Does This Hurt • News Eightycuts/Island Pharaoh Overlord/Arms Of None • Coup de coeur Chat Pile/Deep Blue ExRe/Radio Station • Oldies Jeffrey Lee Pierce/Get Away Poison The Well/Nerdy • Perdue de Vue Treepeople/Andy Warhol Circus Lupus/ Pacifier

Glitterhouse Records est un label indépendant allemand né au début des années 1980, issu à l’origine d’un fanzine consacré au garage rock et aux scènes alternatives. Très vite, le projet évolue vers une activité de vente par correspondance, puis vers une structure de distribution, avant de devenir officiellement un label en 1984. Cette transformation marque les bases d’un futur label indépendant solidement ancré dans l’underground européen. À la fin des années 1980, Glitterhouse joue un rôle important dans la diffusion du rock indépendant américain en Europe. Il devient notamment partenaire du label Sub Pop, associé à l’émergence du grunge à Seattle, et participe à la circulation de groupes majeurs comme Mudhoney, The Afghan Whigs ou Codeine. Cette période lui donne une forte visibilité internationale et renforce son identité tournée vers la scène alternative américaine. Le label est également lié à la diffusion du noise rock à travers sa collaboration avec Amphetamine Reptile, et soutient des formations aux esthétiques plus radicales ou expérimentales comme Helmet, Cows ou Monster Magnet. Parallèlement, il développe progressivement son propre catalogue en signant des artistes issus de scènes alternatives et expérimentales. À partir du milieu des années 1990, Glitterhouse élargit encore son champ artistique en devenant un label éclectique, mêlant indie rock, folk sombre, songwriting et post-rock. Il accueille des artistes comme The Walkabouts, Pere Ubu ou 16 Horsepower, affirmant une identité ouverte mais cohérente, centrée sur les musiques indépendantes et atmosphériques. Aujourd’hui, Glitterhouse reste un label indépendant reconnu, avec un catalogue riche et une place importante dans les scènes indie et alternatives européennes et internationales. Bastards/Monticello The White Birch/Beauty King Die Nerven/Jugend ohne Geld Bitch Magnet/Navajo Ace Codeine/D Nive & The Deer Children/Walking Spain/Laurel, Clementine Pere Ubu/The Fevered Dream of Hernando DeSoto Heads./Weather Beaten Wovenhand/Tempel Timber

• Live Bold/Nailed to the X Ile de Garde/Fear the Sun • News Pam Risourié/Moth Quicksand/Get To It • Coup de coeur Boards of Canada/Introit/Prophecy At 1420 MHz Eya Patterns/ Oz • Oldies His Name Is Alive/Some and I Crowbar/Planets Collide • Perdue de Vue Mindfunk/Goddess Velour 100/Bittersweet

Le Superbowl of Hardcore est devenu au fil des années l'un des rendez-vous incontournables de la scène hardcore européenne. Organisé chaque année à Rennes, il est porté depuis 2014 par les associations Face to Face et Knock Out Boys. Depuis 2022, le festival se déroule en format Open Air au Jardin Moderne après plusieurs éditions en salle. Son nom rend hommage au mythique « Superbowl of Hardcore » organisé à New York dans les années 1990, où se produisaient des groupes légendaires tels que Warzone, Madball, Leeway, Youth of Today, Bulldoze ou encore Agnostic Front. Le concept a ensuite été repris à Rennes au milieu des années 1990 par l'équipe d'Hardside Connection et Overcome Records. Dans cette émission, nous recevons Julien Lincy, membre de l'association Face to Face, pour revenir sur l'histoire du festival, son évolution et présenter l'édition 2026. Converge/We Were Never the Same Hard Mind/Negative Thoughts Harms Way/Infestation Kenya/Sanity Stampin Ground/Officer Down The Casualties/Unknown Soldier Born From Pain/Reclaiming the Crown Clique/Rack Everything That You Need) Contention/Inflict My Will Domain/Victory In Slaughter. (ft Remembering Never Madball/Pride (Times Are Changing) Whispers/Morbid Vision Merci Julien !

