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Depuis la catégorisation de la société en trois « ères » dont la première correspondrait à l’agriculture, la seconde à l’industrie et la troisième aux biens et services, une profondes scission s’opère entre l’agriculture et le reste de la société, une scission qui opère aussi bien d’un point de vue géographique et territorial que culturel, dans les imaginaires et les représentations collectives associées à la ruralité. C’est pour remédier à ces idées préconçues à ce partage trop ferme qu'En Pleines Formes a reçu deux femmes qui questionnent, par leurs discours et leurs productions, ces représentations. Matali Crasset est designeuse dont le travail est mondialement reconnu. Elle questionne sans cesse les notions de réseaux, de module, de flexibilité. Ses productions concernent aussi bien les objets du quotidien que les espaces à habiter, à travailler. À son optique du design s’ajoute également celles du design graphique, de la scénographie, de l’architecture d’intérieur. Elle nous parle notamment de ses projets "Le vent des forêts" (Meuse), "Le blé en herbe" (Bretagne) et ses différentes contributions au Mumo, un musée mobile et itinérant visant à rendre accessible l'art contemporain à celles et ceux qui en sont éloignés.   Julie Crenn est critique d’art et commissaire d’exposition. Elle porte notamment le projet « Agir dans son lieu », qui après avoir voyagé entre plusieurs lieux qui se tient en ce moment au Transpalettes de Bourges (jusqu'au 16 janvier 2022).  [caption id="attachment_107554" align="aligncenter" width="2048"] Aurélie Ferruel et Florentine Guédon dans l'exposition "Agir dans son lieu"[/caption]   Henri Guette nous propose sa lecture de l'exposition. Dans l’ancienne usine, la réplique à l’échelle d’un tracteur en bois par Pascal Rivet en impose et indique d’emblée le programme : interroger les liens entre artistes et monde paysans. La citation à Edouard Glissant “Agis dans ton lieu, pense avec le monde” à laquelle se réfère la commissaire d’exposition n’est pas anodine et témoigne d’une conscience à plusieurs étages. Qu’est-ce que c’est pour un artiste travailler dans son lieu ; qu’est-ce que c’est pour un commissaire de travailler dans son lieu ? Plusieurs artistes comme Damien Rouxel ou Meg Boury sont enfants de paysans et la commissaire d’exposition elle-même a pour compagnon un agriculteur. Le lieu s’impose ainsi, familièrement, personnellement, intimement quand bien même il n’est pas a priori celui de l’art. Quand Damien Rouxel a annoncé à ses parents qu’il ne reprendrait pas la ferme mais qu’il souhaitait entamer une carrière artistique ; il lui est apparu que son choix avait une incidence concrète sur l’organisation de la famille. Il a donc ancré sa pratique dans l’histoire de la ferme, sa vie quotidienne, ses pratiques dans un geste artistique qui lui permettait de maintenir un lien et de prendre position. Par la photo et des jeux de poses qui jouent avec l’imagerie de peintures religieuses ou mythologiques, il propose un nouveau récit familial. Par l’installation, la performance, il revisite des réalités concrètes de la ferme et par exemple par le registre des naissances des animaux propose de dire quelque chose de notre rapport comptable au vivant. Agir dans son lieu, c’est donc premièrement prendre conscience du lieu où l’on se situe et d’être capable d’y développer une action, qui peut-être critique mais aussi et surtout créatrice. Julie Crenn aussi connue comme critique d’art agit dans son lieu qui est celui des espaces d’expositions et comme elle le rappelle il n’y a pas un monde de l’art ou un monde paysan mais des mondes de l’art et des mondes paysans.   Une exposition en plusieurs étapes, un suivi au long cours des artistes : Cette temporalité, ce continuum de relation se sent dans l’exposition et est un positionnement ét

Pour entamer la saison 2021/2022 en beauté, En Pleines Formes explore ce mois-ci la porosité entre la mode et les arts plastiques. Nous recevons Jeanne Vicérial, dont l'exposition-résidence "Clinique vestimentaire" se tient aux Magasins généraux jusqu'au 14 novembre 2021. [caption id="attachment_106535" align="aligncenter" width="1828"] © Jeanne Vicérial / Magasins Généraux 2021[/caption]   Animation et interview: Henri Guette et Flore Di Sciullo Chronique : Salomé Journo Réalisation : Elsa Gavinet        