Du 26 au 28 juin 2026, le Rock in Bourlon revient pour une nouvelle édition placée sous le signe des musiques lourdes, étranges et conviviales. Fidèle à son esprit indépendant, le festival conserve son fonctionnement en prix libre avec un pass 3 jours à partir de 50 €, un pass 1 jour à partir de 20 € et un pass camping à 20 €. Dans cette émission, nous recevons Pierre pour parler de cette édition 2026, de sa préparation, de la programmation et de l’esprit unique qui fait du Rock in Bourlon un rendez-vous incontournable de la scène alternative. Infos, billetterie et programmation : www.rockinbourlon.com Author & Punisher/Titanis Nothing/Vertigo Flowers Conan/Battle In The Swamp Youth Code/For I Am Cursed Denial of Life/Witness The Power Fange/Né Pour Trahir Stress Positions/No Sympathy (For the Police) Xiao/Tourettes Faetooth/Iron Gate Merci Pierre !

Cette semaine dans l’émission, on reçoit JB Hanak. Musicien, écrivain, peintre et compositeur, il est notamment connu pour dDamage, duo culte et inclassable qu’il formait avec son frère Fred entre electro, noise, hip-hop et punk chaotique. On parle avec lui de son nouveau roman Bâtards paru aux éditions Le Mot et le Reste (lemotetlereste.com/litteratures/batards) : un récit de tournée au Japon drôle, foutraque, tendu et profondément humain, qui plonge dans un Japon underground du début des années 2000 très loin des clichés touristiques. On évoque aussi dDamage, l’écriture, le chaos, Mike Patton, les tournées, le lien entre frères… et bien sûr Ourko, le chien imaginaire qui traverse ses romans. Bâtards : www.fnac.com/a22458373/Jean-Baptiste-Hanak-Batards • dDamage/My Favourite Ladies, Part 2 (feat. MF Doom) • dDamage/Fuzzbox (feat. Bomb The Bass) • Les Gourmets/Stay Dirty Now (dDamage Remix) (feat Bigg Jus, Existereo, Radioinactive, Subtitle, Tes, The Real Fake MC) • dDamage/Distrust to You (feat Black Devil Disco Club & Faris Badwan) • Cobra/Échange De Seringues • dDash/Animal Machine • dDamage/Breaking The Law • Teenage Mutant Ninja Turtles Theme (feat Mike Patton) Merci JB

Direction Rennes pour découvrir le festival Pies Pala Pop, dont la 5e édition se tiendra les 12 et 13 juin prochains au Jardin Moderne. Un festival porté par l’association Des Pies Chicaillent, une équipe de bénévoles passionnés qui défend avec beaucoup d’énergie une certaine idée de la scène pop-rock indépendante, festive et chaleureuse. Au programme : une dizaine de concerts d’artistes internationaux et locaux, des découvertes, des groupes coups de cœur, le tout dans une ambiance pensée comme un véritable moment de partage. Sous le grand chapiteau du Jardin Moderne, Pies Pala Pop revendique un esprit DIY, accueillant et décontracté, où l’on vient autant pour écouter de la musique que pour passer du temps ensemble, danser, manger, rêver et profiter d’un festival à taille humaine. Pour en parler, on reçoit Antoine de l’association Des Pies Chicaillent. Avec lui, on va revenir sur l’histoire du festival, son identité et la programmation de cette nouvelle édition. Dame Area/Tempio Senza Luce Ebby/Molenvliet Dana Gavanski/The Reaper Good Flying Birds/Wallace Karaocake/Kingdom Bound By Endogamy/In The Swamp Brnda/Peach Pit Eraser/Dinner Roll Billy Fuller/Three Blind Mice Paloma 004/Speer Merci Antoine.

On prend la direction de Nîmes pour une émission consacrée au festival This Is Not A Love Song, plus connu sous le nom de TINALS, qui se tiendra les 5 et 6 juin prochains à Paloma. Depuis ses débuts, le festival s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables des musiques indépendantes en France, avec une programmation qui mélange groupes cultes, nouvelles sensations indie, artistes expérimentaux et véritables coups de cœur. Derrière TINALS, il y a une envie forte : défendre une certaine idée de la musique indépendante, curieuse, ouverte et accessible, mais aussi proposer une expérience différente du festival, plus humaine, plus participative, dans un esprit très DIY. Pour en parler ce soir, on reçoit Walter de l’association Come On People, co-organisatrice du festival aux côtés de Paloma. Avec lui, on va revenir sur l’histoire de TINALS, sa philosophie, son fonctionnement, et évidemment parcourir une partie de la programmation musicale de cette nouvelle édition. Black Country, New Road/Track X Men I Trust/Say Can You Hear Model/Actriz/Vespers 16 Horsepower/Black Soul Choir Augusta/The Beetles & The Bugs Bar Italia/Jelsy Jehnny Beth/I See Your Pain Chalk /Can't Feel It La Sécurité /Bingo Newdad/Slowly Merci à Walter.

Dans cette émission, on vous emmène dans l’univers sonore dense, rêveur et profondément immersif de GRIVE. Né de la rencontre entre Agnès Gayraud et Paul Régimbeau, le projet réunit deux figures singulières de la scène française. Connus respectivement pour La Féline et Mondkopf, mais aussi pour leurs collaborations avec Oiseaux-Tempête, ils croisent ici leurs univers pour façonner une musique à la croisée du shoegaze et du post-rock des années 90. Avec leur premier album Tales of Uncertainty, GRIVE déploie des compositions denses et minutieuses, où se mêlent tension électrique et envolées mélodiques. Une musique à la fois puissante et contemplative, qui prend toute son ampleur sur scène : en formation quatuor, le groupe propose une expérience immersive, presque physique, où les textures sonores se déploient et enveloppent littéralement le public. Nous sommes allés à leur rencontre le jeudi 2 avril 2026 au Club Onyx pour une interview, afin de plonger dans leur univers, leur processus de création et l’identité singulière de ce projet. Un nom inspiré d’un oiseau migrateur, libre et imprévisible… à l’image de leur musique. Hotel Room Wait & See Burger Shack How Many Years Darkest Woman On Earth Go Up The River The Loop Merci à eux et à Onyx pour leur accueil.

• Live Kylesa/Unknown Awareness Cosmic Psychos/No Complications • News Wheobe/Sore Pro-Pain/Oceans Of Blood • Coup de coeur Neurosis/Untethered Ora Cogan/Bury Me • Oldies The Mekons/Teeth Pere Ubu/Modern Dance • Perdue de Vue Shift/In Honor of Myself Aspidistra/Happy Sunday Stories

Idem/Dum Agree Laura Veirs/Icebound Stream Shannon Wright/With Closed Eyes Klub des Loosers/Sous le signe du V Madvillain/All Caps Stina Nordenstam/The End of a Love Affair The New Year/Plan B The Dillinger Escape Plan/Phone Home TTC/Dans Le Club (prod. Para One) Wovenhand/Sparrow Falls

Beastie Boys/An Open Letter To NYC !!!/Pardon My Freedom Electrelane/Gone Under Sea Converge/Last light Mastodon/Blood And Thunder Julie Doiron/The Songwriter Luna/Buffalo Boots Scarling/Band Aid Covers the Bullet Hole Terror/Overcome The Organ/Brother

• Live Spicy Box/Plein Pouvoir à Ton Corps Corpus Delicti/Lorelei • News Deathcrash/Somersaults Failure/The Air's on Fire • Coup de coeur Lantlos/Solar Death Lucy Kruger & The Lost Boys/Adder • Oldies Biff Bang Pow!/Dark In Mind Mission Of Burma/That's How I Escaped My Certain Fate • Perdue de Vue An Albatross/Lysergically Yours, My Psychedelic Bride Kindergarten/Everything You Do