Pour célébrer la réouverture prochaine des lieux culturels, En Pleines Formes a déplacé son plateau depuis le Musée d'Art Moderne de Paris afin de converser avec les commissaires de trois des expositions qui y seront visibles à la réouverture le 19 mai : Odile Burluraux, co-commissaire, avec Suzana Sousa, de l'exposition "The Power of My Hands. Afrique(s) : Artistes Femmes" qui fait partie de la manifestation culturelle "Africa 2020" et est ouverte jusqu'au 22 août 2021. Fanny Schulmann, commissaire de l'exposition "Sarah Moon, Passé/Présent", ouverte jusqu'au 4 juillet 2021 Jessica Castex, commissaire de l'exposition "Hubert Duprat", ouverte jusqu'au 27 juin 2021   Animation et entretiens - Flore Di Sciullo et Henri Guette Réalisation - Shani Riou et Jonathan Carasse  

En Pleines Formes revient pour la première fois depuis bien longtemps mais...  toujours sans exposition, et sans lieux culturels. Il faut donc, c’est une injonction perpétuelle, se replier sur le numérique. Le salut serait-il donc dans le digital ? Il faut bien remarquer qu’à y regarder de plus près, la présence dite numérique des lieux culturels révèle en fait de très profondes e inégalités, car qui dit digitalisation dit budget, personnes compétentes pour s’en occuper, et ainsi de suite.  Dans le même temps, la présence numérique d'une institution, en particulier au prisme de la photographie, est la garantie de pouvoir s'adresser à un public de plus en plus large, et donc de pouvoir répondre à une mission de démocratisation culturelle. Pour aborder ces questions, nous avons reçu Marie-Caroline Chaudruc, commissaire d’exposition, directrice du Château de du musée d’art contemporain du Château de Montsoreau et Sébastien Appiotti, enseignant chercheur et auteur de la thèse "Photographiez, participez : cadrage du regard et pratiques photographiques du public au fil des mutations du Grand Palais”.    Animation : Flore Di Sciullo et Henri Guette 

[caption id="attachment_97188" align="aligncenter" width="1200"] Drive In © Juliette Terreaux[/caption] Si le printemps est traditionnellement le passage du dedans au dehors, cette année 2020 a marqué un passage historique du dehors au dedans. Nous parlons bien sûr du confinement, du contexte sanitaire lié au COVID 19 qui nous amène à enregistrer hors des studios et avec les moyens du bord mais plus globalement de la façon dont notre perception des espaces intérieurs comme extérieurs a changé. Si nous ne pouvons plus nous retrouver au bureau ou dans les cafés en effet nous avons commencé à recevoir et être reçu à la maison par des écrans omniprésents. Rien a priori de nouveau depuis que Mark Zuckerberg, fondateur de Facebook ait déclaré en 2010 que la vie privée était un concept dépassé tout en vendant les données personnelles des utilisateurs de ses plateformes et pourtant …  La webcam désormais intégrée sur chaque ordinateur, chaque tablette, chaque mobile transforme nos intérieurs en place publique où l’on peut faire un apéro Skype, comme une réunion Zoom. Toutes ces interfaces que l’on utilise en fonction de nos interlocuteurs, en ayant encore conscience de rapports plus ou moins formels témoignent d’une porosité. L’intime et le public donc apparaissent plus que jamais corrélé comme l’ont montré de nombreuses personnalités faisant visiter leurs maisons, des adolescents broadcastant leurs chambres ou même des artistes nous proposant le tour de leur ateliers sur des réseaux sociaux comme Tik Tok ou Instagram Le concept d’extimité développé par Serge Tisseron en 2001 dans L’intimité surrexposée peut nous aider à mesurer le chemin parcouru depuis Loft Story. En analysant cette émission de télé-réalité, le psychiatre distinguait l'exhibitionnisme - négatif, morbide- du désir de rendre visibles certains aspects de soi jusque-là considérés comme relevant de l'intimité. Ce désir posait-il est constitutif de la personne humaine et nécessaire à son développement psychique - notamment à une bonne image de soi. Loin des critiques contemporaine de Loft Story y voyant alors la réalisation du quart d’heure de célébrité warholien, l’analyse semble toujours aussi pertinente aujourd’hui où l’on se trouve soi-même à travers l’écran comme on retrouve les autres. Un article d’Emma Madden pour I-D Magazine révèle ainsi comment la chambre d’ado devient une interface avec le monde où les posters arborés aux murs agissent comme des marqueurs de reconnaissance pour le meilleur, le sentiment d’acceptation, d’entrer dans une communauté et le pire comme le harcèlement en ligne.  Si les lignes bougent entre le privé et le public et le dehors, le dedans il ne faut toutefois pas être dupe du travail de cadrage et de pose qui continue derrière nos écrans. Peut-être votre interlocuteur est-il mal coiffé mais il a une chemise, peut-être a-t-il une chemise mais reste-t-il en sous-vêtement. Alors que nous voudrions croire qu’une chambre, un appartement révèle une personnalité nous ne voyons jamais qu’un aspect rendu public de cette personnalité. Peut-être l’affiche d’un film est-elle un clin d’oeil au deuxième degré ou l’arrière plan soigneusement arrangé. Le concept d’extimité nous amène à réexaminer l’opposition classique entre authenticité / artificialité et à faire la part des choses entre ce qui est montré et ce que nous voulons voir, le principe de projection. La performativité qu’appelle l’écran  nous amène à devenir attentif, à regarder les écrans comme des fenêtres. C’est ainsi en compagnie des artistes Nadim Asfar, Nathanaëlle Herbelin et Juliette Terreaux que nous avons conçu cette émission entre intérieur et extérieur mais complètement poreuse à l’actualité. Animation et Interview : Henri Guette Lecture : Anaïs Meaume

Ce mois-ci dans En Pleines Formes, nous continuons la réflexion sur les arts confinés! Et après une réflexion le mois dernier sur les institutions, place cette fois-ci aux artistes!  Au programme, des discussions avec Ulysse Bordarias (résident au Houloc), Fleury-Fontaine, Raphaël Maman, et Barthélémy Bette, sociologue spécialiste du travail artistique. Sans oublier les lectures choisies avec soin : La Clôture de Jean Rolin, et Picciola de Saintine.    Animation et Interview : Henri Guette et Flore Di Sciullo Lectures : Anna Péan et Tristan Goldbronn

À l'occasion de l'exposition "Le supermarché des images" qui se tient jusqu'au 7 juin 2020 au Jeu de Paume, En Pleines Formes reçoit ce mois-ci son commissaire, le philosophe Peter Szendy, auteur de l'ouvrage Le Supermarché du visible, point de départ pour cette exposition qui entend questionner "l'iconomie", à savoir les différents liens entre "icône" et "économie", et les nouvelles modalités de l'image dans un contexte d'ultra-libéralisme. Il dialogue avec Matthieu Boucherit, plasticien, dont le travail est en grande partie consacré à une réflexion sur la mobilisation des images issues des médias d'information et des réseaux sociaux, afin d'interroger les "devenirs artistiques de l'information".  [caption id="attachment_93516" align="aligncenter" width="976"] Matthieu Boucherit, projet "Hope Behind Images", Anamnesis (2018-présent), gelatino bromure d'argent sur lames porte -objet de mricroscope, 7,2x5x0,11 cm[/caption]   En dernière partie d'émission, Margot Nguyen, membre du collectif de jeunes commissaires Diamètre, nous présente l'exposition A Spoonfool of sugar qui se tient en ce moment à la galerie Jeune Création (Romainville).   Animation et interview : Flore Di Sciullo Chronique : Margot Nguyen  Réalisation : Guillaume Lebouvier

On peut se souvenir de l’installation de Claude Lévêque « conte cruel de la jeunesse », récemment exposée, en 2017, en fin de parcours de l’exposition L’esprit français, : on y voyait, derrière une grille, les vestiges d’une fête manifestement très arrosée, cotillons et mégots au sol, sur fond de musique de Bérurier Noir. La fête y est ainsi présentée comme dépense, comme rejet générationnel de la norme, de la bonne conduite, d’une culture dominante.   À quels autres imaginaires peut-on associer la fête aujourd’hui ? Comment la fête, comme culture, comme comme imaginaire social se retrouve-t-elle dans les pratiques artistiques contemporaine ? C’est pour aborder ces quelques enjeux que nous recevons les plasticiens Mathieu Roquigny et Gwendoline Perrigueux, ainsi que Nicolas Ballet, auteur de la thèse « force de frappe, culture visuelle des musiques industrielle, 1969-1995 ».    Animation et interview : Flore Di Sciullo, Henri Guette Chronique : Anaïs Leroy Réalisation : Koanne Goutte