Constellation Records naît en 1997 à Montréal, fondé par Ian Ilavsky et Don Wilkie. À cette époque, le rock alternatif connaît un succès mondial mais il est aussi de plus en plus récupéré par les grandes entreprises de l’industrie musicale. Créer un label indépendant au Canada revient alors presque à travailler en marge d’un marché largement dominé par les États-Unis et le Royaume-Uni. Montréal offre pourtant un terrain idéal pour ce type d’initiative. Les loyers restent accessibles, la ville est culturellement très diverse et de nombreux espaces industriels abandonnés deviennent des lieux de répétition, d’enregistrement et de création. Dans ce contexte, Constellation Records se développe comme un laboratoire musical, propice à l’expérimentation et à la liberté artistique. Dès le départ, le label choisit une indépendance totale : pas de partenariat avec des majors, pas de compromis artistique et une relation transparente avec les artistes. Cette éthique forte repose sur la confiance et la collaboration. Fait rare dans l’industrie musicale, aucun groupe du label n’a quitté Constellation pour rejoindre une grande compagnie, et les relations entre le label et ses artistes sont restées remarquablement stables au fil des années. Parmi les groupes emblématiques du label, Godspeed You! Black Emperor occupe une place centrale. Le collectif montréalais développe de longues compositions instrumentales intenses et cinématographiques qui refusent les formats commerciaux traditionnels. Leur album Yanqui U.X.O., publié en 2002, marque particulièrement les esprits avec un livret critique montrant les liens entre certaines grandes maisons de disques et l’industrie de l’armement. Ce geste illustre la dimension politique qui traverse une partie du catalogue du label. Même si Constellation est souvent associé au post-rock, son catalogue est en réalité beaucoup plus large. On y trouve du rock expérimental, du jazz contemporain, de la musique électronique et de nombreux projets difficiles à classer. Ce qui relie ces artistes n’est pas un style précis, mais une même exigence artistique : liberté de création, recherche sonore approfondie et goût pour les œuvres longues, pensées comme des albums à écouter dans leur intégralité. Avec le temps, Constellation Records est devenu bien plus qu’un simple label. Il s’inscrit dans un véritable réseau culturel à Montréal, reliant studios, lieux de concert et artistes. Le label accorde également une grande importance à l’objet physique : pochettes travaillées, livrets détaillés et fabrication souvent artisanale. À l’ère du streaming et de la consommation rapide, cette approche défend une manière plus attentive et engagée d’écouter la musique. Près de trente ans après sa création, Constellation Records reste fidèle à ses principes. Cette constance et cette indépendance en font aujourd’hui l’un des modèles les plus respectés de l’industrie musicale alternative. Do Make Say Think/Bruce E Kinesis Carla Bozulich/Prince Of The World Vic Chesnutt/Chain Godspeed You Black Emperor!/02 - 09-15-00 (Part Two) A Silver Mt. Zion/Horses In The Sky Sofa/The Fence Kee Avil/Remember Me Sandro Perri/Futureactive Kid, Part I Joni Void/Doppler Jessica Moss/Until All Are Free

Deuxième émission consacrée au post-rock : l’explosion du genre dans les années 90 et ses multiples évolutions. À partir du milieu des années 90, le post-rock s’impose comme l’un des mouvements les plus créatifs de la musique alternative. Des groupes issus de différentes scènes musicales repoussent les frontières du rock et explorent de nouveaux territoires sonores. Des formations comme Mogwai, Tortoise, Labradford ou encore Stars of the Lid développent des univers où l’atmosphère et l’émotion prennent souvent le pas sur la structure traditionnelle du morceau. Le post-rock devient alors une musique de paysages sonores, capable d’être à la fois contemplative, minimaliste ou explosive. Certains groupes marquent profondément le genre par l’ampleur de leurs compositions. Godspeed You! Black Emperor crée des œuvres longues et cinématographiques comme Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, tandis que Mono et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra mêlent cordes et guitares dans des fresques sonores hypnotiques. D’autres formations comme Explosions in the Sky ou This Will Destroy You popularisent les crescendos émotionnels devenus emblématiques du style. Avec le temps, le post-rock se diversifie et donne naissance à plusieurs courants : un post-rock épique basé sur les montées progressives, un post-rock atmosphérique centré sur les textures et les ambiances, mais aussi des approches plus expérimentales mêlant jazz, électronique ou métal. Des groupes comme 65daysofstatic, Red Sparowes ou Russian Circles illustrent cette évolution permanente. Aujourd’hui encore, le post-rock reste un territoire musical ouvert et en constante transformation. Chaque groupe, chaque album, chaque composition devient un espace d’expérimentation où la technique et la texture sonore servent avant tout une quête d’émotion et de liberté créative. Sigur Rós/Untitled This Will Destroy You/Threads Mogwai/Rano Pano Red Sparowes/The Soundless Dawn Came Alive As Cities Beganto Mark The Horizon. Explosions In The Sky/So Long, Lonesome Caspian/High Lonesome Mono/Cyclone Godspeed You Black Emperor!/Asunder, Sweet