Dans le contexte actuel, qui est à la fois celui des pratiques amateurs et d’un réaménagement permanent du paysage urbain, ne serait-ce qu’en Île-de-France, quel est le rôle que peuvent jouer les photographes pour en proposer la trace? En quoi peuvent-ils en faire la documentation, et ainsi engager un travail collectif de réflexion sur le devenir de la ville comme espace public et comme témoin de la gentrification ?  Pour répondre à ces questions, nous recevons Gilles Raynaldy et Arthur Crestani, tous deux impliqués dans le Collège International de Photographie du Grand Paris qui interroge la réhabilitation de la zone urbaine d’Ivry-Port. Nous recevons également Renan Benyamina, directeur délégué des Ateliers Médicis, et Alexandra Serrano, l'une des lauréate (2020) de la commande "Regards du Grand Paris initié par les Ateliers Médicis.

Nous recevons cette semaine le plasticien SMITH et l'écrivain Lucien Raphmaj, tous deux initiateurs et membres de la Cellule Cosmiel, à l'occasion de l'exposition Désidération, qui vient d'ouvrir à la Galerie des Filles du Calvaire et s'y tient jusqu'au 23 novembre. Suivant l’étymologie, le néologisme de désidération traduit à la fois le désir et la sidération, la sidération qui est est le sentiment que l’on éprouve face aux étoiles et la désidération, le sentiment de manque qui résulte de ne pas être parmi les étoiles, le désir de retrouver cette part manquante. On le comprend, le langage joue un rôle dans ce projet : la littérature et la fiction aussi.  Passé par le Fresnoy, SMITH, qui avait déjà fait de la photo, de la vidéo, a poursuivi ses recherches par des installations et les a nourrit d’une interdisciplinarité, rencontrant au fur et à mesure de ses expérimentations des astrophysiciens comme des danseurs. Spectrographie et Traum ont été pour SMITH deux aventures importantes. La narration fait le reste et tisse des rapports. Désidération a pu être avant même un projet pluridisciplinaire ou une exposition un opéra : c’est à dire un art total.    Animation et interview : Henri Guette, Flore Di Sciullo Chroniques : Ana Bordenave, Marilou Thiébault Réalisation : Lorna Bihi

Arts "libéraux", "décoratifs" ou "appliqués", design d'objets ou d'intérieur, architecture, création d’espaces : autant de termes qui posent des problème esthétiques,et philosophiques sur ce qui peut faire œuvre et les manières dont cette œuvre peut être désignée. Un objet cesse-t-il d'être artistiques selon usages qu'on en fait? Y a-t-il des moyens spécifiques d'exposer les objets de design? Quelles sont les différences de formation pour un étudiant en école des "beaux-arts" ou "arts décoratifs"? Ces juxtapositions et superpositions sont au cœur de deux expositions récentes :"Foncteur d'oubli" (Frac-Ile-de-France, commissariat Benoît Maire) et « la poétique des formes utiles » (galerie Folle Béton, commissariat Jodie Bécard et Yves Bartlett).  Nous recevons donc pour cette discussion la commissaire de cette exposition, Jodie Bécard (designer, commissaire), et Didier Courbot (artiste plasticien, designer, enseignant, co-fondateur de la galerie A1043).    Animation et Interview : Flore Di Sciullo, Henri Guette Réalisation : Elodie Hervier  

Pour son émission estivale, En Pleines Formes propose une promenade dans l'exposition "Futures of Love", aux Magasins Généraux (Pantin), jusqu'au 20 octobre 2019.  Un entretien compagnie du co-commissaire de l'exposition (avec Anna Labouze) Keimis Henni, et de deux artistes de la sélection, Jean Claracq et Cindy Coutant.   Animation et interview  : Flore Di Sciullo et Henri Guette Chronique : Anna Péan Réalisation : Léa Méraud